La presente pubblicazione è dedicata a Rembrandt Harmenszoon van Rijn che nacque a Leida nel 1606. Iniziò a dipingere nelle botteghe di pittori famosi all'epoca. Trasse la sua prima ispirazione dalla pittura italiana, soprattutto caravaggesca; in seguito maturò uno stile proprio e una tendenza alle complesse scene d'insieme, oltre a una spiccata predilezione per il ritratto. A partire dagli anni Trenta il suo successo fu straordinario: declinò solo molto più tardi.

La presente pubblicazione è dedicata a Juan Jusepe de Ribera (1591-1652) detto lo "Spagnoletto". La sua formazione di pittore ebbe luogo pressoché interamente in Italia. Fra i suoi modelli dichiarati, il Correggio, Raffaello e Caravaggio. A Napoli, dove si stabilì nel 1616, raggiunse l'apice della fama. Un grande interprete del naturalismo caravaggesco nell'ambito della pittura devota di stampo controriformistico. Una pittura nutrita di colto classicismo, che aderiva al soggetto con immediatezza e forza drammatica, troppo spesso archiviata come "verismo macabro".

Interamente in inglese, questo volume, il quarto tomo sulla pittura del Quattordicesimo secolo a Firenze (il piano dell'opera di cui fa parte viene riportato di seguito), è dedicato alla scuola di Bernardo Daddi ed in particolare ai seguaci dell'artista fiorentino. Dalla vita, ai documenti che attestano il loro operato, alla lista e al catalogo delle opere, alcune delle quali sono riportate ed ottimamente riprodotte. Questo volume fa parte dell'opera ''A Critical and Historical Corpus of Florentine Painting'' (30 volumi a opera conclusa) che è uno strumento fondamentale per la ricerca storico-artistica e offre l'informazione scientifica più completa e la più ampia documentazione fotografica mai realizzata sulla pittura fiorentina nel periodo prerinascimentale. Ogni volume, interamente in inglese, è composto da uno studio storico e critico su un artista, o un gruppo di artisti, con un catalogo completo e riccamente illustrato delle opere e la pubblicazione dei relativi documenti. Iniziato da Richard Offner nel 1930, e continuato da Klara Steinweg, il progetto fu in seguito affidato dall'Università di New York a Miklós Boskovits, e tutto il materiale raccolto da Offner fu messo a disposizione dell'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Firenze.

Nella presente pubblicazione si ripercorre l'intero arco della produzione del pittore emiliano Giovan Francesco Barbieri, detto il Guercino (1591-1666), proponendo i temi principali del suo iter artistico. Egli formò in ambito provinciale (Bologna e dintorni) una tendenza, che conservò, a un naturalismo di gusto popolare incline però a una particolare attenzione per i grandi esempi della pittura veneta. Fondamentale, per un allargamento dei suoi orizzonti, fu il suo incontro con i Carracci. Dal 1620 in poi gli si aprirono le porte delle committenze più prestigiose ed ebbe inizio l'epoca delle sue più alte realizzazioni.

La presente pubblicazione è dedicata a Nicolas Poussin (1594-1665), l'artista che costituì il nesso tra il classicismo barocco italiano e quello francese. Visse quasi tutta la vita a Roma, riscoprendo l'equilibrio formale e ideale nella solennità delle architetture e sculture antiche. I personaggi dei suoi dipinti sembrano così uscire dai miti, dalle favole e dalle storie eroiche: un'umanità idealizzata, piena di grazia, atemporale. Il suo percorso artistico, i suoi rapporti con i committenti romani, con il re di Francia, con i poeti e gli eruditi vengono accompagnati dalle testimonianze dei suoi contemporanei.

La presente pubblicazione è dedicata al capofila del movimento neoimpressionista: Georges Seurat. Nato a Parigi nel 1859, unisce fin dall'inizio alla sua attività di pittore una vera passione per la speculazione teorica sulle leggi dell'ottica e del colore. Una passione che accompagnerà tutta la sua vita di artista, spesa nel tentativo di conferire basi "scientifiche" alle tecniche pittoriche degli impressionisti; tentativo che scaturisce in una tecnica nuova, il divisionismo, basata sulla scomposizione dell'immagine in minuscole particelle di colore.

È il catalogo delle opere veneziane presenti nel museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, una raccolta che occupa un posto significativo all'interno dell'arte italiana. Questa pubblicazione include le opere degli artisti veneziani dal quattordicesimo al diciottesimo secolo. Quando ancora il Palazzo era in costruzione (1758-1764) furono acquistate diverse opere venete per abbellire il palazzo. Gli acquisti di queste opere cominciarono presto e i primi e più significativi furono la serie di vedute di Dresden e Pirna sotto Augusto III di Sassonia. Le opere veneziane aumentarono: Canaletto, Tiepolo, Tintoretto, Titian, Giorgione, Moroni, Lotti e molti altri artisti sono rappresentati in uno dei più importanti musei del mondo. ''The Hermitage Catalogue of Western European Painting'' è una collana che raccoglie il catalogo scientifico dell'Ermitage di San Pietroburgo, uno dei più preziosi musei del mondo. Grazie a quest'opera - pubblicata in lingua inglese - gli studiosi e gli appassionati d'arte potranno accedere ad un vasto repertorio. Curati dai maggiori specialisti russi, i 16 volumi che compongono l'opera presentano, riprodotti in grande formato e sistematicamente schedati, i 5000 dipinti dell'immensa sezione di pittura occidentale dell'Ermitage: un percorso che illustra, dal Duecento al Novecento, i capolavori e le opere meno note di tutte le scuole.

È il catalogo delle opere inglesi presenti nel museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, quelle comprese tra il sedicesimo e il diciannovesimo secolo. La collezione delle opere britanniche di questo periodo è relativamente modesta, come del resto un po' in tutti i musei europei. L'arte britannica infatti per lungo tempo ha esercitato un limitato interesse nel Continente e quindi non è stata seriamente o sistematicamente collezionata. Forse la Russia è stato addirittura l'unico paese europeo ad acquistare nel Settecento opere britanniche contemporanee. Una collezione di opere degli artisti britannici non molto conosciuti, ma non per questo poco significativi. ''The Hermitage Catalogue of Western European Painting'' è una collana che raccoglie il primo catalogo scientifico dell'Ermitage di San Pietroburgo, uno dei più preziosi musei del mondo. Grazie a quest'opera monumentale - pubblicata in lingua inglese - gli studiosi e gli appassionati d'arte potranno accedere ad un vastissimo repertorio, in gran parte ancora inedito o riprodotto solo su pubblicazioni in lingua russa. Curati dai maggiori specialisti russi, i 16 volumi che compongono l'opera presentano, riprodotti in grande formato e sistematicamente schedati, i 5000 dipinti dell'immensa sezione di pittura occidentale dell'Ermitage: un percorso che illustra, dal Duecento al Novecento, i capolavori e le opere meno note di tutte le scuole.

Il viaggio nella mente di Leonardo da Vinci è vicino al secondo millennio e l'ALV Journal può condurci al suo interno senza rinunciare alla retorica e allo stile. A parte retorica e verità, lo studio di Leonardo sembra essersi lasciato alle spalle il tempo dei contributi di pionieri isolati e sembra aver acquistato una tale importanza da cui è nato il bisogno di pubblicare le scoperte dando la priorità alla ricerca nel suo farsi assicurando il beneficio di una rapida diffusione delle scoperte e delle nuove interpretazioni. L'ALV Journal è costituito da tre parti: nella prima parte, ''Leonardo Studies'', troviamo dei contributi, essenziali e chiari, relativi agli studi su Leonardo che solitamente sono in inglese, ma possono essere anche nella lingua madre dell'autore; nella seconda, ''Bibliography and Documents'', vengono presentati una bibliografia e dei documenti leonardeschi; nell'ultima parte, ''Events'', sono riportati i testi delle conferenze di studiosi e brevi note relative alle novità e al loro contributo agli studi. In questo secondo volume vengono considerate in giustapposizione due differenti modalità di approccio a Leonardo: quella storica e quella critica.

La natura morta è un genere assolutamente originale della mentalità europea fra Manierismo e Barocco, diffuso in diversi centri, nei Paesi Bassi, in Germania, in Francia, in Italia, in Spagna. In questa pubblicazione viene presentata una sintesi ricca e originale del fenomeno, un universo complesso sospeso tra resa realistica e rimandi simbolici. L'analisi spazia dagli antecedenti italiani trecenteschi ai soggetti dominanti tra il Cinquecento e il Seicento: le cucine e le tavole imbandite, i dipinti floreali, le nature morte allegoriche.

Il viaggio nella mente di Leonardo da Vinci è vicino al secondo millennio e l'ALV Journal può condurci al suo interno senza rinunciare alla retorica e allo stile. A parte retorica e verità, lo studio di Leonardo sembra essersi lasciato alle spalle il tempo dei contributi di pionieri isolati e sembra aver acquistato una tale importanza da cui è nato il bisogno di pubblicare le scoperte dando la priorità alla ricerca nel suo farsi assicurando il beneficio di una rapida diffusione delle scoperte e delle nuove interpretazioni. L'ALV Journal è costituito da tre parti: nella prima parte, ''Leonardo Studies'', troviamo dei contributi, essenziali e chiari, relativi agli studi su Leonardo che solitamente sono in inglese, ma possono essere anche nella lingua madre dell'autore; nella seconda, ''Bibliography and Documents'', vengono presentati una bibliografia e dei documenti leonardeschi; nell'ultima parte, ''Events'', sono riportati i testi delle conferenze di studiosi e brevi note relative alle novità e al loro contributo agli studi. In questo terzo volume viene trattato il tema la ''modernità'' di Leonardo.

La presente pubblicazione è dedicata a Jacques-Louis David (1748-1825), il "pittore della rivoluzione" per eccellenza e illustre vittima della Restaurazione. I suoi dipinti vivono dell'ideale classico, etico ed estetico che David aveva assorbito durante il giovanile soggiorno romano.

Nella presente pubblicazione vengono presentate le avanguardie russe. Protagonisti, testimoni, opere e vicende di quella fase straordinaria dell'arte in Russia tra 1900 e 1930 sono presentati alla luce delle recenti acquisizioni storico-critiche.