Il silenzio a cui fa riferimento l'autore non è la totale assenza di stimoli o vuoto mentale, e neppure quello presente con modi e tempi nella comunicazione tra gli individui che permette di meglio valutare chi ci sta di fronte o l'ambiente circostante. Non è neppure la semplice malinconia, ma piuttosto uno stato di quiete e di predisposizione all'ascolto del proprio Io e di accettazione dei moti psicologici e fisici e di pensiero interni all'essere.

Maddalena Corigliano Bivona, nel suo libro, è una sorgente zampillante di acqua freschissima, come quella che, raccolta copiosa nel cavo delle mani e buttata sul viso, desta d'incanto il nostro corpo appena alzato e, ancor più, il nostro spirito ogni mattina. Ma l'acqua, senza la terra, l'aria e il fuoco resterebbe un elemento indeterminato, incapace di uscire dal suo stato; solo il suo contatto con un corpo che respiri e si scaldi può rivelarne gli effetti salutari. L'autrice si rivela, ancora una volta, casta vestale del dire poetico; ne cura il fuoco, perché resti sempre acceso, e dà l'aria necessaria alle parole, per mettere loro le ali, tenendole, comunque, ben legate, a mo' di aquiloni, alle amate zolle di un terreno dissodato dalla fatica del quotidiano vivere e morire. Circa il contenuto delle poesie, esse rimandano a ricordi che si fanno memoria, a forti denunce d'impegno sociale; stati d'animo sussurrati con rispettoso pudore si frammettono con suggestivi scorci di città, nazioni e continenti; colori, suoni e sapori sono disseminati a piene mani su un pentagramma trascendentale che allude ad altre, alte mete, verso nuovi orizzonti… in cui "Il giorno sconfina le finestre".

In "Cartoline da Aléthehia" convergono sia la crisi dell'uomo contemporaneo sia la ricerca della propria identità e del proprio ruolo in un quadro culturale contrassegnato dal venir meno delle antiche certezze. I versi avvolgono il lettore mettendolo in contatto diretto col proprio respiro, col proprio ritmo, scanditi dal pulsare affannoso e coinvolgente della nostra esistenza. La poesia si presenta in forma dialogica e in assoluta libertà d'espressione, essa usa un linguaggio scorrevole e semplice, colloca le parole in un'ordinata corrispondenza di forma e di posizione, materializza i sentimenti in immagini espressive ed eloquenti.

Possono bastare venti giorni a determinare una vita? Quando in quei venti giorni, si sono consumati i sentimenti più intensi che un essere umano possa provare, allora, si può affermare con certezza che, siano davvero sufficienti venti giorni, a determinare un'esistenza e, anche, più di una. Storia di vita dunque e di amore, sogni, gioie, dolori, morte e speranza. Storia semplice di gente di paese del Sud e di una giovane donna di fine anni '70 che posava i suoi sguardi adolescenti sul mondo in piena evoluzione sociale e culturale. Non si possono considerare errori, quelle scelte fatte col cuore; errore, forse è, non ascoltarlo il cuore. Tutto si compie come scritto da una penna Suprema e, se mai, l'unico rimpianto, alla fine del romanzo e, dei giorni nostri, resta quello di non averci provato, di non aver creduto, ascoltato quella voce. Pagine fresche, romantiche, sempre garbate, intrise di infinita dolcezza ma che, al contempo, denotano una personalità, quella dell'autrice, forte, decisa, caparbia, emancipata. Non è facile la resistenza di una donna, con tali caratteristiche, nell'humus dei nostri paesini del Sud ma, grazie a Dio, la donna è forte, molto più di quanto si sia, nel tempo, creduto.

Il titolo "Impronte di colore" chiude in sé questa arte meravigliosa di evocare sensazioni in un turbinio di luci ed ombre "In chiaroscuri di pensieri... Consapevole di vincere il mio cuore e ogni sua penombra". Sì, quelle meravigliose emozioni, ad esclusivo consumo di chi vuole condividere e partecipare le sensazioni dell'animo che vive e si sperimenta nei sentimenti di ogni tonalità di colore. Per tale ragione l'arte poetica di Dario Menicucci diventa viva e si unisce intimamente all'esistenza individuale dei fruitori, che possono accogliere questo "prodotto poetico" nei loro ambienti domestici e pubblici. La sua poetica si modella con le esigenze individuali e trova terreno fertile in tutto il patrimonio emotivo di chi ha l'onore e il piacere di leggere questi versi in cui padroneggia un lessico ricercato ma semplice che crea una struttura per quelli che sono i temi: il tempo, l'amore, le stagioni, l'infanzia, il mare, costruendo un modello di scrittura originale e suggestiva. Nulla è lasciato all'improvvisazione; le sue emozioni sono trasmesse attraverso una voce accorata di uomo che partecipa con le sue analisi al mondo, al suo mondo, al mondo di chi vive l'amore per la poesia.

Nel cristianesimo Maria è una delle figure femminili più straordinarie ed esemplari per la sua immensa fede e passione in Dio. Il pastore Vito Bleve in questo libro, ripercorrendo i momenti più salienti della vita di Gesù, in uno stile narrativo "romanzato" a partire dalle Sacre Scritture, come lo stesso definisce nell'introduzione, ci invita a conoscere gradualmente Maria, riscoprendo aspetti poco noti, o probabilmente meno interrogati dalla letteratura cristiana ufficiale, presentando una figura completamente inedita, dai tratti umani e al contempo spirituali. La sconfinata fede, della "giovane ancella prediletta del Signore", è l'elemento che traspare, come una sorta di filo rosso invisibile, nei diversi momenti che inevitabilmente raccontano la vita di Gesù, dall'annunciazione alla sua crocifissione. Gli istanti, che precedono l'arrivo del messaggero divino, sono narrati con dovizia di particolari da parte dell'autore e descrivono una giovane Maria, docile, umile e fortemente devota a Dio. L'autore termina l'opera confutando alcuni errati insegnamenti intorno a Maria, al solo scopo di far risplendere il vero ed autentico ruolo che Dio ha dato a questa meravigliosa figura.

Sono poesie che non danno adito ad alcuna illazione teoretica: sono un flusso capace di tradurre, attraverso l'essenzialità, la singolarità e la temporalità, l'essenza della realtà.

Questo libro è viaggio fatto attraverso le parole, è anche fatto tra diverse culture che vanno da quella rumena, gli sfarzi degli Asburgo o in una delle civiltà più antiche della terra, quella araba, noi ancora oggi facciamo i conti con la numerazione da loro inventata.

È capitato all'autrice, che, quando sente lo scorrere della vita così doloroso e i giorni diventare avidi predatori di un vivere fatto di mancanze, di assenze, ricerchi il silenzio della notte per una sosta necessaria all'anima in fuga dalla vita che le ha consumato gli occhi, le mani, i piedi. I pensieri non si fanno più suono nella parola, diventano celle. Come una luce che si spegne nella notte, così il giorno si spegne, e con esso l'incessante gioco della vita, che lacera e poi rammenda. La poetessa si illude di restare muta, gridando il suo no alle parole, ma ad avere la meglio è la poesia, e le parole ritornano tutte, non importa se gridate o sussurrate, hanno gambe per giungere al cuore. Sul filo rosso dell'empatia i versi in lingua napoletana chiudono la raccolta.

La poesia è la ricerca della misura dell'immisurabile di cui l'autore si è messo alla sua ricerca, si è messo in cammino verso il linguaggio e, questo, è il senso eminente di «Spiegare la primavera». Poiché in senso stretto non si spiega, non si elucida niente. Come ogni inizio anche il poeta è nel "cominciamento" che si scopre e scopre se stesso, diventando ciò che è.

Memoverso racchiude in sé voci tra loro lontane e uniche con un denominatore comune: la passione per la poesia. Trecentosessantacinque giorni da sfogliare, scrivere, disegnare, annotare, leggere. Ogni pagina, infatti, contiene i versi di poetesse e poeti emergenti membri di "Condividendo Poesia" e versi d'autori classici. Memoverso non è solo un'agenda. Memoverso non è solo un planning settimanale e mensile. Memoverso non è solo un notes. Memoverso è un progetto articolato che contiene ogni giorno della settimana pensieri e massime di vita. Tutti gli autori che hanno proposto i contenuti hanno estrapolato dalle proprie poesie i passaggi significativi che fungeranno da guida, ispirazione, stimolo, riflessione per coloro che utilizzeranno l'agenda quotidianamente. L'obiettivo è che Memoverso possa divenire "virale" in un'epoca in cui questo aggettivo è sinonimo di qualcosa che funziona solo in Internet.

È il 1863. A Snowy Peaks si rinviene un cadavere privo di occhi e lingua, in una posizione inusuale, macabra e apparentemente simbolica. Otto Iddings, l'agente investigativo più carismatico e razionale di Sacramento, riceve una lettera nella quale è richiesto il suo aiuto per risolvere il caso. Nonostante la sua presenza, gli omicidi continueranno a verificarsi, mentre una vecchia filastrocca risveglia paure lontane. L'assassino è reale? Si tratta di isteria collettiva o qualcosa di più sinistro risiede a Snowy Peaks? Secondo l'agente Iddings, dietro a tutto ciò si nasconde una mente pensante e malvagia e non c'è spazio per la superstizione. In un posto isolato, intriso di mistero e dal passato non del tutto definito, la mente dello stravagante agente investigativo sarà messa a dura prova, risvegliando la sua parte più recondita.

Fabio Gioiosa è un viaggiatore e ci conduce lungo il viaggio della sua crescita: ci riporta alla sua giovinezza, periodo nel quale si è manifestata in lui l'esigenza di comunicare, di esprimere al mondo l'universo che gli appartiene e che doveva portare fuori da sé. Un processo di liberazione catartica per poter vivere con la giusta leggerezza questo tratto di esistenza terrena. L'autore ci introduce alla silloge con alcuni componimenti quasi ingenui ma, sostanzialmente, testimoni di una questione essenziale: la poesia non è solo appartenente a livelli accademici ma, nondimeno, riguarda la gente comune che vuole trovare, per mezzo di essa, la via per esprimersi e liberare le proprie suggestioni interiori. Un percorso di vita e maturazione nel quale il lettore diviene spettatore. Lo scrittore, così come colui che si approccia alla lettura, cresce reciprocamente in un cammino immaginario in cui andare alla ricerca del significato e del senso dell'esistenza. I componimenti si fanno, lungo le pagine, sempre più consapevoli e maturi. La poesia non appartiene solamente ad una fase o età della vita ma può essere praticata dall'infanzia fino agli anni che volgono al tramonto della stessa.

Dov'è la mia identità, la tua, la nostra? È la domanda che fa capolino tra i momenti belli, brutti, esilaranti, devastanti e comunque indimenticabili. È la domanda dalla risposta improbabile, tanto da scoraggiare i tentativi. Tuttavia un modo c'è per trovarla, sicuramente non semplice. Richiede un viaggio lungo in un luogo dove non siamo sempre disposti a entrare: noi stessi. "La voce del silenzio, Dio ed altro" racconta l'esperienza dell'Autore che quel viaggio l'ha compiuto. La lettura di ogni pagina ci porta dentro e fuori dal caos senza il quale non sappiamo vivere. Eppure esso è la causa delle nostre inquietudini. I nostri sensi lo cercano perché ricoperti e spenti da "la schiuma della vanità". Ci perdiamo nel mondo dei falsi profili costruiti ad arte sui social. Non pensiamo più, tanto altri pensano per noi, e anche la nostra vita ci scorre sotto gli occhi diventando quasi virtuale e vuota. Già, un vuoto che solo il silenzio, da cui fuggiamo, può colmare. "È dallo spirito che nascono le azioni corrette", sottintende l'Autore, e ascoltare la voce del silenzio ci fa ritrovare "il tesoro più prezioso, il solo che possediamo davvero, e che il caos nasconde: la nostra identità".

I sentimenti non possono essere spiegati. Sono astratti, misteriosi, insidiosi, ma si percepiscono e sfiorano dolcemente il cuore fino ad arrivare all'anima. Una calda estate è proprio questo: un concentrato di emozioni, sensazioni e ricordi d'amore. L'autore, ci fa il dono inestimabile dell'amore in tutte le sue sfaccettature. Quello verso il mondo e verso la natura, quello verso Dio e tutto il Creato. È tangibile anche l'amore verso la famiglia, attraverso i versi che riportano ai racconti di guerra del nonno, alla premura della nonna, alle carezze ormai lontane della mamma e al ricordo dei sacrifici di un padre. Tuttavia, non mancano sentimenti come la nostalgia, la rabbia, la malinconia e la tristezza dovuti alla perdita di una persona vicina e tanto cara.

L. M. M. si svolge nei nostri giorni, in Puglia, in una giornata d'estate che un uomo trascorre in vacanza insieme alla sua fidanzata e una coppia di amici. Costui racconterà la bellezza e la complessità della sua terra: i paesaggi, la gente, il cibo. Si misurerà con strane situazioni e bizzarri personaggi, reali o immaginari. Con tutto ciò nutre la sua anima che è in continua evoluzione, alla ricerca di spiegazioni che rivelino il senso di essere in vita su questo pianeta. Tutto sembra essere in controluce e le cose non si distinguono perfettamente, tranne la fonte di luce stessa che è l'amore.

Le liriche si propongono come atto d'amore e rappresentazione di una geografia emozionale, che tocca sentimenti universali nella rappresentazione dell'esistenza fatta di gioia e speranza, ma anche di distacchi, di strappi nella lucida consapevolezza della condizione della precarietà umana. L'immediatezza verbale è affascinante: il linguaggio è diretto, pulito e attento anche quando ricorre a metafore e figure retoriche, quando si alternano contrasti linguistici, accezioni squisitamente poetiche, suoni onomatopeici, allitterazioni che si intrecciano ad alternanze di cadenze sillabiche, sintesi d'immagini e lessicali.

Nei versi è racchiusa la sintesi di emozioni ed immagini, tutte quelle che attraverso l'esperienza hanno deciso di scavare un solco indelebile nell'intimità. Le poesie lasciano che il proprio sé venga fuori, in un modo che non potrebbe essere altrimenti se non attraverso esse. Permettono di fermare il tempo, formandolo appunto, delineandone confini, all'interno dei quali si scolpiscono esattamente quelle emozioni che ne sono alla fonte. Questa raccolta non nasce con uno specifico intento; in essa l'autore ha voluto ripercorrere le fasi dei propri scritti dalla prima adolescenza fino ad oggi, sistemare i pensieri per non perderne le tracce e forse da esse delinearne una nuova che possa aiutarlo a comprendersi meglio e perché no, anche a crescere. "Nelle tue mani i miei tramonti" è tutto questo e molto di più.

"Il mio primo è il cuore" presenta già il lavoro dell'Autrice connotandolo come dotato di una "poetica intimista", che si mostra matura e coraggiosa. Dall'espressione del sé cauta e a piccoli passi, Luisa Di Francesco è giunta ad uno svelarsi più audace, sempre seguendo la linea conduttrice che le è propria: la competenza letteraria del suo status di "Prof", la quale si esplica in modo appassionato, attraverso il potere immaginifico proprio della poesia che è evocazione, trasformazione, alchimia... magia. L'espressione artistica dell'autrice in questa silloge è, forse, più aspra in quanto maturata da un immergersi più nel profondo, nei meandri del suo intimo per poi risalire alla coscienza, dandogli significato attraverso lo strumento della parola scritta, dell'evidenza letteraria. Ogni viaggio dell'Autrice è una scoperta che non si somma ma si integra nel mondo sempre meno misterioso dei bisogni da tempo inespressi, che prendono luce attraverso il faro di una "poesia sensoriale" attraverso immagini, sonorità, odori e sapori, tocchi di dita leggeri e delicati ma anche forti e sapienti.

Leggendo le poesie di Maria Antonietta Càssaro si percorre un itinerario di donna e di poetessa, si entra piano piano nel cuore, nel profondo e lo si fa in silenzio, in punta di piedi, quasi per non rovinare la bellezza che si srotola in ogni verso. Il suo poetare eccelso ed intimo è un seme che feconda nella mente del lettore, lo invita a meditare con versi di meravigliosa finezza ed eleganza, radianti della spiritualità di pensiero e di azione contemplativa, molto efficace. Fili che si intrecciano armoniosi e formano la bellezza di un tessuto poetico profondo e l'intensità delle emozioni ne fa Poesia vera. Si ha davanti una grande anima che consacra l'universalità della poesia con la dimensione della visione dell'animo umano, dove il cuore del lettore trova beneficio nel nido dei suoi versi. L'ardore del cielo, delle stelle, dell'infinito si uniscono per offrirci un mondo di bellezza e questa magia compie il miracolo: l'Io si abbandona per stupirsi del creato, melodia e anima si uniscono e scorrono come fiumi in piena di emozioni. In "Aria di poesia" sembra palpabile poter cogliere un dialogo fra lo spirito che abita nel corpo e l'essere che vive fra le meraviglie dell'universo.

L'Antologia di Primavera 2020 è il primo di quattro volumi poetici che raccoglie la produzione di venti autori rappresentativi del panorama nazionale. Essi sono stati selezionati da Adriana Capuano che ne è la curatrice. Il progetto antologico è nato dall'esigenza di descrivere la dimensione culturale degli autori contemporanei e il loro universo letterario. La necessità di esprimersi ha condotto ognuno di essi alla ricerca di nuove forme di scrittura che rendono questa raccolta l'esempio delle innumerevoli interpretazioni che l'animo umano può regalare all'esperienza emotiva. I testi sono il frutto di esperienze e suggestioni singolari intime. La varietà degli elaborati è tale che ogni poeta potrà godere di un pubblico attento e appassionato. A questo volume seguirà un florilegio ogni trimestre, secondo l'intervallo che intercorre tra un equinozio e un solstizio. Ciascun libro riunirà, come in questo caso, una selezione rappresentativa dell'opera di scrittori emergenti al fine di agevolare, ogni stagione, il naturale incontro fra il lettore curioso e le voci più interessanti della scena poetica.

"È il primo romanzo di Franca Albano. Ambientato in un'epoca che va dagli anni '50 ad oggi, in un territorio, quello del Sud, che l'autrice ricorda con lucido raziocinio e senso critico. Il libro è un diario di vita vissuto e scritto di getto con l'unico obiettivo di liberazione, terapia, autoanalisi, che gli psicologi chiamano: scrittura terapia. La scrittura, amica e confidente, alla quale tutto si può raccontare come ad una persona fidata; che ascolta e tutto rispetta: ogni moto del cuore, ogni recondito desiderio, porto sicuro di sfogo e consapevolezza, di riappropriazione del proprio essere. Chiedersi se quanto si legga in esso sia frutto della fantasia dell'autrice o storia del proprio vissuto è inevitabile ma, in fondo, al lettore cosa importa? Immergersi in queste pagine, è definire ancora una volta la triste realtà di quei tempi in cui, ben lontani dall'odierna emancipazione, essere donna equivaleva ad essere niente!"

Lina Alfieri, Elvio Angeletti, Miriam Bruni, Francesco Corrado Colagiovanni, Antonia Colucci, Maddalena Corigliano Bivona, Angela D'Amone, Massimo Del Zio, Maria Gabriella Dima, Bartolomeo Errera, Loredana Fina, Gianni Iannantuoni, Mariagnese Ibba, Edoardo Iosimi, Corrado Leo, Sara Leo, Edna Magenga, Grazia Maremonti, Raffaele Scarano, Assunta Sperino sono i venti poeti le cui composizioni sono state raccolte nella prima edizione dell'Antologia d'Estate 2020. Essi sono stati selezionati da Aurora Bagnalasta che è la curatrice del libro le cui pagine racchiudono in sé quelli che sono gli stati d'animo, il vissuto, le emozioni più profonde degli autori che, grazie alla loro penna, liberano il proprio mondo esprimendo quali reconditi ed ancestrali sogni e desideri pervadano il loro modo d'essere e di scrivere. Tale prezioso bottino impregnato di passione pura nasce da un più ampio progetto messo a punto dal Gruppo Culturale Letterario. Questo operato diviene frutto prelibato per più lettori, in quanto vengono selezionate le migliori opere a rappresentanza di un universo che tocchi più confini e riesca a raggiungere un ampio pubblico con molteplici riferimenti a più argomentazioni.

La poesia, come l'amore, comincia quando il pensiero si riposa, quando con altri strumenti "leggiamo" il mondo, quando ogni tentativo di tradurre emozioni e sentimenti si trasforma in una lotta contro il limite delle nostre vite. Così possiamo accostarci a queste pagine semplici, intense, talvolta ingenue e apprezzare il tentativo di non arrendersi ai limiti e alla finitezza umana immaginando un altro modo di vivere, un altro mondo in cui l'assenza è importante quanto la presenza, un mondo in cui l'amore funge da regola e dà il senso allo scorrere del tempo. Così in queste pagine tutto va al contrario: il passato si confonde con il presente, il futuro è una preghiera, Dio esiste perché c'è la donna. In questo libro troviamo i temi dell'infinito, della fede, della natura con le sue stelle. Si vede quasi l'autore mentre si protende verso il cielo, nell'atto di cogliere quelle stelle sempre presenti, proteso verso l'infinito amore che prova per la sua donna e che per un attimo ci fa provare. Ogni tentativo di rispondere ad un bisogno personale di descrivere l'amore e la sofferenza diventa una carezza per sé stessi e per gli altri.