Il volume è il catalogo del XXI Festival del Cinema in bianco e nero che si svolge a Courmayeur dal 5 al 11 dicembre 2011.

Una giovane regista, uno scrittore capace di scrivere un unico romanzo e un'attrice: questi i personaggi di 'Passaggi'. La storia si sviluppa attraverso l'intreccio di tre monologhi e l'evocazione di una miriade di voci. Una misteriosa villa abbandonata, una morbosa attrazione, un film improbabile e l'ansia di vivere senza certezze, senza punti di riferimento: i tre personaggi, ma anche le figure di contorno, si muovono come smarrite, vivono storie confuse e incapaci di proiettarsi nel futuro. A un tratto, pero...

L'antologia 'L'immaginazione eccentrica' è il primo volume della collana Narramérica, realizzata in collaborazione con l'IILA, dedicata alle diverse voci dell'America Latina che prendono forma e significato nella scrittura di quel continente. Si parte dall'America Centrale, da quell'istmo sottile e sinuoso dove la narrativa sembra uno dei tanti frutti sbocciati da una terra ricca di culture, resa fertile e ineguagliabile dalle convivenze e dai conflitti, dalla diversità e dalla fratellanza. Il Centro America rappresenta il centro/eccentrico del mondo americano; è la sede ideale della forza dirompente del mito e dell'utopia che operano contro il fatalismo o contro i falsi miti della civiltà contemporanea; è il territorio in cui si tramanda il seme dell'essenza americana, dove i Mayas arrivarono a sofisticati sistemi di conoscenza scientifica ed esoterica, una sorgente inesauribile di conoscenze per il genere umano.

Fanny, archeologa in convalescenza da un imprecisato male, è accolta dalla sorella Malwine nella sua casa sul limitare del bosco. Immersa nella natura e lontana dagli impegni accademici, Fanny riacquista a poco a poco vigore fisico e rinnovata energia spirituale, e si ritrova coinvolta in legami familiari, da sempre trascurati. La pausa forzata e la convivenza diventano per lei occasione di 'scavo' nella propria infanzia e in quella della sorella caratterizzata dall'assenza del padre morto in guerra - in un tentativo tardivo, quanto inutile, di rivalsa. Alle premure di Malwine Fanny risponde con una sfida tacita ma consapevole, che mira a far vacillare tutto ciò che la sorella ha realizzato: la casa, la solidità del ménage familiare, i rapporti di buon vicinato, e addirittura l'affetto e la fedeltà del cane, del figlio e del marito.

Quando nel 1946 fu pubblicato 'Il Signor Presidente', Miguel Angel Asturias era già uno scrittore e un poeta ampiamente apprezzato, non solo nel suo paese ma anche in Europa. Il romanzo, che descrive le corruzioni, gli intrighi del potere e la miseria in cui un dittatore senza scrupoli costringeva a vivere il suo popolo, è stato scritto durante il soggiorno dello scrittore a Parigi. A causa delle implicazioni politiche, Asturias non potè portare il libro con sé, quando ritornò nel 1933 in Guatemala, dove c'era al potere il dittatore Jorge Ubico. La versione originale fu quindi pubblicata solo dopo tredici anni.

A sessant'anni dall'inizio della Resistenza e a quaranta dalla morte di Beppe Fenoglio - il narratore che meglio di ogni altro ha saputo raccontare quell'esperienza trasfigurando la memoria individuale in un'epica collettiva scevra di qualsiasi retorica - qual è stato e qual è ancora oggi per gli scrittori italiani il significato, letterario, esistenziale e civile di quella stagione? Il convegno, di cui questo volume raccoglie gli atti, ha provato a rispondere a questa domanda in modi diversi.

Racconti di: Nanni Balestrini, Pino Cacucci, Massimo Carlotto, Erri De Luca, Alessandra Pera, Lidia Ravera, Ivo Scanner, Paola Staccioli, Stefano Tassinari, Roberto Tumminelli. Dieci scrittori per dieci storie: quelle di alcuni ragazzi che negli anni Settanta hanno perso la vita in piazza, uccisi dalle forze di polizia. Colpiti da candelotti lacrimogeni, da proiettili sparati ad altezza d'uomo o travolti da camionette durante cariche contro i cortei. Oppure per mano dei fascisti, davanti a poliziotti che non hanno fermato in nessun modo gli assassini. Storie assolute, definitive. Piccole storie da custodire non solo nell'intimità della memoria individuale, ma anche in quella collettiva. Gli autori devolvono tramite l'Associazione Walter Rossi.

In questo volume sono raccolti gli atti di un convegno dedicato al materialismo italiano e a due suoi grandi protagonisti: Galvano Della Volpe e Lucio Colletti. Interventi di: Luciano Albanese, Alessandra Attanasio, Giuseppe Bedeschi, Enrico Berti, Angelo Bolaffi, Gianni Borgna, Paolo Casini, Paolo Flores D'Arcais, Emilio Garroni, Giulio Giorello, Bruno Gravagnuolo, Umberto Ranieri, Mario Tronti, Francesco Valentini.

Matteo, un uomo di mezz'età con un trascorso nella lotta armata, fortuitamente diviene testimone dell'omicidio di un anziano uomo d'affari. Temendo per la propria incolumità, quando si accorge di essere controllato comincia un'indagine per capire meglio da chi e perché è minacciato. Il protagonista del romanzo compie una parabola per cui, mentre nei gesti e nelle azioni riaffiorano le conoscenze di un passato che ormai considerava dimenticato, nella sua mente trovano via via sempre più spazio i ricordi e le riflessioni. Sino al giungere a un finale a sorpresa che rimanda a un misterioso austriaco senza nome che risponde al recapito telefonico 'Klagenfurt 3021'.

Nel 1961 Nazim Hikmet fu invitato a fare un viaggio a Cuba, all'indomani della Rivoluzione che rovesciò la dittatura di Fulgencio Batista e portò al potere Fidel Castro. Vi si recò con l'incarico di scrivere un reportage, una sorta di poema su ordinazione. Ma, come sempre, la fantasia poetica di Hikmet spaziò in piena libertà, senza concedere nulla al conformismo e alla burocratizzazione. 'La conga con Fidel' ci presenta l'incontro dell'uomo Hikmet, poeta e rivoluzionario, con Cuba: con uno sguardo sempre politico e marxista, sempre poetico, Hikmet ricerca immagini, sentimenti, sensazioni, infondendo ai suoi versi un' eccezionale carica di entusiasmo morale e fiducia nella vita.

Il lavoro di Giorgio Bassani rappresenta in modo ideale la letteratura come arte del ricordo e della rievocazione, spazio della memoria. Una riflessione sull'opera di Bassani - che dalla letteratura chiama in causa la storia, la politica, il cinema, le arti, la problematica ambientale - è oggi tanto più viva e necessaria per l'intensità con cui si rivolge contro la diffusa ansia di cancellare e dimenticare. Interventi di: Eraldo Affinati, Alfonso Berardinelli, Ferdinando Camon, Gianni Clerici, Roberto Cotroneo, Antonio Debenedetti, Anna Dolfi, Giulio Ferroni, Paola Frandini, Andrea Guiati, Georges Güntert, Raffaele Manica, Giorgio Montefoschi, Giorgio Patrizi,Roberto Pazzi, Fulco Pratesi, Bernardo Rossi-Doria, Alessandro Roveri, Frediano Sessi.

La soglia è uno spazio simbolico che può rappresentare tutti i generi letterari basati su una morfologia binaria o il cui campo semantico appare diviso in due unità e, poiché 'dire l'indicibile' è un ossimoro, tutta la letteratura che esprime l'idea dei bordi, dei limini, della traduzione condivide le premesse dell'incertezza e dell'inquietante femminile. L'idea di mostrare dei testi nei quali la condizione dei soggetti narrati o narranti femminili sia rispecchiata dall'elemento che fonda l'enunciazione di questo determinato genere, il fantastico, ha dato origine a questa antologia, costituita da racconti di autrici che provengono da diversi paesi dell'America latina.

Il breve saggio di Wagner sull'arte pone il famoso drammaturgo sotto una luce completamente diversa rispetto ai testi musicati nelle sue opere. Wagner si trasforma in un lucido analista della situazione artistica moderna sottolineando la perdita di identità degli artisti e di incisività dell'arte dovuta al sopravvento che le necessità di mantenimento e di arricchimento hanno preso all'interno della società. In questa situazione in cui l'artista (ma più in generale ogni uomo) si trova a dover combattere quotidianamente con il problema dei soldi, si perde il gusto del bello e l'amore per l'esperienza artistica e tutto ciò che è manifestazione dei sentimenti dell'animo umano si trova a essere al servizio della religione o dell'industria.

Visionari ma allo stesso tempo iperrealistici, apparentemente incomprensibili ma di una semplicità disarmante, divertenti e ironici e, al contempo, estremamente tragici, i racconti di questa nuova raccolta indagano, attraverso una scrittura pungente e, spesso, quasi surreale, i temi cari alla letteratura: la vita, la morte, il cosmo, lo scrivere. Attraverso questi suoi scritti, Gianni Toti spazia, apparentemente senza regola, all'interno della brulicante materia che la sua mente produce. 'Una scrittura nuda, essenziale, la parola scavata, indagata, talvolta travolta in sorprendenti significanze' (dalla prefazione di Giovanni Perego).

Nei 52 racconti del libro Eugenia Gallardo utilizza l'immaginario specificamente infantile, rifiutando i limiti di un discorso narrativo cronologico. Ognuno dei racconti ha una propria struttura, una figurazione autonoma; appaiono quasi come digressioni sul tema centrale, sorta di metafora della crescita in cui la Gallardo utilizza il tema del viaggio nel suo significato di passaggio da uno stato all'altro, di ricerca e di cambiamento. Tutto il libro è legato ad una delle maggiori espressioni della mente infantile: il paradosso. Un elemento importante del testo è il tempo che marca tutto il cammino umano. La protagonista ha una relazione ambivalente con il tempo di attrazione, Big Ben e rifiuto (il tempo come carcere).

Fra l'eredità del Novecento, epoca di profondi cambiamenti, e la prospettiva di un mondo ancora segnato da gravi conflitti, tra sviluppo economico e permanenti ingiustizie sociali, appare impossibile concepire un'idea di progresso lineare e neutrale. In una realtà così complessa emerge la necessità di una costante interrogazione che indichi scelte responsabili nel confronto tra idee, discipline, culture, differenze e di una continua esplorazione di territori di confine in cui rintracciare segni e possibilità per un proficuo dialogo. Un esperimento in questo senso è rappresentato dalla prima edizione del convegno di cui questo volume raccoglie gli atti.

Sono rapidi e pungenti questi Poco più di cento rapidi racconti di Eliana Elia che li 'prende con orza' e li 'porta via', golosi, brevi, brevissimi e, perché no, anche veloci e vigorosi, vigili, istantanei e soprattutto dubbiosi, fulminei, fulminanti, folgorati. I lettori che rapidamente 'afferrano' questi cento e più racconti trarranno le conseguenze dal loro carattere iperletterario.

Il Kotel è quello che resta del muro occidentale dell'antico Tempio di Gerusalemme, distrutto da Tito nel 70, chiamato anche Muro del Pianto o Muro della Preghiera. Il libro di Sebastiana Papa racconta verità difficili in un momento particolarmente tragico per Israele e le racconta con uno sguardo o un gesto che trovano riscontro nei versi di Yehuda Amichai o nelle parole di David Grossman e di Meir Shalev. Dove non ci sono i bambini a raccontare lo straordinario e il quotidiano di questo luogo che l'autrice definisce metafisico, c'è il suo sguardo che volutamente osserva la realtà con lo stupore e l'ironia dell'infanzia.

Quarant'anni dopo, Vitaliano Brancati non è solo da rivalutare come narratore ma anche come intellettuale, saggista, 'moralista'. E, tra stile e moralità, ovvero tra il mito d'una Catania felix profumata di zagara e di buone maniere e la dorata stagione romana del diarista e del polemista, si dipana la sua 'singolare avventura'. Interventi di: Maurizio Barletta, Nino Borsellino, Antonia ed Elena Brancati, Rosario Castelli, Antonio Di Grado, Giulio Ferroni, Goffredo Fofi, Marziano Guglielminetti, Nicolò Minneo, Rosa Maria Monastra, Massimo Onofri, Walter Pedullà, Daniela Perrone Anna Proclemer, Enzo Siciliano, Natale Tedesco.

Il percorso poetico di Alejandro Romualdo si sviluppa in oltre mezzo secolo e, oltre a significare una serie di profondi mutamenti, tanto nel clima culturale che nel più generale contesto storico-sociale, sottolinea una costante capacità di rinnovamento che pochi poeti ispanoamericani hanno dimostrato. La passione ideologica continua a alimentare la poesia di Romualdo e diventa soprattutto volontà di confrontarsi con il disincanto e la sconfitta. La riflessione sugli eventi contemporanei si allarga a una dimensione più vasta, il motivo dell'attimo fuggente si intreccia con la cacciata dal paradiso. Q

Pubblicato nel 1921, Bonjour cinéma è stato scritto tra il 1919 e il 1920. Jean Epstein aveva vent'anni ed era ancora studente di medicina, appassionato di letteratura dell'epoca e di cinema. Trascorreva il suo tempo libero nelle sale cinematografiche, e all'uscita annotava le sue impressioni. Da qui è nato Bonjour cinéma, un omaggio al nuovo mezzo di comunicazione da parte del grande regista francese, un atto d'amore nei confronti del cinema e dei suoi protagonisti.

Il libro di Augusto Monterosso ci offre brevi racconti che come favole percorrono il magico mondo degli scrittori e dello scrivere. È la parola che ci guida in questo labirinto di storie, omaggi, elogi che Monterosso costruisce per il lettore con ironia pungente e senso dell'umorismo.

Le leggende raccolte in questo libretto costituiscono una galleria del 'fantastico' francese. Pietre che camminano, uomini senza testa né braccia, animali fantasma, fuochi fatui, spiriti senza pace, demoni travestiti da fanciulle, stagni incantati, creature leggendarie: questi e altri sono i protagonisti del poema senza nome della favolosità o della meravigliosità universale, di cui il contadino è cantore e custode sin dalla notte dei tempi. George Sand, straordinaria ed eclettica protagonista del XIX secolo, le ha riunite con grande affetto e attenzione, sottolineandone costantemente la poesia e l'ironia.

La poesia di Penna è delle meno facilmente solubili in descrizioni critiche perché, a differenza della prevalente poesia, non pone la necessità di un'ardua interpretazione dei testi mentre nasconde quasi invincibilmente il suo principio segreto. In questo volume sono raccolti saggi di studiosi di varie discipline che si sono incontrati per ricordarlo a vent'anni dalla sua scomparsa. Interventi di: Alfonso Berardinelli, Francesca Bernardini Napoletano, Roberto Deidier, Daniela Marchesini, Aldo Matropasqua, Stefano Petrocchi, Gabriele Perretta, Elio Pecora.

Questo breve romanzo, usando come una partitura musicale una delle più celebri e criptiche poesie cinesi, racconta incastonandole una dentro l'altra quattro storie. Ognuna di esse è raccontata dal protagonista di quella precedente: un Feng Zicun scompare in ogni racconto per poi ricomparire in quello successivo, ma in epoche e ruoli completamente diversi. Alla fine il cerchio si chiude e il lettore è condotto a ripercorrere il testo all'infinito, nel vano tentativo di tracciare il confine tra le esperienze sognate e quelle vissute realmente.

L'opera di Galvano della Volpe rappresenta, nel marxismo e nella cultura filosofica italiani, una posizione originale e controcorrente. Il suo rigore e il carattere innovativo, antistoricista della sua lettura di Marx, non mancarono di trovare però anche una forte attenzione, soprattutto dopo la crisi del marxismo tradizionale in seguito agli avvenimenti del 1956. Interventi di: Mario Alcaro, Filippo Bettini, Edoardo Bruno, Romeo Bufalo, Lucio Colletti, Giuliano Finelli, Emilio Garroni, Bruno Gravagnuolo, Nicola Merker, Luigi Punzo, Francesco Saverio Trincia Mario Tronti.

A cinquant'anni dalla pubblicazione di 'Cristo si è fermato a Eboli', studiosi di diversi ambiti disciplinari offrono al pubblico una rilettura aggiornata e inedita del capolavoro leviano.

Inventore dell'avanguardia organizzata, maestro della provocazione come sistema d'arte, anticipatore di idee e formule poi riprese da altri movimenti (Dada, surrealismo, futurismo russo, neoavanguardie ecc.), rivoluzionario della scrittura, uomo di teatro, artista totale attento alla politica, all'economia, al costume, editore in proprio, scopritore e mecenate di poeti e scrittori: questo e altro fu Marinetti nella sua inimitabile 'arte-vita'.