La raccolta di Gessica Cirillo si forma di versi intensi che portano il lettore oltre la realtà della loro consistenza. Splendide ed intense le poesie sono da leggere tutte d'un fiato perché vanno oltre il metaverso... molto spesso sanno di una ingenuità disarmante soprattutto quando evocano momenti legati all'infanzia. Sublimazione di attimi di grande spensieratezza, di capelli fluttuanti nel vento, di sorrisi sbarazzini e di corse in bicicletta, di gesti e di parole evocatori di un tempo lontano, felice fatto di speranze rincorse e ritrovate, di sogni che sembravano infrangersi come onde del mare sulla battigia ma che riprendono in maniera subitanea la loro consistenza. Emozioni accennate che tornano sempre più forti riprendendo la loro consistenza emozionale. Lacrime sospirate, cullate da lunghi silenzi che riempiono la mente e l'anima di fluttuanti pensieri. La giovinezza e l'età adulta si mescolano in un turbinio di scelte e di ricordi passati e presenti porgendo all'avido lettore la soluzione del dubbio e poi la scelta che sono onnipresenti in questo arcobaleno di colori, di emozioni. Le liriche sono ricche di ossimori che ne temprano e ne trasmettono la grande forza poetica.

Ci sono storie che colpiscono molto la sensibilità; sanno d'incredibile e, quando le leggi o le ascolti, si rimane a pensare sul perché ciò possa accadere. Massimo Ronco ha avuto l'opportunità d'aver incontrato un ragazzo, all'apparenza come altri, che nel profondo del cuore custodisce un dolore grande per un'infanzia difficile a causa dell'abbandono da parte della madre. Spesso, mentre lo osservava, ha visto la sofferenza sul suo volto. Si isolava da tutto ciò che lo circondava e, nel silenzio, nella sua mente riaffiorava il ricordo della mamma lontana e di tutte le cose belle fatte con lei. Ricordi che il tempo non riuscirà a cancellare. Abbandonare un figlio è disumano ma capisci che, nella povertà, quando tutti ti abbandonano a causa di un destino amaro, quando capisci che non si può dare alcun futuro, a volte si è costretti a compiere atti simili con l'unico scopo di offrire al proprio figlio una vita migliore. Proprio come è accaduto in questa storia. Amare vuol dire anche questo... staccarsi dalla persona che ami più della tua stessa vita per donargli un futuro più sereno, senza sofferenze e privazioni. La storia di Andreas insegna che c'è sempre una via di fuga verso la luce.

Il tuffo di Colapesce, dal nome della celebre leggenda popolare marinara di Messina superbamente cantata dall'indimenticabile poetessa dello Stretto Maria Costa, propone un ricco compendio di saggi, articoli e testi critici che Lorenzo Spurio ha raccolto nel corso degli anni studiando e approfondendo alcuni classici siciliani (Sciascia, Tomasi da Lampedusa, Brancati, Vittorini e non solo), tra poesia (tra cui quella del "poeta in piazza" Ignazio Buttitta) e narrativa. Disamine attente sono rivolte anche nei riguardi dell'impegno di alcuni esponenti noti per il loro attivismo anti-mafioso (Danilo Dolci, Peppino Impastato e Maria Saladino). L'apprezzato critico letterario marchigiano ha percorso in lungo e in largo le varie punte della Trinacria, da lui più volte visitata come è testimoniato anche dall'avvincente "Diario di bordo". L'attenzione è rivolta pure verso gli sperimentalismi letterari che negli ultimi anni sono nati proprio in Sicilia: il dittico poetico (Emanuele Marcuccio), la corto poesia (Antonio Barracato e Dorothea Matranga), la poesia sculturata (Giovanna Fileccia) e la quarto-poesia, il trinismo e la "scalenata" (Rosario Loria).

Ci sono varie tipologie di persone che frequentano il Bagno Nirvana: quelle che ci vivono all'interno tutta l'estate o gran parte di questa alloggiando nelle "casine", quelle che affittano una cabina o un "cabinone" per tutta la stagione e ci trascorrono quasi tutti i giorni buona parte della giornata, quelle che saltuariamente ci passano qualche ora, magari affittando le sdraio e gli ombrelloni, e quelle come Dario Menicucci, che per fortuna non abitano lontano, che ci vanno nel weekend o la sera dopo una giornata di duro lavoro per un po' di fresco e cenare con gli amici. In qualunque modo si viva il Bagno, è comunque per tutti un luogo dove trovare un po' di relax e divertirsi, allontanando per qualche ora i pensieri della quotidianità. In questo libro l'autore ha cercato di cogliere alcuni dei mille aspetti caratteristici del Bagno Nirvana in cui tutti dovrebbero riconoscersi, naturalmente esagerandoli per scherzarci sopra... Dal momento che è da sempre un luogo a misura di famiglia e dove i bambini, che sono i benvenuti, sono affettuosamente privilegiati e coccolati, anche in questo libro c'è un capitolo dedicato esclusivamente a loro.

Celeste Fortunato è impegnata nella difesa dei diritti della propria città, Taranto. Anche dopo aver scoperto di essere affetta da una grave forma di Leucemia, continua a lottare e scrive questo libro, testimonianza di amore per la vita e per il futuro del proprio territorio. Il libro beneficia della prefazione dell'ex Direttore generale, nonché fondatore, della Struttura complessa del reparto di ematologia dell'ospedale San Giuseppe Moscati di Taranto, dottore Patrizio Mazza, e della postfazione del professore Alessandro Marescotti, presidente dell'Associazione PeaceLink. "All'alba della primavera" è sostenuto moralmente dall'Associazione Italiana contro Leucemie, Linfomi e Mieloma AIL Taranto ODV, dall'Associazione Provinciale della Lega Italiana per la lotta contro i tumori LILT Taranto, dall'Associazione Donatori di Midollo Osseo Puglia ODV, dall'Associazione Volontari Italiana del sangue AVIS Comunale Taranto, dal gruppo donatori di sangue Fratres del Comune di Maruggio (Taranto) e dall'Associazione pazienti oncologici dell'ospedale San Pio di Castellaneta ECHÈO ODV di Palagiano (Taranto). I proventi delle vendite saranno interamente devoluti in beneficenza.

Operazione segreto del Monte" è il sequel de "La profezia di Ibn Al Farrà". In questo nuovo volume la vicenda si svolge in ventisei giorni, nel 2015, fra il Salento, la Sicilia, Tunisi e Malta. In alcune pagine l'azione si interseca con gli eccidi al museo del Bardo e nella spiaggia dove perirono trentanove turisti per mano di seguaci dell'Isis. Un racconto avvincente, quasi un taglio cinematografico, in cui la scrittura spesso sembra una sceneggiatura. Una storia che rapisce in un turbinio d'odori, cibi, immagini, riferimenti storici, di descrizione circostanziata dei territori e condita da un bel po' di ironia visti i personaggi che la attraversano in ogni pagina. Richiamando nella scrittura Alfred Hitchcock, il quale come è noto compariva in ogni suo film in un piccolo "frame", così il nostro Edoardo Micati, alla stregua del grande regista, si cita attraverso "Fuecu Duce" il liquore dalla forte gradazione alcolica da egli stesso inventato. Tale presenza trasforma lo scrittore in attore e lascia un'impronta personale su tutto.

Anime Perdute Anime Ritrovate non è soltanto il titolo di questa raccolta di poesie, ma esprime un concetto, identifica un progetto, rappresenta una metafora dell'esistenza. Tutti siamo anime girovaghe alla continua ricerca di una collocazione nel mondo. Tutti si sentono incompleti o insoddisfatti. Solo quando troviamo la piena realizzazione di noi stessi ci ripacifichiamo col mondo; ritroviamo la nostra dimensione. In questo viaggio ci accompagna la poesia. Essa diventa un'amica ed un'alleata. L'incontro dell'autore con la poesia è avvenuto casualmente. Egli non vive di poesia, ma vive con essa e per essa. Di essa si nutre. Di essa ha necessità. La poesia aiuta a fuggire e superare i mali che lo affliggono. La poesia è terapeutica, ma anche glorifica, innalza l'animo umano. La poesia serve a far star meglio, a migliorarci. Serve a dare un punto di vista alternativo, differente dal consueto. La sua poesia è semplice, lineare, intellegibile ed aderente al reale, ma non per questo banale. Sono storie narrate in forma poetica. Hanno un inizio, uno svolgimento ed una conclusione. Rappresentano momenti del vissuto dell'autore. Idee, concetti, auspici e riflessioni che lasciano pensare.

La poesia è metafisica della Ragione, è la religione dei sentimenti, degli ideali e dei valori dell'Umanità in cammino per le strade del Tempo in attesa di sentire il soffio dell'Eterno, e le parole di Antonio Russo portano a un respiro dell'infinito, esse sono preghiera, verità, bellezza, consolazione, attesa e speranza. I suoi versi sono la storia di un'anima, ma anche una storia che riflette sulla intima condizione dell'intera umanità contemporanea in un fascinoso stile lirico, che è bene definire "dialogante" per quel suo limpido e musicale lessico, per la purezza e la essenzialità della parola, che arriva dritta al cuore di chi legge o ascolta i suoi versi trasformandola in messaggera di una densa e corposa filosofia del vivere. Un altro motore del vivere umano che prevale su tutti gli sguardi lirici del poeta è il tema dell'amore nei suoi variegati volti: quello per la sua donna, per la madre e per quanti soffrono perché privati di un'umanità dignitosa. A latere un ricco verseggiare sulla bellezza della natura e dei suoi elementi: il mare, il cielo, la luna, le stelle, le albe, la notte. Questa poesia è un ponte che lega cielo e terra, sogno e realtà, sentimento e ragione.

La silloge di Dario Menicucci, "Il treno per la luna", risuona come una singolare proposta di viaggio verso il nostro satellite, la cui serica luce tutto ammorbidisce, smussando spigoli ed ostacoli. Un treno, si sa, è composto di tante carrozze, ognuna, con passeggeri diversi, nelle cui valigie si celano gioie, tristezze, aspettative, tutto un fardello di vite vissute. Così è per queste poesie, cariche di magia e di tribolazione, di incanto e di tristezza. Nel viaggio verso nuove realtà, è facile tornare, col pensiero, a ciò che si è lasciato ed ecco affiorare, nella mente, i luoghi del cuore, le marine ora spumeggianti, ora pervase dalla calda luce del tramonto e poi le strade, le persone che hanno rappresentato il vissuto. Un tumulto di emozioni impossibili da dimenticare, sono ora racchiuse nelle valigie che ci accompagnano. E tra questi l'amore, sovente tradito, che irrora una ferita ancora sanguinante. Sono versi che parlano al cuore e guidano il lettore a scoprire il proprio io segreto, fino a confrontarsi col poeta stesso. La singolarità di questa poetica sta nel ricorso a versi brevi, quasi scarni, scanditi da ritmi serrati, ma carichi di una straordinaria forza evocativa.

Rientrare significa entrare nuovamente nel luogo da cui si era usciti; in casa, in una sede abituale. Il Prof. Giorgio Palmisano rientra nel luogo di lavoro, dopo un'assenza di tre anni per una grave patologia e per la pandemia. Nel romanzo prequel, "Il cornetto di Giada", il citato Prof ha dovuto abbandonare le classi liceali, mantenendo i rapporti, tramite i social, solo con gli allievi più "grandicelli" della sezione "M" che non rivedrà, tranne alla cena di fine anno di quinta. In "A cinque si schiaccia", tornato in servizio, rincontra i ragazzi di 2 D che aveva lasciato agli inizi della loro adolescenza. Ora frequentano l'ultimo anno di liceo: ma chi sono quei ragazzi? Sono gli stessi o sono altri? Questo è il quesito che si pone il Prof, andando alla ricerca di coloro che aveva lasciato. È allo studio di conferme dopo quanto è accaduto a lui e ai ragazzi. Li ritroverà? Ancora una volta il Prof (Gino, per gli amici) ripropone il mondo della scuola, ripresenta la realtà d'interazione incessante che lo ha sempre affascinato, utilizzando le tecniche che più riescono ad attrarre l'attenzione dei giovani fruitori. Non è esclusa qualche scelta impensabile che può segnare una svolta...

Senza alcuna pretesa di fare letteratura o di scrivere chissà quale opera, queste pagine hanno solo lo scopo di tramandare quello che è stato un pezzo di storia di Bagnara. Quella intorno al 1950/60 raccontandone la vita, i modi e le usanze della gente che l'ha vissuta. Lo scopo prefissato da Enzo Tripodi è quello di percorrere le fasi più importanti rimaste impresse nella memoria di coloro che quell'epoca l'hanno vissuta. Associare tutte le annotazioni raccolte in decine di diari gelosamente custoditi negli anni, anche se una parte importante spetta alle immagini che fanno da filo conduttore a una Bagnara attiva e ingegnosa che fino a prima dell'avvento dei motori viveva solo della pesca e del lavoro delle sporte che coinvolgeva tutta la famiglia. Questo scritto vuole interpretare il concetto di visione del passato, non come puro e semplice ricordo cadendo in inutili nostalgie, bensì come analisi critica e costruttiva di un mondo che, anche se non esiste più, è stato un cardine della vita di Bagnara dal quale gli abitanti hanno ereditato usi e costumi che formano il DNA della cittadina.

La Rosa Bianca o Weiße Rose fu un gruppo di resistenza nato per contrastare la politica del nazionalsocialismo, fondato da alcuni studenti universitari di Monaco di Baviera e da un loro professore, Kurt Huber. Ebbe breve durata (giugno 1942 - febbraio 1943), ma fu una testimonianza significativa nella difesa della libertà, della giustizia e del valore della persona. Principi che gli ideatori del gruppo sostennero sino alla condanna mediante decapitazione. Anche la scelta del nome non è casuale: nel significato polisemico attribuito ai fiori la rosa è il fiore per eccellenza ed il colore bianco rappresenta la purezza. In questo caso dei sentimenti e degli ideali. Hans Scholl e la sorella Sophie furono gli ideatori del movimento a cui si aggregarono Christoph Probst, Alexander Schmorrell e Willi Graf. Inizialmente erano entusiasti frequentatori del movimento "Hitlerjügend" ovvero, "Gioventù hitleriana", affascinati dalla fallace propaganda nazionalsocialista dove si dichiarava di non voler concedersi riposo fin quando ogni singolo tedesco non fosse stato libero, felice e indipendente nella sua patria e anche dall'opportunità di incontri sociali con attività ed escursioni tra giovani.

Il "Premio Poiesis 2023 - Tricase in poesia", organizzato da Roberta Calati presidente della Associazione Culturale Afrodite, è giunto alla IV edizione. Ogni anno le opere degli autori che partecipano al concorso confluiscono nell'antologia. Le pagine della silloge raccolgono le poesie in cui, ogni autore, ha fatto confluire le proprie emozioni i propri stati d'animo. Gli oltre novanta poeti presenti, ciascuno con il proprio linguaggio e la propria tematica, sono accomunati da un'unica consapevolezza: scrivere poesie non è desueto. Per ciascuno di loro, scrivere versi significa amare, osservare, sentire; vuol dire offrire armonia e senso alla vita, agli incontri; vuol dire conoscere, imparare, e saper tradurre le conoscenze in qualcosa che superi la sfera personale e diventi patrimonio universale. Una ricchezza di pensieri e parole in cui ogni appassionato di lettura potrà ritrovarsi, rispecchiarsi, rivedersi o perdersi. La poesia, ancora oggi, è quella miscellanea di sintagmi e versi che ti entra dentro e ti dice che c'è; che ti fa fremere le corde del sentire; che ti manda in estasi; ti confonde; ti abbraccia e ti trascina in un mondo nuovo e, per certi versi, inesplorato.

Il Torneo dei Poeti 2023 è la terza edizione di un'iniziativa editoriale originale, differente e democratica. Essa sottopone 8 coppie di poeti, per un totale di 16 concorrenti, in sfida tra loro. Si tratta di vere e proprie gare a confronto, ad eliminazione diretta, nelle quali autori poco conosciuti, ma con un grande bagaglio letterario, si mettono in gioco declamando in pubblico le proprie poesie: una vera competizione all'ultimo verso. Alla giuria tecnica, ad una rappresentanza del circolo letterario e al pubblico presente al Torneo è richiesto di esprimere, girone dopo girone, una preferenza di gusto per coppia. Soltanto un concorrente si aggiudica la vittoria. Ai 16 poeti selezionati fra i numerosi che propongono la propria raccolta inedita è garantita, a prescindere dal risultato, la pubblicazione gratuita della silloge in gara. In questa antologia un florilegio delle opere lette durante il Torneo dei Poeti che si è svolto a Pulsano (Ta) il 10 giugno 2023.

La silloge di Giuseppina Verde è un'incantevole raccolta di poesie che si distinguono per la grazia e la freschezza prive di retorica. I versi della poetessa trasmettono un dolce canto primaverile in cui la natura e la vivacità del creato si manifestano in modo immediato e spontaneo. L'amore è il sentimento dominante in tutta la raccolta e viene espresso dalla poetessa con toni delicati e appassionati allo stesso tempo. L'autrice sente un'urgente necessità di una fusione quasi simbiotica con l'uomo che ama, da cui attingere energia vitale. In una delle liriche, Giuseppina sussurra: "Riscriviamo ancora una volta il finale di questa favola che viviamo, toccandoci anima e cuore, prendo i tuoi pensieri e li faccio miei, perché di te amo tutto ciò che sento mio, sarò la tua emozione", come se volesse rassicurare la persona amata e allo stesso tempo essere sostenuta da essa. Ella è una donna che ama e si innamora del suo condottiero, considerandosi la sua ancella. Il suo guerriero assume i tratti di una pantera dagli occhi fieri, che si arrende alla dolcezza del cuore della poetessa. L'amore che l'autrice prova diventa universale e intriso di compassione per chi le sta accanto.

Un susseguirsi di situazioni, a tratti inimmaginabili e a tratti sorprendenti, attraverso persone e personaggi, taluni appartenenti al mondo degli affetti e della spiritualità, tantissimi volti noti del palcoscenico, della politica e, più in generale, della cultura, tutti si snocciolano nell'arco di una vita che, senza azzardi morali, si può definire "sui generis", esattamente come il titolo, per questo libro di esordio, con un potenziale da calamitare la curiosità del lettore fin dalle prime pagine. Con una scrittura intensa e viva, rassegna i personaggi in una galleria di umanità che diventa romanzesca per la forza e l'efficacia della narrazione. Scorrono come in un fotogramma animato catturando il lettore come uno spettatore da "poltronissima". L'autore ci regala la sua vita "sui generis" vissuta lungo strade incantevoli e la eterna fatuità del tempo, come un dono che non ha mai fine nella briosa semplicità di un racconto che, dalla prima all'ultima pagina scorre nella fragranza della parola scritta ripercorrendo con velato stupore un crogiuolo di situazioni sospeso a un filo di imperscrutabile fatalità che a tratti commuove, a tratti diverte, sempre è motivo per far pensare.

"Tra le mani la solitudine" è una raccolta di componimenti in prosa e in versi di Margherita Bonfrate. L'autrice affronta vari argomenti vitali con convinzione, passione e partecipazione. Le sue parole emergono senza veli, come se volessero uscire allo scoperto, senza preoccuparsi di addolcire la realtà. La scrittrice si pone come una giornalista che osserva attentamente il mondo materiale e i movimenti della mente e del cuore. Scrive non solo per "informare" o denunciare, ma anche per credere di avere un ruolo nel processo di cambiamento del mondo. Alcuni scritti sono crudi, senza nascondere le pesanti verità evidenziate. Altri sono come preghiere accorate che invocano l'intervento divino. Nonostante tutto, l'autrice ama la vita e invita a riprendere la libertà e la pace, sventolando la bandiera della pace e cercando di far sorridere i nostri figli alla luce del sole. Margherita Bonfrate condivide anche alcune riflessioni intime chiamate "divagazioni consolatrici" riguardanti le domande che cercano di dare un senso alla nostra vita. La sua mente viaggia e si interroga sul mistero della vita, cercando risposte che possano spiegare il segreto della nostra esistenza.

La raccolta poetica "Per il falò" è suddivisa in tre sezioni: "L'esistenza", "L'impegno" e "Gli amori". Nonostante affrontino argomenti differenti, i testi condividono sia la ricerca di stile, di linguaggio e di musicalità particolari, sia una visione esistenziale comune. In tutte le sezioni, si percepisce l'idea della provvisorietà e dell'impotenza umana nel programmare il futuro. Ci si rende conto che il tempo scorre inesorabilmente e che gli esseri sono limitati nel loro potere di influenzarlo. Questo concetto si scontra con la consapevolezza delle violenze e delle tragedie umane che occupano le prime pagine della cronaca. Nonostante gli sforzi, sembra che il futuro sia sempre incerto e sfuggente. Anche nell'amore, nonostante la forza misteriosa, si percepisce un senso di incompletezza e di amarezza. L'amore, nonostante le sue promesse di pienezza e felicità, non riesce a colmare completamente l'animo. C'è un retrogusto di amarezza che accompagna questa esperienza a causa della sua fugacità o delle difficoltà che si incontrano lungo il cammino. Cosimo Rodia esplora diverse tematiche, ma trova un punto di congiunzione attraverso lo stile, il linguaggio e la visione esistenziale.

I generi artistici sono molti e in linea di massima non interagiscono tra di loro, mantenendo la loro peculiarità, dalla musica alla scultura, dall'architettura alla recitazione, dalla danza al design. Un discorso a sé può essere fatto per la pittura e la poesia, due generi che possono invadere l'uno il campo dell'altro come in questo volume, senza alcuna forzatura. In Poesia e Pittura - linguaggi d'arte in sintonia infatti il genere poesia e il genere pittura non hanno, diciamo, vita propria ma traggono reciprocamente forza e linfa vitale dallo stretto rapporto tra il pittore e il poeta in un confronto continuo e appassionante. Dario, il poeta, riceve ispirazione dai colori, le forme e le suggestioni visive del quadro, che viene reso esso stesso poesia. Mario, il pittore, partendo dai versi li rende colore e luce. Questo costante lavoro ha regalato un testo piacevolmente godibile in quanto il poeta e il pittore, senza nessun desiderio di primeggiare a svantaggio dell'altro, hanno lavorato in sintonica armonia. Quale migliore conclusione se non le parole di Leonardo Da Vinci? La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede.

L'opera è descritta come un percorso narrativo che veicola un messaggio attraverso una serie di artefatti cognitivi, tra cui il diario. L'autrice interpreta le istanze dei tempi, rivelando la natura narrativa del vivere umano. Il diario pubblico diventa parte essenziale del vivere contemporaneo, conferendo all'individuo l'illusione dell'immortalità. Attraverso un percorso esperienziale, la scrittrice traduce questa istanza umana insopprimibile in un quadro intimo-poetico-letterario, utilizzando una "traduzione" che oscilla tra realtà e metafora. Il suo obiettivo è quello di "liberare" il pensiero e la coscienza morale, guidando sé stessa e il lettore verso la realizzazione e il compimento della propria "vocazione". Rina Bello utilizza la sua fotografia selettiva e una metodologia per trasmettere un messaggio di speranza, accompagnando il lettore in un percorso spirituale. L'opera si compone di una miscellanea di stili ed espedienti letterari, come poesia e prosa, fotografia, detti, proverbi, massime e linguaggio vernacolare.

Emanuel Bondioli è un autore contemporaneo che esplora, all'interno della sua poetica, temi complessi come gli amori desiderati e la società. "Il mio piccolo regno" riflette una introspezione e una sensibilità verso le dinamiche umane e sociali. Quando si parla di "amori desiderati" nei suoi versi, ci si riferisce a una ricerca interiore e all'esplorazione dei sentimenti amorosi. Le sue poesie indagano le varie sfaccettature dell'amore, dal desiderio romantico e passionale alla malinconia dell'amore perduto o non corrisposto. Bondioli utilizza un linguaggio evocativo e immagini poetiche per catturare l'essenza di queste esperienze amorose, creando un'atmosfera intensa e coinvolgente per il lettore. Tuttavia, la sua scrittura va oltre l'individuo e affronta temi sociali e di critica alla società. Le sue poesie possono toccare argomenti come l'individualismo, la superficialità delle relazioni umane. I suoi versi esprimono una certa inquietudine riguardo alle dinamiche sociali e cerca di sensibilizzare il lettore su questioni che affliggono la società moderna. Attraverso la scrittura, ci invita a esplorare questi temi universali e a connetterci con il nostro lato emotivo più profondo.

Pierluigi Zinzanella, con il suo approccio alle favole, si allontana dalla sua formazione culturale classica e si immerge nel mondo animale. Nonostante questo salto di contesto temporale è naturale fare un parallelo con Esopo e Fedro scrittori che, pur appartenendo a secoli diversi, condividevano un interesse comune per il mondo animale. L'autore, affinando il suo spirito di osservazione, si è divertito ad osservare il comportamento del suo gatto. Ha sapientemente filtrato i suoi ricordi d'infanzia e ha creato un originale mix di racconti in cui il protagonista è il gatto Bilbo che interagisce con personaggi fiabeschi e animali tratti da fumetti, libri e programmi di animazione. Bilbo è un gatto antropomorfizzato, che riunisce in sé tutte le caratteristiche positive di un essere umano: è ordinato, virtuoso, fedele, giusto e pronto ad aiutare gli altri. Ama i libri, ma è anche furbo e birichino, senza però essere malvagio. L'autore ha trasfigurato la realtà in una favola, attribuendo a Bilbo i suoi valori personali: quelli di un giovane cresciuto bene, impegnato nello studio, con un forte senso di responsabilità e consapevole delle contraddizioni che caratterizzano la vita umana.

Il volume di Michela Gallo dal titolo «L'incompreso» raccoglie tre opere che sono uscite, in precedenza, singolarmente. In questo nuovo libro viene riproposta la silloge "The word of psycho", il saggio "Per la società dei sani" e il diario intitolato "La cura". La silloge raccoglie le poesie d'amore e passione che l'autrice dedica alle donne che, nel corso della sua vita, ha amato ricambiata. Versi pregni di sentimento e passione dedicati ad amori finiti o sospesi. Le altre due parti invece riuniscono e descrivono l'esperienza che l'autrice ha vissuto quando, inconsapevolmente, è stata rinchiusa in quello che le era stato descritto come collegio e che nella realtà si è rivelata essere una clinica per malati di mente. Queste pagine intense e tormentate raccontano la patologia e di come si possa convivere con questo "mostro" incombente. Riflessioni fra sé e sé per cercare di dare un'identità, uno spunto, a chi soffre di questo male imponderabile ma presente e disarmante. Pensieri che fanno ragionare e, talvolta, piangere e che si riassumono in queste domande: Cos'è la normalità? Cos'è la follia? Chi è il malato? Chi è il sano? Provare solo ad avere il dubbio è una cosa spettacolare.

Io sono gli altri contiene poesie e poemetti che puntano il dito sulla guerra in Ucraina, sul disastro di Cutro, sul bombardamento della NATO a Novi Sad (Serbia), sulla condizione dei bambini in luoghi di guerra, sul massacro dei minatori in Sudafrica; dei due poemetti finali, il primo è il racconto tragico di un giovane rivoluzionario che ammaliato dalla lotta armata, muore in uno scontro con la polizia; il secondo mette a fuoco la vita dei soggetti di "plastica" nella società telegenica, in cui l'essenza della vita si concretizza nella consacrazione del passaggio televisivo. Un'antifrasi del mondo digitale. "L'Io qui è come una voce fuori campo, che narra le tragedie e le ingiustizie del mondo, sia nei testi singoli che nei poemetti. Emergono personaggi, accadimenti, luoghi, dove si consuma la sofferenza umana. E la voce è quasi un "grido" contro il male del mondo, che spesso noi umani infliggiamo ad altri umani. È un libro sul dolore del mondo. Un libro di voci spezzate, a cui il poeta guarda sempre con empatia. Non c'è una facile soluzione a tutto questo, se non, forse, un nuovo Rinascimento, un mondo alternativo dove riconoscerci come facenti parte dell'unica razza umana."

«Combaciarsi» è una raccolta poetica piuttosto intima. L'evento scatenante, nonché incipit della storia diluita negli ottanta componimenti, è il trasferimento avvenuto nei primi anni dell'adolescenza dell'autore, dalla Puglia alla Liguria. Il percorso tracciato dalle brevi poesie, è un viaggio che inizia dall'avvertimento di un senso di incongruenza interiore, e giunge fino all'accettazione e alla serena convivenza con tale condizione. La raccolta poetica, col pretesto di raccontare l'esperienza dell'autore, ha l'intento di aiutare tutte quelle persone che si sentono "strappate dal mondo e da loro stesse", a ritrovare quella pace e quell'unione, attraverso, appunto, l'atto del "Combaciarsi interiormente".

«Fiori tra le macerie» è una storia biografica all'interno di un contesto culturale e politico che risale alla guerra civile spagnola e al duro dopoguerra che, nel caso di questo libro, viene vissuto con gli occhi dei bambini: un periodo di stenti, la cui unica parola d'ordine è sopravvivere. Affrontare le vicissitudini del dopoguerra non è un compito facile e ancor meno lo è per Concha, una bambina di sette anni, orfana di madre che, con il suo coraggio, è riuscita ad infondere la giusta fiducia nel prossimo all'interno della sua famiglia composta da undici membri. La storia si svolge a Vallecas, uno dei quartieri più poveri di Madrid, un luogo dove Concha vive, soffre e sogna un mondo migliore. María del Carmen Aranda è riuscita a descrivere ogni avvenimento accaduto a questa ragazza in un modo così veritiero che il lettore non potrà rimanere indifferente alla potenza delle immagini così sapientemente ricreate. Quella di Concha è una storia potente, reale, drammatica e, per alcuni versi, divertente. È la storia di un'infanzia rubata, di migliaia di infanzie rubate per colpa della guerra, una storia che, purtroppo, continua a perpetrarsi anche ai nostri giorni.

L'opera è una raccolta di componimenti giovanili risalenti al biennio: 2019-20. Le pagine, permeate da un'aria onirica e malinconica, divengono punto di ricerca entro cui l'autore espone le proprie rimembranze sull'essenza di quelle che i latini definirebbero "cose umane e divine". «Interludio e nostalgia», le due sezioni della raccolta, rappresentano l'appropinquarsi a quel sentimento malinconico che il ricordo suscita in ogni essere. Ogni componimento è la rappresentazione d'un piccolo interludio, una pausa di piccoli istanti, fugaci, che non avrebbero più motivo d'esistere se non fosse per la cristallizzazione che, degli stessi, attua Roberto Collari. Questi versi, intrisi di un lirismo intramontabile, conducono in un viaggio attraverso la mente dell'autore. Essi esplorano i confini tra il reale e l'immaginario, tra il presente e il passato. Le parole si dipanano come fili di un ricordo lontano, intrecciandosi in una tela di emozioni e riflessioni. Ogni lirica è come una finestra aperta su un momento specifico della sua vita. Istanti catturati in versi, come farfalle nel vortice del tempo. Eppure, per la scrittura, questi istanti diventano immortali, conservati per l'eternità.

Il «Torneo dei Poeti... in itinere 2023» rappresenta un'occasione unica per gli appassionati di poesia. Con Pulsano (TA) come sede inaugurale, il torneo si espande nelle varie città, portando la magia delle parole e della poesia in giro per la nazione. Questa iniziativa offre una piattaforma agli autori meno conosciuti ma altamente talentuosi, consentendo loro di mettersi in gioco e condividere la propria arte con il pubblico. Con 8 coppie di poeti in competizione, il torneo promuove una sana sfida letteraria attraverso gare a eliminazione diretta. La giuria è chiamata a esprimere le proprie preferenze in ogni girone, contribuendo a determinare il vincitore finale. È un'esperienza gratificante per i 16 poeti selezionati, che hanno l'opportunità di condividere le proprie opere con il pubblico e di vedere la propria silloge pubblicata, indipendentemente dall'esito della competizione. Questo contribuisce a diffondere la bellezza e la diversità della poesia, valorizzando l'arte e incoraggiando la partecipazione creativa. L'antologia delle opere lette durante il «Torneo dei Poeti... in itinere a Bari il 7 ottobre 2023» rappresenta un florilegio delle voci che hanno reso speciale questo evento.

«Esclusivamente» è la prima raccolta di poesie pubblicata dal classicista genovese Andrea Del Ponte. Si tratta di 15 liriche selezionatissime incentrate sui temi della memoria, del precipitare del tempo, dello stupore per la vita e per la morte, ma innervate da un autobiografismo originale, spesso allegorico, e da un lessico tagliente, scelto, che talvolta si concede anche dei neologismi. L'autore infatti non è certo attardato sull'antichità da cui ha tratto la sua formazione, ma è apertissimo al presente e alle nuove tecnologie informatiche, tanto è vero che, dopo aver scoperto le potenzialità dell'intelligenza artificiale di Chat GPT-4, ha pensato di sottoporre al suo giudizio ciascuna delle sue poesie. Ne sono emersi dei commenti sorprendenti per la capacità dell'AI di intercettare e di spiegare sentimenti ed emozioni. Per questo motivo Andrea Del Ponte ha deciso, con una mossa della cui forza innovativa è consapevole, di affiancare in questa pubblicazione ad ogni lirica il commento di Chat GPT-4, prendendola quasi come co-autore, o almeno come confidente alla quale consegnare, svelandola, l'esclusività dei propri componimenti.