Sandro Terlizzi apre una finestra verso la poesia, permettendo al lettore di immergersi in un mondo di spiritualità attraverso versi che riflettono sul rapporto con Dio e la vita. Il poeta si perde nel suo mondo interiore, mettendo a nudo la sua anima e rivelando una sensibilità riflessiva che dà senso alla vita e si stupisce della bellezza della natura. La spiritualità è il filo conduttore delle liriche, dove tutto riconduce a Dio come inizio e fine dell'esperienza umana. Terlizzi affronta la solitudine, le difficoltà e la ricerca della felicità, abbracciando la forza del poetare. Il tempo è un elemento cruciale nei suoi versi, rievocando ricordi e vissuti che lo proiettano in un viaggio attraverso gli anni, mostrando l'eternità come orizzonte. Il poeta critica la società contemporanea, dominata dall'apparenza e dalla superficialità, dove manca la contemplazione e la vera comunicazione. Si rifugia spesso nella preghiera cercando sostegno e contemplazione. I versi di Terlizzi diventano un grido, richiamando l'attenzione sull'importanza della spiritualità in un mondo consumista.

L'Amministrazione Comunale di Crispiano (TA), rivelando la dedizione a valorizzare la cultura come fondamento di giustizia sociale, ha promosso nel 2022 la seconda edizione dei concorsi «Una poesia per Irene» e "Un click per la Puglia". Le due iniziative sono intitolate alla memoria di Irene Petracca e Francesco Paolo Semeraro. L'antologia che ne raccoglie i versi poetici va oltre la mera celebrazione, dimostrando come la memoria coltivata possa arricchire l'opera e arricchire chi la percepisce. Gli autori e i fotografi hanno abbracciato l'idea di servire a un fine superiore, fungendo da custodi di un'eredità implicita e mettendo la loro arte al servizio della comunità. La poesia e la fotografia, veicoli di emozioni profonde, comunicano attraverso sentimenti che superano le barriere linguistiche e visive, coinvolgendo chi è disposto a recepirli. Queste iniziative hanno rivelato che la memoria può essere una guida per le generazioni future e l'Amministrazione Comunale di Crispiano ha dimostrato come la cultura, la memoria e l'arte siano pilastri essenziali per costruire una società solidale. Il libro, frutto di questa visione, testimonia l'importanza di promuovere questi valori.

Alessandro Miconi è un commissario di Polizia in forza al Commissariato Bolognina Pontevecchio di Bologna. Vercellese d'origine, single e di bell'aspetto. Amante della cucina, ma astemio. Un'infanzia dolorosa lo ha reso cinico e apparentemente distaccato, ma ama il suo lavoro e ogni caso è una sfida alla scoperta della verità e, soprattutto, del perché. Episodio 1, "Divine Piaf": Miconi deve indagare sulla morte, apparentemente per infarto, dell'imprenditore Giovanni Laporta. È il questore che lo obbliga ad investigare. Perché? E chi è veramente il Laporta? Un imprenditore? Una drag queen? Un trafficante d'arte? Un povero cristo? Episodio 2, "Dov'è Alessio?": Il piccolo Alessio Barratti è scomparso. Famiglia modesta, padre, madre e due figli. Le ricerche iniziano in maniera tradizionale. È notte e fa freddo, bisogna fare in fretta, ma Miconi si concentra sulla famiglia, per tanti un rifugio, per altri una prigione. Episodio 3, "Acquafit": Hanno ucciso in modo cruento Benison Cunha, il nuovo istruttore di acquafit. Brasiliano, bello e tatuato. Corteggiato dai corsisti d'ambo i sessi, odiato dai colleghi. Miconi parte con le indagini, ma capisce ben presto che il Cunha non era un santo.

"L'amore non ha età". Quante volte abbiamo sentita questa frase, pensando spesso ai legami di coppia, a quell'innamoramento a volte folle e incosciente che può travolgerci anche da adulti o addirittura da anziani. Il bisogno di calore caratterizza l'essere umano in ogni fase della sua vita e può avere varie espressioni (amicizia, famiglia, passione fisica). È quanto leggiamo tra le emozionanti pagine del libro «La lana sul cuore» di Nunzia Piccinni. L'autrice in più di cento poesie, accomunate dal filo conduttore della ricerca di affetto, invita i lettori a coltivare le relazioni, a prendersi cura dell'altro. Quel filo, voluto anche nella copertina, tiene uniti i rapporti in una società smarrita e solitaria. Non c'è un tempo per smettere di dare o ricevere baci, carezze, abbracci. Non ci sono strappi che non si possano ricucire tessendo con pazienza quei sentimenti per cui vale sempre la pena combattere. Le persone sono "mondi da esplorare" e occorre recuperare la capacità di ascoltare e osservare il prossimo. "Dietro ogni corazza c'è un cuore in cerca di tenerezza". Proviamo quindi ad entrare in empatia con chi è accanto a noi e a tendere una mano.

La produzione di Rosa Colella si distingue per le sue poesie che denunciano l'ingiustizia e l'oblio; i suoi scritti danno voce agli emarginati. La sua parola, simile al murmure di un ruscello sotterraneo, trasporta storie e ricordi di vite marginali. La sua poesia non è superficiale, ma un'arte viva che brucia, scava e svela la verità. «Largo al Soylent» è un viaggio nel presente, partendo da oggetti quotidiani per esplorare dimensioni più profonde, unendo passato, futuro e analisi sociale. Le parole dell'autrice sono affilate e sensibili, con una precisione chirurgica. Le sue poesie smascherano le apparenze patinate e l'indifferenza dell'opulenza, dando voce a chi è dimenticato e oppresso. Tutti i suoi versi partono da un punto tangibile e doloroso e navigano in cerca di un altrove. Un filo rosso attraversa i testi, collegando storie diverse in una tessitura corale che coinvolge anche il lettore. Le poesie invitano a prendere parte, a entrare tra le righe e a vivere un pezzo di vita. Questo libro non contiene solo poesie ma anche rivincite, esperienze vissute e sofferte che portano alla conoscenza preziosa. La sua poesia suggerisce nuove rotte, trasmettendo coraggio e intensità.

Nella raccolta di Antonio Rotondo si cela una profonda riflessione sull'interpretazione dei sogni e sulla percezione della realtà. L'autore, ispirandosi alle parole di Sigmund Freud, mette in luce il potere trasformativo della comprensione dei sogni, rivelando che ciò che sembra innocente in apparenza può rivelarsi l'opposto quando analizzato in profondità. L'autore si dedica con cura ai suoi sogni, cercando di svestirsi delle imperfezioni dei sensi e delle passioni per catturare l'anima in un momento di quiete interiore. Egli esplora il mondo onirico e mentale, navigando tra sogni e pensieri, ma senza cedere al sentimentalismo. Al contrario, si mostra come un individuo radicato nel suo presente, con uno sguardo critico sul passato e incertezze per il futuro. Nei suoi versi, esplora la contemporaneità caratterizzata da contraddizioni e egoismo spietato, offrendo un'analisi che guida il lettore attraverso immagini di dolore sia della natura che dell'umanità. Emergono desideri di restare ancorati a un passato che appare rassicurante e l'ansia e la paura di affrontare il futuro incerto. Rotondo utilizza le parole per guidare il lettore nel discernere i sogni e interpretare la realtà.

La poesia, spesso misteriosa ed enigmatica, si svela come una finestra sul mondo interiore dell'autrice, un regno solitario e segreto in cui si crea qualcosa dal nulla, come suggerisce l'origine greca della parola "poesia" - "poíesis". Questo potere di trasformare il vuoto in parole che penetrano l'anima è il cuore della poesia. Elisabetta Costantini condivide il suo mondo intimo attraverso versi che scaturiscono dalla sua profonda passione per la vita. Il processo di scrittura richiede coraggio poiché espone le emozioni più profonde dell'autore. Elisabetta ci conduce in un viaggio attraverso un mondo di sensazioni e profumi passati, in cui la finestra rappresenta il ponte tra il suo mondo interiore e quello esterno. Il passato è la sua fonte d'ispirazione, e la poesia si rivela essere la terapia che le permette di rivivere quei momenti irraggiungibili. I suoi versi trasmettono freschezza, incertezza e una consapevolezza dell'ignoto. La poetessa crea un connubio tra parole, sentimenti, passato e presente, offrendo una riflessione su solitudine e fratellanza. Questo libro unisce l'umanità attraverso l'amore, poiché, cos'è la poesia se non un'espressione profonda di amore?

La poesia, spesso misteriosa ed enigmatica, si svela come una finestra sul mondo interiore dell'autrice, un regno solitario e segreto in cui si crea qualcosa dal nulla, come suggerisce l'origine greca della parola "poesia" - "poíesis". Questo potere di trasformare il vuoto in parole che penetrano l'anima è il cuore della poesia. Elisabetta Costantini condivide il suo mondo intimo attraverso versi che scaturiscono dalla sua profonda passione per la vita. Il processo di scrittura richiede coraggio poiché espone le emozioni più profonde dell'autore. Elisabetta ci conduce in un viaggio attraverso un mondo di sensazioni e profumi passati, in cui la finestra rappresenta il ponte tra il suo mondo interiore e quello esterno. Il passato è la sua fonte d'ispirazione, e la poesia si rivela essere la terapia che le permette di rivivere quei momenti irraggiungibili. I suoi versi trasmettono freschezza, incertezza e una consapevolezza dell'ignoto. La poetessa crea un connubio tra parole, sentimenti, passato e presente, offrendo una riflessione su solitudine e fratellanza. Questo libro unisce l'umanità attraverso l'amore, poiché, cos'è la poesia se non un'espressione profonda di amore?

Con questa nuova raccolta di lettere e poesie, Francesco Di Domenico, con spiccata sensibilità artistica, affronta un viaggio epistolare carico di materiale altamente infiammabile per il cuore. Avvincente, illustrato dalla sognatrice Martina Gneo, lottatrice instancabile e romantica disegnatrice nota sul web con la pagina «Un cuore in sospeso». Questo volume è una sorta di omaggio al valore della parola scritta, intesa come farmaco salvavita, da spedire sotto forma di lettera d'amore a tutti quei cuori in alto sospesi. Sempre con le dovute precauzioni. È presente infatti un bugiardino con all'interno informazioni/avvertenze sulle modalità di utilizzo per il lettore/paziente. E con la pazienza di chi scrive a macchina, nello specifico una cara vecchia Olivetti Lettera 32, indimenticabile strumento di corrispondenza superato ma per questi versi insuperabile. Patrocinato dal Museo della Lettera d'Amore, ha la stessa sostanza dell'acqua, perché è un fiume in piena, che non si arresta e che non vorresti mai che si arrestasse, dove la poesia e il disegno si incontrano e formano l'arco a tutto sesto del cuore, e si finisce che si scambi il cuore per una lettera e la lettera per un disegno.

Con questa nuova raccolta di lettere e poesie, Francesco Di Domenico, con spiccata sensibilità artistica, affronta un viaggio epistolare carico di materiale altamente infiammabile per il cuore. Avvincente, illustrato dalla sognatrice Martina Gneo, lottatrice instancabile e romantica disegnatrice nota sul web con la pagina «Un cuore in sospeso». Questo volume è una sorta di omaggio al valore della parola scritta, intesa come farmaco salvavita, da spedire sotto forma di lettera d'amore a tutti quei cuori in alto sospesi. Sempre con le dovute precauzioni. È presente infatti un bugiardino con all'interno informazioni/avvertenze sulle modalità di utilizzo per il lettore/paziente. E con la pazienza di chi scrive a macchina, nello specifico una cara vecchia Olivetti Lettera 32, indimenticabile strumento di corrispondenza superato ma per questi versi insuperabile. Patrocinato dal Museo della Lettera d'Amore, ha la stessa sostanza dell'acqua, perché è un fiume in piena, che non si arresta e che non vorresti mai che si arrestasse, dove la poesia e il disegno si incontrano e formano l'arco a tutto sesto del cuore, e si finisce che si scambi il cuore per una lettera e la lettera per un disegno.

La storia si apre con la misteriosa scomparsa di Sir Charlie Arnold Robert Stuart nel cuore dell'inverno. Il notaio dell'uomo invia una lettera ai parenti più stretti, chiamandoli a riunirsi nella dimora di Sir Stuart il 23 dicembre alle 11:00. Harriet, Edwin, William, Sarah e Arthur rispondono a questa chiamata, ognuno guidato da motivazioni personali. Ogni personaggio porta con sé un bagaglio emotivo e storie intricate. Mentre si riuniscono nella casa di Sir Stuart a Enfield, Baker Street 27, emergono tensioni e segreti, ma anche un senso di unità e desiderio di scoprire la verità dietro la scomparsa. Con il passare del tempo e lo scorrere delle ore, il mistero si manifesta, rivelando segreti che cambieranno per sempre il corso delle loro vite. Questa vicenda porta i personaggi a fare introspezione, a capire il valore della verità e della comprensione reciproca. Il Natale, con la sua magia, diventa il contesto perfetto per questa storia di mistero e rivelazioni.

Nel 2020, dopo la pubblicazione della sua prima raccolta poetica, "Acrobata del tempo", l'autore sentì un forte desiderio di riunire tutti i suoi versi scritti fino a quel momento. Il progetto si rivelò subito imponente a causa della vasta quantità di materiale da correggere e sistemare, sparpagliato tra quaderni, fogli abbandonati e file sul computer. Dopo più di tre anni, finalmente, con questo libro, l'autore ha concluso questo lavoro titanico. La particolarità di queste edizioni sta nel fatto che Dario Menicuci ha seguito un percorso temporale a ritroso, pubblicando prima le poesie più recenti e procedendo gradualmente verso quelle più lontane. Nel volume «Con tre fili di luce», i lettori troveranno addirittura alcune poesie rare scritte prima del 2014, anno in cui l'autore ha iniziato a conservarle per evitare che andassero perdute. I libri che sono nati da questo progetto includono "La direzione del mattino" e "Impronte di colore" nel 2021, "Un uomo da circo" e "L'equilibrista dell'orizzonte" nel 2022, "Il treno per la luna" e "Con tre fili di luce" nel 2023. In alcuni dei libri sono inclusi capitoli che trattano avvenimenti contingenti sia personali che globali.

Come afferma Federico Moccia nella prefazione, quella di Roberta Calati "è una raccolta nella quale si è condotti attraverso un viaggio di introspezione e riflessione sulla vita, l'amore, i ricordi". L'autrice usa con cura le parole per catturare la complessità dell'esistenza, i desideri, le lotte interiori e le speranze di ogni individuo. Le poesie aprono una finestra sull'anima e la creatività, incitando a viaggiare attraverso mondi interiori e emozioni profonde. Temi come l'autenticità, l'identità e il desiderio di esprimere se stessi emergono, ponendo l'accento sull'importanza di trovare la propria voce autentica. La scrittura è vissuta come una necessità e una missione che trasmette emozioni e riflessioni tra le sfumature della quotidianità. L'autrice si fa narratrice della sua esistenza, interpretando l'armonia della vita attraverso i versi, affrontando sfide e cambiamenti con il coraggio di rinascere, come la fenice, dalle ceneri delle esperienze. La natura, il mare, la luce, l'ombra, la musica e i sogni si intrecciano in una sinfonia di versi che esplorano il sentire in modo autentico e profondo, incarnando la "melodia della poesia" e celebrando la libertà di esprimersi.

Come afferma Federico Moccia nella prefazione, quella di Roberta Calati "è una raccolta nella quale si è condotti attraverso un viaggio di introspezione e riflessione sulla vita, l'amore, i ricordi". L'autrice usa con cura le parole per catturare la complessità dell'esistenza, i desideri, le lotte interiori e le speranze di ogni individuo. Le poesie aprono una finestra sull'anima e la creatività, incitando a viaggiare attraverso mondi interiori e emozioni profonde. Temi come l'autenticità, l'identità e il desiderio di esprimere se stessi emergono, ponendo l'accento sull'importanza di trovare la propria voce autentica. La scrittura è vissuta come una necessità e una missione che trasmette emozioni e riflessioni tra le sfumature della quotidianità. L'autrice si fa narratrice della sua esistenza, interpretando l'armonia della vita attraverso i versi, affrontando sfide e cambiamenti con il coraggio di rinascere, come la fenice, dalle ceneri delle esperienze. La natura, il mare, la luce, l'ombra, la musica e i sogni si intrecciano in una sinfonia di versi che esplorano il sentire in modo autentico e profondo, incarnando la "melodia della poesia" e celebrando la libertà di esprimersi.

"Ma vedi che coincidenza"! Quante volte abbiamo esclamato o sentito esclamare questa frase? Tendiamo quasi sempre a spiegarla con la fortuità del caso. Ma esiste veramente il caso oppure niente accade per caso? Come mai si verificano fenomeni difficili da decifrare? Può essere sia la nostra fantasia a crearli o il limite dei nostri sensi ci impedisce di leggere quel che esiste oltre noi? Sono domande a cui nessuno sa dare risposte certe. E così, mentre la scienza mira a dare spiegazioni a tutto, la mente umana cerca invece l'«oltre» per potersi ancora meravigliare. Un bisogno di mistero che trova giustificazioni nel non volersi arrendere alla morte e immaginare che esista qualcosa al di là di noi, oltre la ragione e la conoscenza. Cosicché, l'ignoto diviene quasi necessità, perché resta l'unico spazio in cui le facoltà creative si dilatano. In quell'angolo buio della conoscenza si annidano curiosità, desiderio di ricerca e meraviglia. Eppure accadono veramente fatti inspiegabili nell'imperscrutabile mistero dell'esistenza. Ne troviamo diversi in questa raccolta. Si tratta di un viaggio nel paranormale che saprà incuriosire e intrigare.

"Ma vedi che coincidenza"! Quante volte abbiamo esclamato o sentito esclamare questa frase? Tendiamo quasi sempre a spiegarla con la fortuità del caso. Ma esiste veramente il caso oppure niente accade per caso? Come mai si verificano fenomeni difficili da decifrare? Può essere sia la nostra fantasia a crearli o il limite dei nostri sensi ci impedisce di leggere quel che esiste oltre noi? Sono domande a cui nessuno sa dare risposte certe. E così, mentre la scienza mira a dare spiegazioni a tutto, la mente umana cerca invece l'«oltre» per potersi ancora meravigliare. Un bisogno di mistero che trova giustificazioni nel non volersi arrendere alla morte e immaginare che esista qualcosa al di là di noi, oltre la ragione e la conoscenza. Cosicché, l'ignoto diviene quasi necessità, perché resta l'unico spazio in cui le facoltà creative si dilatano. In quell'angolo buio della conoscenza si annidano curiosità, desiderio di ricerca e meraviglia. Eppure accadono veramente fatti inspiegabili nell'imperscrutabile mistero dell'esistenza. Ne troviamo diversi in questa raccolta. Si tratta di un viaggio nel paranormale che saprà incuriosire e intrigare.

La XV edizione del Premio Internazionale "La Luna e il Drago" rappresenta un prezioso progetto culturale che affonda le radici nelle attività svolte presso il Caffè Letterario. In linea con le edizioni precedenti, questo premio si pone l'obiettivo di promuovere la condivisione, lo scambio culturale e la celebrazione del Genius Loci, l'essenza unica di ogni luogo. La raccolta intitolata "Sinfonie d'Autunno", assume un ruolo di fondamentale importanza poiché funge da documento e testimonianza delle attività che il Caffè Letterario ha portato avanti nel corso del tempo. Questa raccolta è suddivisa in due parti significative. Nella prima sezione, troverete le opere degli autori che hanno ricevuto riconoscimenti e degli autori selezionati, sia nel campo della Poesia che delle Drabble. Questa sezione è un tributo al talento e all'impegno di questi scrittori, offrendo loro una vetrina all'interno della raccolta. La seconda parte della raccolta ospita anche le opere che, sebbene non abbiano ricevuto un riconoscimento ufficiale, sono state comunque parte integrante di ciò che, secondo la filosofia del Caffè Letterario La Luna e il Drago, costituisce un laboratorio creativo.

Giulia, cresciuta in una famiglia segnata dalla violenza e dall'odio paterno, decide di ritornare nella sua regione natale, la Sardegna, dove un frammento del suo cuore è rimasto ancorato. In questo luogo carico di significato, si troverà di fronte a una sfida: quella di rimettere in discussione se stessa e dare nuova vita ai sogni riposti da tempo in un cassetto. La storia prende vita attraverso Clarissa, la bimba dai capelli rossi che risveglia la fanciullezza sepolta in Giulia, e Marco, un amore custodito nel corso degli anni. Sogni e realtà, mare e una voce misteriosa diventano, in questa straordinaria avventura, le guide di Giulia. La donna si troverà a combattere tra il richiamo delle emozioni e il pragmatismo della mente, chiedendosi se sia la sua coscienza o il desiderio di riscattarsi a guidarla.

MemoVerso, un'agenda consolidata nel panorama editoriale, diviene una tradizione affidabile, destinata a essere la compagna costante di autori e lettori nel corso dei dodici mesi. La terza edizione, arricchita con gli aforismi di 150 poeti, rappresenta un simbolo di comunità, unendo gli appassionati di scrittura attraverso ogni pagina. In contrasto con le edizioni precedenti, l'agenda del 2024 si apre a tematiche contemporanee e cruciali. Ogni inizio di mese è dedicato a questioni sociali, presentate con illustrazioni sensibili per informare e responsabilizzare senza mostrare violenza. Da gennaio a dicembre, affronta temi come immigrazione, conflitti internazionali, femminicidio, razzismo, baby gang, violenza omotransfobica, cambiamento climatico, maltrattamento degli animali e altri problemi urgenti. MemoVerso va oltre l'agenda convenzionale, trasformandosi in un progetto articolato. Ogni pagina ospita versi, pensieri e massime di vita, accuratamente selezionati. Funge da guida, ispirazione e fonte di riflessione per chi la consulta. In un'era dominata dalla digitalizzazione, la G. C. L. edizioni fa un passo indietro, riportando l'esperienza della scrittura su carta con penna.

La silloge è formata da quattro sezioni. La prima "Meridiana" è dedicata a tutte le donne che, nel silenzio della casa, costruiscono la storia; è una riflessione poetica sulla vita quotidiana, il tempo che scorre e la bellezza nascosta nella routine familiare. La seconda "Germogli di poesia" esplora temi filosofici legati alla vita, alla morte, alla spiritualità e all'evoluzione personale e termina con versi che proiettano l'attenzione verso il futuro, suggerendo di attraversare il tempo con passo veloce e di non piangere ciò che non esiste più. La terza "Il fiore di Forenza" offre uno sguardo intimo e toccante sulla vita e sulle relazioni umane. Attraverso versi delicati, l'autrice esplora i legami familiari, la forza delle donne e l'importanza di preservare le radici culturali. Nell'ultima "Schegge di luce", l'autrice cita Walt Whitman introducendo un tocco di universalità, sottolineando il potere della vita e dell'identità nel contribuire al "potente spettacolo". L'uso metaforico della penna, la riflessione sul teatro, la descrizione delle mani e l'esplorazione degli errori aggiungono profondità e significato alla raccolta. Le pagine terminano con l'invito a danzare con la luna.

Penombre e smarrimento insorgono di fronte alle aberrazioni della guerra, al tempo che passa, alla provvisorietà del viaggio, ai ricordi, finanche, di fronte al manifestarsi sia dell'amore sia dell'eros. Quella di Cosimo Rodia è una poesia malinconica che pone non pochi dubbi sui modi di abitare questo mondo.

Rubik è un viaggio introspettivo, senza filtri e barriere, attraverso 18 poesie scritte da Giorgia Giannini e 18 fotografie scattate da Kelly Rosa. Il libro svela i segreti e gli aspetti più vulnerabili di un'anima giovane e fragile, con l'obiettivo di smontare la connotazione negativa del sentirsi complicati. Mente annebbiata e cuore pulsante, sentimenti e ricordi che la sommergono come onde. Un mondo soffocante e incomprensibile le si stringe intorno alla gola e spetta all'anima scavare nel profondo per trovare le risposte che le permetteranno di sciogliere quel nodo. Rubik è l'opera prima delle due autrici.

In una cornice legata all'ambiente dell'aeronautica militare italiana, si svolge la vita di Dania, una giovane diciassettenne napoletana in cerca del proprio posto nel mondo, in preda alle piccole grandi paure che la vita propone, e alle scelte da fare, indecisa su come affrontare il suo percorso di vita. Un'esperienza personale, inaspettata e tragica, le indica, attraverso il dolore e la conoscenza con la morte, la strada giusta da percorrere per affrontare la vita con speranza e motivazione. Una storia che vuole essere un monito di speranza per gli adolescenti che, a dispetto di qualsiasi epoca storica essi vivano, si scontrano sempre con un mondo che disillude e che atterrisce. La vicenda personale di Dania porta il lettore a comprendere che solo attraverso le grandi prove della vita è possibile scoprire i motivi per i quali valga la pena lottare e continuare a vivere. Che il dolore è il prezzo da pagare per godere di un raggio di sole, che vince il buio e rivela lo scopo della propria vita.

Andrea è il filo conduttore attraverso il quale si intrecciano e si dipanano, in un crescendo di colpi di scena, le vicende che lo legano ai suoi due amici. Un portone, dei fiori e una lettera sono gli elementi che scatenano in lui l'ondata di ricordi e di emozioni per iniziare il suo percorso a ritroso. Gli anni Sessanta e Settanta, gli anni delle rivolte giovanili, delle grandi speranze, della voglia di ribaltare il mondo e, infine, i drammatici anni di piombo sono lo sfondo del romanzo. Claudia ed Enrico sono gli altri interpreti che insieme ad Andrea camminano nelle pagine del libro, per tutto il tempo che il destino ha scritto per loro. Sarà la presenza del giovane Philippe con la sua fragile esistenza da omosessuale l'anello di congiunzione tra il passato e il presente di Andrea. Scopriremo come i sentimenti che li legano saranno macchiati dalla morte, dal tradimento, dalla follia terroristica, dalla fuga per un amore impossibile. Gli intrecci delle loro vite, legate da un destino irriverente e beffardo, rappresentano una sorta di giudice che ha già scritto storia e sentenza, senza appello. Andrea ha bisogno di ricomporre le ferite ancora aperte ma ha poco tempo davanti a sé...

"Linea di Fondo" è un viaggio poetico nel mondo della pallacanestro, descritto come pura poesia soprattutto per i baskettari romantici. Il testo esplora la dimensione artistica del gioco, equiparando il campo a un disegno futurista e la "palla al cesto" a un'esperienza poetica senza limiti d'immaginazione. L'aurora, rappresentata come una luce dorata nel cielo, incarna la ricchezza e la varietà dei colori che si materializzano tra le pagine del libro. L'associazione sportiva, denominata Aurora Basket, diventa un simbolo di positività e rinascita, abbattendo mentalità limitanti ogni volta che "va a canestro" dalla "Linea di fondo". Gli autori, Nicoletta Congiu e Ermanno Spera, offrono un prezioso assist con la loro collaborazione e la passione per la poesia. Il libro nasce come un'opera benefica: il ricavato sarà devoluto alla promozione della pallacanestro, inclusiva anche per soggetti con disabilità, attraverso l'Associazione Aurora Basket di Cagliari.

La poesia di Francesco Galasso si dipana tra speranza e consapevolezza della finitezza umana, affondando in un nucleo poetico e filosofico che si intreccia con la storia. Egli esprime il desiderio di ritornare a un tempo primordiale, rappresentato dalla "pietra viva", metafora dell'anelito di tornare a un'età incorrotta. La terra natia diventa simbolo di memoria e luogo ideale per soddisfare la "fame primordiale" umana, richiamando bisogni di amore, conoscenza e magia. Il paesaggio pugliese diventa un topos che connette l'autore alle origini, esplorando la ricchezza e la bellezza della resilienza. La poesia riflette una nostalgica ricerca delle radici, sfidando la frattura tra uomo e natura derivante dal peccato originale. L'amore viene esplorato come un'idealità sognante, con la domanda aperta se sia nel fuoco dell'aspirazione ad amare che si trovi la beatitudine dell'androgino. La poesia di Galasso presenta affreschi quasi 'rupestri', evidenziando la solitudine dell'uomo chiamato a risolvere il mistero dell'esistenza. Il poeta emerge come vate con una missione, ma affronta anche l'inquietudine di un cuore romantico, denso di aspirazioni per adattarsi a una quotidianità piatta.

"Scorre il tempo" è un libro che accompagnerà chi ama la poesia, e non solo, in un viaggio emozionante, una vera e propria anamnesi dell'aldilà e dell'aldiquà, un'esperienza che lascerà un nuovo apprezzamento per la bellezza della vita e delle parole che la raccontano. Un viaggio attraverso le sue visioni, i suoi pensieri, e le sue emozioni. Un viaggio che parla di passato e presente, di ciò che è stato e ciò che sarà, di ciò che è qui e ora, e di ciò che è al di là delle nostre percezioni immediate. È un viaggio verso la conoscenza consapevole, una ricerca interiore che ci spinge a esplorare le profondità della nostra anima e ad abbracciare il mondo che ci circonda. I versi di Angela Curatolo sono come un soffio leggero che accarezza il cuore, un invito a fermarsi per un attimo e a contemplare la bellezza e la complessità della vita. Con la sua scrittura poetica, l'autrice ci offre un'opportunità per riflettere sul nostro cammino, sulle sfide che incontriamo lungo la strada, e sulle gioie che ci attendono. Con la sua scrittura poetica, l'autrice ci offre un'opportunità per riflettere sul nostro cammino, sulle sfide che incontriamo lungo la strada, e sulle gioie che ci attendono.

È un volume che sorprende e avvolge nel ritmo ora pensoso ora danzante dell'ossimorica "briosa infelicità" esperita dall'autrice, Maria Pia Latorre. È un'opera compatta e ben articolata in ogni sua partizione, corredata da un titolo e dalla presenza di aforismi arguti o suggestivi a seconda dei singoli casi. Il ritmo è arioso così come il respiro di una poesia che nella prima sezione punta l'obiettivo sull'interiorità dell'autrice, per poi passare, nella seconda a offrire interessanti spunti di ricerca, frutto della partecipazione a laboratori di scrittura. Nella terza parte è la macrostoria a irrompere e a compromettere la serenità dell'individuo, che rischia di restare stritolato nelle spire della minaccia epocale rappresentata dal Covid e dai nuovi stili di vita da esso inevitabilmente portati con sé. L'opera si conclude con l'espandersi dello spirito nei sentieri della Natura, con l'apertura al "Respiro verde", punto d'approdo di un "moto interiore verso il cielo, come un dettato muto, una forza sovrumana che parte dal di dentro". È un inno alla leggerezza, alla volontà di deporre i gravami dell'esistere per librarsi in volo o sciogliersi in danza questo Flamenco e cioccolato.