Barbiere di Siviglia. Trascrizione per quartetto di clarinetti (Il)

Ho scritto questi capricci come culminazione del mio metodo per violino. Pur mancando ancora tutta la parte intermedia ho deciso di pubblicarli in quanto mi sono reso conto che essi possono essere usati come preparazione ai Capricci di Dont e Wieniawski. In essi ho impiegato i principali aspetti della tecnica superiore del violino: pizzicati con mano sinistra e destra, armonici semplici e doppi sia naturali che artificiali, doppie corde in terze, seste, ottave, ottave diteggiate e decime; poi ricochet su una corda e su 4 corde, gettati anche difficili con 3 note spiccate in giù e una in su, picchettati e spiccati. Alcuni capricci sono prettamente didattici altri come ad esempio "Introspezione" , "La danza dell'anima" , La Zampogna", "Gli arpeggi" possono essere usati come pezzi da concerto.

Quest'opera nel richiamare dirette e concrete esperienze vissute nella scuola dell'obbligo, si ripropone, in versione riveduta, per confermare la tematica di fondo della sua prima stesura di trenta abbondanti anni fa; toglie dall'oblio e dalla polvere del tempo criteri educativi ispirati a condotte pedagogiche antiche in eterno ritorno; restituisce alla pedagogia quelle primarie funzioni di guida e di appropriata operatività lontano dalle tradizionali vesti teoricolibresche.

Gli esercizi del seguente volume dovranno essere eseguiti lentamente ed utilizzando tutti i crini, facendo attenzione alla precisione ritmica e alla qualità del suono prodotto. Le arcate verranno scelte di volta in volta e saranno indicate prima dall'alunno e poi eventualmente cambiate dall'insegnate. Una volta presa dimestichezza con le varie ritmiche è consigliabile aggiungere dinamiche, sforzati, accenti al fine di modificare le arcate in base alle esigenze.

Gennaro Ruffolo presenta 5 brani in stile Jazz varieteè per fisarmonica a bassi standard. Composizioni adatte per i corsi in conservatorio per le competizioni internazionali.

Studi sullo staccato per sax di Valerio Minicillo.

Il vissuto negli ambienti scolastici per l'infanzia dà vita a questo scritto, a seguito di esperienze dirette dell'autore, in occasione delle attività di tirocinio per aspiranti insegnanti, svolte presso scuole romane. Il tema portante è quello del più naturale e sereno incontro tra la musica e le altre sollecitazioni di scuola. Le conoscenze e soprattutto le abilità verbali possedute dal bambino sono punti di partenza e di confronto continuo a sostegno delle line metodologiche esposte. Musica primo incontro,- inquadra e accompagna l'evoluzione infantile dalla fase egocentrica alla senso-percettiva; utilizza della parola tutte le risorse, formali, accentuative, ritmiche, coloristiche, articolatorie per vivacizzarle di luce musicale; propone sistemi di notazione (scrittura segnica e numerica) per leggere, scrivere e cantare a prima vista; programma giochi musicali in linea con il ludico tradizionale e familiare; comprende grafici e riferimenti visivi per agevolare la recitazione e la intonazione, il gioco cantilenato e quello ritornellato, il ludico spontaneo e quello programmato...

Oggetto del presente studio è l'antico e sempre attuale rapporto delle due generazioni conseguenti educatori/educandi (padri-figli; insegnati-alunni; esperienze compiute-da compiere;....). Per un verso tutte le argomentazioni trattate rispecchiano la posizione del giovane nel pieno delle sue necessità evolutive e formative. Per altro verso, in rapida panoramica osservativa, si contemplano talune condizioni e competenze che, se possedute, dovrebbero poter rendere meno difficile e più appropriatamente opportuno il lavoro del "insegnare/educando". Tra le tematiche degne di particolare ed ampio sviluppo si contano le pagine su: educazione, presenza mentale, interdisciplina, fonti psicopedagogiche,... : obiettivi che accompagnano l'educatore nella sua difficile quotidianità. A sostegno delle proposte pedagogiche richiamate, viene invocata la cenerentola degli insegnamenti (Educazione musicale) e con essa tutto il consesso disciplinare per dimostrare la realizzabilità di un autentico atto educativo. Solo a questo titolo la musica per la scuola legittima il proprio spazio nell'atto di contribuire allo svolgimento di programmi degni di una scuola produttiva.

Imparare a suonare la chitarra non significa soltanto imparare degli accordi o delle scale musicali ma significa anche relazionare questi elementi con altri. Questa prima parte del corso vuole proprio aiutare l'allievo a gettare le basi della conoscenza dello strumento, partendo dallo studio della chitarra polifonica con gli accordi essenziali (maggiori, minori, settima) e relazionando questi ad altri elementi fondamentali del linguaggio musicale come il ritmo e il tempo. L'allievo troverà in questo metodo dei consigli utili per imparare velocemente a suonare gli accordi essenziali, imparando gradatamente prima alcune parti di essi e poi l'accordo intero. Successivamente suonerà delle canzoni, proposte come verifica degli esercizi studiati, e personalizzerà il suo studio suonando i brani scelti da lui stesso.

Guglielmo Tell. Finale. Ouverture. Per quartetto di flauti

Pomp and circumstance. Trascrizione per quartetto di trombe

Poeta e contadino. Trascrizione per quartetto di trombe

Te Deum Prelude. Per quartetto di flauti

Piano Works Vol.1 è il primo fascicolo di una serie di composizioni originali per pianoforte del pianista e compositore Virginio Aiello. La musica di Piano Works affonda le sue radici nella tradizione classica con l'innesti di elementi derivanti dal jazz, pop, folk, tango e contemporanea. Lo stile è minimale con melodie profondamente evocative e di grande impatto emotivo. Virginio Aiello, nelle sue composizioni mette insieme tutte le esperienze musicali che hanno contraddistinto il suo percorso artistico: quelle legate a un'educazione classica, la passione per il jazz, la musica da film, il tango di Astor Piazzolla, la musica popolare ed extraeuropea. Ciascun brano rappresenta un quadro immaginario di profumi, sensazioni, ricordi, evocazioni attraverso un linguaggio musicale organico ed originale che trascende il tempo cercando di coniugare passato e presente. Il livello di difficoltà è medio-facile.

In seguito agli ottimi risultati da me ottenuti con l'applicazione della scuola violinistica russa nell'insegnamento del violino a livello base, ho pensato di scrivere un metodo per principianti, basato sul sistema russo. Questo sistema utilizza nei primi anni di studio, melodie popolari russe (che io ho sostituito con melodie di ogni genere, famose qui in italia) e utilizza il proprio corpo come uno strumento, per ottenere il "bel suono".

"Norma" di Vincenzo Bellini (1801-1835) è una delle creazioni musicali più note del panorama operistico italiano del XIX secolo. Luigi Cancani (Italia, XIX secolo), musicista del quale non ci sono pervenute notizie, ha realizzato una partitura per flauto e clarinetto ispirata dal capolavoro del compositore siciliano. La presente revisione di "Deh! Con te, con te li prendi", tratta da Norma di Vincenzo Bellini, per flauto e clarinetto è stata realizzata da Olma Landri e dal sottoscritto, presso il Conservatorio "Giuseppe Martucci" di Salerno, nell'ambito delle attività di ricerca organizzate all'interno della mia classe di Musica d'insieme per strumenti a fiato (a.a. 2014/15).

6 pezzi per... Daniele

Dona grazia. Composizione sacra per 4 voci e pianoforte

Un cruento episodio di guerra, oltre tanti articoli e illustrazioni nonché, su antiche cartoline artistiche a colori, dal 1277 a oggi tutti i Papi che hanno guidato più a lungo la Chiesa. Carlo Ferrini è un compositore e autore italiano. Inizia negli anni cinquanta a scrivere successi per Secondo Casadei. Dopo un'intensa attività concertistica come pianista, scrive la grande maggioranza dei successi di Castellina (Primo amore, Il treno dei sogni, Verde prateria, Amore vero, Luna messicana, La famiglia di una volta). Dal 2000 al 2015 si dedica alla scrittura di libri illustrati, ricchi di fatti storici, curiosità, storie romagnole, canzoni.

"Cose e fattarelli con alternanza di curiosità varie oltre diversi sprazi di vita mia e alcune rarissime foto, pure a colori." Carlo Ferrini è un autore e compositore italiano. Inizia negli anni cinquanta a scrivere successi per Secondo Casadei. Dopo un'intensa attività concertistica come pianista, scrive la grande maggioranza dei successi di Castellina (Primo amore, Il treno dei sogni, Verde prateria, Amore vero, Luna messicana, La famiglia di una volta). Dal 2000 al 2015 si dedica alla scrittura di libri illustrati.