'Per molti il primo incontro è avvenuto con la famosa scena del duetto-duello in 'Deliverance' ('Un tranquillo week-end di paura') su 'Duelin' banjos' suonato da Eric Weissberg e Steve Mandell, per molti altri è stato grazie agli Eagles, con Bernie Leadon su 'Take it easy', 'Doolin' Dalton' o 'Midnight flyer', o più raramente grazie ai Grateful Dead e Jerry Garcia, ma più recentemente per altri ancora è stato l'incontro con le atmosfere cupe e i suoni arcaici di 'Cold Mountain' e infine con la musica che caratterizza il film dei fratelli Coen 'Oh brother, where art thou?'. Quelli della mia generazione invece, da poco passati quasi indenni ma un po' perplessi attraverso 'L'uomo del banjo' di Ico Cerutti (arrangiamento di 'Washington Square' con banjo - ma tenore), hanno sicuramente incontrato il banjo a 5 corde grazie al Festival di Sanremo del 1965 e 1966 e a The Minstrels come ospiti. Tutti noi però, indipendentemente da età ed esperienze, siamo stati in qualche modo affascinati e stregati dal suono inconfondibile del banjo, quindi voi sapete bene perché state leggendo questo manuale, e io perché lo sto scrivendo'. Silvio Ferretti

'Questo libro raccoglie in un unico volume i brani che ho composto per la trilogia 'Fingerstyle Guitar', scritta con Daniele Bazzani e pubblicata da Fingerpicking.net tra il 2010 e il 2013. In quell'opera, sedici dei diciotto pezzi qui proposti si intervallano ai sedici pezzi composti da Daniele nei tre manuali che ne scandiscono il percorso didattico. La scelta di redigere a distanza di anni un nuovo libro con quei miei pezzi, a cui ho aggiunto due inediti per dare ancora più coerenza alla curva d'apprendimento creata per la successione delle composizioni, è stata stimolata e indotta dal personale desiderio di calare questo materiale più direttamente nel flusso della mia didattica e di tutti i manuali che ho pubblicato in seguito. L'apporto che tali brani hanno offerto al mio progetto formativo, infatti, è stato notevole, direi addirittura indispensabile'. Luca Francioso

«Credo di aver avuto dieci anni quando mia madre decise di farmi prendere lezioni di pianoforte. Diceva che ero portata per la musica e che sarei diventata una grande compositrice. Ma la realtà dei fatti era diversa. Quel presentimento non era altro che un suo pallino. Un desiderio mancato. Un sogno di gioventù mai avverato.»

Il racconto di un uomo al nipote, anch'egli amante del jazz, diventa l'occasione per dare viva testimonianza della New York 'poli-musicale' del 1959, anno in cui l'onda jazz sviluppò nuovi orizzonti sonori destinati a rimanere codici sicuri per le generazioni successive.

'Ho realizzato questo lavoro perché sono stato in costante ricerca di materiale per le mie lezioni, stanco di raccogliere esercizi estratti da vari metodi senza un filo conduttore e, soprattutto, privi di progressività. È stato un viaggio lungo anni, durante il quale non ho mai smesso di pensare ai miei allievi e a come potessi creare qualcosa che rendesse un obiettivo difficile finalmente alla loro portata. Questo volume è per loro e anche per te, se: inizi da zero a suonare la chitarra; suoni già qualcosa ma senti l'esigenza di crescere; insegni e il tuo materiale non è come lo vorresti. Tutto questo è pensato per costruire delle solide fondamenta e, anche se troverai numerosi esercizi, ti incoraggio sin da ora a integrare nel tuo studio un repertorio di brani che ti tenga stimolato e funzioni come banco di prova per tutto quello che imparerai. Il manuale è orientato verso la chitarra acustica suonata col plettro, tuttavia ti sarà molto utile anche se suoni la chitarra elettrica e sei all'inizio.' (l'autore)

Rawana è l'unico demone rimasto a guardia della Montagna Nera. Molte leggende narrano che un tempo lontano un gruppo numeroso di feroci demoni viveva su quella montagna e dei malcapitati che passavano di lì spariva ogni traccia. A causa di quella brutta fama, nessuno osava avventurarsi in quella zona. Passa il tempo e i fratelli e le sorelle di Rawana non tornano, il demone comincia a sentirsi solo. Finché un giorno si imbatte in Gioacchino, Isotta e Maddalena, tre mercanti che vivono a Colle Fiorito, il paese più vicino alla Montagna Nera, che per evitare un tremendo temporale prendono la scorciatoia nel bosco e si riparano proprio nella grotta di Rawana... Età di lettura: da 6 anni.

'Ci sono cose che accadono per passione, perché le desideri, le persegui, le conquisti e altre che succedono per caso. Ma nulla resta un caso, se cogli questi eventi come opportunità da vivere e, in coerenza con la tua vita, ti lasci permeare, arricchendo il tuo vissuto di nuove esperienze.' Il racconto dettagliato e in prima persona di un viaggio affascinante, di un'impresa che ha un sapore d'altri tempi.

'L'Amore Supremo' offre uno sguardo intimo sul leggendario sassofonista e compositore John Coltrane. L'elemento distintivo è la narrazione della trasformazione interiore di Coltrane attraverso la sofferenza, la dipendenza, il jazz e la religione. 'L'Amore Supremo' esplora come la musica non solo abbia plasmato la carriera del sassofonista, ma abbia anche svolto un ruolo fondamentale nel suo percorso spirituale. La trama si sviluppa attraverso le note del suo celebre album 'A Love Supreme', che rappresenta un punto di svolta cruciale nella sua carriera e nella sua vita personale.

'Questo libro nasce dalla passione. La passione per la musica, e nello specifico per la chitarra, che mi ha avvolto fin da piccolo e che mi ha portato, ancor prima di compiere studi musicali, a imparare in modo artigianale a suonare: ascoltando, imitando, ripetendo...Con gli anni è nata in me un'altra passione, quella dell'insegnamento e della didattica, cioè come trasferire alle mie alunne e ai miei alunni ciò che ho imparato da studi formali e non. Insegnando musica nella scuola secondaria di primo grado e chitarra moderna (jazz e pop-rock) in varie istituzioni, ho sentito il bisogno di concentrare il lavoro che svolgo da anni in questo libro, dedicandolo a una fascia d'età molto delicata: quella compresa tra gli undici e i quattordici anni'. Età di lettura: da 12 anni.

La didattica della moderna chitarra acustica è un argomento piuttosto giovane, considerato che, pur avendo questo strumento una sua letteratura e un suo repertorio ormai centennale, le pubblicazioni didattiche e le trascrizioni sono cominciate a circolare dagli anni '60, senza seguire una metodologia o un approccio didattico standardizzato. 'Acoustic Groove' è un metodo didattico per chitarra acustica che mette in evidenza il groove, ovvero l'approccio ritmico inteso in senso moderno, che porta il musicista (il chitarrista, in questo caso) ad assumerlo come elemento fondamentale della sua esperienza performativa. Il percorso si sviluppa 'a strati', partendo nella prima parte dall'approccio ritmico di base, al quale, attraverso i sette capitoli, vengono sovrapposti linee di basso, melodie e armonie, dalle più semplici a qualcuna più complessa. La seconda parte presenta sette studi in 'stile', che si ispirano a suggestioni sonore e ritmi

È il 1860 e l'ultima nave schiavista sbarca sulle coste americane. È l'inizio di un viaggio che dalla fine della schiavitù ci conduce sulle tappe cruciali della nascita della musica nera. Dai campi di cotone fino al concerto del Carnegie Hall 'From Spirituals to Swing'.

Qual è il mistero che accompagna le stelle, perché brillano sempre più forte? Lo scoprirà un bambino nel suo breve cammino regalandoci una serenità che altrimenti non sarebbe raggiungibile. Età di lettura: da 6 anni.

La letteratura didattica per chitarra moderna e improvvisazione ha conosciuto negli ultimi anni una straordinaria diffusione di contributi, nella maggior parte dei casi strutturati secondo una logica di apprendimento a 'compartimenti stagni'. 'Breakin' the Box', già dal titolo, si pone come obiettivo quello di sviluppare un approccio olistico alla tecnica dello strumento. A partire dallo studio delle diteggiature, supportate dall'uso del metronomo e delle divisioni ritmiche, l'itinerario didattico condurrà a una vera e propria esplorazione sperimentale della chitarra moderna, per un apprendimento che coniuga al rigore scientifico un imprescindibile apporto creativo.

Cos'è la musica? Cos'è il tempo? Esiste correlazione? Galileo Galilei parlava di relativismo, poiché il movimento dipende dall'osservatore. I pittori impressionisti dipingevano in differenti momenti della giornata, perché lo stesso quadro poteva avere più interpretazioni a seconda dell'ora. E perché non fare la stessa cosa con la musica? Perché non possono esistere diverse interpretazioni di un brano musicale a seconda di chi lo ascolta e dell'istante in cui si suona? Immergendo la relatività e l'Impressionismo nella musica si potrebbe creare un'equazione einsteiniana che mette la musica in relazione all'armonia, alla melodia, al ritmo e al tempo: M = (a+m+r) * t Sono l'emozione e il tempo che decidono la musica non la musica in sé. Una nuova teoria sulla relatività della musica potrebbe funzionare. Il Relativismo Musicale.

'Gioia è ciò che trasmettono le melodie, i testi e le voci di questa raccolta di canzoni. Un progetto nato con la giusta leggerezza e diventato con il tempo un percorso strutturato e ben finalizzato. Un progetto che tra le sue radici ne ha una che risale a diversi anni fa e che parte dall'esperienza del coro di voci bianche diretto dal Mo Raul Dominguez, esperienza che ha sicuramente lasciato un segno importante nel percorso musicale intrapreso da Franziska e che ha condotto la nostra autrice e cantautrice a costruire una realtà di gioco e apprendimento, espressione e condivisione che consentisse a un gruppo di bambine e bambini di avvicinarsi all'esperienza della creazione musicale con allegria, ma anche con il giusto impegno necessario per l'apprendimento della tecnica strumentale.?Esperienze, emozioni, personaggi reali e di fantasia hanno così preso corpo e forma musicale nelle canzoni improvvisate e poi elaborate nella composizione che Franziska propone in questa raccolta che racchiude un'esperienza preziosa che ha consentito a un fortunato gruppo di bambine e bambini di avvicinarsi con gioia e creatività all'esperienza della musica'. (Laura Gamba Musicoterapeuta)

'C'era una volta il Buon Natale'. La fiaba si svolge a Slavattegat, un lontano villaggio nella natura incontaminata di una foresta nel nord, i cui abitanti, insieme a gnomi, elfi e folletti, come tutti gli anni, sono indaffarati nella preparazione della festa in occasione del Natale che richiama anche tanta gente da i villaggi vicini. Ma due loschi figuri tentano per proprio vantaggio, di rovinare l' armonia della festa sequestrando lo spirito del Buon Natale, mettendo a rischio i sentimenti di amicizia e solidarietà che ancora regnano in quel villaggio. Una fiaba che invita i lettori al recupero del valore umano di una antica e affascinante ricorrenza magica e rituale che oggi è sempre più sinonimo di consumismo. Questo testo tiene conto delle differenze religiose e non allude a nessun culto. Età di lettura: da 7 anni.

'C'era una volta il Buon Natale'. La fiaba si svolge a Slavattegat, un lontano villaggio nella natura incontaminata di una foresta nel nord, i cui abitanti, insieme a gnomi, elfi e folletti, come tutti gli anni, sono indaffarati nella preparazione della festa in occasione del Natale che richiama anche tanta gente da i villaggi vicini. Ma due loschi figuri tentano per proprio vantaggio, di rovinare l' armonia della festa sequestrando lo spirito del Buon Natale, mettendo a rischio i sentimenti di amicizia e solidarietà che ancora regnano in quel villaggio. Una fiaba che invita i lettori al recupero del valore umano di una antica e affascinante ricorrenza magica e rituale che oggi è sempre più sinonimo di consumismo. Questo testo tiene conto delle differenze religiose e non allude a nessun culto. Età di lettura: da 7 anni.

Questo libro è un'antologia che racchiude e racconta alcuni brani in cui la chitarra battente si cimenta in un nuovo aspetto solistico, alla pari delle altre chitarre. Si tratta di storie che hanno a che fare con il meridione, ma che allo stesso tempo si rivolgono al panorama internazionale. «All'inizio sembrava impossibile far dialogare due strumenti solisti, ma il suono ha preso subito forma e unicità nel momento in cui la creatività e l'espressione sono diventate complici».

Questo libro è un'antologia che racchiude e racconta alcuni brani in cui la chitarra battente si cimenta in un nuovo aspetto solistico, alla pari delle altre chitarre. Si tratta di storie che hanno a che fare con il meridione, ma che allo stesso tempo si rivolgono al panorama internazionale. «All'inizio sembrava impossibile far dialogare due strumenti solisti, ma il suono ha preso subito forma e unicità nel momento in cui la creatività e l'espressione sono diventate complici».

'Nella mia esperienza didattica e concertistica ho sempre ritenuto fondamentale l'esercizio della tecnica e la pratica di scale e arpeggi, bagaglio indispensabile per ogni musicista e/o studente di musica. Non dobbiamo pensare alla tecnica come una mera pratica fine a se stessa, ma a una attività fisica, mentale e spirituale. Il corpo agisce, la mente consapevolizza e l'anima interpreta. Tutti uniti per un unico scopo: la musica! Ho scritto questo manuale dedicato allo studio della 'chitarra', quindi in senso ampio, pensando a quattro suddivisioni: una prima parte di esercizi di tecnica (classica e flamenca) per entrambe le mani; una seconda parte che include i 120 Arpeggi di Mauro Giuliani, divisi in sezioni con inserimento di accenti, appoggiati e in seguito alcune mie formule armoniche; una terza parte rivolta allo studio delle scale; infine un'ultima sezione dedicata a sette studi che ho creato per lo sviluppo di alcune tecniche. Insomma, una raccolta che unisce in un unico volume quello che ogni chitarrista può utilizzare nella propria esercitazione quotidiana.' (Angela Centola)

Uomo. Arte. Azione. Reazione. Realtà. Cinque scenari diversi di versi ruvidi e delicati. Cinque poesie per scenario che provano a indagare l'umana dimensione.

Credo che la qualità più importante per un musicista sia quella di avere un buon orecchio, vale a dire la capacità di identificare i suoni e i ritmi che ascoltiamo il più velocemente possibile. Ogni serio studente di musica dovrebbe dedicare una parte della sua routine di studio quotidiana all'ear training (educazione dell'orecchio). Tutti possono migliorare il proprio orecchio? Sì, o meglio, quasi tutti: nella maggior parte dei casi, lavorandoci su, si possono fare certamente progressi. Il più delle volte la causa di un orecchio carente va ricercata indietro nel tempo, nella mancanza totale d'educazione dell'orecchio nella scuola materna; infatti, coloro che hanno avuto la fortuna di iniziare a suonare in tenera età, si ritrovano quasi sempre con un buon orecchio. Ho diviso il libro in due parti. Nella prima (dall'unità 1 alla 14) lavoreremo sullo sviluppo dell'orecchio melodico, ritmico e armonico; nella seconda (dall'unità 15 alla 20) metteremo in pratica le abilità acquisite attraverso esercizi di trascrizione e imitazione. Buon lavoro!

«Il 'Manuale di sopravvivenza del chitarrista curioso' è nato con l'intento di racchiudere in un piccolo volume molto materiale utile a insegnanti e alunni. In seguito ho pensato alla necessità di approfondire alcuni degli argomenti in esso trattati e ho realizzato un secondo volume. Oltre alla teoria e alla tecnica standard, anche qui ho voluto enfatizzare l'aspetto creativo corredando la teoria di esercizi ed esempi piuttosto 'alternativi'. Con questo intento, ad esempio, ho cercato di sviluppare argomenti di base (scale maggiori, minori, pentatoniche, arpeggi, chord melody) seguendo prospettive non scolastiche. Una piccola nota tecnica: in questo approfondimento troverete spesso cenni ad alcune scale modali. Essendo un argomento trattato in molti dei maggiori manuali di chitarra, ho preferito riassumerlo nel Capitolo 9 con una piccola guida, senza aggiungere esercizi specifici. Per quello che riguarda la notazione adottata: dopo molti ripensamenti ho deciso di attenermi alle convenzioni più comunemente usate nei manuali di armonia. In particolare, nei testi troverete i nomi delle note e delle tonalità in italiano, mentre le sigle degli accordi saranno sempre in inglese.» (l'autore)

'Mi chiamo Victor, sono un esploratore e vengo in pace. Ho trovato un baule contenente una chitarra e una mappa che portava qui, sull'isola di Aisezon, e a un misterioso tesoro musicale. Al di fuori dell'isola, nel resto del mondo, la musica non c'è più e vorrei riportarla tra le persone.' In un luogo e un tempo lontani la musica è sparita dal mondo intero. Soltanto sull'isola di Aisezon ce n'è ancora traccia e i suoi abitanti straordinari la conservano preziosamente. Victor, ignaro come tutti gli altri abitanti della terra di cosa sia la musica, incontra fortuitamente un indizio che gli suggerirà di esplorare l'isola. Su di essa troverà personaggi straordinari come i gatti Fusa Fusa, gli Alligatoni, Oktoplettr e molti altri, che lo guideranno in un viaggio di scoperta della musica. La storia dà l'occasione di imparare a suonare ventidue temi sulla chitarra (o se si vuole con altri strumenti, in una classe di musica d'insieme) per aiutare a sviluppare la musicalità, nonché la tecnica strumentale, dei bambini dai 6 ai 9 anni. Voci narranti di Gabriele Tinari e Vittoria Oliva. Età di lettura: da 6 anni.

Le canzoni della radio, una chitarra e una voce. La guerra e la speranza, il frastuono delle bombe e allegre melodie che scaldano l'anima. La giovane protagonista della nostra storia riuscirà sempre a trovare un sorriso in mezzo ai numerosi ostacoli che la circondano, perché la musica è una zattera che ci può salvare nella tempesta della vita e dare 'ossigeno di libertà ai pensieri'. 'La famiglia canterina' è un libro per ragazzi, ma anche per adulti curiosi e bambini 'accompagnati'. Narra la storia dello swing italiano vista attraverso gli occhi di una bambina che, assieme ai suoi genitori musicisti, dovrà affrontare le difficoltà della vita durante la seconda guerra mondiale. La guerra e la musica porteranno la famiglia a viaggiare attraverso l'Italia e il viaggio sarà un modo per raccontare lo swing, lo stile di vita e i paesaggi italiani di quell'epoca. Il libro contiene un audiolibro, dieci brani originali, approfondimenti storici, curiosità sullo swing italiano e i suoi protagonisti e una playlist di ventitré brani dell'epoca. Età di lettura: da 6 anni.

In mezzo al Lago Lontano, su un'isola spoglia nascosta da un fitto nebbione vivevano 1500 regine. Un giorno, improvviso, un puntino cambiò la loro vita per sempre... Da un racconto di Enrico Ernst nasce un audiolibro di accoglienza e meraviglia, tutto da assaporare nelle illustrazioni di Daniela Tediosi, nelle musiche e canzoni originali di Daniele Longo intrecciate alla narrazione di Debora Mancini. Età di lettura: da 5 anni.

È il 1860 e l'ultima nave schiavista sbarca sulle coste americane. È l'inizio di un viaggio che dalla fine della schiavitù ci conduce sulle tappe cruciali della nascita della musica nera. Dai campi di cotone fino al concerto del Carnegie Hall 'From Spirituals to Swing'.

'Zingarom' è una raccolta di nove racconti scritti da Luca Francioso, ispirati alle melodie e ai titoli dell'omonimo album di Reno Brandoni. Storie di uomini erranti, in bilico tra mente e cuore, si intrecciano in un'opera di parole e musica di due artisti che da vent'anni condividono amicizia e progetti.

In questo libro, dedicato a uno strumento comunemente associato a tutt'altro contesto, gli autori ci accompagnano in un percorso ricco e appassionante che ne mostra la sorprendente versatilità, nella convinzione che il blues non è solo un genere ma anche e soprattutto un linguaggio che ritroviamo ovunque nella musica moderna Dopo aver fornito i necessari elementi storici, teorici e tecnici per riconoscere e definire questo linguaggio lasciano che sia il mandolino a parlare in 24 brani che coprono diverse articolazioni del blues e vari generi musicali che ne sono influenzati. Quindi Country-Blues e Chicago, ma anche Bluegrass, Rock, Jazz, Funky, mostrando le potenzialità dello strumento anche in territori dove è difficile incontrarlo comunemente. Nel libro è compreso il link ai 24 video dei brani analizzati, realizzati con tre telecamere, e alle relative basi per esercitarsi nei vari stili. Tra colpi di plettro e misurate dosi di fingerpicking e slide gli autori si rivolgono ai mandolinisti e anche ai neofiti dello strumento per invitarli a sperimentare il personalissimo carattere del mandolino in un mondo musicale articolato e stimolante.