"Terzafascia" è un curioso romanzo ove si narra delle nuove forze lavoro dell'Istruzione italiana, stuoli di laureati presi d'impatto dalla burocrazia e dalla miopia della classe politica, inventrice della "terza fascia di docenti" (precari), che li porta a vagare da una scuola all'altra, da un plesso di periferia a un blasonato istituto d'élite inseguendo il diritto fondamentale di ogni persona, il lavoro. Se non fosse per la penna briosa, e impietosa, di Giovanna che consegna al lettore uno spaccato sul mondo del lavoro disarmante per tutti, tranne che per la cocciuta protagonista di Terzafascia, si potrebbe pensare alle atmosfere distopico-sociali dei romanzi di Orwell, ma per fortuna, qui si ride pure. Prefazione di Anna Maria Curci.

"Un canzoniere d'amore. Né più né meno. Con tanto di omaggio delicatamente cortese, una sorta di florilegio classico, come confermano le scelte metriche incentrate quasi esclusivamente sulla lunghezza d'onda della quartina in endecasillabi, ora in rima alternata, ora incrociata, ora baciata." (Dalla prefazione di Giuseppe Elio Ligotti)

In questa intensa raccolta di haiku - il cui pregio si coglie nella chiara luce che raggiunge i sensi del lettore, nella capacità di trattenere i particolari di una realtà ordinaria, che poi coincide con la straordinarietà di un attimo altrimenti percepito -, Ilaria Biondi non si discosta dal canone classico della tradizione giapponese. Il volumetto è arricchito da otto tavole a colori del maestro Shibata Zeshin. Prefazione di Dona Amati.

Cinque personaggi, la lotta armata e una guerra sullo sfondo. Uno spaccato sociale ed esistenziale dagli anni '70 ai '90 dove la maturità mantiene il caposaldo della lotta di classe vissuta in giovinezza.

Otto voci raccontano in soggettiva vicende storiche ignominiose eppur accadute sotto l'egida dell'Inquisizione, il braccio armato della Chiesa Cattolica. Delirio misogino e manovre di interesse e potere fanno da fulcro alla furia sadica che si abbatterà per secoli sulle donne e su quanti venerano la sacralità della Natura e la sua forza guaritrice.

La SLA ha tolto a Mena ogni autonomia del corpo tranne quella dello sguardo; con gli occhi, allora, attraverso la lavagna Etran, Mena racconta la sua vita da malata e ringrazia quanti le sono vicino. Un libro toccante, un insegnamento ad apprezzare, sempre, il dono della vita.

Con questa terza raccolta antologica di "Haiku tra meridiani e paralleli" della casa editrice FusibiliaLibri, si conferma e si consolida l'evidenza che questo genere poetico eminentemente nipponico, fino a qualche tempo fa, nel nostro panorama letterario, piuttosto 'di nicchia', stia diventando una pratica poetica diffusa, fertile e dalle caratteristiche espressive sempre più autonome e originali. Per questo terzo volume abbiamo voluto che l'esperienza espressiva si estendesse dalla lingua nazionale a quelle locali, i dialetti, considerando che già Kobayashi Issa (1763-1828), riconosciuto come uno dei massimi maestri di haiku, ha tracciato questa esperienza. Come sempre, il volume comprende le suggestive immagini del fotografo Hitoshi Shirota.

Venticinque racconti sul tema controverso dell'invidia (cosa buona o cosa cattiva?) tra drammaticità ed ironia, perché ciascuno stempera a proprio modo la gravità di uno stato d'animo così ineluttabile. "Il morso verde" conclude, per ora, la trilogia di narrativa che comprende "Caro bastardo ti scrivo" e "Sono bella, ma non è colpa mia".

Dalla prefazione di Franco Romanò: "l rimando a un tempo trascorso sembra immetterci nel solco del romanzo storico, o d'ambiente, assai frequentato nella narrativa recente e persino nel cinema, che ha abbondantemente saccheggiato l'humus partenopeo in tutta la sua estensione. La storia è presente in questo romanzo, ma l'immagine così netta che sembra trasparire si dissolve nel seguito della narrazione in tanti rivoli, fino a rarefarsi, per poi tornare nell'immagine finale e globale del romanzo che chi legge ritrova alla fine del viaggio, ma solo dopo avere girato al largo e in tondo, come in una realtà fatta di cerchi concentrici che si dilatano in diverse direzioni".

Monologo in versi di un Ulisse che, tornato finalmente a casa dopo il mitico viaggio, vede Penelope partire a sua volta, lasciare "la terra dell'ulivo" per riappropriarsi di una "vastità oltre la gabbia". Edizione con testo greco a fronte a cura di Evangelia Polymou, e arricchita dalle illustrazioni dell'artista Stefania Romagna.

"Sono poesie in "presa diretta e scrittura automatica". Ma niente a che vedere con il surrealismo. Qui la chiave di lettura è nel ritmo (ispirato alle tecniche di improvvisazione poetica orale del Siglo de Oro, della Beat Generation o di certa poesia italiana dialettale) e nel peso che si vuole dare alla vita, nel tentativo di pensare alla vita... Nelle tre sequenze di Miles, Kind of Red, Kind of Yellow, Kind of Violet, per altrettante serate di performance, scorgiamo segni di appartenenze, di storie, ma come proiettate su uno schermo." (Alberto Toni)

Il libro, composto di sedici lunghe poesie, è un affondo breve ma intenso in una "piccola patria" del mito, la Sardegna, attraverso uno sguardo lirico che ha assimilato, per come ha potuto, il fascino incantatorio di un luogo in cui natura e stratificazioni culturali sconfinano costantemente nella bellezza. Con 16 opere per il testo dell'artista Stefania Sergi.

Libro d'esordio di Valentina Campiglio, un canto d'amore con l'avveduta introduzione di Ugo Magnanti che solleva appena un velo su uno scambio intenso d'eros.

"L'edificio fermo" è una dimessa formula divinatoria che tenta di interpretare gli indizi dell'ennesima crisi di senso, imprevedibile quanto scontata. Tra uno spazio simbolista ormai privo di bollenti spiriti, e la riscoperta di un lessico familiare, lo sguardo emotivamente distaccato di questa poesia è già tutto nella tautologia del titolo, evidenza materiale di irriducibili pulsioni.

Mario Paoletti è un poeta in qualche modo anomalo nel panorama della poesia sudamericana degli ultimi decenni. La sua vita è stata ricca di avvenimenti e di varie attività, ma la poesia lo ha sempre accompagnato come un viatico al quale ha attinto, come lettore e come autore, le energie necessarie per affrontare le mille difficoltà esistenziali e perfino l'esilio. Dovette abbandonare l'Argentina dopo quattro anni di carcere e chiedere asilo politico in Spagna, a Toledo, dove tuttora vive. e dove ha diretto per trent'anni il "Centro di Studi Internazionali della Fondazione Ortega y Gasset". Questa autoantologia è la prima pubblicazione in italiano di alcune delle poesie edite in Spagna. Prefazione di Dante Maffia.

Il filo conduttore che caratterizza questa raccolta di haiku è la contemplazione della natura e, implicitamente, l'osservazione della propria interiorità. Nel voler seguire la tradizione del "risvegliare ciò che è assopito" si compie, attraverso il ribaltamento semantico, il senso di meraviglia, del mistero, dell'innocenza, della transitorietà e dell'inatteso, un disegno di risveglio interiore che si accorda ancora e sempre alle necessità dell'uomo. All'interno, oltre alle pitture "sumi-e", molto particolareggiate sono le annotazioni che riguardano alberi, piante e animali.

Silloge di poesia erotica dell'autrice di origine cubana Yuleisy Cruz Lezcano, da anni in Italia. Fotografie artistiche di Enzo Moretti e Sylvia Pallaracci.

"Teorema del corpo. Donne scrivono l'eros" raccoglie le voci 57 'poete' chiamate ad esprimersi sul corpo 'che sente e decide'. Perché il corpo delle donne appartiene alle donne e la formulazione di 'questo' teorema è a sostegno di una coscienza identitaria, perché da un sistema di assiomi (tante sono le voci poetiche di questa raccolta) si palesi l'esperienza immateriale percettiva del riconoscersi organismo senziente, fondamentale per la ri-composizione della propria immagine interiore.

Contrasto poetico scritto dalle due autrici per una performance teatrale sulle figure storiche di Olimpia Mancini e Marie Madeleine d'Aubray (alla corte di Luigi XIV), inquisite e giustiziate per stregoneria. Con due note di Letizia Leone e Fabrizia Ranelletti.

È questa la prima pubblicazione in lingua italiana della poesia di Wallada Bint Al-Mustafki vissuta durante l'XI secolo nei territori arabo-spagnoli e definita la "Saffo andalusa". "Cammino orgogliosa per la mia strada" comprende i lavori di Wallada e delle sue allieve. Il volumetto è arricchito delle note storico-poetiche del curatore-traduttore Claudio Marrucci e di Antonio Veneziani.

Dal dialogo di Erodiade con la sua schiava e dal monologo/contrappasso della testa mozzata di Giovanni Battista che si rivolge ad Erode, riaffiora dalla dotta penna di Letizia Leone nei due atti teatrali in versi di "Rose e detriti", uno degli archetipi della sessualità, il binomio 'anima' e 'animus', eros e logos, e le corrente psichiche dell'Io che collassano nell'angoscia quando l'eros sperimenta il rifiuto. In una successione di scene tra carnefici e vittime lautrice dà voce al tentativo di risolvere il conflitto tra coscienza femminile (eros), resa oscura e poco controllabile della sofferenza (tanathos), sublimando questa nell'affermazione del potere esercitato sulla vita, e quindi morte, altrui.

In questo libro Roberta Collu, attraverso un carteggio curato con amorevole minuzia, fa rivivere un'intensa storia d'amore, quella dei suoi genitori: dal candore del primo incontro, alle difficili prove che la vita riserva a una coppia fra tante, e che pure si racconta in queste pagine, come se il dono di una toccante intimità proiettasse una luce singolare sulla propria esistenza, vissuta nelle pieghe di una storia più grande, quella di un intero Paese, che lettera dopo lettera si ricompone fra le tragedie e le speranze di un ventennio tormentato, dalla seconda guerra mondiale agli anni sessanta.