Massimo Listri ha realizzato per questo libro una nuova campagna fotografica che coglie mette in luce il fascino nascosto di una città raffinata e discreta. Valentina Nasi Marini Clarelli, è molto legata alla sua città natale, dove è cresciuta e ha da sempre coltivato il suo interesse per l'arte. L'autrice apre ai nostri sguardi dimore storiche e contemporanee difficilmente accessibili , ci accompagna in straordinarie gallerie d'arte, musei e chiese, oltre a farci scoprire angoli magici e scorci più intimi, luoghi di charme, giardini e atelier di artisti.

La mostra Viareggio, la città nata dal mare. 200 anni di storia, vuole celebrare due secoli di metamorfosi della città, marcata come tale da Maria Luisa di Borbone duchessa di Lucca, mettendo in risalto quella speciale identità che la lega al mare, alla dinamica delle coste, ai miti romantici, alla costruzione dell'immagine, alle attività ludiche e ricreative, alla nautica e ai cantieri. La città dalle due anime unite dal mare, "sulla spiaggia e al di là del molo", è raccontata attraverso un itinerario che incrocia alcuni temi come la Passeggiata, la Spiaggia, l'Architettura, il Paesaggio, le Arti, i Teatri, il Cinema, le Mode, il Carnevale, il Porto, le Darsene, la Nautica. L'obiettivo è costruire una visione della città, dove l'effimero compenetra il permanente. L'itinerario attraversa personaggi come Maria Luisa di Borbone, Paolina Bonaparte, musicisti da Giovanni Pacini a Giacomo Puccini, artisti da Galileo Chini e Lorenzo Viani a Moses Levy. Sulla scena balneare sfilano costumi e pigiami da spiaggia, carri con Ondina e Burlamacco. Nella cosmopolita città balneare non mancano gli sguardi "altri", di Rainer Maria Rilke, Max Beckmann, Isaac Israëls. Sullo sfondo è la città che cambia, che si amplia lungo la costa e guarda l'orizzonte marino, coi velieri e le imbarcazioni da diporto. Una città che si è sviluppata sulla dialettica tra sogno e realtà, da cui ha saputo trarre quello speciale carattere creativo, quel quid artistico che attraversa tutti i campi e tutte le stagioni.

Illustrato da fotografie e stampe antiche questo libro non è unicamente un'opera sulla bellezza e la ricchezza della flora e dei giardini del Marocco. È anche un manuale pratico per la coltivazione, la creazione e la cura dei giardini del Sud mediterraneo, dalla Provenza alla Tunisia, Spagna, Grecia, comprendendo anche le coste del Cile e della California e parte del Sudafrica. Scritto come un almanacco, il lettore viene guidato mese per mese, grazie all'esperienza dell'autrice, troverà consigli pratici per i lavori di potatura, semina, piantagione e per far fiorire le più belle e rare specie botaniche del clima mediterraneo.

La fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte ha selezionato storie e volti, gesti e mestieri che possano evocare stupore, meraviglia, ma anche desiderio: il desiderio di una vita dove gli oggetti non siano 'merci' ma 'beni', ovvero manufatti che il tempo accarezza e che si caricano di ricordi,perché sono fatti con talento, passione, creatività, spesso apposta per noi. Abbiamo raccontato storie di persone che hanno dedicato la vita intera a trasformare la materia in modo originale, per nutrire con autenticità la ricca tradizione italiana dell'eccellenza e per perpetuare, oggi come nel rinascimento, quella 'felicità del fare' che è il nostro vero welfare." (Franco Cologni)

Il libro propone una selezione di protagonisti del mondo dell'artigianato che con grande abilità, fra tradizione e innovazione, testimoniano il valore di attività che rappresentano il nostro patrimonio di creatività e del saper fare. Grazie all'autorevole contributo della Fondazione Cologni è stato possibile realizzare un volume sulla grande maestria dei nostri artigiani/artisti, di cui raccontiamo le storie di eccellenza. Edizione in lingua inglese.

Tra le straordinarie ricchezze artistiche della Toscana il Castello di Sammezzano è certamente, l'unicità assoluta, per la trama di straordinarie suggestioni e l'irripetibile fioritura ornamentale di questo autentico fairy tale voluto a partire dalla metà del XIX secolo dal marchese Ferdinando Panciatichi Ximenes d'Aragona, committente e architetto insieme. Ma Sammezzano non è soltanto una sorta di stampa anastatica dell'Alhambra di Granada e delle sue fatate seduzioni islamiche, folie immaginifica e sontuosa, colta e disneyana insieme, affascinante e in qualche modo provocatoria, ma la realizzazione di un sogno di Ferdinando Panciatichi Ximenes d'Aragona. Il gentiluomo toscano, dal 1843 dedicò il resto della sua esistenza alla trasfigurazione di quella che fino a quel momento era stata una semplice villa. Un palcoscenico di eclettismi e contaminazioni letterarie e stilistiche, dove l'incipit è dato dal bianco abbagliante e ricamato della "Sala degli Amanti", in cui si intrecciano forme gotiche e moresche, per poi esplodere, nella fantasmagoria cromatica, degli ambienti successivi. Sale e saloni, sono animati da un'immensa volontà di ornamentazione che trae ispirazione del linguaggio artistico moresco.

"Quando circa dieci anni fa giunsi per la prima volta a Castiglioncello del Trinoro, il borgo era in pericolo e rischiava di essere cancellato per sempre dalle mappe e dalla storia [...]." Così inizia la storia d'amore di Michael Cioffi con questo paese medievale situato nel cuore della Val d'Orda, uno dei luoghi più famosi della Toscana, dichiarato dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità. Nello scorrere le pagine si legge la storia di questo borgo che, fra restauro e creazione, ritrova la sua autenticità storica e rinasce ad una nuova bellezza, ricca di scelte artigianali e di creazioni contemporanee. La designer Ilaria Miani guida il progetto di Monteverdi con provata maestria, ispirata da una reinterpretazione di forme semplici e da un'"art de vivre" naturalmente sofisticata, che restituisce al cuore del villaggio una forte identità, profondamente tipica di questo territorio. Gli autori, Bernard Touillon fotografo e Cécile Vaiarelli giornalista, hanno documentato l'intero progetto, riuscendo a trasferire al lettore il senso di meraviglia per questo luogo ancora incontaminato. Perchè Monteverdi va vissuto come un'esperienza estetica trasversale, immersa nella bellezza del paesaggio toscano.

Piccole cose per abbellire i più festosi giorni dell'anno: alberi, decorazioni, regali, un rametto di vischio per un bacio di buon augurio. Un libro da guardare, da tagliare, da giocare per tornare bambino. Immagini di decorazioni, per creare la magia del Natale.

Un libro di cucina con ben 190 ricette italiane. L'autrice, alla sua terza pubblicazione, mette a disposizione del lettore il proprio bagaglio esperienziale e la propria preparazione, svelando tutti i trucchi necessari per realizzare perfetti buffet e cene impeccabili tra amici, tutto rigorosamente a casa propria. Il libro è illustrato da immagini non solo dei piatti, ma della magnifica cornice dove sono ambientati, Villa Gamberaia. Questo monumentale luogo, sulle colline di Settignano, immerso nel cuore della Toscana, è un posto unico, ricco di storia, circondato da meravigliosi giardini all'italiana che da secoli costituiscono un'assoluta attrattiva. Qui è possibile degustare cene e buffet preparati dall'autrice, che inoltre vi organizza, per il divertimento di amici, piccoli laboratori culinari.

L'autore ci conduce attraverso un viaggio che svela scenari esclusivi e segreti di Venezia. Case, campielli, musei illustrati da immagini che raccontano lo stile affascinante ed elitario che i veneziani tengono gelosamente nascosto agli occhi dei tanti turisti che affollano la laguna più fotografata al mondo. Prefazione di James Ivory.

Una veduta aperta, ariosa, vivace, uno sguardo sulla città e sulle sue architetture, che vivono della luce del golfo, del cielo e del Carso, sulla sua gente e sui luoghi che spesso, distrattamente, sfuggono. Questo lo spirito con cui è nato il progetto Vivere a Trieste, che si concretizza in uno speciale reportage per immagini e racconti, tra pubblico e privato, tra passato e presente, senza tralasciare il futuro. Trieste si svela pagina dopo pagina, attraverso panorami, dettagli e scorci più intimi, interni di chi ha scelto di viverci, diversi tra loro per stile d'arredo e personalità. Non mancano spazi gourmet e l'ospitalità, le aziende che hanno fatto e fanno la storia di questa città e tante segnalazioni di luoghi da scoprire. Il libro è corredato da una guida con indirizzi per offrire al lettore un pratico strumento per orientarsi. Una traduzione inglese dei testi lo rende fruibile anche ai lettori stranieri.

Eccellente alpinista e fotografo, Vittorio Sella (1859-1943), a partire dagli ultimi decenni del XIX secolo, realizzò un'opera unica, a tutt'oggi ineguagliata, rappresentando con la fotografia l'alta montagna. Un corpus fotografico che è un punto di non ritorno nella storia della fotografia, sia per la dimensione qualitativa e quantitativa, sia per quella scientifica ed estetica. Per le fotografie pubblicate in questo libro sono state realizzate apposite riproduzioni a partire, secondo il caso e l'opportunità, da negativi e positivi originali conservati dalla Fondazione Sella O.N.L.U.S. a Biella: immagini riprese da Vittorio Sella, con rigore e intelligenza, dalle pendici e sulle vette di molte belle montagne del nostro pianeta.

Sbuccia e Puntino vengono catapultati nella Barcellona del 1907 e si ritrovano a parlare con Pablo Picasso, che li aiuterà a capire e ad amare la sua arte, così diversa. Nello studio dell'artista, Puntino nota che i quadri sono molto differenti tra loro... alcuni blu, altri rosa, e altri... complicati. Perchè? Picasso spiega a Puntino e a Sbuccia perché per ogni figura ci sono due nasi, tre occhi... una mano! Picasso ama molto la città spagnola e desidera farla vedere ai suoi ospiti. Il Parco Guell è ancora in costruzione ma incontrano Antonio Gaudì e insieme si divertono a guardare Sbuccia che fa un ritratto "stile Picasso". Puntino è entusiasta di aver capito cosa si nasconde dietro alle difficilissime opere di un artista così all'avanguardia, nonostante la sua giovane età! Età di lettura: da 6 anni.

Età di lettura: da 6 anni.

Età di lettura: da 6 anni.

Puntino è un bambino di sette anni in gita scolastica. Trovandosi al museo, di fronte a Bal au Mouiln de la Galette, incuriosito da una frase, Puntino decide di avvicinarsi al quadro e riceve una goccia di colore sulla guancia. Improvvisamente vede sciogliersi l'opera d'arte e vi si ritrova al suo interno. In quel momento, il suo zainetto a forma di peluoche diventa Sbuccia, fedele amico e compagno di avventure. I due, insieme, hanno l'opportunità di vivere un'esperienza unica e di incontrare Renoir in persona, che gli spiegherà chi è e cosa stava dipingendo. Età di lettura: da 6 anni.

Puntino è un bambino di sette anni in visita alla Galleria degli Uffizi a Firenze. Trovandosi al museo di fronte alla Primavera di Botticelli si avvicina al quadro e riceve una goccia di colore sulla guancia. Improvvisamente vede sciogliersi l'opera d'arte e si ritrova al suo interno. Il suo zainetto a forma di pelouche torna ad animarsi, come già era accaduto nella prima vicenda e diviene Sbuccia, fedele amico e compagno di avventure. I due protagonisti incontrano dunque Botticelli in persona, che gli spiegherà chi è e mostrerà loro la Firenze dell'epoca in cui stava dipingendo la celebre Primavera. Età di lettura: da 6 anni.

La Perini Navi Cup è la regata dedicata alle navi Perini che per pochi ma intensi giorni si danno appuntamento e si sfidano nelle acque del mediterraneo in una regata tutta loro. Dopo la prima edizione nel 2004, sono seguite la Perini Navi Cup del 2006 e quella del 2009. Le immagini riportate in questo volume testimoniano questo straordinario incontro fra la tecnologia e bellezza dei velieri Perini Navi e la forza degli elementi del mare nostrum.

I 400 edifici pubblicati rappresentano una prima selezione, pari a circa la metà, di quelli individuati e classificati dall' Osservatorio dell'Architettura Moderna in Piemonte (OAM). Uno strumento di lavoro in progress per nuove traiettorie di ricerca e operatività nell'ambito della tutela e del progetto di valorizzazione. Lo scopo è conoscere per salvaguardare le testimonianze architettoniche che hanno attraversato un periodo ricco e controverso, come il secondo ventennio del Novecento, facendo emergere la qualità diffusa sull'esemplarità dei modelli.

Patrimonio, nel XVIII secolo, i caftani sono oggi il simbolo della cultura femminile marocchina, l'elemento che rivela lo stato sociale di chi li indossa, l'abito che testimonia l'arte di vivere di un popolo in piena evoluzione, legato alle sue tradizioni e nel contempo volto alle tendenze artistiche dell'Occidente. Il libro, vuole essere un viaggio attraverso l'arte della moda, ripercorrendo la storia dei caftani attraverso le collezioni di Tetouan, Fès, Rabat, Salé: caftani appartenuti alle famiglie reali e principesche, e a quelle dei ricchi commercianti del Marocco. "Caftani" si sofferma inoltre sulla sua evoluzione da quando, abbandonato all'inizio del XX secolo, è tornato di gran moda grazie alla grande creatrice Tamy Tazi e ai nuovi stilisti quali Barada, Mao, Fadyla El Cadi, Nourredine e molti altri, che realizzano veri e propri capolavori sartoriali dai quali prendono spunto anche grandi stilisti come Yves Saint Laurent e Jean Paul Gautier. Fotografie di Jacques Paul.