Attraverso una serie di slittamenti tra più livelli narrativi, Insieme vuoto sviluppa il racconto di un amore e, al contempo, di un distacco sentimentale, che confluisce in un viaggio verso le proprie radici familiari. Quando Verónica, figlia di esiliati argentini ora radicati a Città del Messico, è costretta a tornare a vivere nell'appartamento dal quale sua madre, anni prima, è scomparsa all'improvviso, dal 'bunker' - centro della geografia della narrazione - ripercorre i frammenti apparentemente sconnessi della propria biografia, che si sovrappongono a quelli della recente storia argentina, cercando di ricomporli in una figura comprensibile. A questo scopo, le dinamiche dei personaggi e degli eventi sono schematizzate anche sul piano logico e astratto dei diagrammi e della teoria degli insiemi: quando le parole diventano insufficienti, si inceppano o si disfano, lasciano il posto a disegni e a immagini, nel tentativo di mettere ordine nel caos del mondo e delle relazioni. Il lettore è chiamato a assemblare questo testo non verbale e la narrazione lacunosa, dalla cronologia deliberatamente non lineare del testo verbale, divenendo parte attiva della costituzione del racconto.

La storia dello sviluppo delle arti sceniche nel Messico ha radici antiche, che risalgono all'epoca preispanica e che si sviluppano poi nell'epoca della Colonia. Nel Novecento alcuni generi importati dall'Europa assunsero personaggi e contenuti messicani e integrarono un linguaggio popolare: emersero così autori, registi e attori che diedero vita a una vera e propria tradizione, sia nelle forme originarie che in quelle più innovative e sperimentali. Il teatro degli inizi del nuovo millennio continua a mostrare questa vitalità, sia nella continuità di queste attività collettive che nella prolifica produzione di autori e autrici di diverse generazioni. Ne offriamo una sintetica mostra in questa antologia, che è dedicata però al solo genere del monologo. Nelle opere degli autori selezionati si ritroveranno temi già presenti in tutta la storia del teatro messicano, ma con nuove e trasgressive modalità di realizzazione. La varietà e la qualità dei testi testimoniano la forza e il perdurare di una tradizione che mantiene comunque e sempre una relazione molto stretta con una società dalle innegabili contraddizioni e dalle enormi potenzialità. Autori: Leonor Azcárate, Edgar Ceballos, Jaime Chabaud, Jorge Fábregas, Efraín Franco Frías, Teofilo Guerrero, Estela Leñero, Marcela Magdaleno Deschamps, Dante Medina, Ángel Norzagaray, Alejandro Ostoa, Francisco Javier Reyes, José Ruiz Mercado, Hugo Salcedo, Antonio Toga, Gabriela Ynclán.

Questa seconda edizione de L'Italia che comunica in digitale, scritta tra la primavera e l'estate del 2021, descrive l'impatto dell'emergenza sanitaria della pandemia Covid-19 sulla vita dei cittadini e, in particolare, il ruolo giocato dai nuovi mezzi di comunicazione nella gestione delle sue conseguenze. Nel racconto si alternano i punti di vista degli esperti che compongono l'Osservatorio Nazionale sulla Comunicazione Digitale, iniziativa nata dalle esperienze dell'Associazione PA Social e dell'Istituto Piepoli. Grazie alla prospettiva unica dei contributi raccolti, scopriremo come l'Italia che comunica in digitale abbia contribuito a migliorare le vite degli italiani, rendendo più vicini mondi altrimenti costretti a rimanere distanti.

In questa raccolta di immagini il fotografo Piergiorgio Pirrone ci racconta visivamente uno dei luoghi più incontaminati della Terra: l'Etiopia, con le sue tribù, i suoi paesaggi e i suoi colori. Il lavoro del fotografo errante Piergiorgio Pirrone lo ha portato verso quelle terre da molti considerate remote e desolate per cercare lo stupore antico in quei luoghi dove il tempo pare essersi fermato per sempre. L'Etiopia e la valle dell'Homo, culla dell'umanità dove è stata ritrovata la nostra prima antenata Lucy, sono una lente d'ingrandimento proiettata sulle origini dell'uomo e della civiltà. Attraversare la cornice, sprofondare nel quadro, entrare interamente nell'armonia dei colori, nella struggente semplicità delle forme e dei costumi. Suggestioni intense, incantesimi naturali. E qui la fotografia sfodera tutte le sue armi e accetta la sfida: catturare la poesia di una realtà sospesa nella ritualità del quotidiano, nei ritmi lenti e fuori del tempo del vivere, nel culto ancestrale della Terra, nei riti, nei corpi e nelle danze, nei volti e nelle rughe senza età e senza modelli, nella forza delle credenze e delle passioni che vi si leggono dentro, nell'espressione ancora vergine e attonita. Cogliere la magia di tutto questo, senza farsene straniare, eppure partecipandone. Non calcare i contorni, comunicare il proprio felice stupore, senza voler a forza stupire: questo il passo dell'equilibrista da tenere, questa la missione del fotografo errante.

Attraverso una serie di passaggi su più livelli narrativi, il libro sviluppa un racconto di un amore e, al contempo, di un distacco sentimentale che confluisce in un viaggio verso le proprie radici familiari. Verónica, figlia di esiliati argentini radicatisi a Città del Messico, è costretta a tornare a vivere nell'appartamento dal quale sua madre repentinamente sparì. La geografia della narrazione si riduce a pochi luoghi (sostanzialmente a uno, 'il bunker' ovvero la vecchia casa dell'infanzia), mentre i personaggi, pochi anch'essi, oltre ai nomi propri hanno ognuno accanto nel testo, la propria iniziale maiuscola tra parentesi - el Tordo(T), Yo(Y), Mamà(M), Hermano(H) - proprio perché possano interagire anche sul piano più logico e astratto dei diagrammi e della teoria degli insiemi. Quando infatti le parole diventano insufficienti, si inceppano o si decompongono, lasciano il posto a disegni e a figure. In questo fitto dialogo tra parole e linee si insinua una vena di mistero, dove alcune incognite rimangono in sospeso (tra cui la figura del papà, unico personaggio 'reale' - o meglio non astratto - che non ha bisogno della iniziale in maiuscolo...) Il lettore sarà parte attiva del racconto fin dall'inizio, dovendo ricomporre un filo logico deliberatamente frammentario e apparentemente disordinato, riassemblando la linearità del tutto attraverso il testo scritto e i disegni che lo inframezzano. 'Insieme vuoto', il secondo racconto di Verónica Gerber Bicecci, sperimenta dunque una forma di linguaggio estremamente personale, inserendo il racconto di fatto nella tradizione tip

Una donna sola, delusa, ferita, la sera prima di addormentarsi conta gli uomini che hanno attraversato la sua vita con i quali ha fatto sesso, ridotti a numeri: Zero, Uno, Due... Dipendenza, violenza, stupri morali e fisici, insulti, indifferenza, sono narrati in un pamphlet-memoir. A fare da sfondo, la consolazione della scrittura, l'amore per i gatti, il coraggio di una donna che, nonostante o attraverso le cicatrici delle ferite che la vita e le relazioni le hanno lasciato, sa rialzarsi e andare avanti nel suo cammino di autorealizzazione. 'Uomini senza' è un pamphlet impietoso pervaso di erotismo ma soprattutto di una feroce critica agli uomini 'senza' le qualità che la donna desidera. Ma è anche un romanzo di autofinzione, un'operazione a cuore e a occhi aperti sulla realtà.

Le preziose poesie del grande narratore argentino, la sua scrittura segreta e sotterranea. Cortàzar, raffinato edificatore di architetture verbali, dove dominano il gioco dell'intelligenza e dell'immaginazione, la trasgressione dei codici, la decontestualizzazione degli oggetti e dei personaggi, è poeta continuamente sospeso fra la ricerca della rottura nell'ordine (del mondo, delle cose, della poesia stessa) e la possibilità della costituzione di un nuovo ordine. Per questo è un rivoluzionario nei contenuti e nel linguaggio poetico, dove la lingua è oggetto di negazioni, spostamenti, violenze, duplicazioni e scambi.

Un amore nel cuore di Roma, con Campo de' Fiori come sfondo. Un ventenne studente di Farmacia che cerca riparo in luoghi lirici, e una donna, una fricchettona bella e piena di colore, con una mansarda a due passi da Piazza Farnese. Un tempo irripetibile, senza fine, con traiettorie magiche: via dei Giubbonari, Campo de' Fiori, Piazza Farnese, via Monserrato con la meravigliosa atmosfera degli anni 70. Ci si muove tra marmi, scheggiature classiche e popolani vocianti, speranzosi e rassegnati, con nuovi miti, nuovi rituali; e fricchettoni a zonzo, ragazzi impegnati, femministe in transito, poeti come Renzo Paris, Dario Bellezza, Antonio Veneziani, a donare alla soffitta in via dei Pettinari, o a una cantina riadattata, la magia dei versi. E' in questo scenario che emerge il ventenne protagonista, innamorato di questa donna colta e indipendente. I suoi quotidiani vagabondaggi per Roma alla scoperta di sé, hanno il loro approdo sempre a Campo de' Fiori che diviene un porto sicuro, il posto dei sentimenti e dei colori: in fondo, il luogo della poesia.

Roberto Carvelli rinverdisce un genere 'classico' della letteratura: l'invettiva. E se la prende con vigore contro cose apparentemente piccole o inconsapevolmente grandi. L'invettiva, infatti, è un genere che la nostra letteratura ha praticato molto (da Giovenale a Thomas Bernhard) e, anche se oggi sembra fuorimoda, motivi per inveire contro qualcosa ne rimangono molti: internet trabocca, anche in maniera inconsapevole, di invettive. Ecco qui, messi insieme, un po' di rancori, scagliati con brevità contro le confezioni famiglia, l'uso delle allusioni sessuali in pubblicità, chi parla di calcio, l'uso della candeggina nelle pulizie degli uffici, il racconto delle vacanze e dei fidanzati, l'uso smodato di decorazioni natalizie, i racchettoni e altri giochi da spiaggia, i reggiseni imbottiti, le macchie di unto sulle cravatte, la scaramanzia, le crisi di mezza età.Tutta una serie di livori che fanno riflettere su usi e comportamenti fastidiosi che alla fine arriviamo a percepire come nocivi.

L'autore di folgoranti documentari che raccontano gli uomini e la loro lotta con le strutture sociali ma anche il creatore di struggenti personaggi femminili, il regista dell'inquietudine morale e delle domande filosofiche, l'entomologo dei sentimenti: qual è il vero volto di Krzysztof Kieslowski? Il regista polacco, scomparso a 54 anni, ha forgiato un cinema che contiene tutti questi volti e ha influenzato tanto la scrittura quanto l'immagine dei film a venire di cineasti di tutto il mondo. Stanley Kubrick diceva del suo Decalogo che era la cosa migliore che avesse visto in tanti anni e che gli sarebbe piaciuto averlo realizzato lui stesso. In questo libro, a vent'anni dalla scomparsa, Kieslowski viene raccontato da chi gli è stato vicino, come l'attore e regista Jerzy Stuhr, la regista Agnieszka Holland, il regista Krzysztof Zanussi, ma anche da chi non l'ha conosciuto che attraverso i suoi film come Tomasz Wasilewski. Nel libro, pubblicato per la prima volta, anche il bellissimo Discorso di accettazione del Sonning Prize, prestigioso riconoscimento danese ottenuto nel 1994, e andato a protagonisti della cultura del calibro di Hannah Arendt, Karl Popper e Michael Haneke.

Qualcuno srotola davanti a un interlocutore la trama della propria vita: è Nanán, che di professione racconta sogni ai clienti del Cassiopea, un bar equivoco nel porto di Copenhagen. Comincia così, questo romanzo surreale, popolato di marinai, sirene che lavorano in locali poco raccomandabili, tatuatori che parlano lingue sconosciute, spie con la passione dei rubini che collezionano quadri di pittori fiamminghi, di pianisti morti improvvisamente, di bizzarri inventori... Un racconto fantastico sul tema del doppio, forse. Sempre che non si tratti delle allucinazioni dovute all'alcool e alla notte... O forse una storia di spie alla ricerca di invenzioni tecnologiche, oggi d'uso quotidiano, ma inconcepibili all'epoca in cui si svolge l'azione e quindi avvolte in un'aura magica. O forse, soprattutto, una disperata storia d'amore - di amori -, un resoconto delle variegate forme dell'esilio, una riflessione appena abbozzata sull'impossibilità, per ogni (auto)biografia, di esaurire il nostro passato. Eppure, tra tutte queste vicende, c'è forse un'unica domanda che abbia senso: a chi è che Nanán sta raccontando questa storia (o questo sogno)?

Giosuè, un giovane scrittore, in un raptus di ordinaria follia, uccide la madre, Elsa. Accecato dal dolore, s'inventa un suo universo, più reale della realtà. In questo mondo, del tutto autentico, Giosuè incontra Maryam, una ragazza che amerà fino a perdere il senno ma che lo lascerà senza appello. Elaborando il dolore, Giosuè farà i conti con il suo essere, fino ad ammettere finalmente il suo delitto. Solo e abbandonato a se stesso, in una cella di un manicomio, espierà le sue colpe attraverso il suicidio, non prima, però, di ammettere che la vita è sogno o, forse, incubo. Non esiste un amore o una violenza di genere. La violenza, soprattutto, è da aborrire in quanto tale. Se noi viviamo in un mondo violento dove il più piccolo è sempre sopraffatto dal più forte, probabilmente i valori che hanno tenuto assieme a società sino ad ora, hanno esaurito la loro funzione. L'arte e la letteratura sembrano essere l'unica nostra salvezza.

La ribellione di Giorgia si chiama Andrea, suo figlio, nato da una violenza subita a 17 anni. Giorgia rompe con la famiglia e va a lavorare prima come commessa, poi come operaia. Entra in contatto con le lotte per il lavoro e in seguito con la rivoluzione femminista. Incontra Corrado, giovane avvocato con cui costruisce una famiglia insolita. Le vicende di Giorgia, Andrea e Corrado si intrecciano con quelle di tanti altri che insieme a loro attraversano, rendendoli concreti e umani, i grandi temi degli ultimi cinquant'anni: la violenza, le stragi, il terrorismo, l'eroina, ma anche le battaglie per i diritti, la lotta per la vita e la speranza.

L'America e soprattutto New York sono i protagonisti di questo diario artistico-filosofico. C'è il Rosselli bambino che sbircia gli incontri di nonna Amelia con gli antifascisti rifugiati nella Grande Mela e che come regalo di compleanno ottiene un biglietto per il concerto del grande direttore d'orchestra Arturo Toscanini, lo schiaffeggiatore del duce. Viene poi lo scrittore traduttore, siamo negli anni Sessanta, che frequenta Norman Mailer. Ma anche Allen Ginsberg, Peter Orlowsky, Lawrence Ferlinghetti e tutta la beat generation, senza farsi mancare Andy Warhol e la Factory, con un ritratto di Edie Sedgwick, l'ultima superstar, vista da vicino, da molto vicino. Memorabile. Aldo Rosselli ha un'attenzione quasi maniacale per i luoghi: dall'albergo Pickwick Arms ai caffè di Manhattan, dai castelli dell'elegante sobborgo Larchmont a Central Park. Veri personaggi sono gli odori: mefitici e vaporosi, forti e dolci, nauseabondi e cullanti.

Nato da un ciclo di lezioni tenute all'Università 'La Sapienza' di Roma, questo volume vuole favorire la circolazione delle migliori riflessioni critiche su Leopardi poeta e prosatore. Se lo specialista non mancherà di apprezzare la nutrita serie di eccellenti nuove proposte di lettura, lo studente e il lettore appassionato troveranno nel libro una articolata ma accessibile 'guida alla conoscenza' di Leopardi. Interventi di: Andrea Battistini, Luigi Biasucci, Stefano Carrai, Liana Cellerino, Nicola Gardini, Antonio La Penna, Giuseppe Sangirardi, Marco Santagata.

Hannah Arendt ha dedicato la sua vita ad analizzare il problema del male, svelato nella sua banalità come qualcosa di molto più semplice di quel che non appaia a prima vista. Allora fu così contestata e tanto incompresa, oggi torna invece prepotentemente attuale. La sua ricerca non è classificabile secondo correnti e rigide suddivisioni accademiche: si muove dalla filosofia alla storia, alla scienza politica, alla critica letteraria, impiegandone le tecniche per dar vita a un sapere critico originale. Interventi di: Miguel Abensour, Ronald Beiner, Remo Bodei, Margaret Canovan, Roberto Esposito, Wolfgang Heuer, Jerome Kohn, Agapito Maestre, Maurizio Passerin d'Entreves, Etienne Tassin, Ernst Vollrath, Albrecht Wellmer. Politica, uguaglianza, emarginazione: l'approfondimento del pensiero di Hannah Arendt appare per certi versi quasi doveroso per quanto riguarda il dibattito contemporaneo.

L'incontro tra cultura scientifica e cultura umanistica ha l'indifferibile necessità in Italia di un ragionato confronto. Da questo punto di vista il nichilismo leopardiano non è da leggere come rinuncia esistenziale ma come coscienza della radicale estraneità tra uomo e natura e il coraggio di viverne il significato autentico. Interventi di: Amalia Bettini, Paolo Casini, Maria Conforti, Antonio Di Meo, Paolo Galluzzi, Nunzia Gionfriddo, Margherita Hack, Guido Mambella, Mara Miniati, Manfedo Quinto, Giorgio Stabile, Giuliano Toraldo di Francia, Flavio Vetrano, Paolo Zellini. La sua sensibilità postmoderna lo ha collocato fuori del suo tempo ed è origine della sua immortalità e causa della sua umana dannazione.

Giorgia, violentata a 17 anni, rimane incinta e decide di far nascere suo figlio, ribellandosi al ricco padre. Andata ad abitare con la nonna, diventa operaia in fabbrica, poi sindacalista e testimone della rivoluzione femminista degli Anni '60...

L'immagine del Messico in Italia ha una lunga storia, eppure questo continuo interesse non sempre è coinciso con testimonianze e informazioni affidabili, ma con una lunga storia di malintesi e stereotipi. Con questo volume le edizioni Fahrenheit 451 propongono una antologia di racconti che funziona come una tessera di un mosaico che sappiamo interminabile, ma che continua ad affascinarci. Una raccolta che è un itinerario in un territorio dell'immaginario attraverso sentieri conosciuti e spazi meno consueti: dalle 83 novelas fulminanti di Alberto Chimal alle micro narrazioni di Francisco Hinojosa, dall'ironia e il dark humor di Juan Villoro all'intimismo di Rosa Beltràn, solo per dire alcuni.

Poeti e scrittori, filosofi e attori, sportivi e politici, medici e librai, Barbara Alberti, Dacia Maraini, Marcello Ciccaglioni, Giorgio Tirabassi, Mario Perniola tra gli altri: Compagno disegna cinquanta ritratti di uomini e donne che hanno incrociato il suo cammino, influenzandone e a volte modificandone la direzione. A chiudere, l'omaggio più sentito, quello alle due figlie Sabina e Irene.

Con il terzo dei suoi libretti, Eliana Elia prosegue la suo originalissima opera narrativa, nuovi, con rapidi e pungenti e nuovi racconti. 'Questa particolare forma breve racchiude un mondo. Il non-detto si espande al di là della pagina, sfidando il lettore a decifrare il silenzio che si addensa dentro le parole è. Ma chi, riconosciuti gli stilemi della microfinzione, credesse di poter prevedere nel narrare di Eliana Elia una retorica improntata al ritorno di determinati meccanismi, si vedrà invece trascinato nel vortice della frantumazione dei generi. Ecco il racconto che trova il tempo per addentrarsi nei labirinti della incostanza dei sentimenti e dell'incertezza sulla scelta della propria vita; ecco la definizione folgorante, la meditazione filosofica e il gioco con la materialità della scrittura; ecco la reminiscenza ironica delle fiabe, ma come pretesto per demistificare una società fondata sull'apparenza. Dalla concentrazione questa scrittura trae la sua forza, ma la sorgente del suo senso va cercata soprattutto nella leggerezza, nel rifiuto dell'urlo, anche quando ciò che deve trasmettere è il dolore di una perdita definitiva o una paura senza nome'. (Rosalba Campra)

Due coppie di coniugi, Pietra e Antonio, Tina e Gino, decidono di fare una gita, scegliendo come meta Viareggio, dove abita Carmelo, un amico pittore. A guidare sarà Tina, sul cui punto di vista si focalizza la narrazione. In macchina le coppie sono divise, e, durante il viaggio, con una sola tappa a Siena, si profila il dipanarsi della crisi relazionale dei coniugi. Lo sguardo di Tina segue con attenzione e racconta l'intesa tra suo marito Gino e Pietra, uno sguardo deciso a spingersi fino al vuoto che a notte piena troverà nel letto accanto al suo in albergo. Il disorientamento emotivo misto a una fredda lucidità, porta Tina a raggiungere la casa di Carmelo, il pittore siciliano cui poco prima aveva fatto visita insieme a Gino e Pietra. L'incontro si risolve in una violenza che Tina subisce con attonita e dolorosa distrazione, prima di farsi portare alla stazione, per trovarsi sola su un treno diretto a Roma. Postfazione di Eugenio Murrali.

Una registrazione casualmente rinvenuta (insieme a un ritaglio di giornale e a un'enigmatica foto) nel cassetto di una vecchia scrivania fornisce una nuova ricostruzione dell'agguato a Pier Paolo Pasolini per bocca di un imprevedibile 'terzo uomo' testimone oculare del delitto. Fine di ogni illazione: finalmente tutto sembra tornare, tutto è provato in una disarmante normalità di cause ed effetti, una realtà rozza e dirompemte... In questa sorta di bizzarro monologo interiore - che è anche un manieristico pezzo di bravura sul gergo delle borgate romane che rimbalza perentorio nelle voci dei personaggi di Accattone e Mamma Roma - Riccardo Reim afferma una volta di più, con grande perizia, la matrice prettamente teatrale della sua scrittura, seguendo le sinuosità del parlato, procedendo visionariamente, per illuminazioni verbali, verrebbe da dire, in una sorta di sconcertante 'laica rappresentazione'.

Nei 'Tre romanzetti borghesi' lo scrittore privilegia ancora una volta il tema della disgregazione della personalità dell'individuo, della crisi e dello sradicamento dell'uomo segnato da incertezze ipocritamente coperte dalle convenzioni.

Questa breve silloge di racconti ('Il Natale del consigliere', 'Il dono di Natale', 'Il vecchio Moisè') propone tre 'storie natalizie' poco note - se non introvabili - della grande scrittrice sarda (premio Nobel 1926), pubblicate tra il 1909 e il 1930, vale a dire nel ventennio più fecondo della sua attività, quando Grazia Deledda, ormai pienamente padrona dei propri mezzi, studia e assimila in pieno la lezione degli autori russi (Turgenev, Gorkij e soprattutto Cechov, che sentiva particolarmente affine alla sua ispirazione), tornando con grande felicità inventiva alla narrazione pura nel rievocare in forme favolose episodi della sua adolescenza in cui riemerge 'l'isola delle leggende' e delle 'memorie segrete', nella dimensione mitica di una 'realtà ritrovata'.

15 racconti e 2 leggende del Centro America. L'esplorazione iniziata con lo spagnolo del Centro America prosegue dunque con le suggestioni dettate dalla polifonia di voci che caratterizza Haiti, dove francese, creolo e inglese creano la complessa identita.