Fotografie di oggetti ben composti ma con qualcosa di anomalo, che li fa somigliare a surreali e stravaganti giocattoli. Però senza nessuna tensione drammatica, senza nessuna atmosfera inquietante. Pure il bianco e nero si presenta lieve. E la composizione risulta equilibrata, perfetta, come solo sa fare un maestro dello still life, quale Mario Cucchi indubbiamente è. Anche il titolo, 'C'est la vie', ha qualcosa di giocoso, ma con una punta di amarezza. Un po' come spesso ci appare la vita. Il titolo, in effetti, ci offre una traccia, uno spiraglio, per comprendere meglio come questa nuova ricerca di Cucchi sia costituita da immagini capaci di sollevare un lembo ironico e arguto sulle difficoltà della nostra esistenza. La vita qui non viene mai affrontata di petto, bensì osservata come dal di fuori, tramite divertenti oggetti-metafora, creati grazie a un'attenta e un po' bizzarra composizione. Il tutto creando una modulazione al contempo lirica e umoristica, protesa a riflettere sì sul peso del vivere, ma con un tocco di leggerezza.

Le immagini di Giorgio Dellacasa, figlie della seconda generazione di fotografi occidentali approdata sull'isola tra la fine del secolo scorso e i giorni nostri, fra cui Martin Parr e soprattutto Alex Webb, sembrerebbero inscriversi a pieno titolo nella street photography. Sembrerebbero: il condizionale è d'obbligo ed è dovuto a quell'istinto da viaggiatore autentico che muove l'essere umano alla comprensione e alla scoperta, rifuggendo invece ogni forma di predazione, inclusa la predazione visiva di cui sovente è pervasa la fotografia di strada. I brevi testi autografi che corredano il libro lo trasformano idealmente in una sorta di taccuino illustrato e ci consentono di entrare in maniera non invasiva negli ambienti nevralgici e periferici della capitale. A partire dal titolo, in cui compare il verbo ricambiare e dall'uso consapevole degli strumenti offerti dalla grammatica fotografica, rimandano a un colloquio amicale. In sostanza, Giorgio Dellacasa non parla di La Havana, parla con La Havana.

'Umanamente necessario'. Sono queste le parole con le quali gli autori del progetto fotografico'foglio 68 L'Aquila' descrivono l'esigenza che li ha spinti ad osservare, indagare e in qualche modo ricomporre le fratture, le faglie e le contraddizioni di Luogo complesso come Pettino. Un'esigenza, quella rappresentata da Andrea Coletti, Giampiero Duronio e Sergio Maritato, che l'Ordine degli Architetti P.P. e C. della Provincia dell'Aquila, attraverso il proprio patrocinio, ha sentito di dover condividere in ogni sua sfumatura, intenzione, obiettivo. La riappropriazione materiale e immateriale di quegli spazi urbani spesso superficialmente definiti come periferici - sarebbe forse più giusto definirli laterali, decentrati o, ancora meglio, per usare uno dei concetti-guida del progetto qui pubblicato, liminali - , quale è senza dubbio quello che insiste sul territorio di Pettino, infatti, è o dovrebbe essere uno degli scopi principali cui l'architettura contemporanea, intesa tout court, dovrebbe tendere sempre.

E' un capolavoro visivo che evoca e coglie l'essenza dinamica di Pescara, una città mai doma, catturata dal moto perpetuo del cambiamento e dell'evoluzione dall'insito retrogusto dannunziano. Giacomo Sinibaldi, con la sua ineguagliabile maestria fotografica, ci offre una prospettiva unica sulla vivacità e l'energia incessante che anima Pescara. Dalla copertina alle ultime pagine, il volume è un invito a esplorare una città che non si ferma mai. Le immagini, caratterizzate da un'attenzione meticolosa ai dettagli e da un uso sapiente della luce, rivelano una Pescara pulsante di vita. Sinibaldi riesce a catturare non solo la bellezza architettonica e paesaggistica, ma anche l'essenza umana che anima ogni angolo. Ogni fotografia è un frammento di una narrazione più ampia, una testimonianza non esplicitata del ritmo danzante che caratterizza Pescara.

Dimenticanza è una sorta di 'memoir' realizzato nel 2020, durante la pandemia, per fermare sulla carta l'amore che lega l'autrice a sua madre, scomparsa nel 2019. Contiene fotografie trovate nei suoi cassetti, fotografie che la ritraggono nell'ultimo periodo della malattia durata più di 7 anni, fotografie che nell'arco di quel lungo difficile tempo Antonella Monzoni ha scattato senza consapevolezze precise e che si sono palesate come collante ideale per il racconto emozionale che voleva trasmettere. Ha impiegato 5 anni per decidere di pubblicare questo libro, prima non ne sarebbe stata capace. È il suo piccolo scrigno di vissuto e di sentimenti, è la testimonianza di un dolore indimenticato e indimenticabile.

C'è un ordine nelle cose, una giusta misura, un equilibrio. E qualora non ci fosse, qualora fosse il caos, il disordine, a regolare la natura, la società, fino al paesaggio umanizzato, allora ecco intervenire lo sguardo di Paolo Ferrari, che nella oggettività disorganizzata, trova la materia, la sostanza primordiale per la formazione del proprio mondo ordinato, il proprio cosmo. Come gli antichi filosofi attingevano dal dato sensoriale per disquisire sul mondo dell'invisibile, così negli scatti dell'autore la realtà raccolta prende vita e corpo trasformandosi in metafora del quotidiano animato, anzi umanizzato, aperto agli sguardi. La contemplazione è dunque il punto di partenza e il punto di arrivo; l'assenza di eccessi determina una visione classica di eleganza, serenità ed equilibrio. In coerenza con questo presupposto, l'attrazione che il cosmo ordinato esercita sull'uomo, in virtù della bellezza che esprime, è da sempre legata all'idea di forma eidos, che coincide con la 'cosa veduta'. E perché non traslare il concetto alla 'cosa fotografata'? Lo sguardo vede, sceglie, raccoglie, ferma il tempo e crea lo spazio.

La vallata della fiumara Sant'Agata trova asilo tra la terra rossa delle montagne dell'Aspromonte, in provincia di Reggio Calabria, e si spinge verso il mare, fino a tuffarsi nello Stretto di Messina. Il nome del corso d'acqua ha origine dal greco aghatè, che si lega a concetti quali bellezza, bontà e nobiltà; come se i viaggiatori del periodo magnogreco avessero subìto l'incanto di questo luogo. Questo è il mio paesaggio. Non posso non amarlo. È un luogo bello. Vincitore dell'InTarget Award e selezionato per una mostra al Photolux Festival, nel 2024. Selezionato per il Lishui Photography Festival, in Cina, nel 2023. Vincitore della Open Call e selezionato per 'The performing photobook exhibition' al Format International Photography Festival, in UK, nel 2023. Vincitore della Open Call e selezionato per la mostra di libri 'Back on the Shelf', presso Filter Photo, negli USA, nel 2023. Vincitore dell'International Open Submission e selezionato per la 'Photobook exhibition' al Belfast Photo Festival, in UK, nel 2022.

Libro rappresentativo di un lavoro più ampio: 'Il valzer di un giorno' di Franco Carlisi e 'Neapolitan Wedding' di Francesco Cito. La visione personale di due grandi fotografi del rito dei matrimoni siciliani e napoletani.

La città che Giuliana Mariniello sceglie di raffigurare è quella che mostrano gli occhi: caratterizzata da impalcature rivestite di teloni decorati con immagini pubblicitarie o da riproduzioni della struttura architettonica occultata; è lo spazio punteggiato da tabelloni per affissioni collocati sullo sfondo degli edifici; sono automezzi pubblici travestiti con decalcomanie. La sua trascrizione fotografica di questo ambiente, che quasi sempre percepiamo inconsciamente e senza impegnarci a guardare per capire, è riletto mediante un'inquadratura selettiva e con l'uso sapiente dell'à plat di tradizione matissiana, in modo da trasformare radicalmente i rapporti prossemici fra le cose rappresentate e suscitare nuovi significati, frequentemente carichi d'ironia.

Un libro personale e universale, un dialogo aperto con gli 'altri', migranti e fuggitivi. È vasta la zona d'ombra dove ci nascondiamo a noi stessi da impedire una qualunque grossolana definizione della nostra identità. Chi ha familiarità con questa zona d'ombra sa che per superarla deve compiere un lungo, difficile e a volte doloroso viaggio nella memoria. Ogni uomo trova nel proprio passato immagini che tanto più sorprendono quanto più rivelano la natura fonda delle cose e delle persone; dipanano questa zona grigia che tutti attraversiamo, che le parole non sanno dire ma che la fotografia sa ben rappresentare; spiegano che cosa uno è e come lo è diventato.

In Suspended c'è, se è possibile utilizzare queste due espressioni nello stesso respiro, uno splendido e tragico senso di vuoto, e un non so che di surreale. Mi piacciono gli spostamenti di scala che è possibile scorgere tra le macchine, le persone, le case e i colori di palazzi e paesaggi inondati e bruciati dal sole. Mi mostra una specie di dolorosa bellezza nella desolazione, che ci porta oltre qualsiasi speranza di recupero. ' Con queste parole il grande maestro della fotografia Joel Meyerowitz commenta il nuovo libro di Massimo Cristaldi, Suspended. Questo libro ci conduce, in effetti, in un insolito e, talvolta, surreale viaggio in Sicilia. 'Il mondo è grande e bello, ma è molto offeso' faceva dire Elio Vittorini al suo personaggio Ezechiele in Conversazione in Sicilia. Proprio come nell'opera di Vittorini, anche nel lavoro di Cristaldi, il viaggio si rivela un pretesto per ritornare alle origini, per ricercare l'essenza di luoghi, le tracce di una storia personale e collettiva, una relazione profonda che si stabilisce tra un popolo e la Terra che lo ospita. Cristaldi decide di soffermarsi sugli aspetti dissonanti di quel paesaggio e racconta una Sicilia 'sospesa' tra passato e presente e le sue immagini, proprio come le 'rovine' da lui immortalate, divengono potente metafora di qualcos'altro. Una Sicilia diversa dalle 'cartoline' a cui tutti siamo abituati.