I 400 edifici pubblicati rappresentano una prima selezione, pari a circa la metà, di quelli individuati e classificati dall' Osservatorio dell'Architettura Moderna in Piemonte (OAM). Uno strumento di lavoro in progress per nuove traiettorie di ricerca e operatività nell'ambito della tutela e del progetto di valorizzazione. Lo scopo è conoscere per salvaguardare le testimonianze architettoniche che hanno attraversato un periodo ricco e controverso, come il secondo ventennio del Novecento, facendo emergere la qualità diffusa sull'esemplarità dei modelli.

Monteverdi. A village in Tuscany

'Vi siete mai chiesti se la forma della vostra città cambia in ragione dell'ora del giorno e del mezzo di trasporto utilizzato? Vi assicuro che è vero e provo a dimostrarlo in questo volume esaminando alcune grandi metropoli: Barcellona, Berlino, Bogotà, Istanbul, Johannesburg, Londra, Los Angeles, Città del Messico, Milano, New York, San Paolo e Tokyo. E chi non si è mai chiesto se la rapida crescita dei grandi agglomerati urbani possa trasformarsi in un incubo? Io credo possa trasformarsi in una speranza, se sapremo progettare città capaci di garantire a tutti i diritti essenziali della civiltà urbana, fra cui il diritto alla mobilità, sempre e dovunque. Khrónopolis incarna questo ideale e rappresenta un modello di città che libera creatività e competenza di urbanisti, architetti, sociologi urbani in questa direzione. Una città dove sia più facile muoversi, più bello viverci.

Interamente dedicato alle prestigiose imbarcazioni di legno, il volume raccoglie le più belle e spettacolari immagini dei motoscafi Riva, scattate da alcuni fra i più famosi fotografi di mare: Carlo Borlenghi, Franco Pace, Benjamin Mendlowitz e Anthony Holder. L'autore, Riccardo Magrini, ricostruisce la storia dell'azienda creata nel 1842. Ogni modello in legno è descritto minuziosamente ed è corredato da una scheda tecnica. Al libro, in questa nuova edizione a tiratura limitata, completamente rinnovata, sono stati aggiunti tutti i nuovi modelli costruiti dopo il 1970.

Interamente dedicato alle prestigiose imbarcazioni, il volume raccoglie le più belle e spettacolari immagini dei motoscafi Riva, scattate da alcuni dei più famosi fotografi di mare: Carlo Borlenghi, Franco Pace, Benjamin Mendlowitz, Anthony Holder, Jerome Kelagopian e Guido Cantini. L'autore, Riccardo Magrini, ricostruisce la storia dell'azienda creata nel 1842, illustrando minuziosamente ciascun modello. Il libro si sfoglia con grande emozione trasportandoci negli anni '60, quando attori, VIP e miliardari di tutto il mondo si facevano immortalare su questi bellissimi motoscafi famosi per l'elegante linea e per il rivestimento in mogano, sinonimo di alta tecnologia e di lusso; il mito dei 'Riva' giunge sino ai giorni nostri in cui queste regine del mare, dalla veste rinnovata, ripropongono in chiave moderna la medesima filosofia costruttiva. Questa edizione illustra tutta la produzione del prestigioso cantiere, dagli storici motoscafi in legno, ai nuovi modelli in vetroresina, esempi del più puro stile italiano.

Patrimonio, nel XVIII secolo, i caftani sono oggi il simbolo della cultura femminile marocchina, l'elemento che rivela lo stato sociale di chi li indossa, l'abito che testimonia l'arte di vivere di un popolo in piena evoluzione, legato alle sue tradizioni e nel contempo volto alle tendenze artistiche dell'Occidente. Il libro, vuole essere un viaggio attraverso l'arte della moda, ripercorrendo la storia dei caftani attraverso le collezioni di Tetouan, Fès, Rabat, Salé: caftani appartenuti alle famiglie reali e principesche, e a quelle dei ricchi commercianti del Marocco. 'Caftani' si sofferma inoltre sulla sua evoluzione da quando, abbandonato all'inizio del XX secolo, è tornato di gran moda grazie alla grande creatrice Tamy Tazi e ai nuovi stilisti quali Barada, Mao, Fadyla El Cadi, Nourredine e molti altri, che realizzano veri e propri capolavori sartoriali dai quali prendono spunto anche grandi stilisti come Yves Saint Laurent e Jean Paul Gautier. Fotografie di Jacques Paul.

Laura Mansi Salom, presidente della Associazione delle Ville e dei Palazzi Lucchesi, in questo libro raccoglie una scelta delle più belle ed ospitali case di città e delle colline che la circondano, in tutta la loro diversità, dalle ville storiche ai cascinali, dalle fattorie ai palazzi del centro. Molte sono state riportate a nuova vita da proprietari che hanno scelto la lucchesia per la sua bellezza e la quiete che la circonda. Questi nuovi ospiti hanno portato il loro modo di vivere, inserendolo con rispetto e armonia nel territorio e nella cultura lucchese. Sono i vecchi e nuovi padroni di casa a raccontare la storia, spesso arricchita da divertenti aneddoti, del rapporto con la loro casa, le ragioni delle loro scelte, non sempre razionali e delle coincidenze, spesso fatali, che li accomuna nell'essere diventati 'lucchesi' per scelta. Fra loro molti personaggi noti come Umberto Veronesi, Francesca Marzotto, Francesca Duranti, Lorenzo Enriquez ed Alan Friedman con molti altri ospiti stranieri. Nel libro l'autrice raccoglie storie e segreti della tradizione dell'ospitalità, fatta di atmosfere accoglienti e riscoperta dell'arte culinaria, dai sapori rassicuranti delle ricette di famiglia a quelli esotici dei nuovi ospiti internazionali. E' stata realizzata una apposita campagna fotografica per raccontare vecchie e nuove località con le loro case inedite, e per illustrare con suggestive foto i luoghi del ricevere nelle diverse occasioni.

Gio Ponti, figura centrale nella storia del design e dell'architettura italiana del XX secolo, progetta - associandosi all'arredatore Nino Zoncada gli interni di alcune navi che sono il vanto della Marina Mercantile italiana, sostenendo la ricostruzione dell'immagine del nostro paese dopo il conflitto mondiale. Queste navi, con i loro interni moderni ed eleganti, contribuiscono all'affermazione del mito della linea italiana nel mondo. I transatlantici 'Conte Grande', 'Conte Biancamano', 'Giulio Cesare', 'Andrea Doria' collegano l'Italia con l'America del Nord e del Sud; le motonavi 'Oceania' e 'Africa', con gli omonimi continenti, rappresentano la creatività italiana all'estero, presentando artisti di fama come Massimo Campigli, Fausto Melotti, Salvatore Fiume e artigiani di elevato mestiere come Paolo De Poli, Piero Fornasetti e Paolo Venini. La caducità dei progetti navali di Ponti - le navi navigano solo per due decenni presto soppiantate dall'avvento dell'aereo a reazione - ne ha sottratto l'attenzione alla critica; il volume vuole restituire al pubblico una pagina poco conosciuta della storia dell'arredamento, della creatività italiana e dell'opera di Gio Ponti. Con oltre 200 immagini, per la più parte inedite, sono illustrati gli interni delle navi e ricostruite le vicende progettuali in un affascinante revival di una pagina dell'Italia degli anni Cinquanta.

Cento immagini per interpretare Pinocchio attraverso l'occhio intelligente del fotografo. Collodi racconta una favola 'quasi vera', infatti fa trasmigrare un burattino di legno della favola, in un bambino vero. Vittorio Pescatori, al contrario, ferma con la sua macchina fotografica la realtà, per poi trasformarla in fiaba e ci fa capire che Pinocchio è dappertutto e in ogni tempo. La tecnica particolare usata per le sue fotografie, fa sognare lo spettatore portandolo nel mondo delle fiabe. (Con una poesia di Alda Merini)

Oltre venti modelli per sessant'anni di vittorie del glorioso automobilismo italiano. Il sogno di ogni epoca è celebrato oggi nelle foto di Pietro Carrieri che enfatizzano l'eleganza delle splendide auto come oggetti da collezione. Dettagli e curve sinuose e l'inconfondibile rosso brillante sono elementi che hanno reso celebre la Ferrari come simbolo del design italiano in tutto il mondo. I testi del giornalista inglese Doug Nye, uno dei massimi esperti del settore, ci raccontano per ogni auto il profilo tecnico e le storie che hanno accompagnato le loro vittorie. I prototipi fotografati sono frutto della ricerca di un appassionato collezionista. In queste pagine si rivive il mito Ferrari che accomuna appassionati e collezionisti, e fa sognare ancora oggi tutto il mondo.

Nel 2000 venne pubblicato il libro di Paul Gervais 'A Garden in Lucca', apprezzato a livello internazionale. Narrava la storia di come l'autore e il suo compagno entrambi di Boston, avessero trasformato il giardino a lungo trascurato che circondava un cinquecentesco padiglione di caccia, non lontano da Lucca, in uno dei più ammirati giardini del mondo. Un giardino colmo di sorprese, diviso in quasi altrettante 'stanze' di quante ne possiede la villa che circonda; un luogo che rifugge da facili descrizioni, ispirato ai molti diversi aspetti che il giardino ha conosciuto nel corso della sua storia; ma se c'è qualcuno che ha raccontato il vero spirito di questo luogo, questa è Penelope Hobhouse, che lo ha definito 'un giardino rinascimentale contemporaneo'. Il testo originale di 'A Garden in Lucca' accoglieva alcuni schizzi dell'autore, lasciando il lettore libero di immaginare, attraverso l'incantevole prosa di Paul Gervais, cosa in realtà potesse essere il giardino. Ora questa nuova edizione illustrata, in cui compaiono una serie di stupende immagini scattate da celebri fotografi di giardini, svela questo straordinario spazio verde e la villa in tutti i loro dettagli più nascosti.

Tra le staordinarie ricchezze artistiche della Toscana il Castello di Sammezzano è certamente, l'unicità assoluta, per la trama di straordinarie suggestioni e l'irripetibile fioritura ornamentale di questo autentico fairy tale voluto a partire dalla metà del XIX secolo dal marchese Ferdinando Panciatichi Ximenes d'Aragona, committente e architetto. Ma Sammezzano non è soltanto una sorta di stampa anastatica dell'Alhambra di Granada e delle sue fatate seduzioni islamiche, folie immaginifica e sontuosa, affascinante e in qualche modo provocatoria, ma la realizzazione di un sogno di Ferdinando Panciatichi Ximenes d'Aragona. Il gentiluomo toscano, dal 1843 dedicò il resto della sua esistenza alla trasfigurazione di quella che fino a quel momento era stata una semplice villa. Un palcoscenico di eclettismi e contaminazioni letterarie e stilistiche, dove l'incipit è dato dal bianco abbagliante e ricamato della 'Sala degli Amanti', in cui si intrecciano forme gotiche e moresche, per poi esplodere, nella fantasmagoria cromatica, degli ambienti successivi. Sale e saloni, sono animati da un'immensa volontà di ornamentazione che trae ispirazione del linguaggio artistico moresco. Sammezzano dunque è sogno, fiction appassionante e accumulo storicistico. Un insieme stupefacente che racconta ancor oggi l'altrove orgogliosamente individuale, di una personalità complessa, inquieta, del suo creatore.

Mauritius è il primo titolo della nuova collana di libri fotografici d'autore, dedicata alle più spettacolari isole e regioni del mondo. Attraverso pagine riccamente illustrate si snoda il percorso che conduce all'essenza stessa dell'isola: l'esuberante natura e la tradizionale ospitalità nelle belle case creole, ricche di storie dei primi colonizzatori, corsari e moderni giramondo. L'isola ha tutto quello che serve per essere considerata un piccolo Eden con una natura esplosiva, paesaggi scenografici, notti stellate, atmosfera raffinata con il fascino di un passato nobile e misterioso. La sua gente cordiale e ospitale, convive nel rispetto delle proprie diverse culture, e le mille feste tradizionali vengono gioiosamente condivise in un esplosione di musica e colori. È un libro dedicato ai vacanzieri e ai viaggiatori esigenti che amano il meglio e i viaggi fuori dal comune e per chi cerca l'affascinante atmosfera coloniale e la lussuosa ospitalità.

Figura centrate del Novecento architettonico italiano, Enrico Del Debbio (1891-1973) è per la prima volta presentato integralmente nel suo profilo intellettuale e creativo. Dalla piccola alla grande scala, dall'arte alla città, dal paesaggio all'oggetto, dalla natura alla misura dello spazio, dalla ricerca individuale alla trasmissione pedagogica, dalla didattica alle ragioni della professione, dallo slancio creativo alle responsabilità collettive nelle istituzioni, egli ha sempre svolto i suoi ruoli con passione, autonomia, coerenza e grande disponibilità umana. Avvalendosi di materiali inediti, la monografia di Maria Luisa Neri ha realizzato un utilissimo strumento per comprendere la caleidoscopica personalità di un architetto di grande talento, ma anche per illuminare le vicende storiche che hanno accompagnato l'architettura italiana del secolo appena trascorso.

La tavola è luogo straordinario per eccellenza: con l'apparecchiatura, l'imbandigione, le forme e le ambientazioni scenografiche offre temi e variazioni infiniti. È spunto e pretesto per ogni invenzione estetica. Nessuna tavola assomiglia a un'altra perché ciascuna è espressione e interpretazione di chi la allestisce: può essere mostra dei tesori familiari, siano essi di grande valore storico oppure semplicemente affettivo. Spesso si propone come alleata di avventure amorose, oppure di trattative politiche e commerciali, a volte è stata ed è anche scena di intrighi. Ancora, è compagna della nostra giornata, vestendosi e rivestendosi, secondo le esigenze del nostro palato e del nostro bilancio energetico, per la colazione, il pranzo, la merenda, la cena e magari lo spuntino di mezzanotte. Questo libro ne racconta molte tipologie illustrandole grazie alle immagini di Massimo Listri. Tavole di gran gala dove ogni oggetto è degno di stare in un museo si confrontano con tavole rurali, rustiche, di secolare tradizione di semplicità e genuinità. Tavole di artisti, di creatori, di stilisti, di collezionisti, di esteti dannunziani, di eclettici affamati di stranezze, di amanti del buon cibo e bel vivere, magari un po' alla maniera irrituale di Dumas o del Raiberti. In alcune prevale il gusto della sorpresa, in altre lo charme, in altre ancora l'invenzione, la stravaganza, ovvero l'accordo con l'ambiente architettonico e la decorazione. .

Ci sarebbero voluti più di due secoli perché il genio decorativo di tre sovrani svedesi, Gustavo III, Bernadotte e Oscar II, fossero riconosciuti come la principale fonte di ispirazione creativa dei designer scandinavi attuali, che hanno portato la Svezia a risplendere nel firmamento del design moderno. La loro straordinaria capacità di immaginazione si manifestò pienamente nelle architetture che realizzarono sulle rive del lago Malaren, dove in gara con gli aristocratici edificarono castelli e dimore sfarzose. Ventidue ville nobiliari, che il freddo ha risparmiato dalle offese del tempo, rivelano le autentiche radici di quel design svedese che oggi ci incanta con la sua squisita semplicità.

Il garofano, emblema di vita e di puri affetti, è un fiore che ha avuto la fortuna di essere trasformato da quasi insignificante erbetta in uno degli oggetti più deliziosi che il mondo di Flora contenga. Sul garofano tanto è stato scritto da rendere difficile trovare ancora attributi che definiscano uno tra i fiori più antichi e più amati nei secoli. Questo libro a lui dedicato, vuole illustrare tutti gli aspetti che da sempre lo rendono interprete di sentimenti, di promesse d'amore e del linguaggio che i suoi colori hanno espresso nei secoli, soffermandosi su quelli meno conosciuti, dalla simbologia all'emblematica, dalle curiosità agli usi particolari, dal ricamo alla profumeria, dalla storia botanica alla poesia.

Anticonformista e individualista fino all'eccesso, è uno dei più geniali esponenti del Movimento Moderno in Italia. Questa monografia, dedicata a Carlo Mollino (1905-1973), analizza il personaggio e le sue numerose passioni, che si integrano nell'architettura e nel design rendendo unica la sua opera, e il restauro e la ricostruzione tutt'ora in corso del suo capolavoro: La Stazione della Slittovia al Lago Nero a Sauze d'Oulx, uno dei primi esempi di recupero del moderno e unica grande opera realizzata dal Mollino che non sia andata distrutta.

Il catalogo raccoglie in un percorso ragionato mobili e altri oggetti disegnati dall'architetto Carlo Mollino eseguiti per allestimenti, mostre e arredamenti. Alcuni di questi mobili sono tuttora conservati dai proprietari originari, altri fanno parte di collezioni pubbliche e private. Schede tecniche accompagnano le foto di ogni 'pezzo' di cui sono descritti i materiali e le tecniche impiegate per la loro realizzazione, con il numero di esemplari prodotti originariamente; le loro dimensioni principali; il nome dell'artigiano che le ha eseguite; le mostre temporanee o permanenti in cui è stato esposto; le aste in cui è stato presentato; la bibliografia di riferimento e l'iconografia.

E' di un mondo segreto che questo libro va alla scoperta, spingendo i pesanti portali di cedro dei dar, dei riad, degli harem della medina, penetrando nei giardini della Palmeraie, degni di quelli di Babilonia, un mondo in cui il quotidiano è intessuto di splendore. Dimore mai fotografate prima che attestano la ricchezza dell'arte decorativa, angoli di quiete dove solo il mormorio della fontana può risuonare, Eden abitati da personaggi celebri che confermano il più alto riconoscimento reso a Marrakech, quello di essere uno degli ultimi paradisi terrestri.

Venti modelli per cinquant'anni di vittorie del glorioso automobilismo italiano. Il red dream di ogni epoca è celebrato oggi nelle foto di Pietro Carrieri che enfatizza l'eleganza delle splendide auto come oggetti da collezione. Dettagli e curve sinuose e l'inconfondibile rosso brillante sono elementi che hanno reso celebre la Ferrari come simbolo del design italiano in tutto il mondo. Il giornalista inglese Doug Nye ci racconta per ogni auto il profilo tecnico e le storie che accompagnano le loro vittorie. In queste pagine si rivive il mito della Ferrari che accomuna appassionati e collezionisti, e fa sognare ancora oggi tutto il mondo. Edizione speciale con copertina di metallo.

Venti modelli per cinquant'anni di vittorie del glorioso automobilismo italiano. Il red dream di ogni epoca è celebrato oggi nelle foto di Pietro Carrieri che enfatizza l'eleganza delle splendide auto come oggetti da collezione. Dettagli e curve sinuose e l'inconfondibile rosso brillante sono elementi che hanno reso celebre la Ferrari come simbolo del design italiano in tutto il mondo. Il giornalista inglese Doug Nye ci racconta per ogni auto il profilo tecnico e le storie che accompagnano le loro vittorie. In queste pagine si rivive il mito della Ferrari che accomuna appassionati e collezionisti, e fa sognare ancora oggi tutto il mondo.