'Il giovanissimo Valerio De Lorenzo usa la poesia come uno strumento dichiarativo, un luogo confessionale entro cui esprimere la propria intima persona ed offrirla al lettore. L'autore si fa forte di un sentire personale, di una molteplice dinamica di fatti ed accadimenti che sono la struttura costituita della sua persona, il filo logico della sua vicenda e storia personale. Un uomo in ogni goccia è in sintesi l'ampio enunciato che come in uno scrigno custodisce molteplici forme: l'individuo, pur nella separazione dell'essere, si coniuga con l'appartenenza ad un solo oceano, ciascuno ne compone le azzurrità dei fondali.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno)

Il testo ricostruisce, sulla base di fonti diplomatiche quali i F.R.U.S., alcuni aspetti dominanti delle relazioni diplomatiche euro-americane negli anni fra il 1969 e il 1974 nell'ambito del governo del Presidente Nixon, affiancato da Henry Kissinger in qualità di Consigliere per la sicurezza nazionale e Segretario di Stato. Una serie di fenomeni - di ordine politico, economico e sociale - che si manifestano in questo periodo hanno avuto conseguenze durature sul tenore dei legami fra le due sponde dell'Atlantico. I tentativi di Kissinger di intavolare negoziati bilaterali con le capitali europee furono infruttuosi e controproducenti. I maggiori statisti europei, Pompidou, Heath e Brandt, si accordarono sugli sforzi da compiere affinché l'Europa potesse 'parlare con una sola voce' nel discutere le sempre più pressanti richieste americane di riequilibrio dei rapporti atlantici. Una linea comune fu stabilita solo nel 1973, quando i Nove membri della CEE aprirono all'idea di una dichiarazione di interdipendenza tra Stati Uniti ed Europa in materia di difesa. Il testo contiene l'ultima intervista inedita del Ministro degli Esteri Amb. Giulio Terzi in esclusiva per il volume.

'Antonella Radogna aderisce al filone della grande tradizione letteraria, che dai Protoromantici, o meglio ancora da Rimbaud in poi, fino ad Hölderlin e Rilke, Campana e Luzi, si pone al centro della questione esistenziale intesa come ricerca delle vere ragioni dell'umano. Non più dunque un rapporto di artefatta letterarietà e verosimiglianza con la vita, ma la Parola che si struttura ed intesse d'umano, configge nella carne. Assume un corpo e fa emblema, Annuncio, ed è segno visibile, raffigurazione e manifestazione dell'Essere, sua forma, sembianza: una poetica che è testimone.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

'Lucia Romano avverte il senso di questo tempo, si fa interprete attraverso l'uso privilegiato della scrittura per discendere e condurci, ancora più addentro, nel significato di un mondo in cui la dimensione del sogno non è però mai annientata. La scrittura si carica di questi accenti, è amplificata nell'ascolto quanto nella sua cagionevole delicatezza, in quella estrema fragilità che ci spinge ad un ulteriore credito d'umanità.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Il silenzio viene spezzato da un urlo... da un vicolo una ragazza - gonna corta rossa, una camicetta bianca dalla quale si intravede un reggiseno giallo di pizzo e un paio di scarpine basse dello stesso colore - corre in strada piangendo e grida: c'è un uomo disteso per terra...

'Il tema della Via Crucis rappresenta un traguardo di notevole ambiziosità nel senso delle ardue prove e giudizi cui è sottoposta la scrittura. Castrenze Calandra rinuncia da subito agli espedienti linguistici e si adopera per una Parola spoglia, umile, incline ad una sincerità d'animo e pronuncia. Sono gli eventi, o meglio la vicenda del Cristo, o ancora più esattamente il Cristo fatto corpo e sangue che è profezia, rivelazione, storia. Anche Castrenze Calandra, analogamente a Luzi ripercorre le stazioni della Via Crucis come progressivo avvicinamento alla fine, nel senso di un'ascesa dalla Terra al Cielo, di una riconsegna nelle mani di Dio.' (dalla prefazione di Mattia Leombruno)

Il mito dell'immortalità è fra i più antichi e ricorrenti nella storia dell'uomo fin dalle sue origini. Tale sua apprensione testimonia da un lato il rapporto con l'ignoto, il desiderio di una conoscenza intesa come sostegno cui sorreggere il proprio spirito. Il bisogno di consapevolezza, le ricorrenti interrogazioni connotano il sentimento di comune paura e speranza verso il mistero dell'esistenza. La prospettiva laica, ben diversa da quella giudaico-cristiana, evolve pur sempre nel senso di una essenza imperitura. Ai tempi moderni, tale aspirazione si coniuga necessariamente con le prospettive scientifiche: fin dove sia lecito e sensato spingere l'opera dell'uomo, quali gli eventuali limiti o riserve etiche. La figurazione surreale o fantascientifica del romanzo può offrirci uno sguardo aperto anche su questa riflessione personale ed epocale. (dalla Prefazione di Mattia Leombruno Presidente Fondazione Mario Luzi).

'La lettura dell'opera poetica di Federico Giampà si espone su vari fronti d'osservazione ed analisi. Eppure, quale che sia l'orientamento, vi è sempre una possibilità, piuttosto cogente, di implicita od esplicita vicinanza al luogo più familiare del suo poetare. D'altra parte, sia attraverso il filo logico delle parole, quanto nella nota predisposta dall'autore, le risultanze di questa composizione sono evidenti ed inequivoche. L'intonazione classicheggiante del volume da luogo ad un connotato di verosimiglianza che tuttavia è gia Verità, è già essa stessa rappresentazione, in fondo, autentica e tangibile Immagine. È proprio il simbolo che ambisce a definire - con una descrittiva reale - il senso, il modo, il colore ed il sentire delle suggestioni, dei sommovimenti interiori: l'irreale, l'inconscio, l'invisibile.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno - Presidente Fondazione Mario Luzi)

'La raccolta di Maria Monica Martino è un viaggio del ritorno. Infatti, fuori dalla letterarietà, quel che interessa ed è demandato alla poesia è di farsi carico, nel modo più radicale e profondo, della nostra fibra dolente e vitale. La poesia non è dunque mero racconto, messa in relazione di fatti ed accadimenti in una sorta di rassegna del nostro trascorso. Essa è molto di più un'opera profetica, cioè di svelamento e manifestazione dell'Essere. Attraverso il poetico il fatto, o la vita per intero che ne è sub-stantia per eccellenza, trova il suo svolgimento, la sua codificazione, l'avverarsi di quella profezia che come la pianta germina segreta già nel seme e poi fiorisce. Il titolo dell'opera è un segno sul percorso di questo ragionare, appunto 'L'Arco di pietra': la volta da cui si transita in entrata ed uscita, nelle fughe e ritorni verso casa. La casa è al pari uno spazio reale - il luogo della propria infanzia, la casa di famiglia - e la dimora, l'origine della nostra stessa persona. (dalla Prefazione di Mattia Leombruno-Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Il testo è una costruzione ragionata per entrare in dialogo con la struttura complessiva della nostra persona ed emotività. Tale narrazione agisce su due fronti, come è proprio dei racconti o delle tradizioni e oralità, ovvero di essere una doppia voce, un'eco di ritorno che si timbra nell'animo del lettore, che si fa lettura in chi ascolta. Il segreto dei piccoli è la ricerca di un luogo di amorevole cura e riparo, di conoscenza e rifugio della nostra persona.' (dalla Prefazione di Mattia Leombruno-Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'In 'Pantelleria dolce malìa' l'autore ci offre i suoi versi attraverso un ricorrente, sempre invariato e distinguibile, metro compositivo che ci svela chiaramente l'identità di questa poetica. L'autore ha infatti costruito, attorno ai propri versi, un luogo di familiare ritrovo, una visione simmetrica in cui rivedersi. È dunque inevitabile che la Parola sia così saldamente nella presa che l'azione dei giorni esercita sulle nostre vite. La scrittura matura in questo lento distillato, addensa nel grumo di una versificazione sempre più uguale a se stessa. Non si tratta tuttavia di una modalità linguistica auto-assolta o escludente, ma nella quale l'orizzonte dalla terraferma al mare è sempre aperto a nuove commoventi visioni che restituiscono scenari e prefigurati spazi.La cosa veduta si carica di simbologie ed evocazioni, investe di una personalità e carattere che suggeriscono sottolineature e cromatismi.' (Dalla Prefazione di Mattia Leombruno-Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Non sempre capita che una raccolta poetica sia così ben intonata, e che sin dal titolo evochi la giusta aria di una ouverture. Eppure questo testo di Emanuela Patriarca ci porta all'epicentro magmatico della sua parola, sin da subito, sin dal principio del titolo: 'Il caldo corpo dei sogni'. Ed il corpo, ovvero la carne, richiama su di sé l'incidenza di una dimensione impalpabile quanto presente (il sogno), assai più radicata in noi che il sangue nelle vene. Il corpo si accende, dunque, di una luce, ed al pari di un ardore che lo creano, lo sostanziano ed al contempo lo smembrano e distruggono per eccesso. La poesia di Emanuela Patriarca è a tratti struggente, vive in sé gli esiti infuocati dell'amore spinto alle estreme conseguenze, fin sul limitare di un baratro che non ha ritorno. Una corsa all'ultimo respiro attraverso i mondi della propria interiorità dove il cuore, i ricordi, il corpo e la vista, si uniscono come la scintilla alla fiamma fuori controllo, che accende e divampa.' (Mattia Leombruno)

'Il lavoro di Maria Teresa Malacarne parte da qui, avendo dinanzi consapevolmente solo l'illusoria linea degli orizzonti. Non si tratta ovviamente di luoghi anche soltanto pensati come reali o realistici, né tantomeno qualche contemporanea fiaberia dal contenuto fantastico, bensì orizzonti verso stati della mente e dello spirito, orizzonti interiori, abissi dell'anima. Quei baratri sul ciglio dei quali l'autrice, pur in precario equilibrio si batte eroicamente resiliente, consapevole dell'ineluttabile imminente, infinito e indefinito. Non un passo indietro, ma avanti lungo il bordo della voragine personalissima che pure la porta all'isola del sé, alla meraviglia dell'isolamento autopoietico, che non è della sua malattia anche se ne parla, ma della sua quotidiana normalità di esistente umano, della nostra qualità di uomini. Un'isola dove una penna può avere gambe, eppure può essere persino utile che qualcuno ti dica di no. Un'isola entro lo spazio della quale, unicamente, ci conduciamo alla scoperta dell'unità delle cose, dei sentimenti, dei sensi e dei costrutti, unità in sé stessa pur nella diversità dei molti.' (Dalla Prefazione di Massimo Paoli)

'Il testo nel suo insieme si connota come un complesso articolato, assimilabile ad una ode, che inneggia, in senso classico, ai valori della appartenenza e della memoria, fino a perdersi in una origine quasi mitologica e fantastica della storia dei popoli. Il ricordo di Vittorio Veneto è indelebile nella storia del nostro Paese, per il ruolo cruciale rivestito con la battaglia finale del primo conflitto mondiale. La battaglia segnò la fine delle ostilità sul fronte italiano, con la resa dell'Austria-Ungheria che inflisse un duro colpo alla Germania, rimasta ormai isolata, e che di lì a poco avrebbe chiesto la pace. E dunque questo testo canta un sentimento non unicamente nazionale in senso proprio, potendo ritenere ciò parziale e superato, ma più in generale si carica di una coralità che risuona nel nostro cuore di uomini, di italiani ed europei.' (Mattia Leombruno)

Questa raccolta poetica, come il titolo suggerisce ed enuncia, è una scrittura emozionale, tutta istintiva, che si giova dell'impulso di un brivido che ci scuote e percorre 'Sotto pelle'. Il nostro corpo è il luogo elettivo dove si compie il rito indimenticabile delle nostre emozioni, è egli stesso il nostro più vivo testimone. Ciò che ci resta imprigionato dentro, nel cuore e nelle vene, malgrado tutto, è valso la pena di essere ricordato e vissuto. E proprio quel ricordo ci conferma nella nostra più radicale appartenenza alla vita. Il gufo, animale notturno, è l'emblema di questa segreta veglia interiore.

La figura umana è al centro della scrittura di Franca Fontana, ma senza quel fare interrogativo o di ricerca speculativa sistematica, che qui è semmai solamente desumibile dal dato materiale. Il livello biografico riveste una notevole importanza, non tanto nel connotare una esperienza personale dell'autrice, quanto piuttosto nel rappresentare il primissimo movente emotivo che condiziona la scrittura di Franca Fontana. Tutto è implicitamente contenuto in ogni minima cosa di cui si fa racconto, il racconto dunque svela ed accresce la qualità e quantità della propria conoscenza, rinsalda il patto di fedeltà con la vita. La storia è il luogo dove si compie il senso, senza senso gli accadimenti sono privi di memoria e decadono in noi senza alcuna risalenza. Franca Fontana passa la sua vita all'esame e vaglio dei ricordi, mai nostalgici, una lezione definitiva che non cessa mai di impartire i suoi insegnamenti e che adesso fissano i suoi innumerevoli capisaldi.

La parola che anima questo volume si fa colloquiale, quasi generata d'impeto, come sulla scia di una irrefrenabile confessione che mette a nudo l'umano. Chiede, ed anzi esige da noi, un vero e proprio atto di umiltà ed ascolto, perché trovi spazio e s'intraveda il nostro vero essere. Questo testo è anche un vero e proprio racconto di vita, una prova testimoniale di chi l'ha vissuta, ove sono appuntati fatti, eventi, ricordi che rimandano ad una memoria più profonda e struggente. Essa è intesa e raffigurata qui come il corpo straziato di un sopravvissuto, scampato ai bombardamenti che ci fanno tremare l'animo, è scolpita in noi con il fuoco dell'eterno. Tale memorialità è l'emblema stesso, il baluardo più estremo ed inespugnabile che vale tutta la nostra vita, tutto il nostro essere. Il tema centrale che umanizza ogni verso è quello dell'amore; l'amore per l'amato e per la vita, che viene inteso come un luogo benedetto e di vera pienezza.

''Apnea' è una raccolta poetica che sonda e scandaglia gli abissi delle profondità umane. In questa apnea, appunto, il respiro viene sospeso e lo sguardo si getta senza fine, al fondo delle cose, vi cade dentro fino a posarsi, vi precipita ed inabissa. Ma poi torna in riemersione ed a fior di pelle o sul pelo d'acqua, sul filo radente delle parole, riporta alla luce i preziosi ritrovamenti del proprio cuore oceanico. Walter Tripi vive in sé una esperienza testimoniale ed iniziatica che appunta dettagliatamente nei versi. Talora ci è imposto dalle leggi della vita di avere una sospensione, di astenerci dal controllo materiale dettato da noi stessi, di far cedere e cadere ogni resistenza emotiva e mentale, il nostro io bellicoso, di placare la nostra ostinata fame di vittoria e semplicemente abbandonarsi e trattenere il fiato; avere clemenza di sé per non morire di asfissia. Questo tempo di benevolenza personale, di piena e caritatevole indulgenza verso noi stessi, ed umana comprensione, è una attesa benefica, di messa in relazione con l'altro che ci dimora, e può essere veramente un tempo nuovo e lieto per le nostre vite.' (Mattia Leombruno)

Questa opera di Rosario Aveni si connota come un testo poetico dalle suggestioni fortemente esistenzialiste ed interrogative. L'autore proietta la propria dimensione biografica nel flusso eccentrico di immagini ed icone surreali, ma anche appassionatamente incarnate, e vi medita dentro come per riflettere le ragioni profonde dei sentimenti che lo animano dal fondo della sua esistenza. La scrittura compie un viaggio a ritroso sotto la scure dei ricordi, alla gogna del tempo. L'opera si configura come una poetica delle origini mossa da un travaglio interiore, un tentativo originario di trans-locazione dell'io soggettivo che si appresta a divenire altra forma, ad essere ciò che è sempre stato, a realizzare e compiere il destino universale del suo inesorabile essere-umano.

La raccolta poetica 'Luoghi di Memoria' (con testo a fronte in francese), è un viaggio intorno all'uomo in cui l'autore affronta i temi a lui più cari: l'impegno sociale, il rispetto per la vita, la dignità dell'uomo e la passione d'amore. Queste tematiche sono il fil rouge presente in tutte le poesie come un urlo disperato e disperante. Il volume si divide in quattro tempi, corrispondenti a macro temi-capitoli poetici che costituiscono un corpus unitario: 'Una città, un grido' dove le strade di Genova fanno da sfondo agli incontri in una sera dopo teatro. Le parole diventano immagini e la loro forza evocativa fa vivere i protagonisti sulla scena di un teatro che si identifica nella vita; 'In-visibili', scritta dall'autore mentre vive a Parigi, è il cuore della raccolta; 'Mekong' ricorda la guerra del Vietnam e riecheggia il dolore per un'umanità dilaniata dagli abusi, dalla violenza e dall'indifferenza; 'Dobbiamo ripartire' è l'ultima parte del libro. Il dolore per Thomas Guarino non è mai una sconfitta inappellabile od un abbandono dell'animo e soprattutto non una resa sconfortata ma un luogo di nuova ripartenza, di rigenerazione vitale da cui riordinare la propria esistenza.

Un maturo studioso, Alessandro, riceve una sera la visita del suo vecchio amico Massimo, che lo informa di essere stato abbandonato dalla moglie Clara senza un'apparente ragione. Mentre si interroga, per suo conto, sulle possibili ragioni di tale separazione, egli si sta occupando, per ragioni di lavoro, della decifrazione del manoscritto di un pressoché oscuro matematico siciliano del tardo Cinquecento. Le due vicende: quella contemporanea dei suoi due amici e, soprattutto, di Clara - che Alessandro incontrerà casualmente all'aeroporto di Fiumicino e con cui avrà un lungo colloquio - e quella remota e inopinatamente inquietante che verrà trapelando dalle righe del manoscritto, si intrecciano nella coscienza attuale di Alessandro, illuminandosi reciprocamente e ponendo, colla loro dirompente tragicità, interrogativi pesanti sul destino della nostra civiltà umana e non solo.

Questa opera nasce dall'intento dell'autrice di approfondire la conoscenza sulla figura esemplare di Mària Zambrano, mettendone in luce non solo i rilievi filosofici ma dando anche conto dei lineamenti più umani di donna, nonché ricostruendo le vicende e la cronaca della sua vita. Il lavoro ultimato di questo libro ci restituisce una corposa documentazione divulgativa del suo pensiero per quanti ancora non la conoscano, e per coloro che non avranno modo di accostarsi a testi specialistici. Tuttavia, questo volume rappresenta anche un momento di profonda meditazione che procede su due livelli: il confronto con i temi elettivi del pensiero della filosofa e le suggestioni poetiche dalle quali scaturiscono esperienze, interrogativi e riflessioni che rimandano ad altrettante figure emblematiche legate alla sfera culturale ed affettiva del mondo della Zambrano; l'altro piano è quello della affabulazione, strutturata dall'autrice nell'ipotizzare una relazione fantasiosa - ma verosimile - con la filosofa. I due livelli di analisi si avvicendano e sovrappongono fino a con-fondersi e dare seguito ad una scrittura che si colloca tra il saggio, il romanzo, la confessione e la biografia.

'L'ultimo baluardo non è solamente il luogo di una estrema ed ultimativa resistenza, di una inarrendevole forza di vivere, ma è soprattutto la dimensione spirituale di un uomo che alimenta i sogni con la speranza. La fede è il raggio di luce - talora cruento come un lampo - che attraversa e guida la scrittura di tutto questo volume. Un libro che è da un lato un racconto umano e biografico, un vero e proprio canto inneggiante alla vita. 'Il sopravvissuto', ovvero colui che rifugia nel suo estremo atto di vivere (l'ultimo baluardo), ha il volto passionevole del Cristo. In ciascuno di noi rivive la vicenda del crocefisso, in ognuno di noi risplende il bagliore di una possibile resurrezione. Si tratta di una condizione radicale dell'animo e dello spirito che ciascuno può sperimentare con profonda umanità e partecipazione. Gaetano Timpanaro usa la sua vita come vera e propria profezia, come il monte a cui ascendere per vedere di là dal cuore ed oltre il cielo. Il corpo delle sue parole diviene materia viva, si fa carne grondante di sangue, accoglie le nostre pene con amorevole cura e con il coraggio di una attesa rinascita interiore.' (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi)

'In questo volume la poesia di Nicoletta Vassallo è animata da una profonda necessità interiore, è spinta da questa sete e da questa fame, a sondare terreni umani nuovi, a scavare in sé alla scoperta di altre, rigenerate risorse mentali e psichiche: 'Già anch'io ne sento il peso/ e se scavo nei miei sedimenti/ alla luce riporto la mia nascita'. La poesia può significare per noi una vera e propria terapia; la forma di una possibile cognizione e comprensione di sé, e dunque di autentica guarigione interiore e salvezza. La nostra anima ha bisogno di essere sanata, chiunque di noi ha bisogno di questa pacificazione interiore, chiunque a cui sia dato vivere veramente ed appieno. Ma la lettura che ci è richiesta della nostra esistenza esige anche una presenza vitale del nostro spirito e di tutta la nostra dimensione meno conscia, ma per questo più autentica. E dunque il venir meno di tutte le resistenze mentali più concettose, per consentire alla dinamica del cuore di fluire in noi e dissetarci, come fa un torrente inondando una verdeggiante pianura: 'a goccia a goccia / mi farà precipitare.' (Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'La realtà di questo libro richiama i versi sul viatico di una progressione prima di tutto personale ed umana. Una dimensione autorale che è primariamente esperienza umana. Una messa in ascolto e sintonizzazione dell'animo al battito del cuore, al proprio ritimo di vita e respiro, al palpito dell'universo. E tutto si accoda, si mette in fila, muove e dirige come una carovana al seguito della conoscenza e della rivelazione. I versi di Alessandro Serasini sono dunque la forma visibile nella quale rifluisce, entra e prende forma la dimensione invisibile dell'esistenza. Sono in buona sostanza la ritrascrizione di un vero e proprio percorso esperienziale. Ed è quindi anche un viaggio, un itinerario che si snoda nelle tappe e lungo le ere della nostra persona primitiva. Delle sue lente evoluzioni e mutamenti, di anno in anno, finché vi sia vita.' (Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi)

'Seminario sul teatro' è un discorso inedito tenuto da Mario Luzi nel 1998 presso la facoltà di Lettere e Filosofia di Tor Vergata a Roma. Il testo orale è stato trascritto e ora si presenta in questa edizione con alcuni apparati critici volti ad approfondire il corpus teatrale del poeta. In questo Seminario Luzi afferma, contro una stanca e desueta storiografia critica, che non vi è alcuna differenza di 'valore' o di 'dignità' tra un testo teatrale e uno lirico. Il seminario si chiude con un dibattito tra il poeta e gli studenti. Un'intervista alla poetessa Caterina Trombetti, amica e collaboratrice di Luzi, e a Valerio Nardoni, traduttore e scrittore che ha curato un'antologia della poesia di Luzi, arricchiscono il testo con ricordi vivi e unici del poeta fiorentino.

Una intera vita viene ripercorsa alla luce della coscienza matura di un giovane ormai alle soglie dei quarant'anni, che non si sente soddisfatto della propria esistenza. Tutto accade in un contesto di paese, con i suoi ritmi ed i suoi 'riti' piuttosto determinati e condizionanti. Il processo di liberazione dal paese è dunque l'occasione per attivare un vero e proprio percorso di liberazione e conoscenza interiore. L'autore medita sulla propria esistenza, spesso cambia orizzonte e veduta, ma ritorna poi a riflettere sull'idea del passato e del proprio futuro. Una autobiografia che racconta la storia di molti.