Con la pubblicazione del volume "Arnaldo Pomodoro", Forma ripercorre la figura e l'opera dello scultore italiano attraverso l'illustrazione delle quaranta opere selezionate nel repertorio storico del maestro e che compongono la mostra monografica curata da Bruno Corà per la Tornabuoni Art di Parigi. Il volume si apre con un ampio saggio critico di Corà, che introduce alla lettura delle opere raccolte nel volume e invita ad una duplice riflessione, non solo sul valore indiscusso del lavoro svolto dal Maestro quanto sugli aspetti fondativi della sua produzione artistica ma anche sul ruolo svolto dalla sua azione nel contesto culturale italiano e internazionale. Grazie alla preziosa e stretta collaborazione dell'Archivio Pomodoro ed il contributo critico di Jacqueline Risset, il volume ha l'ambizione non soltanto di costituire il catalogo della mostra parigina bensì di presentare la figura del Maestro attraverso un generoso apparato critico a sua volta commentato da una vasta raccolta di fotografie che ritraggono gli episodi, i luoghi e gli incontri più significativi del suo percorso artistico. Conclude il volume un'ampia sezione dedicata alla bio-bibliografia, la filmografia e l'elenco delle mostre alle quali Arnaldo Pomodoro ha partecipato sino ad oggi.

Le realizzazioni, la ricerca e i progetti teorici portati avanti dallo studio AND sono raccolti e presentati in questo volume edito da Forma Edizioni nella collana dedicata agli architetti emergenti. Il volume percorre, in maniera approfondita ed esaustiva, le tappe della crescita e dello sviluppo di questo studio. Grazie a un ampio apparato di immagini e disegni tecnici, oltre che al prezioso contributo di figure chiave del panorama critico dell'architettura contemporanea, il volume permette di comprendere a fondo l'approccio e le modalità espressive di questo giovane studio al mondo dell'architettura.

Secondo volume della collana ONE: un progetto dell'architetto toscano Lapo Ruffi. L'intervento riguarda la ristrutturazione di un vecchio edificio degli anni '50 che, radicalmente trasformato, diventa un centro sportivo dedicato al tennis. La monografia, in edizione bilingue italiano/inglese, presenta una descrizione completa dell'opera, attraverso una scheda tecnica e un testo esplicativo, correlati di immagini fotografiche, schizzi e disegni tecnici, per una lettura più accurata del progetto. Arricchiscono il volume un saggio introduttivo, curato dall'arch. Valerio Paolo Mosco già autore di numerose pubblicazioni di architettura, e una sezione di apparati bio-bibliografici che presentano, insieme a un sintetico regesto, le attività di ricerca e di progettazione dello studio.

La monografia, in edizione bilingue italiano/inglese, presenta una descrizione completa dell'opera, attraverso una scheda tecnica e un testo esplicativo, corredati da immagini fotografiche, e disegni tecnici, per una lettura più accurata del progetto. Arricchiscono il volume un saggio introduttivo, curato da Davide Rota, e una sezione di apparati bio-bibliografici che presentano, insieme a un sintetico regesto, le attività di ricerca e di progettazione dello studio.

Il libro propone l'illustrazione di cinquanta opere selezionate all'interno della produzione artistica dello scultore dal 1999 al 2009; una rigorosa produzione scultorea composta di strutture geometriche che evocano sostanze in trasformazione: cellule, elementi organici, allusioni alla materia micro e macroscopica. Il titolo del volume, che costituisce anche il catalogo della omonima mostra personale organizzata da Tornabuoni Arte presso la propria galleria milanese, richiama un individuale modulo di Lee, il quale, dal 1997, è solito definire il proprio lavoro attraverso un'unica combinazione di poche parole, ovvero pochi concetti, sempre uguali, quali "human + love + nature + light".

L'arte di Nakis Panayotidis si fonda nel vero quotidiano e storico, eludendo ogni tentazione idealistica e, al contrario, offrendo tracce concrete di un'esperienza estetica che ricava le sue valenze poetiche nei materiali del proprio tempo. Tra essi, l'impiego della luce è congenito a gran parte del suo lavoro per la scelta di una base fotografica in molte sue opere. Nondimeno, l'elaborazione plastica di scritte al neon - quali insegne dell'interiorità consente a Panayotidis di formulare, insieme all'illuminazione emblematica dei luoghi e delle cose, un pronunciamento individuativo e oracolare volto a rischiarare le tenebre della nostra epoca e la coscienza di ciascuno.

Il volume è dedicato al padiglione B3-2, realizzato da Archea Associati nell'area UBPA (Urban Best Practice Area) in Cina, in occasione dell'Expo 2010 a Shanghai e rappresenta una straordinaria occasione per puntare il dito ai più moderni modi di pensare l'architettura, con un'ottica rispettosa dell'ambiente, del risparmio energetico e dell'impatto qualitativo ed estetico che essa ha nel paesaggio. Il padiglione è un semplice contenitore, una scatola neutra trasformata in un meccanismo di diffusione della luce naturale senza necessità di consumo di energia e realizzato con struttura in acciaio e tecnologie a secco che consentono un rapido ed efficace smontaggio e rimontaggio dello stesso volume.