I Giubilei - a datare dal primo, indetto da Bonifacio VIII nel 1300 - attraversano il Medioevo con cadenze diverse, finché Paolo II (1464-1471) non ne stabilisce la cadenza venticinquennale. Il presente volume intende evidenziare la loro variazione in termini di religiosità, cultura e arte in un arco temporale di duecentocinquanta anni (1300-1550), ricercandone in particolare le ricadute su Viterbo, ultimo importante centro prima di Roma lungo la via Francigena, percorsa dai pellegrini provenienti dal Nord Europa. Nel volume vengono quindi tracciati i rapporti con Viterbo dei vari papi che hanno indetto i Giubilei, a partire da Bonifacio VIII. Per il XV secolo sono state invece approfondite le conseguenze del Giubileo di Nicolò V (1450), nonché la promozione fatta da Sisto IV (Giubileo del 1475) nei lavori di due opere significative come il palazzo del Governatore e il Santuario della Quercia. Infine, è stato approfondito il profilo di Paolo III Farnese, di origine viterbese, formatosi nella Firenze umanistica di Lorenzo il Magnifico, prima di innescare la Controriforma con il Concilio di Trento, il quale indice l'ultimo dei Giubilei esaminati (1550).

Il presente volume nasce dal rinvenimento di due materiali d'archivio inediti: un passus per la dogana e un carteggio. Il primo, ritrovato presso l'Archivio di Stato di Roma, testimonia il trasporto, da Roma a Napoli, di una testa in marmo di Vittoria Colonna scolpita da Michelangelo, di cui non si conosceva l'esistenza, mentre è noto che il grande artista ebbe con la poetessa un intenso rapporto, affermando in un sonetto di aver voluto scolpire il volto in pietra di lei per perpetrarne l'immagine nel tempo. Il secondo documento è un frammento epistolare della corrispondenza di Vittoria Colonna junior con l'umanista viterbese Latino Latini. A esser chiamate in causa sono quindi 'due' Vittoria Colonna: la famosa poetessa e sua nipote, figlia del fratello Ascanio, rimasta pressoché misconosciuta per secoli, entrambe cresciute e formatesi culturalmente alla corte di Costanza d'Avalos, nel Castello di Ischia.

Il presente volume approfondisce i temi inerenti a due materiali tradizionalmente impiegati in architettura, quali il legno e il ferro, la cui trattazione, già ampiamente sviluppata nel passato, sembra oggi non più di moda, pur presentando aspetti non ancora esplorati e codificati. Tale approfondimento si basa quindi su diverse fonti storiche che non risultano finora sufficientemente analizzate, offrendo nuovi punti di vista con cui approcciarsi all'argomento. Nel dettaglio, il legno è indagato nelle sue applicazioni specificatamente architettoniche, il metallo nel contesto del suo affiancamento strutturale, tuttora poco noto per una certa ritrosia dei progettisti, dacché, pur impiegato per imperative necessità di sicurezza strutturale, è considerato invasivo e incoerente. Ogni contributo presente all'interno del volume rappresenta una sorta di finestra interpretativa, che non pretende di riassumere l'intera e complessa realtà delle strutture indagate, ma che può sollecitare ulteriori ricerche e riflessioni, onde non affievolire quel flusso di conoscenza utile ad alimentare le potenzialità conservative di questi due elementi - lignei e metallici - nell'edilizia tradizionale.

Vito Camiz, nato ad Ancona nel 1907 si trasferisce a Roma, laureandosi in Ingegneria e in Matematica. Nel 1938 nasce il figlio Paolo, ma nello stesso anno le leggi razziali gli fanno perdere il lavoro. Si trasferisce allora con la famiglia in Svizzera e nel 1940 ottiene un visto per il Brasile, rientrando in Italia per prepararsi al viaggio. L'entrata in guerra impedisce però la partenza e dal 1943 la famiglia Camiz si rifugia a Rovere, in Abruzzo, protetta dalla popolazione locale. Appassionato fotografo, e attento osservatore di persone, monumenti e paesaggi, documenta la realtà attorno a sé. In occasione del centenario della sua nascita, i figli Paolo e Sergio, con il cugino Roberto, ne hanno però onorato la memoria con la mostra 'I 4 Camiz fotografi', da cui sono emerse alcune foto di Rovere che hanno attirato l'attenzione, tra gli altri, di Emilio Nusca, allora sindaco di Rocca di Mezzo. Ne è scaturita una nuova mostra e, su iniziativa di Fabrizio Nusca, la collocazione di tali foto, debitamente ingrandite, nelle vie della stessa Rovere, onde mostrare i cambiamenti avvenuti nel corso del tempo.

Nel presente libro, l'autore ha voluto riunire i racconti che gli hanno fatto i suoi genitori, vite di persone normali, che all'improvviso si sono trovate a esser protagoniste, vittime, testimoni e infine narratori di una vicenda eccezionale che ha segnato per sempre le loro esistenze: il bombardamento di Roma del 19 luglio 1943. Tali narrazioni sono state inserite nel contesto storico in cui esse si sono svolte, attingendo alle fonti documentali e testimoniali al fine anche di restituire al lettore, nel modo più attendibile possibile, sia il tipo di vita che si conduceva a quel tempo sia la tragedia che si consumò quel triste giorno, simbolo di tutti i lutti di cui le guerre sono portatrici, a danno di persone comuni che non possono che essere profondamente e assolutamente contrarie a ogni tipo di conflitto armato.

In questo volume sono stati raccolti saggi che hanno in comune un'indagine intorno alla funzione di fattori come il tempo e lo spazio nella ideazione di una rappresentazione teatrale. Scritti per occasioni e sedi diverse, sono ora riproposti secondo un ordine storico. Gli argomenti trattati vanno da un esempio di rito-spettacolo alle teorie registiche del Novecento, passando attraverso l'Umanesimo, il Rinascimento, il Barocco, il Protoromanticismo tedesco e le moderne avanguardie artistiche. Ogni tema è affrontato impiegando le prospettive di diverse discipline, per individuare, nell'opera del drammaturgo, quei fattori che sono determinanti nella funzione del tempo e dello spazio; pertanto, ogni saggio ha una sua delimitazione entro i confini della realtà sociale, economica, culturale della singola epoca che, oltre a caratterizzarne lo stile, ne determina le dinamiche costruttive.

L'Ospedale di Santa Maria della Consolazione, sorto in un'area ricca di antiche testimonianze dalla rifusione di edifici preesistenti, perviene a una definizione unitaria alla fine del XVII secolo, quando si orienta a luogo di studio e cura di particolari condizioni cliniche e infermità, divenendo un primario polo specialistico. Il complesso viene parzialmente demolito negli anni Quaranta del Novecento, durante le operazioni per la 'liberazione' delle pendici del colle Capitolino mentre per quanto rimane si apre il dibattito circa ulteriori interventi e nuove destinazioni d'uso; è oggi sede del Comando della Polizia di Roma Capitale. Nel corso dei secoli, soggetto a profonde modifiche legate alle ininterrotte trasformazioni della città, l'istituto muta continuamente l'assetto interno e le relazioni con il contesto immediato e più ampio. Dunque, l'ospedale della Consolazione si rivela un caso significativo in cui rileggere quei processi che hanno portato le istituzioni assistenziali romane di prima concezione moderna all'attualità, offrendo lo spunto per allargare lo sguardo a un quadro più esteso.

Le lettere di Camillo Boito al giovane Luca Beltrami, il migliore e il preferito tra i suoi allievi alla scuola di Architettura dell'Istituto Tecnico Superiore, futuro Politecnico di Milano, hanno diversi motivi di interesse. Sono tra le poche sopravvissute alla distruzione dell'archivio di Boito e ne mettono in luce il carattere di uomo autorevole, che si mostra bonario e paternalista nei rapporti personali con il giovane allievo di cui segue attentamente la carriera nei primi passi nel mondo professionale (segnata dalla vittoria nel concorso per il Monumento alle Cinque Giornate di Milano) e in quello accademico, agendo per metterlo in condizione di prevalere nella gara per il posto ad aggiunto alla cattedra di Architettura. Una stima e un'amicizia che si incrineranno dopo un terzo celebre concorso, quello internazionale per un fronte del Duomo di Milano, in cui emergeranno opposte concezioni dell'architettura e in cui Boito sarà membro molto influente di quella giuria che premierà in secondo grado un eccellente progetto di Giuseppe Brentano, il quale si era ispirato a quello di Luca Beltrami della fase di primo grado.

La storia ruota attorno a quattro personaggi: il re Savio, che porta nel nome e nel ruolo saggezza e sanzione, Gedeone, Flora e Otello. La narrazione scorrevole accompagna il lettore a conoscere i personaggi, e nello scrivere Gioia tratta temi molto sensibili e importanti nella crescita di un bambino, come l'iniziativa, il coraggio, l'inclusione, la solitudine e il reciproco riconoscimento. C'è poi un ultimo tema che assume grande rilievo, ossia lo 'svelamento' delle parole, elemento che rende il testo spunto di riflessione anche per gli adulti. Quest'ultimo tema porta il lettore a vedere, col punto di vista della protagonista, il valore e il significato rappresentato dal personaggio di Otello, che figura il silenzio, il timore di non ritrovarsi, nonché la volontà di rendersi partecipe, dietro un volto corrucciato di bambino. Età di lettura: da 5 anni.

La crescente importanza delle tecnologie per l'informazione e la comunicazione (ICT) nel campo dei beni culturali richiede un'approfondita riflessione sul loro uso e sulle loro potenzialità e criticità. In tal senso, il presente volume propone una ricerca analogica sul digitale, ossia una lettura critica fondata su strumenti, metodi e meccanismi cognitivi propri della ricerca tradizionalmente intesa. Oggetto specifico del lavoro è l'uso del videomapping nei contesti archeologici in relazione alle problematiche del restauro e ai suoi fondamenti teorici. Lo stato dell'arte mette oggi in evidenza un grande interesse nei confronti delle riproduzioni digitali del patrimonio archeologico. Obiettivo di questo studio è indagare la possibilità che il videomapping possa essere utilizzato come strumento scientifico di restauro nella concezione più ampia della disciplina. Attraverso l'analisi di undici interventi realizzati su manufatti archeologici di Roma nel decennio 2010-2020, è stato possibile individuare gli orientamenti culturali relativi a tali realizzazioni e comprendere in che modo queste siano da considerare attività di restauro.

Il presente volume raccoglie gli interventi presentati al convegno Il Paesaggio in Italia: pianificazione, tutela, sviluppo sostenibile (Ferrara, 8 giugno 2022), che il Comitato Scientifico di Assorestauro ha ritenuto utile proporre al pubblico come riflessione sul paesaggio italiano in occasione del centenario della legge Croce 'Per la tutela delle bellezze naturali e degli immobili di particolare interesse storico'. La legge 778/1922, di fatto la prima legge volta a tutelare in forma organica il paesaggio, costituisce un caposaldo nella formazione culturale dell'Italia, per l'articolato dibattito dal quale scaturì e per gli esiti successivi, dalla maturazione della legge 1497/1939 ('Protezione delle bellezze naturali'), alla Legge Galasso (1984), fino alla formulazione, contemperata con la Convenzione europea del Paesaggio (2000), del Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio del 2004.

Il presente testo ambisce a colmare una lacuna della storia dell'arte, riportando alla luce la vicenda artistica e personale di un autore molto importante nel panorama delle arti figurative lucchesi del Seicento: Paolo Biancucci, anche detto da taluni critici 'il Guido Reni lucchese'. Nella prima parte dell'opera viene ricostruita la biografia di questo Maestro, ponendo in evidenza i fatti più importanti (e certi) che lo riguardano. Nella seconda si è invece cercato di elaborare un catalogo delle opere di codesto autore, tenendo conto anche di quelle, finora del tutto inedite, a lui attribuite in epoca recente da importanti storici dell'arte o dallo stesso autore del volume. Nella terza parte si effettuano quindi osservazioni e analisi critiche di tali opere e del carattere particolare del pittore. Infine, nella quarta parte, si mettono in evidenza i principali aspetti della vita economica, sociale e culturale di Lucca al tempo di Paolo Biancucci, con l'auspicio che la conoscenza di questo autore, ancora molto imparziale, possa in futuro essere approfondita con nuove e più mirate ricerche.

«Vestali di pietra, cuspidi di un fuoco / stanno nella notte di luce / queste mura antiche».

Lo squarcio urbanistico operato nel cuore di via Giulia, negli anni Trenta del Novecento, attraverso la demolizione di tre isolati, finalizzato a collegare il Lungotevere con Corso Vittorio Emanuele II, ha prodotto 'un'isola' dov'è oggi prevista la realizzazione di un giardino al di sopra del garage interrato già esistente. Il progetto originario di via Giulia, intrapreso da Giulio II nel 1508, vedeva la strada connessa, attraverso i ponti collocati alle sue estremità, alla parallela via della Lungara, al di là del Tevere. Poiché l'apertura di via Giulia aveva 'tagliato' la zona di proprietà della famiglia Planca Incoronati, come risarcimento, era stato loro concesso lo jus patronatus sulla chiesetta di San Nicola, consentendogli il controllo dei parrocchiani e l'urbanizzazione lungo le stradine degradanti verso il fiume. Data l'importanza di questa famiglia, già proprietaria di tutta la zona centrale di via Giulia, l'isolato dove essi avevano il loro palazzo principale è stato analizzato al pari dei tre isolati sottoposti nel tempo a demolizione.

Nel presente volume si tenta, per la prima volta, una sintesi complessiva, con impostazione cronologica, degli interventi architettonici, urbani e territoriali promossi dai Farnese o a loro strettamente legati. La sfida è stata affidata a specialisti italiani e stranieri che, in molti casi, hanno dedicato gran parte dei loro studi a tali argomenti. Nell'opera si è adottato un doppio approccio: uno biografico, funzionale a ricostruire la qualità della committenza architettonica, e uno diacronico, che affronta temi di longue durée significativi per la storia dinastica e, più in generale, per l'evoluzione nel tempo del rapporto culturale - oltre che politico - con i vari stati italiani ed europei. Il libro si avvale di elaborazioni cartografiche e architettoniche appositamente studiate per evidenziare con efficacia gli interventi dei Farnese in Italia e nei loro principali centri di potere. La scelta di impaginare a sé le immagini - tra cui numerosi 'scatti d'autore' - anziché intercalarle nel testo vuol suggerire che l'iconografia non è solamente un corredo passivo dei capitoli, ma che possiede una propria autonomia di racconto e, in qualche misura, costituisce un atto critico.

La cosiddetta 'Devoluzione di Ferrara' avvenne tra il 1597 e il 1598, in seguito alla morte di Alfonso II d'Este e al mancato riconoscimento da parte della Chiesa di Cesare d'Este quale erede del ducato. Il cardinale Pietro Aldobrandini, a capo di un grande esercito, si era recato in città pronto a una guerra, salvo prendere poi accordi diplomatici con Cesare d'Este. La conduzione delle trattative fu affidata a Lucrezia d'Este, duchessa di Urbino, che morirà subito dopo gli accordi e che, cambiando il testamento, nominerà Pietro Aldobrandini erede di tutti i suoi beni, inclusa la pregevolissima quadreria. Il guardarobiere del cardinale, don Cosimo Giorgeschi, redasse un Memoriale - presentato qui per la prima volta - finalizzato a documentare gli eventi dell'intricata vicenda.

Il presente volume presenta gli esiti di una ricerca che indaga e ragiona sui numerosi significati che la rappresentazione dell'atelier ha assunto nel corso dell'Ottocento in Italia, gettando luce su numerosi studi di artisti celeberrimi, dimenticati o ancora oggi semisconosciuti, attivi nella Roma neoclassica e cosmopolita e nella Milano romantica e risorgimentale. La dimensione allegorica e naturalistica di queste immagini s'invera in vedute dalle finestre aperte, in ambienti ingombri di cavalletti, tavolozze e pennelli, scalpelli, secchi di creta, di manichini e gessi sparsi, così come nel popolo di comparse che vi appaiono raffigurate, attributi che fanno dell'atelier un angolo di osservazione particolarmente privilegiato per comprendere le riflessioni dell'artista su se stesso e sulla sua professione.

Il presente volume esplora la vita e l'opera di Agostino Tofanelli, artista e figura influente nel panorama culturale della Roma tra XVIII e XIX secolo. Nato nel 1768 a Lucca e trasferitosi nell'Urbe per studiare con il più noto fratello Stefano, pittore neoclassico, l'artista diventa nel giro di pochi anni il nome di riferimento nell'ambito della riproduzione grafica di opere d'arte per la trasposizione incisoria. Attivissimo nel fiorente mercato dell'editoria illustrata, disegna per le più famose imprese nate tra epoca napoleonica e Restaurazione. La fama acquisita gli valse le nomine nell'amministrazione del primo museo pubblico d'Europa, divenendo infatti sotto-custode del Museo Capitolino nel 1801, e in seguito direttore. Viene approfondito il mandato di Tofanelli sul Campidoglio, esplorando le sfide affrontate e le iniziative innovative promosse, come l'ideazione della prima guida di visita tascabile, il 'Catalogo delle sculture antiche e de' quadri esistenti nel Museo e Gallerie del Campidoglio', e il riallestimento della Pinacoteca dopo il rientro delle opere da Parigi.

«Una sagoma di tufo, / sospesa tra il cielo e l'abisso / dei calanchi»

Roma è una città che custodisce innumerevoli segreti: non la si possiede mai interamente, di lei ti sfugge sempre qualcosa. Stendhal, con le sue 'Promenades dans Rome', ha forse suggerito il modo più giusto per conoscerla: percorrendola a piedi, liberamente, seguendo le proprie curiosità. Anche noi vogliamo invitare i lettori a passeggiare per la città, con questo volumetto alla mano, per andare a caccia di leoni di pietra o seguire le tracce del martire Sebastiano, per ammirare gli angeli del Bernini, le architetture di Fasolo e Libera o scoprire i personaggi illustri del Cimitero Acattolico, e infine per concedersi una lieta pausa nei bei giardini progettati da Raffaele de Vico.

Il presente volume contiene diversi brani estrapolati dall'opera Della Vita di Antonio Canova di Melchiorre Missirini (1824), un testo che l'autore si sente obbligato a redigere essendo egli stato, rispetto a Canova, 'per sì lungo tempo della sua benignità ed amicizia onorato, e colmo dei suoi favori'. Il rapporto di Canova con l'abate Melchiorre Missirini (1773-1849), di dichiarate simpatie napoleoniche ed eletto nel 1819 segretario dell'Accademia di San Luca, iniziò nel 1814, allorché questi svolse per l'artista mansioni di segretario, ragionando con lui d'arte e letteratura. Nel dettaglio, le parti di testo qui riportate mettono in evidenza esclusivamente le parole dette e le argomentazioni esposte, liberate dalla narrazione costruita dallo stesso Melchiorre Missirini, al fine di ricondurle alla immediatezza dei momenti in cui - tra il disegnare e il modellare dell'Artista, il desinare dell'Imperatore e l'ascolto di Maria Luisa d'Austria - avvenivano tali dialoghi. I quali , come Missirini ci tramanda, furono da Canova annotati 'di sua mano in fogli privati, ben prevedendo che un giorno la lettura de' medesimi sarebbe stata ricerca d'assai [...]'.

Tranquillo Cremona (1837-1878) e Luigi Conconi (1852-1917): il primo maestro riconosciuto della Scapigliatura milanese, insieme a Daniele Ranzoni (1834-1889), l'altro un seguace, buon pittore e straordinario incisore, ma anche due amici che condividevano idee sull'arte, momenti di vita, dipingevano talora insieme lo stesso soggetto. Molte le similitudini di stile tanto che un quadro sempre attribuito al maestro forse è, invece, dell'allievo, come affermarono Raffaello Giolli e Alberto Pisani Dossi. Un piccolo giallo, irrisolto, che tuttavia mette in discussione le frequenti attribuzioni basate su raffronti di stile. Una ricerca che ha coinvolto e divertito l'autore, che si augura possa interessare altri con una narrazione che non ha pretese di critica.

«Nella presentazione della seconda ristampa di opere rare, con cui si è aperta questa Collana Anastatica, il Professor Corrado Beguinot, già presidente della Fondazione Aldo Della Rocca, scriveva: «Il lavoro degli Amici della Fondazione, costituisce un patrimonio di esperienze e di cultura che non può andare disperso». Chi meglio di Ernesto Lapadula per proseguire lungo questa strada? Per il carattere dell'amicizia che lo lega sia alla Fondazione sia, in maniera più profonda e personale, a mio padre, a cui questa è intitolata. Inoltre per il secondo carattere, quello di Personaggio e Personalità fondamentale del Razionalismo italiano, ma ben pochi sanno, però, che Ernesto Lapadula ha lasciato un segno indelebile anche in Argentina e in Brasile. In Argentina, in particolare, dove ha lavorato molti anni e insegnato, come titolare delle cattedre di Urbanistica e Composizione architettonica presso l'Università Nazionale di Cordoba dal 1949 al 1963. Città di cui ha fatto anche il Piano Regolatore Generale. Questi scritti in Spagnolo, ripubblicati nella Collana Anastatica, sono quindi un primo doveroso omaggio a Lapadula».

'La poesia di paesaggio sempre si detta da una tavolozza dei sensi: luce-colori certo, ma anche suoni, profumi, brezze-carezze. Quando il poeta è di vaglia, c'è da starne certi, la tavolozza emanerà da una qualche atlantidea regione-ragione dell'io, da una qualche liminale poesia-della-grammatica. Questo, a mio modesto avviso, il caso di Paolo Carlucci: i cui versi esatti e distillati si dipanano-divertono misteriosamente sintagmatici, intanto che, inequivocabili, scintillano da un loro peculiare paradigma'.

In questo volume gli autori svolgono un'indagine a tutto campo sul monumento funebre medievale che esisteva nella chiesa di San Francesco alla Rocca di Viterbo, finora attribuito a una 'gentildonna sconosciuta', da loro identificata con Matilde de Courtenay-Dampierre, contessa titolare di Chieti (T1301). Il monumento indagato, già ornato da tre grandi scudi araldici, rimasti finora indecifrati, è stato in gran parte distrutto dai bombardamenti del 1944. Enzo Bentivoglio, esaminando approfonditamente i caratteri strutturali e stilistici del manufatto alla luce di un'ampio studio storico-comparativo, lo colloca nell'ambito produttivo e cronologico a cui appartiene, il Viterbese fra la fine del XIII e i primi anni del XIV secolo, proponendo una plausibile ipotesi di ricostruzione della vicenda. Ferruccio Ferruzzi ha 'incrociato' i dati gentilizi riconducibili alle armi raffigurate negli scudi araldici che, dopo un'ampia e metodica ricerca, hanno condotto a individuare la titolare in una nobildonna della più alta aristocrazia feudale italiana.

«Avevamo una coperta da viaggio, bruna da un lato, verde, viola e grigia dall'altro. La stendevo invariabilmente con il lato colorato in vista per rallegrare un po' la nostra cella. In altri momenti della mia vita avevo letto qualcosa sull'argomento e mi ero convinta dell'influenza dei colori sul morale dell'essere umano. Tra questi alti muri grigi, disperatamente grigi, mi sembrava di vivere in fondo ad un pozzo o molti metri sotto il livello del mare. Aspiravo freneticamente a ritrovare i toni squisiti della natura, la gamma meravigliosa e le sfumature di un tramonto, di un giardino fiorito, di vasti campi di grano dorato distesi sotto monti verdi e blu. La vista del minimo oggetto dotato di forma e di colore mi procurava una viva soddisfazione, ed avrei dato molto per incontrare sulla mia strada qualunque cosa mi avesse sorriso con del rosso, del blu, del giallo o del verde, purché non fosse grigioverde!»

L'informatica umanistica si è ormai imposta quale strumento essenziale per la conoscenza, la conservazione, il restauro e la valorizzazione del patrimonio, generando una profonda revisione dei paradigmi epistemologici delle scienze storiche. In particolare, l'analisi diretta con l'ausilio del rilievo è alla base di tutte le più recenti indagini sull'architettura medievale, moltiplicatesi grazie all'ampia disponibilità e all'aggiornamento delle tecnologie digitali. Esito di una giornata di studi internazionali organizzata presso Sapienza Università di Roma, con il finanziamento dell'Institut Français Italia e dell'Ambasciata di Francia in Italia, il presente volume accoglie i risultati di più ricerche interdisciplinari che spaziano tra dimensione religiosa e sfera civile (si va dalla scala edilizia a quella urbana), condotte con metodologie di analisi del costruito capaci di compensare, in una certa misura, la scarsità - se non addirittura il silenzio - delle fonti documentarie sui cantieri e sulle città in periodo medievale.

Il presente volume segue il precedente dal titolo 'Il Restauro Strutturale in Zona Sismica', pubblicato ormai vent'anni fa, e adotta un titolo che vuole, prima di tutto, testimoniare una continuità, nel pensare e nel fare, che non si è mai interrotta iniziata quando, subito a valle del tragico terremoto in Irpinia nel 1980, l'autore si è laureato e ha cominciato a svolgere la sua attività professionale. Attività che lo ha visto alternarsi come funzionario, nel ruolo di controllo, e come professionista che ha partecipato (e partecipa tuttora), molto attivamente, al dibattito della disciplina, sia sotto il profilo dell'approccio teorico e metodologico sia sotto quello della concreta personale esperienza, da lui vissuta direttamente in importanti cantieri del restauro strutturale.