'L'intenzione poetica di Franco Tosato è quella di riferirsi ad una tradizione letteraria piuttosto risalente, pur con alcuni distinguo e modernità, come il caso delle celebri composizioni poetiche quali i Canzonieri. La realtà è messa a confronto con una dimensione speculare ed allusiva, una doppia entità attraverso cui è spiegato il lato oscuro d'esistere, enfatizzati i caratteri meno visibili ed impliciti della vita.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Questa composita opera è un lavoro maturo e piuttosto variegato cui giunge l'autrice dopo numerose pubblicazioni avvenute nel corso di un'attività letteraria particolarmente prolifica. Eppure egualmente ci è dato godere, dal timbro di questi versi, di una freschezza inalterata ed originaria, un impeto ed entusiasmo che riaccendono sempre alla vita, richiamano ad un desiderio di partecipazione al suo e nostro Teatro dell'Anima. Il tono interrogativo di tutta la scrittura di Maria Monica Martino ci conferma nel desiderio di una sazietà mai raggiunta, di una fame e sete d'esistenza che testimoniano il nostro rapporto con la vita e l'Essere. Dunque l'interrogazione 'Sono un poeta?' suona di altri riecheggiati riverberi che investono la nostra più profonda persona messa sotto esame e giudizio: sono io un uomo? Si va dunque all'Assalto del proprio cuore ed animo, non per un facile approdo o conquista ma per quel faticoso lavorìo che è dello stillicidio degli anni, dell'affinamento dei silenzi, proprio come lo scultore che, sottraendo materia, facesse rinvenire l'essenza della sua stessa opera.' (Dalla prefaz. di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Luzi)

'Costante è il dialogo con un'altra parte del mondo, con l'altro costato dell'esistenza, sempre connessa la parola dell'autore all'interrogazione dell'universo: sono delle invocazioni 'sacrificali' che Salvatore Scialò offre sull'altare delle sue poetiche: L'autore elegge l'universo quale suo interlocutore, lo interroga come un maestro, avverte la soggezione delle sue forze su di lui, il fragore delle onde, le tenebre della notte, e ne è soggiogato da questo rigoroso statuto, si accoda l'animo alla lezione d'eterno che le viene impressa. La sfera tragica e dolente che accompagna la versificazione non è nel senso di uno spirito rinunciatario o arrendevole, non già quale negazione della speranza, sua inerzia o morte, è ancora una volta il gemito della vita nella vita, una partecipazione viscerale agli accadimenti, al dispiegarsi di un'intera esistenza da cui prende forma.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Questa opera può essere vista a ragione come un dono. Una offerta dell'autrice a chi è disposto all'audizione delle pagine di questo volume. Ciascuno di noi vanta un credito d'ascolto, ma ciò non può prescindere da un'alta d'ose d'umiltà a cui la confessione, la messa a nudo di noi, ci esorta. Il dono, di cui la scrittura è la migliore fioritura, si coniuga dunque il nostro io, impasta della stessa materia, lo sfida, lo mette a dura prova, lo fa esitare finché non si abbia più da temere, si schiude ed accade, viene al mondo, poi si fa e ci ri-fa vivi d'accapo.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

'La poesia è primariamente ascolto, ascolto di sé. Questa dimensione rimanda ad un'idea di connessione con l'universo di cui siamo parte, ma inevitabilmente ci sollecita a familiarizzare anche con una dimensione altra. La poetica di Elena Cesari non è letteraria o concettosa, aliena o astrusa dalla realtà, piuttosto battezza e rinnova la sua fede, l'adesione alla vita nei crocevia quotidiani dei giorni. Vi è anche una adesione fortemente emotiva e sensoriale alla versificazione ed alle sue suggestioni artistiche, una sperimentazione carnale, a dimostrare che la parola è corpo, essa stessa segno, stimmate, manifestazione dell'essere sul pelo radente della nostra carne.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

'La poesia appartiene alla sfera del sentimento; la coscienza nasce come sentimento, sentire di capire, di sapere. Quando le radici della coscienza entrano a far parte della conoscenza, si produce la spiegazione del senso di sé, e la poesia diviene questa spiegazione, fare della propria persona, del proprio sé, del proprio sentire, dispositivo di lettura della realtà. È il sentimento, quello che si sente, che permette di guardare sempre avanti, di spingere in avanti le frontiere del possibile, di conoscere meglio il sé, attraverso l'esperienza, alla quale il senso non preesiste. Condividere i significati alti della scrittura consente di riappropriarsi delle sue potenzialità come veicolo di comunicazione, di ristabilire l'unione con l'intero, con l'armonia, funzione cui potenzialmente è preposta.' (dalla nota introduttiva dell'autrice)

'Giuseppe Terracciano ci ricorda, una volta in più, l'importanza di venire al mondo e farsi largo nel foschia del quotidiano per scorgere un punto di osservazione che ha quale sola ambizione la semplicità d'animo, la contemplazione armoniosa di noi nell'universo. L'autore giunge, non senza fatica e attraverso ardue prove, a questa progressiva e liberatoria spogliazione di sé: prima scrive 'Al galoppo verso le stelle', poi - giunto all'apice della carriera, dall'alto delle proprie ambite realizzazioni scorge altro da sé, un richiamo che interroga e mette sotto esame, obbliga a scendere ancora per smontare con umiltà tutti i propri costrutti, per cominciare nuovamente, per finalmente vivere. L'autore ci mostra, con mirabile verità, una nuova prospettiva: andare per mare con lo sguardo di terra sbalestra l'equilibrio interiore, e così ci si apre per la prima volta ad una diversa visione: le cose appaiono gravi ed inerti, premono con il loro peso sulla lievitudine dei giorni, e si è sempre più stanchi, esausti, perché, come dirà lo stesso Terracciano, 'o i soldi o tutto il resto''. (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

La storia accade attorno alle vicende dei protagonisti, ma essi vi costruiscono una fitta rete di connessioni, di intrecci, talora in opposizione, divergenti, tramano le loro irrisolubili esistenze. 'Famiglie', non è solo il racconto di una storia privata, chiusa nella stretta cerchia dei propri congiunti, dei legami di sangue o parentela, delle amicizie, ma s'apre ad un respiro più ampio e profondo, del tutto implicito, sotteso e, perciò, comune e corale.

'Quest'opera di Tiziana Mazzaglia si pone nel mezzo di una controversia epocale ormai di portata mondiale, che muove dal dato economico per investire concretamente la società moderna, ai vari livelli, e certamente la quotidianità delle generazioni d'oggi. Tiziana Mazzaglia, con il suo piglio di scrittrice ci riporta sulla necessità di una completa rivisitazione dei nostri modelli mentali, degli schemi culturali, delle impostazioni cristallizate ed ormai sclerotizzate, del bisogno di una ripartenza dello spirito, di una nascita, una nuova immagine di uomo, un atto di rifondazione che sia veramente radicale.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

''Creta e polvere' è la seconda opera poetica di Antonio Paoletti pubblicata, in ordine di successione, con la Fondazione Mario Luzi editore. In questo volume, dalle intonazioni ricorrentemente spiritualizzate, si opera un faticoso lavorìo della materia umana, plasmata attraverso i laboriosi anni della propria esistenza, fino a che ne sia data forma, sia fatto il nostro volto, data una sua sembianza, una effige, prenda corpo in noi a sua immagine e somiglianza. È proprio questo, in fondo, il sottotesto di questa accorata opera, in cui confluiscono al pari quei passaggi travagliati e gravi, dolenti e sofferti e quegl'altri più lievi e vagheggiati, languidi o compassionevoli della vita e delle sue molte declinazioni.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

La parola e la luce sono elementi centrali di questa poetica, dei veri e propri strumenti medianici, una poesia femminile che insegue la vita e germoglia dinanzi a lei nel pieno della sua più fertile stagione. Eppure in questa vibrante tensione poeticam si inserisce, sovente, una altrettanto gravosa esistenza con cui fare i conti: non c'è Tabor senza Golgota, dura è la via verso le stelle, verso l'unità della propria persona. Ciò non di meno il trascendente è sempre una dimensione compresente nella trafila dei giorni, mai aleatoria o astratta, sempre confitto nella carne, come una scheggia, un pungolo, tra i riverberi dei nostri pensieri.(Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Ancora da venire è, nei pochi anni di Michele, la salda consapevolezza dell'età matura, eppure egualmente gli si accorda un sentire così ben intonato con l'esistente e l'universale. Ciò che colpisce il lettore comune in questo e nel precedente testo 'La Natura intorno a noi' è la meraviglia delle parole dell'autore che non sono mai fini a se stesse e che sempre muovono alla ricerca di un profondo livello di conoscenza e verità. (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'Potremmo ben dire che la storia di questo romanzo - che ha una forte componente personale, in quanto incentrato sul carattere del protagonista - ha inizio dalla sua fine. Prende cioè inatteso spunto, rinvigorisce e rinviene, da quel fuoco esistenziale che quasi pare dispento, e che invece cova, sotto la cenere, altra inedita vita. Il dolore è questa sorta di catalizzatore: dapprima richiama a sé, come il sangue dagli abissi i pescecani, altro dolore, addensa nel presagio della morte una ulteriore e feroce mortalità. Toni, il protagonista, deve letteralmente sperimentare il lato peggiore di sé, infliggersi un supplemento di dolore per esorcizzare il male che lo affligge: bisogna veramente ed in qualche misura mettersi in pericolo per trarsi poi in salvo. Questo romanzo, abilmente scritto, può aiutarci e stimolare ad entrare in una dimensione interiore che, va detto, è imprescindibile per trovare un punto d'approdo, una pace non più rinviabile'. (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Il volume raccoglie i profili di tre dei maggiori poeti ed intellettuali del Novecento: Eugenio Montale, Pier Paolo Pasolini e Mario Luzi. Il testo, piuttosto composito ed articolato, ripercorre la storia della poesia e della narrativa italiana fornendo un quadro esaustivo ma mai eccessivamente dottrinale. Il testo possiede al suo interno numerose sezioni e schede di approfondimento, una vera e propria ricostruzione storica e filosofica, un apparato e compendio sui principali filosofi italiani e fonti di riferimento. Si tratta di un volume che procede ad una ricostruzione unitaria, e non frammentata dal dato storico-biografico, del fenomeno culturale del secolo scorso. Il testo include un contributo di uno dei protagonisti del romanzo 'Ragazzi di vita', che conobbe personalmente il poeta. Il testo si rivolge ad un pubblico variegato, ma è anche un valido strumento didattico integrativo per tutti gli studenti ed istituti scolastici che intendano avvalersi di materiale di studio specialistico e di approfondimento. Il volume è uno strumento propedeutico per le attività didattico-formative che la Fondazione Mario Luzi realizza nelle scuole superiori su base nazionale.

'La vicinanza con Fiorella Baldinotti ci conferma nella rarità di una casistica piuttosto esigua: la sorpresa di trovare una persona che è emanazione delle sue stesse parole, in linea di continuità con la sua delicatezza espressiva, con la discreta dizione dei suoi appartati versi. E vista in questa calata dimensione, la poesia può assumere veramente un significato autentico e radicale: nell'esprimere un filo diretto, una connessione ombelicale fra la persona e la sua anima, fra l'io e l'essere. Nel divenire, senza retorica alcuna, enunciato dello Spirito, opera che proviene e torna all'uomo, che umanizza e prende le sembianze del cuore. I testi sembrano riecheggiare, avere un ritorno od un riverbero, come se la parola restituisse un ascolto (mentre canto ascolto, Rimbaud), anche quando si cala in una dimensione personale e biografica ascende e giunge a noi, va ben oltre la cerchia ristretta dei personalismi ed invoca il nome di noi lettori. Fiorella Baldinotti non atteggia in alcun modo una falsa vicinanza con il tema della vita o dello spirito, vi aderisce con una spontanea apprensione dell'animo.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno).

L'uscita del volume annuale fa parte della Enciclopedia della Poesia Italiana Inedita. L'opera costituisce una ampia documentazione critica della poesia contemporanea che non si esaurisce nelle signole edizioni, ma che compone, negli anni, una significativa testimonianza storica e culturale del settore. La vasta opera contiene circa 90 autori all'anno su oltre 2000 partecipanti al Premio Internazionale Mario Luzi, per 300 testi inediti e 500 pagine complessive. La collana è ideata e diretta da Mattia Leombruno che la definisce così: 'Questa antologia - unica nel suo genere e soprattutto così variegata, molteplice ed ampia - possiede qualcosa di molto nobile ed ambizioso. Nulla di analogo è stato infatti mai tentato: di mettere liberamente insieme autori fra loro così diversi per stile e generazione, di unire il molteplice e fare il grande criterio di fratellanza umana e letteraria, nel nome delle più nobili intenzioni poetiche. Il criterio di selezione che è stato scelto prescinde dalla popolarità degli autori e tiene soprattutto conto del valore reale delle opere'.

'La poesia di Roberto Erca, spinta così alle estreme origini, è parola assetata di conoscenza, ancora acerbo ed incompiuto il senso della sua ricerca, del suo desiderare, ma egualmente protesa alla scoperta di un fuoco cosmico. L'approccio alla scrittura, similmente come quello alla vita, si avvale di una propensione empirica e deduttiva. Ciononostante, ovvero malgrado l'elemento materiale sia preponderante, la cosa ci chiama oltre, non circoscrive spazi definiti o saturi ma ne suggerisce un principio, una sua origine, una scintilla, pre-annuncia.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno).

Un muro, teatro della lucida follia di una generazione al collasso. Una bega di condominio tra due tacchini precari. Una narrazione a due voci. Il disilluso e pungente Aceto Civetta blaterante il vuoto di una vita derubata di orizzonti e prospettive, e il rivoluzionario all'amatriciana Brando Statobrado, cocciuto nel lasciare tracce di resistenza a bordo dell'italico Scarpone colato a picco. Due esistenze che, reincontratesi quasi per un destino fatale, si scontrano, si sfidano e a volte si mettono d'accordo, grazie anche a Chiarlie, scudiero sempre rassicurante, capo-branco operaio e socio di sventure.

'In questa raccolta l'autore demanda alla scrittura la sua idea poetica. Si tratta non solo di una messa in evidenza degli aspetti e peculiarità del poetare, del ruolo della poiesi, ma di centrare, con una stretta messa a fuoco, l'immagine umana che è attraversata da questa scrittura, gli esiti della versificazione. Arabeschi dunque, ovvero motivi e stilemi ornamentali, forme geometriche che decorano ma anche dichiarano, enunciano con segni grafici una sottesa verità, un senso che va ben oltre e più radicalmente dell'apparente. Un codice, in sostanza, tutto da decifrare facendosi largo tra le molteplici sembianze delle cose per non essere da esse offuscati e sopraffatti ma ricondotti al dicibile.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'L'idea di questa raccolta si coniuga con la necessità di restituirci una immagine non tanto letteraria del poeta, ma che attraverso la sua lettera sappia renderci la vivificante verità della sua Parola, intesa come anima, fondamento, consustanzialità. Francesca Spedicato Esposito realizza, dunque, con questo libro un lavoro del tutto particolare, quello, cioè, di accogliere nelle pagine di un volume antologico l'opera di Luzi richiamata nella solidale appartenenza ai suoi principi. Tutta l'opera di Luzi si orienta nel senso di una memoria del domani, di una rammemorazione che è ritrovo di sé nel ritorno verso se stessi, di accoglimento nell'Unità dell'Essere.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'L'idea di un'anima alata è la prefigurazione di una coscienza interiore libera e che, a sua volta, è capace di muoverci verso la libertà, in grado di risolvere in un volo liberatorio. È inevitabile che sia dunque l'amore l'artefice di questa grande orchestrazione delle coscienze.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Muovendo dall'omonima tragedia manzoniana, il Conte di Carmagnola di Giancarlo Guidotti porta alla luce, con uno stile raffinato e descrizioni particolareggiate, episodi affatto lontani nel tempo se letti sotto la lente della psicologia dei personaggi e delle dinamiche di potere intrinseche nelle azioni dei protagonisti. Gli uomini, in nome di un potere terreno, pretendono di sostituirsi a Dio, non animati dal sentimento di fratellanza che, dal Principio li unisce nel seme della medesima vita.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'La storia di Giuseppe Terracciano non è solo la vicenda di questo romanzo, ma quella di una vita intera. Le stelle sono una meta ideale, quasi una costante tensione, una sete inestinguibile, una fame insaziabile di bellezza. Una tensione ideale, ma non astratta, che orienta il corso del vita, come la navigazione in mare aperto la notte. Il buio ci impartisce un ascolto interiore, un rigore della coscienza, ci insegna la veggenza dei ciechi, il desiderio di luce che è nella notte, la voglia di pace che è delle stelle alla sera. Con questo sguardo sempre protesto verso l'alto, di stupore continuo, Giuseppe Terracciano compone la sua vita al pari di queste pagine romanzate.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Il giovanissimo Valerio De Lorenzo usa la poesia come uno strumento dichiarativo, un luogo confessionale entro cui esprimere la propria intima persona ed offrirla al lettore. L'autore si fa forte di un sentire personale, di una molteplice dinamica di fatti ed accadimenti che sono la struttura costituita della sua persona, il filo logico della sua vicenda e storia personale. Un uomo in ogni goccia è in sintesi l'ampio enunciato che come in uno scrigno custodisce molteplici forme: l'individuo, pur nella separazione dell'essere, si coniuga con l'appartenenza ad un solo oceano, ciascuno ne compone le azzurrità dei fondali.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno)

Il testo ricostruisce, sulla base di fonti diplomatiche quali i F.R.U.S., alcuni aspetti dominanti delle relazioni diplomatiche euro-americane negli anni fra il 1969 e il 1974 nell'ambito del governo del Presidente Nixon, affiancato da Henry Kissinger in qualità di Consigliere per la sicurezza nazionale e Segretario di Stato. Una serie di fenomeni - di ordine politico, economico e sociale - che si manifestano in questo periodo hanno avuto conseguenze durature sul tenore dei legami fra le due sponde dell'Atlantico. I tentativi di Kissinger di intavolare negoziati bilaterali con le capitali europee furono infruttuosi e controproducenti. I maggiori statisti europei, Pompidou, Heath e Brandt, si accordarono sugli sforzi da compiere affinché l'Europa potesse 'parlare con una sola voce' nel discutere le sempre più pressanti richieste americane di riequilibrio dei rapporti atlantici. Una linea comune fu stabilita solo nel 1973, quando i Nove membri della CEE aprirono all'idea di una dichiarazione di interdipendenza tra Stati Uniti ed Europa in materia di difesa. Il testo contiene l'ultima intervista inedita del Ministro degli Esteri Amb. Giulio Terzi in esclusiva per il volume.

'Antonella Radogna aderisce al filone della grande tradizione letteraria, che dai Protoromantici, o meglio ancora da Rimbaud in poi, fino ad Hölderlin e Rilke, Campana e Luzi, si pone al centro della questione esistenziale intesa come ricerca delle vere ragioni dell'umano. Non più dunque un rapporto di artefatta letterarietà e verosimiglianza con la vita, ma la Parola che si struttura ed intesse d'umano, configge nella carne. Assume un corpo e fa emblema, Annuncio, ed è segno visibile, raffigurazione e manifestazione dell'Essere, sua forma, sembianza: una poetica che è testimone.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'Lucia Romano avverte il senso di questo tempo, si fa interprete attraverso l'uso privilegiato della scrittura per discendere e condurci, ancora più addentro, nel significato di un mondo in cui la dimensione del sogno non è però mai annientata. La scrittura si carica di questi accenti, è amplificata nell'ascolto quanto nella sua cagionevole delicatezza, in quella estrema fragilità che ci spinge ad un ulteriore credito d'umanità.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)