Nel 2008, proclamato dalla Commissione europea 'Anno europeo del dialogo interculturale', il Consiglio d'Europa ha definito il dialogo interculturale come: 'un aperto e rispettoso scambio di punti di vista tra individui e gruppi appartenenti a culture differenti, che conduce ad una comprensione più approfondita della percezione globale dell'altro'. È su questo aspetto che tenterò di concentrarmi: sul valore che la figura di Filone di Alessandria può rivestire per il dialogo tra le culture e sulla pratica di interculturalità che egli ci consegna nelle fonti rimasteci. Cercherò di perseguire questo obiettivo, però, guardando a Filone con occhio carico di alterità, ossia con occhio esterno. Non da una prospettiva interna all'ebraicità dell'autore, ossia a partire dall'alveo culturale nel quale si situa la sua identità più profonda, le sue convinzioni religiose e valoriali, legate eminentemente alla Torah e alla sua interpretazione, bensì a partire dalla sua configurazione come filosofo, come voce autorevole nel panorama filosofico della sua epoca.

Il Mosè di Filone e quello di Origene, i due grandi alessandrini alle prese con il massimo rappresentante della tradizione ebraica, quali i punti di contatto, quali le diversità, quanto dell'ebreo è recepito nel cristiano, quanto della tradizione giudaica è confluito in quella ecclesiale. È il programma del presente intervento, che muovendo da VM di Filone e dalle molteplici testimonianze a suo riguardo disseminate nella sua opera, si porrà alla ricerca di queste tracce in Origene. Che il cristiano conoscesse Filone è dato indiscusso, come attestano i rimandi anonimi, oltre a quelli espliciti, che Origene subisca l'influenza dell'ebreo filosofo e interprete della Scrittura, a livello di metodologia esegetica, concezioni teologiche, ideali spirituali, è stato ampiamente dimostrato da vari autori. La figura di Mosè non permette di riprendere l'intero novero di questi motivi, ma certamente fa affiorare molti di questi temi.

Questo Quaderno rappresenta il primo di una serie sul tema del rapporto tra psicoanalisi e fede, due ambiti ritenuti in passato contrapposti sulla base delle posizioni freudiane di matrice positivistica, nettamente critiche verso ogni forma di religione e di religiosità. Oggi la psicoanalisi è in grado di affrontare questi temi senza pregiudizi pro o anti religiosi. L'argomento di questo primo Quaderno è quello della nostalgia di infinito e della speranza nell''oltre': sono due sentimenti che appartengono all'esperienza umana, ma che la superano, l'uno con lo sguardo rivolto al passato, l'altro con lo sguardo rivolto al futuro, partendo entrambi dal vissuto dell'indistinto originario, quell''oceano' uterino da cui veniamo ed al quale aspiriamo a tornare. In un contesto sociale pervaso da molteplici situazioni di disperazione e da acuti conflitti che insidiano la convivenza civile, il sapere della psicoanalisi, insieme ad altre forze vitali, è chiamato a decrittare la modernità: si tratta di una psicoanalisi aperta al futuro e al piacere della conoscenza.

Si dice che il rancore sia lo stato affettivo dominante del nostro tempo: l'individuo sperimenta sempre di più un senso di avversione verso gli altri che, nella sua prospettiva, appare come la logica e naturale reazione ad un torto che egli è convinto di aver ricevuto con l'intenzione deliberata e malevola di mortificarlo. L'azione di rivalsa nei confronti del presunto offensore è tuttavia tendenzialmente inibita, generando un assetto mentale stabile e compatto, in prevalenza inconscio, che lo obbliga a restare in perenne contatto con il proprio 'oggetto' interno. In questa sua ricerca, Cesare Secchi prende in esame lo stato d'animo designato appunto come 'rancore', a partire da quattro storie cliniche nelle quali vergogna e invidia sembra assumano un ruolo importante.

'La tesi che Morena Pagliai e Piero Taiti sostennero in maniera convinta e nient'affatto asettica, dichiarando fermamente ed immediatamente il taglio ideologico e politico della loro ricerca, era quella che: in Italia, l'istruzione, la competenza del linguaggio, un soddisfacente percorso di studi, e professionale, fosse un 'destino' dei figli di classi privilegiate... salvo poche eccezioni. Ma poi proseguivano sostenendo che deve tutti spaventare il fatto che la situazione di povertà culturale si va estendendo anche alle classi sociali che fino ad oggi hanno gestito e gestiscono il potere della cultura. Alla lettura di queste parole ho avuto una reazione di rammarico. Chi non conosce Pagliai e Taiti potrebbe pensare di leggere antichi testi di Profeti, mentre in realtà sono semplicemente riflessioni di due menti aperte e lungimiranti'.

Solitudine e essere soli si possono considerare sotto vari aspetti, di frequente come momenti disagevoli ai quali si vorrebbe sempre sfuggire. Ma esiste anche una solitudine che può essere sperimentata come positiva capovolgendo i caratteri propri della sua negatività, con la consapevolezza di una realtà che sappiamo essere inevitabile. Si tratta di percorrere un cammino che inizia dall'infanzia e procede per tutta la vita. Un cammino proficuo attraverso il dialogo con se stessi, alla ricerca di una vera identità, una sana autostima, in armonia con il mondo che ci circonda. Anche soli ma non dispersi nella solitudine; soli ma liberi e aperti alla vita.

Il rapporto tra Filone di Alessandria e i Padri della Chiesa, o meglio, tra questi e quello, rappresenta un argomento molto vasto, che è già stato affrontato in una cospicua monografia da David Runia. In questa sede ho pensato di analizzare due tra gli aspetti che mi paiono più significativi per esemplificare questo scambio, e cioè da un lato la rappresentazione che di Filone propone Eusebio di Cesarea, che rappresenta mi pare un punto di sintesi fondamentale nel panorama della letteratura cristiana antica, e, dall'altro lato, le particolarità della Vita di Mosè, testo tra i più fortunati di Filone, e la sua influenza nell'insieme della letteratura cristiana antica.

Il romanzo 'Il respiro del tempo' è la storia di Gloria, una giovane ricercatrice e pedagogista, che rivela alcuni episodi del suo passato e del suo presente con spirito acceso e coinvolgente, nelle ampie vedute che descrivono il suo carattere e quello di coloro che hanno vissuto esperienze legate alla sua, con approfondimenti umani e scenari luminosi che toccano l'intera opera, ingredienti che la porteranno verso un futuro dalle tante novità in compagnia di un alter ego e di altrettanti personaggi dalle caratteristiche peculiari. è importante dare un significato al tempo e sentirne il suo respiro, intervenendo senza esitazione e misurando se stessi con slanci che richiedano impegno nel seguire le proprie passioni, mantenendo nel cuore quelle preziosità da non perdere come parte integrante dell'esistenza. Donando e amando, si affrontano piccole sfide che offrono il vero piacere della conquista, con un equilibrio di forze che vincono le incertezze da cui siamo pervasi.

1453: la caduta di Costantinopoli, preannunciata da tempo, è avvertita come una cesura netta e definitiva. Ora che davvero 'Roma' non c'è più, uomini e donne geniali e appassionati si mobilitano, a caccia di manoscritti o osservando con occhi nuovi i resti archeologici greci e romani, per ristabilire il contatto fisico con un passato che è a rischio di un definitivo inabissamento. Così il trauma della perdita si ribalta nel trauma positivo di una nascita: 'rinascimento' - un mundus imaginalis popolato da fantasmi che provocano l'antico a rifiorire nel presente. Riemersioni e reinvenzioni di frammenti di memoria, giocati in un libero intreccio di concetti e di forme: in un'età ancora libera dalla tirannide del classicismo, non conta l'algida e letteralistica restaurazione dell'antico, ma l'innesco vivo di una nuova narrazione.

'La musica del vigneto' è un romanzo d'impronta suggestiva, in cui vengono portati allo scoperto gli aspetti dell'esistenza, dai più delicati ai più intensi e profondi. Tutto è avvolto da una musicalità inconsueta di stati d'animo, che vengono fecondati dall'amore e dalla cultura, in una rigenerazione continua. Molte azioni del passato segnano il futuro, come momenti messianici che ridonano speranza e fiducia. La musica del vigneto tratta le vicende di una vita che ha ridato stupore e gioia nel ritrovare aperture e stimoli, suscitati da un evento prodigioso in un alternante percorso di continuità, in cui i personaggi svelano, come la letteratura e l'arte, spiragli e suggerimenti fondamentali. L'anima prova nell'amore un'esuberante libertà!

il meccanismo dell'underground (pop) riminese degli anni Ottanta: quello messo in moto dall'essersi imbevuto di elementi iconografici totalmente autoctoni, mescolati a spore provenienti da mezzo pianeta, generando una cultura assolutamente distintiva e sostanzialmente impareggiabile, che affascina e intimorisce ancor oggi il visitatore estraneo, per la permanenza di tratti tanto variopinti quanto brutali. Cultura che, allora, nei primi anni Ottanta, cercava una via italiana al rap, al dark e al beat nello spazio sempre più diversificato stilisticamente della discoteca, destinata a diventare l'industria nostrana destinata ai giovani per eccellenza...

Essendo avanti con gli anni, uso fin dall'adolescenza ad illustrare ai forestieri, ma anche ai miei concittadini, qualora sollecitato, la realtà storica di questa città-fortezza, nutrito da innumerevoli letture di storia locale e da fitti colloqui in gioventù con gli anziani più affidabili, sento il bisogno di presentare in uno scritto un itinerario completo del mio borgo-città dove la guida sono io stesso. (...) Questo non vuole essere un libro di storia, ma il compagno di una gita dove gli eventi bimillenari sono spalmati fra le viuzze di un piccolo centro incontrando l'artigiano, l'artista, il fornaio, il tabaccaio, il ristoratore; dove fretta e orario sono banditi, dove si contempla e si respira la natura, l'arte, il passato non staccato dal presente; dove la riflessione e la contemplazione si accordano placidamente ad uno sfizioso spuntino o ad un buon gelato. Foto di Gianni Valentini.

Solitudine e essere soli; si possono considerare sotto vari aspetti, di frequente come momenti disagevoli ai quali si vorrebbe sempre sfuggire. Ma esiste anche una solitudine che può essere sperimentata come positiva capovolgendo i caratteri propri della sua negatività, con la consapevolezza di una realtà che sappiamo essere inevitabile. Si tratta di percorrere un cammino che inizia dall'infanzia e procede per tutta la vita. Un cammino proficuo attraverso il dialogo con se stessi, alla ricerca di una vera identità, una sana autostima, in armonia con il mondo che ci circonda. Anche soli ma non dispersi nella solitudine; soli ma liberi e aperti alla vita.

Un vescovo italiano, protagonista indiscusso del Concilio Vaticano II, si interroga sul problema del male, pietra di inciampo per gli uomini di ogni tempo e cultura. Luigi Bettazzi impasta questo interrogativo davvero 'cruciale' - lo scandalo di Gesù Cristo morto in croce, vero uomo nel tempo e vero Dio nell'eternità - con osservazioni sulla sua vita personale. In un percorso ricco di stimoli e di provocazioni fra il filosofico e l'autobiografico, il libro si conclude non a caso con l'Amen, cioè con l'atteggiamento fondamentale della gratitudine, esattamente come la preghiera insegnataci del Maestro.

Secoli di florida produzione di aranci, cedri, limoni e altre specie agrumicole sono trascorsi prima della fine del XIX secolo, quando la ferrovia ma soprattutto una cospicua e rapida espansione edilizia hanno sostituito una realtà paesaggistica del territorio rivierasco dove gli agrumi erano l'elemento dominante dell'agricoltura e del commercio locali. A questa storia si è dedicata con grande perizia e cura, la paesaggista Dott.ssa Irma Beniamino che dopo la tesi di Laurea, premiata dall'Università di Torino con la dignità di stampa, ha per vari anni continuato ad esplorare biblioteche, musei, archivi pubblici e privati alla ricerca di notizie utili a ricostruire i vari aspetti tassonomici, agronomici, produttivi e commerciali di un importante indirizzo colturale oggi praticamente scomparso. Al termine del privilegio di una 'prima lettura' di quest'opera ritengo di poter affermare che la Comunità sanremese deve riconoscenza alla Dott.ssa Beniamino per avere con pazienza e competenza esaustivamente ricostruito una pagina così importante del suo passato.

Questo libro abbraccia tutta la vita, inserita nel tempo, dal nascere del corpo e dal nome che viene dato, alle relazioni che intreccia, nella famiglia in cui è inserito e nella società in cui si impegna, fino a dopo la morte. Nella vita quotidiana, fatta di casa, di cibo, perfino di gatti, di gerani e di basilico. Carla Cagnaroni - da nonna - ripensa al suo passato e si proietta nell'avvenire. Si rivolge in primo luogo agli anziani, per far sentire loro che Dio li ama e li accompagna anche nei momenti più difficili. Ma si rivolge a tutti, perché questi temi van presi in considerazione in ogni età della vita. Forse è un libro non da leggere tutto d'un fiato come un romanzo, ma da centellinare capitolo per capitolo, da gustare come si gusta una poesia. Prefazione di Luigi Bettazzi.

Le antiche tecniche fotografiche, o per altri le tecniche fotografiche alternative, stanno vivendo un movimento di ripresa che le vede protagoniste di una nuova stagione di fotografia analogica; nel tentativo di riappropriarsi di un gusto artigianale nella produzione di immagini fotografiche o di espandere le potenzialità comunicative con una tavolozza di possibilità più estesa e differente dalla stampa in gelatina argentica. Alcune tecniche hanno lo scopo di realizzare negativi o positivi in camera, altri di stampare questi stessi negativi, ma anche negativi tradizionali e digitali. Il percorso che consente di arrivare alla produzione di una fotografia tecnicamente ineccepibile è lungo e laborioso, sfida contemporaneamente le conoscenze, le abilità e le competenze, dando però risultati spesso entusiasmanti.

L'impresa, l'economia, la società ed il singolo hanno già da tempo cambiato il modo di operare, pensare e interagire per effetto della recente rivoluzione digitale. Il contestuale sviluppo di nuovi paradigmi tecnologici ha determinato la nascita di una vera e propria Era Digitale con cui convivere, confrontarsi e crescere. Da queste considerazioni e dall'esperienza maturata in campo accademico e professionale dall'autore nasce questo volume. Il dominus di questo libro è l'impresa e l'impatto che l'insieme delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione digitale hanno sulla sua organizzazione, gestione, competitività e sviluppo.

Perché se n'è andato senza salutarla? è forse stata cattiva e lui non le vuole più bene? Si è preso un'altra bambina? La vita di Teresa sarà assorbita in tutto il suo percorso dagli interrogativi sulla lunga assenza del padre. È volato in cielo, le dice la madre, ma a lei non basta. A soli quattro anni di età è difficile non solo trovare risposte ai propri interrogativi, ma anche capire le spiegazioni che vengono date. Teresa passa attraverso le varie fasi che ogni abbandono comporta: il dolore, il risentimento, la ricerca di compensazioni. Il complesso di Elettra agisce lungo tutto il corso della vita sulla bambina che era, a dispetto della guerra, delle amicizie, del lavoro, del matrimonio, della nascita del figlio. Solo alla fine troverà il modo, attraverso le parole, di riconciliarsi con quella perdita.

Non si inganni il lettore nel ritenere questi 'Quadri Apocrifi ' una delle (troppe) opere di memorialistica domestica creata attorno a identità familiari commiste ad altre identità sociali, rincorse per lasciare alla posterità una qualche eredità di senso, quasi sempre accettata dai presunti eredi solo con ampio 'beneficio di inventario'. La sequenza di 0-1, vale a dire il metodo digitale con cui l'Autore accompagna la sua improbabile esposizione probatoria delle fonti storiche delle vicende che gli stanno a cuore, sembra voler costantemente sviare il lettore dal vero impianto onirico del narrato, come succede con gli incubi (inclusi quelli storici). E lo incalza piuttosto ad approfondire, con le armi della critica, il 'senso' dei tre affreschi che non a caso si articolano in epoche così diverse e distanti tra loro: dal paesaggio agrario delle 'Terre Vecchie' del ferrarese, alle ambivalenze storico-politiche in camicia nera che fanno da contorno alle vicende eroicizzanti di un antenato; fino al resoconto delle propaggini di quella stessa famiglia in Africa Orientale.

Per noi, che abbiamo sempre colpevolmente confuso la città con la sua spiaggia, con le discoteche e le balere, i bar con aperitivo, le piadine e gli ombrelloni, Rimini si identifica quasi in toto con il mare e con la sua offerta turistica. Così il brand della città si è indirizzato, in forse troppi casi, quasi naturalmente sul lungomare... Detto questo Andrea Rauch trova però, nell'opera dei maestri della grafica che hanno creato l'immagine identitaria di Rimini, un'idea che va oltre il turismo balneare. In tal senso Gasler 'non dimentica che Rimini è spiaggia ma anche storia e arte', lo stemma pensato da Sonnoli racchiude, nei suoi spazi ben definiti, una certa complessità 'con gli inquarti che prevedono l'Arco di Augusto, il ponte di Tiberio, le onde del mare e la croce peculiare outline bianca su fondo rosso', e il lavoro di Tonti per la sua città si identifica come una 'progettazione rigorosa ma densa di riferimenti connotativi'.

La chiave dell'esistenza si nasconde in passaggi vicendevoli di prove, che partono da uno scoglio che si erge improvviso, offrendoci la possibilità di riemergere. L'amicizia accresce quei sentimenti elevati che portano ad una collaborazione ed ad un'intesa reciproca. 'La luce del giorno' tratta le vicende di un gruppo di ragazzi che si conoscono dopo una disavventura. Da quel momento si generano episodi straordinari, che li portano ad affrontare le difficoltà della vita, rendendoli protagonisti di imprese eclatanti. È quasi un sogno ad occhi aperti, vivace ed allegro, che offre l'idea di come si possa raggiungere l'armonia grazie all'entusiasmo del fare.

Quello delle società multietniche è un chiaro esempio di tema complesso cui sono date spesso risposte semplicistiche. In questo saggio si descrivono le evidenze scientifiche che dimostrano come la sopravvivenza dell'uomo moderno, risultato di migrazioni, incroci genetici e scambi culturali, non è messa a rischio dalle società multietniche, ma dalla velocità dei cambiamenti dell'ambiente che lo circonda.

Sono commoventi queste cartoline. Sono commoventi perché rappresentano ciò che vorremmo essere ancora una volta, ma non possiamo più essere. C'è in loro lo sforzo disumano di salvare quel cattivo gusto che comunque rappresentava qualcosa di concreto, di reale. Talmente reale da creare un immaginario. Ecco che cosa può avere attratto Cattelan nel riprodurre quell'immaginario da cartolina, ormai per sempre svanito. Quel senso di vuoto che c'è dietro allo sventolio delle piadine-vele, dei sederi statuari, di tutto ciò che c'è di bello e di orribile in un solo colpo d'occhio. Ed ecco che cosa può avere anche incuriosito Mariacristina Serafini nel raccogliere questi reperti d'archeologia contemporanea, queste cartoline dal nulla...

Isabella d'Este (Ferrara, 1474 - Mantova, 1539), definita già dalle fonti a lei coeve 'la prima donna del mondo', rappresenta una delle più luminose figure del panorama del Rinascimento italiano. Primogenita del duca Ercole di Ferrara e di Eleonora d'Aragona, a soli sei anni venne promessa in sposa a Francesco II Gonzaga, rampollo dei Signori di Mantova. Giunta a Mantova nel 1480, Isabella diede qui vita a una delle corti più colte e raffinate del tempo. Animata da un 'insaciabile desiderio de cose antique', raccolse nel suo studiolo una preziosa collezione di antichità. Consapevole delle proprie straordinarie virtù, fisiche e intellettuali, affidò la propria immagine al pennello di alcuni fra i più illustri artisti del tempo. E - unica nella storia - fu ritratta da Leonardo da Vinci e da Tiziano Vecellio, privilegio di cui non godettero al suo tempo né sovrani, né imperatori, né papi. Esigente committente, affidò la decorazione del proprio studiolo a pittori quali Andrea Mantegna, Lorenzo Costa, Pietro Perugino e Correggio. Raffinata maestra di eleganze, plasmò a suo gusto la moda del tempo, diventando un modello di riferimento non solo per le corti italiane, ma anche per quelle d'Oltralpe. Dalle stelle del tema natale alle imprese, dai ritratti di Isabella alle tele del suo studiolo, questo volume presenta diverse prospettive che illuminano di una luce chiara e inedita il profilo della Signora del Rinascimento.