La parola e la luce sono elementi centrali di questa poetica, dei veri e propri strumenti medianici, una poesia femminile che insegue la vita e germoglia dinanzi a lei nel pieno della sua più fertile stagione. Eppure in questa vibrante tensione poeticam si inserisce, sovente, una altrettanto gravosa esistenza con cui fare i conti: non c'è Tabor senza Golgota, dura è la via verso le stelle, verso l'unità della propria persona. Ciò non di meno il trascendente è sempre una dimensione compresente nella trafila dei giorni, mai aleatoria o astratta, sempre confitto nella carne, come una scheggia, un pungolo, tra i riverberi dei nostri pensieri.(Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Ancora da venire è, nei pochi anni di Michele, la salda consapevolezza dell'età matura, eppure egualmente gli si accorda un sentire così ben intonato con l'esistente e l'universale. Ciò che colpisce il lettore comune in questo e nel precedente testo 'La Natura intorno a noi' è la meraviglia delle parole dell'autore che non sono mai fini a se stesse e che sempre muovono alla ricerca di un profondo livello di conoscenza e verità. (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'Potremmo ben dire che la storia di questo romanzo - che ha una forte componente personale, in quanto incentrato sul carattere del protagonista - ha inizio dalla sua fine. Prende cioè inatteso spunto, rinvigorisce e rinviene, da quel fuoco esistenziale che quasi pare dispento, e che invece cova, sotto la cenere, altra inedita vita. Il dolore è questa sorta di catalizzatore: dapprima richiama a sé, come il sangue dagli abissi i pescecani, altro dolore, addensa nel presagio della morte una ulteriore e feroce mortalità. Toni, il protagonista, deve letteralmente sperimentare il lato peggiore di sé, infliggersi un supplemento di dolore per esorcizzare il male che lo affligge: bisogna veramente ed in qualche misura mettersi in pericolo per trarsi poi in salvo. Questo romanzo, abilmente scritto, può aiutarci e stimolare ad entrare in una dimensione interiore che, va detto, è imprescindibile per trovare un punto d'approdo, una pace non più rinviabile'. (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Il volume raccoglie i profili di tre dei maggiori poeti ed intellettuali del Novecento: Eugenio Montale, Pier Paolo Pasolini e Mario Luzi. Il testo, piuttosto composito ed articolato, ripercorre la storia della poesia e della narrativa italiana fornendo un quadro esaustivo ma mai eccessivamente dottrinale. Il testo possiede al suo interno numerose sezioni e schede di approfondimento, una vera e propria ricostruzione storica e filosofica, un apparato e compendio sui principali filosofi italiani e fonti di riferimento. Si tratta di un volume che procede ad una ricostruzione unitaria, e non frammentata dal dato storico-biografico, del fenomeno culturale del secolo scorso. Il testo include un contributo di uno dei protagonisti del romanzo 'Ragazzi di vita', che conobbe personalmente il poeta. Il testo si rivolge ad un pubblico variegato, ma è anche un valido strumento didattico integrativo per tutti gli studenti ed istituti scolastici che intendano avvalersi di materiale di studio specialistico e di approfondimento. Il volume è uno strumento propedeutico per le attività didattico-formative che la Fondazione Mario Luzi realizza nelle scuole superiori su base nazionale.

'La vicinanza con Fiorella Baldinotti ci conferma nella rarità di una casistica piuttosto esigua: la sorpresa di trovare una persona che è emanazione delle sue stesse parole, in linea di continuità con la sua delicatezza espressiva, con la discreta dizione dei suoi appartati versi. E vista in questa calata dimensione, la poesia può assumere veramente un significato autentico e radicale: nell'esprimere un filo diretto, una connessione ombelicale fra la persona e la sua anima, fra l'io e l'essere. Nel divenire, senza retorica alcuna, enunciato dello Spirito, opera che proviene e torna all'uomo, che umanizza e prende le sembianze del cuore. I testi sembrano riecheggiare, avere un ritorno od un riverbero, come se la parola restituisse un ascolto (mentre canto ascolto, Rimbaud), anche quando si cala in una dimensione personale e biografica ascende e giunge a noi, va ben oltre la cerchia ristretta dei personalismi ed invoca il nome di noi lettori. Fiorella Baldinotti non atteggia in alcun modo una falsa vicinanza con il tema della vita o dello spirito, vi aderisce con una spontanea apprensione dell'animo.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno).

L'uscita del volume annuale fa parte della Enciclopedia della Poesia Italiana Inedita. L'opera costituisce una ampia documentazione critica della poesia contemporanea che non si esaurisce nelle signole edizioni, ma che compone, negli anni, una significativa testimonianza storica e culturale del settore. La vasta opera contiene circa 90 autori all'anno su oltre 2000 partecipanti al Premio Internazionale Mario Luzi, per 300 testi inediti e 500 pagine complessive. La collana è ideata e diretta da Mattia Leombruno che la definisce così: 'Questa antologia - unica nel suo genere e soprattutto così variegata, molteplice ed ampia - possiede qualcosa di molto nobile ed ambizioso. Nulla di analogo è stato infatti mai tentato: di mettere liberamente insieme autori fra loro così diversi per stile e generazione, di unire il molteplice e fare il grande criterio di fratellanza umana e letteraria, nel nome delle più nobili intenzioni poetiche. Il criterio di selezione che è stato scelto prescinde dalla popolarità degli autori e tiene soprattutto conto del valore reale delle opere'.

'La poesia di Roberto Erca, spinta così alle estreme origini, è parola assetata di conoscenza, ancora acerbo ed incompiuto il senso della sua ricerca, del suo desiderare, ma egualmente protesa alla scoperta di un fuoco cosmico. L'approccio alla scrittura, similmente come quello alla vita, si avvale di una propensione empirica e deduttiva. Ciononostante, ovvero malgrado l'elemento materiale sia preponderante, la cosa ci chiama oltre, non circoscrive spazi definiti o saturi ma ne suggerisce un principio, una sua origine, una scintilla, pre-annuncia.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno).

Un muro, teatro della lucida follia di una generazione al collasso. Una bega di condominio tra due tacchini precari. Una narrazione a due voci. Il disilluso e pungente Aceto Civetta blaterante il vuoto di una vita derubata di orizzonti e prospettive, e il rivoluzionario all'amatriciana Brando Statobrado, cocciuto nel lasciare tracce di resistenza a bordo dell'italico Scarpone colato a picco. Due esistenze che, reincontratesi quasi per un destino fatale, si scontrano, si sfidano e a volte si mettono d'accordo, grazie anche a Chiarlie, scudiero sempre rassicurante, capo-branco operaio e socio di sventure.

'In questa raccolta l'autore demanda alla scrittura la sua idea poetica. Si tratta non solo di una messa in evidenza degli aspetti e peculiarità del poetare, del ruolo della poiesi, ma di centrare, con una stretta messa a fuoco, l'immagine umana che è attraversata da questa scrittura, gli esiti della versificazione. Arabeschi dunque, ovvero motivi e stilemi ornamentali, forme geometriche che decorano ma anche dichiarano, enunciano con segni grafici una sottesa verità, un senso che va ben oltre e più radicalmente dell'apparente. Un codice, in sostanza, tutto da decifrare facendosi largo tra le molteplici sembianze delle cose per non essere da esse offuscati e sopraffatti ma ricondotti al dicibile.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'L'idea di questa raccolta si coniuga con la necessità di restituirci una immagine non tanto letteraria del poeta, ma che attraverso la sua lettera sappia renderci la vivificante verità della sua Parola, intesa come anima, fondamento, consustanzialità. Francesca Spedicato Esposito realizza, dunque, con questo libro un lavoro del tutto particolare, quello, cioè, di accogliere nelle pagine di un volume antologico l'opera di Luzi richiamata nella solidale appartenenza ai suoi principi. Tutta l'opera di Luzi si orienta nel senso di una memoria del domani, di una rammemorazione che è ritrovo di sé nel ritorno verso se stessi, di accoglimento nell'Unità dell'Essere.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'L'idea di un'anima alata è la prefigurazione di una coscienza interiore libera e che, a sua volta, è capace di muoverci verso la libertà, in grado di risolvere in un volo liberatorio. È inevitabile che sia dunque l'amore l'artefice di questa grande orchestrazione delle coscienze.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Muovendo dall'omonima tragedia manzoniana, il Conte di Carmagnola di Giancarlo Guidotti porta alla luce, con uno stile raffinato e descrizioni particolareggiate, episodi affatto lontani nel tempo se letti sotto la lente della psicologia dei personaggi e delle dinamiche di potere intrinseche nelle azioni dei protagonisti. Gli uomini, in nome di un potere terreno, pretendono di sostituirsi a Dio, non animati dal sentimento di fratellanza che, dal Principio li unisce nel seme della medesima vita.' (Dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'La storia di Giuseppe Terracciano non è solo la vicenda di questo romanzo, ma quella di una vita intera. Le stelle sono una meta ideale, quasi una costante tensione, una sete inestinguibile, una fame insaziabile di bellezza. Una tensione ideale, ma non astratta, che orienta il corso del vita, come la navigazione in mare aperto la notte. Il buio ci impartisce un ascolto interiore, un rigore della coscienza, ci insegna la veggenza dei ciechi, il desiderio di luce che è nella notte, la voglia di pace che è delle stelle alla sera. Con questo sguardo sempre protesto verso l'alto, di stupore continuo, Giuseppe Terracciano compone la sua vita al pari di queste pagine romanzate.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Il giovanissimo Valerio De Lorenzo usa la poesia come uno strumento dichiarativo, un luogo confessionale entro cui esprimere la propria intima persona ed offrirla al lettore. L'autore si fa forte di un sentire personale, di una molteplice dinamica di fatti ed accadimenti che sono la struttura costituita della sua persona, il filo logico della sua vicenda e storia personale. Un uomo in ogni goccia è in sintesi l'ampio enunciato che come in uno scrigno custodisce molteplici forme: l'individuo, pur nella separazione dell'essere, si coniuga con l'appartenenza ad un solo oceano, ciascuno ne compone le azzurrità dei fondali.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno)

Il testo ricostruisce, sulla base di fonti diplomatiche quali i F.R.U.S., alcuni aspetti dominanti delle relazioni diplomatiche euro-americane negli anni fra il 1969 e il 1974 nell'ambito del governo del Presidente Nixon, affiancato da Henry Kissinger in qualità di Consigliere per la sicurezza nazionale e Segretario di Stato. Una serie di fenomeni - di ordine politico, economico e sociale - che si manifestano in questo periodo hanno avuto conseguenze durature sul tenore dei legami fra le due sponde dell'Atlantico. I tentativi di Kissinger di intavolare negoziati bilaterali con le capitali europee furono infruttuosi e controproducenti. I maggiori statisti europei, Pompidou, Heath e Brandt, si accordarono sugli sforzi da compiere affinché l'Europa potesse 'parlare con una sola voce' nel discutere le sempre più pressanti richieste americane di riequilibrio dei rapporti atlantici. Una linea comune fu stabilita solo nel 1973, quando i Nove membri della CEE aprirono all'idea di una dichiarazione di interdipendenza tra Stati Uniti ed Europa in materia di difesa. Il testo contiene l'ultima intervista inedita del Ministro degli Esteri Amb. Giulio Terzi in esclusiva per il volume.

'Antonella Radogna aderisce al filone della grande tradizione letteraria, che dai Protoromantici, o meglio ancora da Rimbaud in poi, fino ad Hölderlin e Rilke, Campana e Luzi, si pone al centro della questione esistenziale intesa come ricerca delle vere ragioni dell'umano. Non più dunque un rapporto di artefatta letterarietà e verosimiglianza con la vita, ma la Parola che si struttura ed intesse d'umano, configge nella carne. Assume un corpo e fa emblema, Annuncio, ed è segno visibile, raffigurazione e manifestazione dell'Essere, sua forma, sembianza: una poetica che è testimone.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'Lucia Romano avverte il senso di questo tempo, si fa interprete attraverso l'uso privilegiato della scrittura per discendere e condurci, ancora più addentro, nel significato di un mondo in cui la dimensione del sogno non è però mai annientata. La scrittura si carica di questi accenti, è amplificata nell'ascolto quanto nella sua cagionevole delicatezza, in quella estrema fragilità che ci spinge ad un ulteriore credito d'umanità.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Il silenzio viene spezzato da un urlo... da un vicolo una ragazza - gonna corta rossa, una camicetta bianca dalla quale si intravede un reggiseno giallo di pizzo e un paio di scarpine basse dello stesso colore - corre in strada piangendo e grida: c'è un uomo disteso per terra...

'Il tema della Via Crucis rappresenta un traguardo di notevole ambiziosità nel senso delle ardue prove e giudizi cui è sottoposta la scrittura. Castrenze Calandra rinuncia da subito agli espedienti linguistici e si adopera per una Parola spoglia, umile, incline ad una sincerità d'animo e pronuncia. Sono gli eventi, o meglio la vicenda del Cristo, o ancora più esattamente il Cristo fatto corpo e sangue che è profezia, rivelazione, storia. Anche Castrenze Calandra, analogamente a Luzi ripercorre le stazioni della Via Crucis come progressivo avvicinamento alla fine, nel senso di un'ascesa dalla Terra al Cielo, di una riconsegna nelle mani di Dio.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Il mito dell'immortalità è fra i più antichi e ricorrenti nella storia dell'uomo fin dalle sue origini. Tale sua apprensione testimonia da un lato il rapporto con l'ignoto, il desiderio di una conoscenza intesa come sostegno cui sorreggere il proprio spirito. Il bisogno di consapevolezza, le ricorrenti interrogazioni connotano il sentimento di comune paura e speranza verso il mistero dell'esistenza. La prospettiva laica, ben diversa da quella giudaico-cristiana, evolve pur sempre nel senso di una essenza imperitura. Ai tempi moderni, tale aspirazione si coniuga necessariamente con le prospettive scientifiche: fin dove sia lecito e sensato spingere l'opera dell'uomo, quali gli eventuali limiti o riserve etiche. La figurazione surreale o fantascientifica del romanzo può offrirci uno sguardo aperto anche su questa riflessione personale ed epocale. (dalla Prefazione di Mattia Leombruno Presidente Fondazione Mario Luzi).

'La lettura dell'opera poetica di Federico Giampà si espone su vari fronti d'osservazione ed analisi. Eppure, quale che sia l'orientamento, vi è sempre una possibilità, piuttosto cogente, di implicita od esplicita vicinanza al luogo più familiare del suo poetare. D'altra parte, sia attraverso il filo logico delle parole, quanto nella nota predisposta dall'autore, le risultanze di questa composizione sono evidenti ed inequivoche. L'intonazione classicheggiante del volume da luogo ad un connotato di verosimiglianza che tuttavia è gia Verità, è già essa stessa rappresentazione, in fondo, autentica e tangibile Immagine. È proprio il simbolo che ambisce a definire - con una descrittiva reale - il senso, il modo, il colore ed il sentire delle suggestioni, dei sommovimenti interiori: l'irreale, l'inconscio, l'invisibile.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno - Presidente Fondazione Mario Luzi)

'Se si deve pensare a parole che introducano l'opera di Maurizio Lancellotti si dovrà necessariamente tener conto, più che in altri casi, dello specifico carattere che connota il suo generoso lavoro. Si tratta infatti della prima uscita editoriale, in versi così copiosi, che ci descrive larga parte dell'esperienza umana e poetica dell'autore dal 1983 sino ad oggi. Vi è senza dubbio una forte ragione di fondo per la quale questa compiuta raccolta abbia, con estrema discrezione, sedimentato nell'ascolto dell'attesa, se poi, con altrettanta convinzione, si appresta oggi a vedere la luce e rimettersi nelle mani del lettore. Sono questi i due connotati fondamentali dell'opera che così radicalmente si ispira alle stagioni della vita: i versi quale memoriale di un'intera esistenza, rappresentazione e testimonianza del nostro esserci, e perciò embrionale gestazione che si forma ed appresta a divenire, infine accade.' (Dalla Prefazione di Mattia Leombruno Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'La raccolta di Maria Monica Martino è un viaggio del ritorno. Infatti, fuori dalla letterarietà, quel che interessa ed è demandato alla poesia è di farsi carico, nel modo più radicale e profondo, della nostra fibra dolente e vitale. La poesia non è dunque mero racconto, messa in relazione di fatti ed accadimenti in una sorta di rassegna del nostro trascorso. Essa è molto di più un'opera profetica, cioè di svelamento e manifestazione dell'Essere. Attraverso il poetico il fatto, o la vita per intero che ne è sub-stantia per eccellenza, trova il suo svolgimento, la sua codificazione, l'avverarsi di quella profezia che come la pianta germina segreta già nel seme e poi fiorisce. Il titolo dell'opera è un segno sul percorso di questo ragionare, appunto 'L'Arco di pietra': la volta da cui si transita in entrata ed uscita, nelle fughe e ritorni verso casa. La casa è al pari uno spazio reale - il luogo della propria infanzia, la casa di famiglia - e la dimora, l'origine della nostra stessa persona. (dalla Prefazione di Mattia Leombruno-Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Il testo è una costruzione ragionata per entrare in dialogo con la struttura complessiva della nostra persona ed emotività. Tale narrazione agisce su due fronti, come è proprio dei racconti o delle tradizioni e oralità, ovvero di essere una doppia voce, un'eco di ritorno che si timbra nell'animo del lettore, che si fa lettura in chi ascolta. Il segreto dei piccoli è la ricerca di un luogo di amorevole cura e riparo, di conoscenza e rifugio della nostra persona.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno-Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'In 'Pantelleria dolce malìa' l'autore ci offre i suoi versi attraverso un ricorrente, sempre invariato e distinguibile, metro compositivo che ci svela chiaramente l'identità di questa poetica. L'autore ha infatti costruito, attorno ai propri versi, un luogo di familiare ritrovo, una visione simmetrica in cui rivedersi. È dunque inevitabile che la Parola sia così saldamente nella presa che l'azione dei giorni esercita sulle nostre vite. La scrittura matura in questo lento distillato, addensa nel grumo di una versificazione sempre più uguale a se stessa. Non si tratta tuttavia di una modalità linguistica auto-assolta o escludente, ma nella quale l'orizzonte dalla terraferma al mare è sempre aperto a nuove commoventi visioni che restituiscono scenari e prefigurati spazi.La cosa veduta si carica di simbologie ed evocazioni, investe di una personalità e carattere che suggeriscono sottolineature e cromatismi.' (Dalla Prefazione di Mattia Leombruno-Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Emanuela Patriarca si fa largo e riordina gli anni, quelli vissuti da sua nonna Tomassina che nei racconti sono giunti fino a lei, vi rinviene un filo logico o solo un filamento di emozioni che forse come mai eternamente congiungono. Adesso che distiamo da loro le cose ci appaiono con definitiva chiarezza, tutto ci parla. Alla fine tornano ancora ad una prima stagione, l'origine, la nascita, il senso, di nuovo la parola ad intrecciarsi con quella oscura ancora non svelata. Non vi è alcun errore in questa assoluta perfezione e finitezza che ci tiene in ascolto perché verrà la rosa del colore che amammo.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno - Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Non sempre capita che una raccolta poetica sia così ben intonata, e che sin dal titolo evochi la giusta aria di una ouverture. Eppure questo testo di Emanuela Patriarca ci porta all'epicentro magmatico della sua parola, sin da subito, sin dal principio del titolo: 'Il caldo corpo dei sogni'. Ed il corpo, ovvero la carne, richiama su di sé l'incidenza di una dimensione impalpabile quanto presente (il sogno), assai più radicata in noi che il sangue nelle vene. Il corpo si accende, dunque, di una luce, ed al pari di un ardore che lo creano, lo sostanziano ed al contempo lo smembrano e distruggono per eccesso. La poesia di Emanuela Patriarca è a tratti struggente, vive in sé gli esiti infuocati dell'amore spinto alle estreme conseguenze, fin sul limitare di un baratro che non ha ritorno. Una corsa all'ultimo respiro attraverso i mondi della propria interiorità dove il cuore, i ricordi, il corpo e la vista, si uniscono come la scintilla alla fiamma fuori controllo, che accende e divampa.' (Mattia Leombruno)

'Il lavoro di Maria Teresa Malacarne parte da qui, avendo dinanzi consapevolmente solo l'illusoria linea degli orizzonti. Non si tratta ovviamente di luoghi anche soltanto pensati come reali o realistici, né tantomeno qualche contemporanea fiaberia dal contenuto fantastico, bensì orizzonti verso stati della mente e dello spirito, orizzonti interiori, abissi dell'anima. Quei baratri sul ciglio dei quali l'autrice, pur in precario equilibrio si batte eroicamente resiliente, consapevole dell'ineluttabile imminente, infinito e indefinito. Non un passo indietro, ma avanti lungo il bordo della voragine personalissima che pure la porta all'isola del sé, alla meraviglia dell'isolamento autopoietico, che non è della sua malattia anche se ne parla, ma della sua quotidiana normalità di esistente umano, della nostra qualità di uomini. Un'isola dove una penna può avere gambe, eppure può essere persino utile che qualcuno ti dica di no. Un'isola entro lo spazio della quale, unicamente, ci conduciamo alla scoperta dell'unità delle cose, dei sentimenti, dei sensi e dei costrutti, unità in sé stessa pur nella diversità dei molti.' (Dalla Prefazione di Massimo Paoli)

'Il testo nel suo insieme si connota come un complesso articolato, assimilabile ad una ode, che inneggia, in senso classico, ai valori della appartenenza e della memoria, fino a perdersi in una origine quasi mitologica e fantastica della storia dei popoli. Il ricordo di Vittorio Veneto è indelebile nella storia del nostro Paese, per il ruolo cruciale rivestito con la battaglia finale del primo conflitto mondiale. La battaglia segnò la fine delle ostilità sul fronte italiano, con la resa dell'Austria-Ungheria che inflisse un duro colpo alla Germania, rimasta ormai isolata, e che di lì a poco avrebbe chiesto la pace. E dunque questo testo canta un sentimento non unicamente nazionale in senso proprio, potendo ritenere ciò parziale e superato, ma più in generale si carica di una coralità che risuona nel nostro cuore di uomini, di italiani ed europei.' (Mattia Leombruno)