Fedora di Antonio Amodio è un racconto noir che si immerge nell'atmosfera cruda e spietata dell'America del crimine organizzato. Attraverso una scrittura tagliente e ricca di sfumature linguistiche, il racconto segue le vicende di Stefano Savarese, detto 'Knuck-Knuck Steven', un sicario diviso tra i suoi doveri verso la mafia e il peso delle sue scelte morali. Tra vicoli oscuri, debiti impagabili e un ultimo fragile barlume di umanità, Savarese affronta una notte che cambierà per sempre il corso della sua vita. Vincitore del concorso nazionale SHOTS di Galileo Editore, 'Fedora' è il frutto del talento narrativo di Amodio, che con questa opera consolida il suo ruolo nella letteratura contemporanea italiana.

Il buco nero è un racconto di struggente introspezione, che si muove tra ricordi personali e un paesaggio simbolico dove la 'Calabria trasformata in un cimitero dell'anima' diventa specchio di una desolazione tanto geografica quanto interiore. Attraverso un viaggio notturno sulle rive dello Ionio, la protagonista affronta il vuoto lasciato dalle assenze e il peso di un passato che non smette di riaffiorare. In bilico tra realtà e visioni oniriche, il racconto esplora il bisogno di riconciliazione con sé stessi e con le radici, trovando una fragile speranza in un mondo che sembra ormai irrimediabilmente abbandonato.

Michela Mascarucci approda alla Galleria 291 Est di Roma con una mostra personale, premio del concorso di incisione CALCO 2023 indetto da Galileo Editore. Il catalogo documenta questa esposizione, che raccoglie dodici incisioni in cui l'artista esplora la tensione tra geometria e caos, tra spazi infiniti e confinati. Attraverso un uso magistrale della calcografia, Mascarucci costruisce paesaggi visivi che rimandano a una realtà sospesa, in bilico tra razionalità ed enigma. Le sue opere, pur evocando suggestioni escheriane, si distinguono per un'intima ricerca metafisica, dove il segno inciso diventa soglia tra il visibile e l'invisibile. La galleria diventa così un teatro del silenzio, in cui ogni immagine si apre a una contemplazione profonda, portando lo spettatore oltre i confini della percezione ordinaria. Il catalogo ci invita a una fruizione lenta e immersiva, sottolineando il dialogo tra segno e spazio, tra superficie e profondità. Ci accompagna in questa esperienza visiva, come nel percorso espositivo,, offrendo una testimonianza dell'universo artistico di Mascarucci e del suo raffinato linguaggio calcografico.

Peripezia è un albo illustrato di Maria Soria che racconta il viaggio interiore di una bambina emarginata dalla sua comunità. Attraverso un atto di ribellione, si addentra in un percorso che mette alla prova la sua autenticità, senza condurla a una ricompensa, ma a una profonda riflessione sulla propria diversità. La storia, ambientata in una dimensione sospesa e universale, ha lo scopo di mettere in luce un processo emotivo autodistruttivo che non lascia spazio a un lieto fine o al raggiungimento di una ricompensa finale. Due distinti registri grafici scandiscono le fasi della narrazione, amplificando il senso di smarrimento e introspezione che accompagna la protagonista.

È la sua strada è una storia autobiografica nella quale l'autore, Francesco Luccarelli, rivive le difficoltà vissute durante l'infanzia a seguito della dislessia. Incompreso da amici, docenti e genitori, un ragazzo dislessico, disortografico, disgrafico o discalculico tarda a comprendere i propri punti deboli e i punti forti non essendo in un'età che gli consente di poter affrontare il tutto da solo. Spesso fa difficoltà a seguire la strada che più lo rappresenta ma le testimonianze e il confronto possono aiutarlo a far accrescere la propria consapevolezza permettendogli di crescere e contribuendo a trasformare la società rendendola sempre più aperta alla comprensione delle unicità e, quindi, alla bellezza.

'Inside' è una fanzine d'autore sperimentale ed esperienziale che tende ad accompagnare il lettore nel percorso umano e artistico di Federica Balconi. Nasce dall'idea di valorizzare la perfezione e la bellezza delle immagini fotografiche realizzate tramite il microscopio dove, tramite questa visione infinitesima, l'autrice ritrova l'enormità di un mondo infinito, tra galassie e buchi neri. Così è riuscita, sin dalle prime sperimentazioni del 2015, ad entrare all'interno dei suoi soggetti fotografici creando poi dei polittici accostando la foto a dimensione reale a quella al microscopio creando questa visione profonda in una relazione invisibile. Quella di entrare dentro i soggetti è stata una vera e propria necessità dell'autrice, per, dice essa stessa, 'vedere veramente'. Tramite l'unione di arte e scienza ha racchiuso in questo progetto la sua personale visione della realtà, una realtà che troppo spesso ci condiziona nel guardare dal lato opposto e ciò ci ha condizionato e ci ha reso incapaci di vedere oltre, vedere noi stessi, la bellezza della natura, la sua trama, la nostra trama, i suoi colori, i nostri colori.

12 MP è la fanzine d'autore d'esordio di Isabella Marino e rappresenta uno stile di vita. L'obiettivo dell'autrice è stato quello di ricreare l'atmosfera inebriante e oscura, propria della notte, propria del mistero, dell'ebbrezza, della vita sregolata, on the road, tra case disordinate e locali poco illuminati. Non è una ricerca di qualità di immagine, piuttosto è la spasmodica necessità di ricordare dettagli, facce, sensazioni, anche 'il giorno dopo'. Le persone e i luoghi ritratti hanno una presenza e una sincerità che nella quotidianità è mancante. In questi scatti i soggetti sono liberi di sentirsi disperati, folli, o di aver voglia di tenerezza e di cercare la compagnia degli altri. 12 megapixel è un luogo totalmente spoglio, ma ricco di calore e tolleranza.

Si tratta di un progetto nato dopo qualche settimana dall'inizio del lockdown in Calabria. I medici vestiti come dei minions, i furgoni carichi di vaccini scortati dall'esercito, i centri vaccinali e le forze dell'ordine impegnate a inseguire le persone sulla spiaggia o in bicicletta. Alcune di quelle foto le ha realizzate Oreste Montebello. In rete, sulle pagine dei giornali una dopo l'altra, tutte uguali senza anima ma l'autore non perdeva l'occasione di documentare e scrivere il non vendibile, quello che non faceva notizia e, mese dopo mese, il fuori notizia sarebbe diventato la sua via di fuga dal lockdown. È bastata una galleria abbandonata e una pozza d'acqua stracolma di perle di calcare per percorre la via di fuga. Quel bianco candore generato dallo stillicidio secolare, goccia dopo goccia, lentamente e in modo continuato ritardava la pubblicazione della notizia. In quel tratto di galleria il treno di montagna non passava più da anni ma i segni del suo viaggio sembravano essere inglobate in quella pozza. In questa assillante ricerca di stabilità e bellezza nasce la sua esigenza di dare forma a un lavoro fotografico iniziato nel silenzio rabbioso.

'L'uomo sognava d'andare sulla luna' segna l'esordio editoriale di Pierpaolo Maso. Si tratta di una mini Fanzine d'Autore, della collana Phoco, che esplora una biografia fotografica immaginaria, ispirata da esperienze vissute e dalla rappresentazione visiva del diario di Terry Richardson. Il protagonista è un fotografo degli anni '60, coinvolto nella documentazione di eventi significativi del secolo scorso. La narrazione si sviluppa attraverso immagini potenti e frammenti di testo essenziali, dove ogni scatto cattura momenti di tensione e intensità emotiva, come scene clou di un film in cui il finale rimane aperto. Tra dipendenze e depressione, l'autore attinge alle sue sfide interiori per plasmare un'estetica unica e carica di drammaticità. Sullo sfondo, il protagonista affronta e vince i suoi demoni, pronto ad abbracciare il nuovo millennio.

'D'Armonie, racconti d'autore', è una raccolta di racconti nati dalla partecipazione di otto autori all'omonima residenza di scrittura naturalistica D'Armonie, promossa dal festival letterario Hyle 2023. La raccolta è edita da Galileo Editore con la curatela di Elena Dardano e Angelo Gallo. Gli autori presenti con i loro racconti sono Ilenia Adornato, Daniele Camagna, Francesca Coppola, Sara Fruci, Simone Francesco Mandarini, Giuseppe Meta, Giuseppe Sanò e Miriana Zannino. Per ogni racconto è stata scrupolosamente ideata un'illustrazione rappresentativa presente all'interno del titolo dall'illustratrice Maria Soria la quale ha ideato inoltre la cover di copertina.

Sanpietrini è una graphic novel di Jennifer Lewis edita da Galileo Editore e racconta le difficoltà che si affrontano nel fare le valigie e ricominciare. Scegliere un posto nuovo e sconosciuto per farlo diventare casa, ogni volta, non fa sentire mai di appartenere davvero ad un solo luogo. Combattere con le molteplici opinioni ed i consigli indesiderati, regalati di continuo dai luoghi passati, presenti e futuri. Sanpietrini è anche un modo per allungare la mano verso tutti quelli che sono contenti di sentirsi a casa ovunque o forse mai da nessuna parte se non in loro stessi.

Il secondo catalogo del Mabos racchiude le stagioni artistiche dal 2019 al 2022 dove sono state presenti ben sei residenze d'artista 'sense'. Queste residenze hanno ospitato ventuno tra collettivi e artisti che hanno realizzato altrettante nuove Opere. Il tutto impreziosito da Critici d'arte, Storici d'Arte e Curatori d'arte. Un'edizione da non perdere che segue il passo alla prima 'Natura è Arte' del 2019 ricordandoci che 'Il bosco non delude mai'.

Lua e Nelson sono inquilini di uno dei tanti stabili gestiti dalla Mesaulo Spa. Lua è abituata a essere considerata docile. Nelson, semplicemente, vive. È Natale. Ovunque, lucine e tradizione. Mentre la Mesau lo sta preparando il suo regalo per gli inquilini, per Lua e Nelson è arrivato il momento di lasciarsi sedurre dalle fiamme. Incendi è il primo racconto della collana Shots di Galileo Editore.

L'oblio dei corpi, a cura di Lorenzo Canova, è la mostra che racchiude un periodo importante del lavoro di Giuseppe Barilaro. Più di sessanta opere incastonate nella preziosa cornice di un complesso monumentale prestigioso, che raccontano l'evoluzione artistica del giovane maestro. Barilaro, all'alba delle fasi più mature di un percorso che ha già dato soddisfazioni di stampo internazionale, subito dopo l'acquisto di opere da parte di un museo di New York, ha presentato una esposizione forte e complessa che ha suscitato intense emozioni sin dalla presentazione. Nel catalogo, oltre alle opere, sono presenti i testi di Lorenzo Canova, Antonio Ammirati, Marco Polimeni, Ilaria D'ambrosi e Ottavio Porto.

«L'arte come segno di libertà per i popoli del mondo». Questo nel 1972 il pensiero sull'arte di Vinicio Berti intesa come momento di crescita e conoscenza per i popoli. Un ideale che lo ha seguito per tutta la sua carriera e che si è cercato di tenere presente anche in occasione dei 100 anni dalla nascita e a 30 anni dalla morte dell'artista, mediante l'organizzazione di un Comitato, una serie di mostre e con il presente volume che ne raccoglie i contenuti e le opere. Oltre che saggi e documenti inediti che ricostruiscono la reale grandezza e forza espressiva dell'arte di Vinicio Berti.

Il catalogo Cyan carpet racchiude l'evoluzione della ricerca artistica di Angelo Gallo. Quest'ultima è rappresentata dal passaggio dalla serie Anatomie Forzate a quella Anatomie Sensibili. Nel catalogo, oltre alle opere, sono presenti i testi di Valentina De Filippis, Elisabetta Longo, Marilena Morabito e Roberto Sottile.

Il catalogo 'Luigi Montanarini. Il linguaggio dell'anima 1920 - 1980' raccoglie l'evoluzione artistica dal 1920 al 1980 dell'artista Luigi Montanarini. Uno dei più importanti artisti del '900, componente della scuola romana e partecipante del 'muralismo' è presente in tutte le manifestazioni artistiche di rilievo come le numerose Biennali d'Arte di Venezia o la Quadriennale nazionale d'arte di Roma diventa anche direttore dell'Accademia delle Belle Arti di Roma e membro dell'UNESCO.

È un catalogo d'arte creato in occasione di un progetto sperimentale che mette insieme artisti legati ad una particolare sensibilità verso l'ambiente ed il rispetto nei confronti di tutti gli esseri viventi. Il tema 'Ambiente' fortunatamente' negli ultimi anni ha risvegliato gli animi ed è giusto che anche l'arte si presti a essere volano di sensibilizzazione nei confronti di questo tema. Il catalogo è testimonianza dell'art exhibition realizzata presso Materasum Ipogeo in occasione di Matera 2019 - Capitale della cultura e delle successive esposizioni.

Il catalogo ANATOMIE FORZATE racchiude l'evoluzione della serie omonima dell'Artista Angelo Gallo. Dai primi 'uccelli senza ali', passando per Random Recipient, fino ad arrivare alla presentazione di cinque opere presso la Galleria 291 Est/Inc a Giugno 2021. Nel catalogo, oltre alle opere, sono presenti i testi di Elisabetta Longo, Marilena Morabito e Roberto Sottile.

Il catalogo del Mabos racchiude le attività artistico-didattico-culturali dall'apertura di luglio 2017 fino a fine 2018. Più di venti Artisti, tredici nuove Opere, dieci nuovi Eventi, cinque Performance, quattro Residenze d'Artista Sense, quattro Laboratori Didattici e tre Residenze per giovani Storici d'Arte.