Dopo la pubblicazione degli Archives du roi Nestor. Corpus des inscriptions en linéaire B de Pylos, partendo dai facsimili di tutti i testi editati, si pubblica qui uno studio sistematico dedicato agli scribi responsabili dei documenti provenienti dallo scavo del palazzo di Nestore. Questo studio identifica 38 scribi diversi a Pilo. Tenendo conto dei documenti non attribuiti, è probabile che il numero globale dei letterati fosse dell'ordine dei 50 individui. Il libro analizza anche lo statuto dello scriba miceneo che è considerato un funzionario agli ordini dell'aristocrazia palaziale, chiamato ad assecondare chiunque abbia delle responsabilità nella gestione dell'economia palaziale. L'esame delle mani degli scribi ha permesso di fornire elementi essenziali alla discussione sulla datazione degli archivi di Pilo e la fine del palazzo miceneo.

Fin dalla più antica commedia conservata, gli Acarnesi, Aristofane ha dedicato uno spazio al canto solistico degli attori, e sempre la strutturazione sapiente delle trame ha trovato di volta in volta il luogo necessario per la monodia e ne ha determinato anche la funzione utile allo spettacolo. Ad oggi una trattazione esclusiva delle monodie in grado di abbracciare questi canti nella loro complessità mancava. Un punto di forza di questo studio è quindi il lavoro di intreccio che combina osservazioni sulla drammaturgia, sull'aspetto musicale e sulla metrica, con una radicata e solida costituzione del testo. Approfondimenti particolari guidano nell'interpretazione dei singoli passi, tanto per le proprie caratteristiche interne, quanto per le relazioni con l'intera architettura drammaturgica della commedia.

In questo suo (doppio) volume monografico, «Albertiana» presenta una serie relativamente nutrita e omogenea di saggi e studi originali relativi all'umorismo dell'Alberti, a un aspetto cioè di primissimo piano della multiforme, poliedrica sua opera e insieme a una problematica d'ormai indiscusso rilievo, progressivamente impostasi all'attenzione nel corso degli ultimi decennî di studi sul grande umanista e teorico delle arti, dell'architettura e dei saperi. Ripartito in cinque segmenti principali, l'insieme si volge per un verso alla ricerca del passato, e dunque all'indietro, al contributo erudito, nel contempo storico-esegetico ed ecdotico, lasciatoci dal Grayson circa la vita e l'opera dell'Alberti. Per altro verso, e proprio per il tramite dei molteplici contributi in esso raccolti sul «serio ludere» dell'Alberti e sul peculiarissimo suo umorismo, l'insieme qui offerto si volge invece in avanti, al presente non meno che al futuro della ricerca storica. Fascicoli monografici di «Albertiana», 2019, 2 - 2020, 2.

Il Giorno fece la sua prima comparsa nel 1801, nel primo dei sei volumi delle Opere curate dal discepolo Francesco Reina, che alla morte dello scrittore ne aveva acquisito le carte. Il testo che qui si presenta ricostruisce la complicata storia editoriale dell'opera e le sue varie redazioni, fino alla edizione curata da Dante Isella, tappa fondamentale per lo studio della storia interna del poema; il presente lavoro esamina i testimoni e ricostruisce la storia della trasmissione delle varie redazioni. Il testo che si restituisce, fissato nel rispetto degli usi grafici e interpuntivi dell'autore, è stato realizzato sulla base di uno scrupoloso controllo sugli autografi. Una ricostruzione diacronica delle testimonianze viene presentata nella Nota al testo e viene fornita una documentazione esauriente dei rapporti tra i testimoni attraverso tavole il più possibile complete, per facilitare la lettura dei dati e favorirne una valutazione autonoma.

Questo fascicolo di «Religioni e Società» è uno strumento prezioso per il dibattito in corso, a livello internazionale, sulla questione della libertà religiosa. L'obiettivo è discuterne da una prospettiva multidisciplinare, a partire dalla varietà degli ambienti socio-religiosi, dei regimi politici e dei contesti culturali; ed anche di suggerire nuove prospettive teoriche di sociologia della religione e nuovi approcci allo studio della laicità, del dialogo interreligioso e della libertà di fede. Attraverso gli articoli presentati lo studio socio-scientifico della libertà religiosa consente di reimpostare le discussioni teoriche esistenti sulla base di metodi e ricerche originali, mentre la normatività legale è testata in una varietà di paesaggi socio-culturali.

Il Giorno fece la sua prima comparsa nel 1801, nel primo dei sei volumi delle Opere curate dal discepolo Francesco Reina, che alla morte dello scrittore ne aveva acquisito le carte. Il testo che qui si presenta ricostruisce la complicata storia editoriale dell'opera e le sue varie redazioni, fino alla edizione curata da Dante Isella, tappa fondamentale per lo studio della storia interna del poema; il presente lavoro esamina i testimoni e ricostruisce la storia della trasmissione delle varie redazioni. Il testo che si restituisce, fissato nel rispetto degli usi grafici e interpuntivi dell'autore, è stato realizzato sulla base di uno scrupoloso controllo sugli autografi. Una ricostruzione diacronica delle testimonianze viene presentata nella Nota al testo e viene fornita una documentazione esauriente dei rapporti tra i testimoni attraverso tavole il più possibile complete, per facilitare la lettura dei dati e favorirne una valutazione autonoma.

Negli studi che si presentano in questo volume il Dante monumentale costruito durante l'Ottocento convive sempre di più, dal secondo dopoguerra in poi, con un Dante ridimensionato per entrare nei piccoli templi della cultura e del consumo domestici; un processo lungo e articolato, in cui si deve comprendere la mondializzazione del mercato librario negli anni ottanta o la rivoluzione del web all'inizio del Duemila. La memoria culturale italiana e internazionale ha costituito un patrimonio di 'citazioni' dantesche, e attraverso queste, trasformate in 'meme', il 'mito' contemporaneo di Dante è ricostruito, dilatato e manipolato. Accanto però alla omologazione prodotta dai flussi di linguaggi e di transazioni del nostro mondo resiste ancora il principio della non contemporaneità del contemporaneo (p. e., Derek Walcott alla fine del Novecento si appoggia su Dante per dare una dimensione epica all'identità caraibica). Portare in luce questi grovigli di relazioni fa parte delle sfide conoscitive che quest'opera raccoglie.

Trovano forma in questo libro una serie di ricerche maturate sul testo dei Cavalieri in un arco di tempo di oltre venti anni, attraverso l'analisi per esteso dei canti della commedia e l'elaborazione di un pensiero critico sul tema. I Cavalieri si trovano a questo fine in una posizione privilegiata, possedendo per quasi tutti i canti gli scoli metrici di ascendenza eliodorea ed essendo quasi privi dei problemi di metrica che di solito affollano la letteratura secondaria. L'edizione presenta il testo criticamente rivisto, alla luce del riesame della tradizione manoscritta, accompagnato da due apparati, che elencano le sigle dei manoscritti utilizzati, le lezioni non accolte nel testo e gli assetti colometrici errati o difformi da quelli accettati. Riflessioni sull'articolazione metrica, sulla struttura strofica e su problemi e peculiarità ravvisabili in ciascun canticum sono discussi nel commento.

Nella ricorrenza del centocinquantesimo anniversario della nascita di Ada Negri, la «Rivista di letteratura italiana» rende omaggio alla scrittrice lombarda riservandole, articolato in tre sezioni, questo numero monografico. Nella prima sezione i contributi raccontano le figure femminili umbratili e dimesse alle quali la Negri conferisce piena cittadinanza letteraria. La seconda parte, dedicata ai rapporti con l'editoria, ripercorre la collaborazione dell'autrice al «Corriere della sera», le letture critiche di Emilio Cecchi della produzione negriana e la fortuna dell'opera della scrittrice nella stampa periodica croata, serba, slovena e tedesca. L'ultima sezione si occupa dell'intenso, scrupoloso e sfibrante processo di revisione condotto dalla Negri sulle proprie creazioni letterarie.

Ludovico Arborio Gattinara dei marchesi di Breme, nato a Torino nel 1780, seppe coordinare e mettere in sinergia due secoli, Settecento e Ottocento, segnando il passaggio dall'Illuminismo al Romanticismo di primo Ottocento. Per questo motivo il bicentenario della sua morte, nel 2020, offre l'occasione di rileggere i suoi scritti che rappresentano un materiale prezioso per conoscere la sua parabola esistenziale; l'ampio uso, in questo volume, dei suoi scambi epistolari, finora poco valorizzati, è il tentativo di ridar voce all'autore medesimo. L'autrice ripercorre la vita privata e letteraria di Ludovico Di Breme, mettendo in primo piano gli incontri personali e i luoghi che lo hanno reso l'uomo che è diventato, dando così rilievo alle tappe cruciali della sua esistenza.

Il De immenso viene composto nel 1583, in Inghilterra, e poi pubblicato a Francoforte nel 1591. Insieme al De triplici minimo e al De monade esso fa parte di alcune opere latine chiamate «poemi» perché ogni capitolo inizia in versi, mentre prosegue poi in prosa. Nel De immenso «compaiono inequivocabili, certe ed indiscutibili dimostrazioni come quella sulla disposizione dei mondi, sull'unità dell'universo infinito governato da un unico principio e sul modo in cui implicitamente o esplicitamente si rivela l'ordine naturale». Il volume contiene gli Atti di un convegno dedicato interamente a questa opera; in esso l'esame degli otto libri è accompagnato da interventi su aspetti generali del poema, con lo scopo di contribuire alla più ampia attenzione, da parte di curiosi e di specialisti, verso questo lavoro così importante del pensiero bruniano.

L'arte orale, scritta e figurata, fin dai suoi inizi, si è concentrata sulle vite di eroi ed esseri umani eccezionali, sulle loro capacità, successi ed errori di giudizio, e le loro conseguenze. Mostrando gli effetti dell'errore queste narrazioni insegnano al pubblico a cambiare i propri modi e a 'convertirsi' a un nuovo tipo di vita. Gli articoli di questo volume mostrano la complessità ontologica di tale cambiamento e la sua rappresentazione mimetica; studiano diversi aspetti della «mimesi del cambiamento» nella vita dei personaggi, esplorando il modo in cui scrittori e artisti utilizzano il dispositivo della peripezia per rappresentare i cambiamenti personali, sociali, politici, spirituali, artistici e intellettuali. Esplorano le molte forme che questa mimesi può assumere: narrazioni in lettere, racconti e racconti autobiografici; immagini sotto forma di momenti poetici e dipinti; rappresentazione drammatica, teatro e spettacolo.

Alberto Vigevani (Milano, 1 agosto 1918 - 23 febbraio 1999) scrisse oltre trenta romanzi, e negli anni ottanta pubblicò due raccolte poetiche ora riunite nella 'serie bianca' Einaudi ('L'esistenza. Tutte le poesie 1980-1992'). Vigevani fu però anche editore, libraio antiquario, bibliofilo, collezionista, critico teatrale e letterario, insomma, letterato-editore a pieno titolo. Ora, a cento anni dalla nascita, il Centro Apice dell'Università di Milano, che ne conserva le carte, ha voluto fissare l'attenzione sull'attività editoriale, che Vigevani avviò nel 1959 con la fondazione della casa editrice Il Polifilo, di cui poi si occupò a lungo. Aperto con l'intervento di Salvatore Settis e chiuso con quello di Mario Andreose, vocati a tracciare un ritratto di ampio respiro di Alberto Vigevani, il volume contiene interventi dedicati a specifiche collane pubblicate dal Polifilo o a precisi ambiti disciplinari nei quali confluiscono alcune delle maggiori realizzazioni editoriali di Alberto Vigevani: bibliologia, tecnica e scienza, arte, bibliografia.

Al fine di approfondire la conoscenza della storia e della cultura dell'Istria, di Fiume e della Dalmazia attraverso la letteratura, l'Istituto Regionale per la Cultura Istriano-Fiumano-Dalmata promuove periodicamente dei convegni internazionali dedicati a mettere in evidenza situazioni ed aspetti poco noti della vita e dei costumi delle popolazioni di queste terre e a stimolare quindi ulteriori studi e ricerche. Il presente volume ha come tema principale lo studio della cultura italiana, attraverso il peculiare strumento della letteratura, che nei secoli ha tenuto presente gli italiani d'oltre Adriatico al pari di quelli che abitavano lo 'stivale'. Si sono rintracciate opere letterarie in italiano che riferiscono visioni dell'Istria o di Fiume o della Dalmazia, non soltanto con riferimento a vedute paesaggistiche delle coste, delle città, delle isole, ma anche dei costumi, degli interni, delle bellezze umane, delle espressioni artistiche, a prescindere dal fatto che l'autore parli di cose viste davvero o di qualsiasi sorta di visione pure indiretta, fantastica, onirica.

I due fascicoli de «Il pensiero economico italiano» che qui si presentano raccolgono una serie di saggi dedicati ad approfondire sia la riflessione sviluppata durante il fascismo attorno ad alcuni dei principali temi economici, sia il contributo offerto da singoli economisti all'elaborazione delle teorie che hanno caratterizzato la produzione scientifica e culturale del regime. Emerge uno spaccato dell'epoca che, nella sua variegata composizione e nella sua portata teorica, va dall'analisi istituzionale e contestuale della scienza economica ai fenomeni di professionalizzazione degli economisti e alla loro interazione con i diversi assetti politici, offrendo ulteriori sviluppi a queste linee di ricerca. In particolare, il primo volume è dedicato all'approfondimento tematico del periodo (Temi), mentre il secondo tomo è dedicato agli autori (Protagonisti).

Nel decimo anno dalla morte di Massimo Vetta, illustre studioso di letteratura greca, i curatori del presente volume hanno voluto tenere vivo il suo ricordo organizzando un seminario che ha raccolto una parte dell'esperienza di ricerca maturata sulle Vespe negli ultimi anni e che, al tempo stesso, ha indicato nuovi indirizzi nell'interpretazione di questa commedia. Il seminario, organizzato dall'Università 'G. d'Annunzio' di Pescara (13-14 dicembre 2018), ha prodotto risultati fruttuosi sia nell'analisi dei personaggi e della trama, sia nello studio dei legami della commedia con la realtà sociale e politica dell'Atene del tempo. Si prendono in esame anche i meccanismi, i presupposti e i risultati della parodia esercitata nei confronti della lirica e della tragedia, il legame stretto fra l'eroe comico e la dimensione dionisiaca, l'aspetto metrico e teatrale della rappresentazione.

Nel decimo anno dalla morte di Massimo Vetta, illustre studioso di letteratura greca, i curatori del presente volume hanno voluto tenere vivo il suo ricordo organizzando un seminario che ha raccolto una parte dell'esperienza di ricerca maturata sulle Vespe negli ultimi anni e che, al tempo stesso, ha indicato nuovi indirizzi nell'interpretazione di questa commedia. Il seminario, organizzato dall'Università 'G. d'Annunzio' di Pescara (13-14 dicembre 2018), ha prodotto risultati fruttuosi sia nell'analisi dei personaggi e della trama, sia nello studio dei legami della commedia con la realtà sociale e politica dell'Atene del tempo. Si prendono in esame anche i meccanismi, i presupposti e i risultati della parodia esercitata nei confronti della lirica e della tragedia, il legame stretto fra l'eroe comico e la dimensione dionisiaca, l'aspetto metrico e teatrale della rappresentazione.

«L'arte narrativa assume molte forme diverse: il dramma è una di quelle forme [...] e Shakespeare è uno dei grandi artisti narrativi». Le parole celebrative di Barbara Hardy sul talento narrativo di Shakespeare definiscono il suo rapporto con la narrazione, e quello dei suoi personaggi drammatici. Partendo da questo presupposto, vale la pena notare che il canone shakespeariano racchiude forme disparate di narrazione: memoria, fantasia, relazione, sogno, sogno ad occhi aperti, verità, menzogna, calunnia, vanto, confessione, fiducia, pettegolezzi, dicerie, notizie e messaggi. Una vasta gamma di queste forme è analizzata in questo numero di «Fictions», il cui approccio a Shakespeare e alla narrazione impiega una serie di metodologie ermeneutiche diverse, rappresentando così una tela a più strati di 'narrazioni all'interno delle opere teatrali'.

Quando si legge la storia biografica di Dacia Maraini, come si fa in questa raccolta di studi, si possono mettere in evidenza alcuni tratti maggiori, tra cui la specificità del nucleo familiare, il soggiorno giapponese e il campo di concentramento, l'esordio letterario con La vacanza, l'impegno nella vita politica sotto il segno del femminismo, la fede nel potere del teatro. Gli studi qui raccolti consentono di valutare la ricchezza della sua ispirazione nei vari campi - teatrale, poetico, narrativo e saggistico - e nelle sue diverse tonalità. Le analisi degli autori hanno disegnato una vera architettura dei suoi temi: i delitti e le pene, il corpo e la voce, il buio e la fama, la narrazione e la riflessione, il viaggio e la relatività antropologica, la modernità e la storia, la libertà e la militanza, la donna e il sesso, l'impegno e il rispetto, il destino collettivo e l'individuo, la poesia e la percezione dei sensi.

Il volume è la conclusione di una ricerca che il Comitato nazionale per le Celebrazioni del Bicentenario della nascita di Francesco De Sanctis (1817-2017) promosse, su suggerimento del presidente del Comitato scientifico, Toni Iermano, con l'obiettivo di integrare e completare la Rassegna bibliografica degli studi desanctisiani, avviata da Benedetto Croce nel 1917 e proseguita da Emilio Pesce per gli anni 1934-1965, per offrire un panorama completo degli studi sul grande critico e politico irpino. La Bibliografia che qui si presenta può aiutare il lettore a comprendere meglio il realismo desanctisiano, intessuto di idealità e di virtù civili, e in essa è anche implicito il monito che l'eredità dei grandi protagonisti della storia non deve mai essere dispersa, perché è sulla memoria che si costruisce la civiltà dei popoli. Prefazione di Gerardo Bianco.

Il volume presenta nuove pagine in prosa del poeta Biagio Marin, provenienti da un archivio proprietà della Fondazione CaRiGo, che nei primi anni del nuovo millennio le aveva acquistate ad un'asta. Il Centro Studi 'Biagio Marin', invitato a dare struttura all'archivio dei manoscritti e dei dattiloscritti ricuperati, ne ha ricavato presto tre pubblicazioni: fra esse questo volume, che contiene una delle tre serie di trasmissioni radiofoniche cui Marin si era impegnato leggendo lui stesso i suoi testi. Un Marin che rivolge il suo sguardo sul reale vissuto quotidianamente, anche umile, da poeta, rinnovando la celebrazione di valori che ci sono prossimi, e il suo sguardo si muove tra paesaggio, uomini e cose. Il suo discorso fluisce piano e persuaso, con parola semplice e di bella misura, coinvolgente e diretta, quasi un colloquio, da fare innamorare delle cose e delle esperienze dette.

I saggi che qui si presentano si muovono in un ampio arco di tempo, in modo da osservare le trasformazioni della cultura italiana ed europea dal Quattrocento al Seicento. Gli ambiti delle ricerche sono: le tensioni del Rinascimento, letteratura e arte, la nuova scienza, stratigrafie delle architetture urbane, il mondo nuovo di Bruno, Caravaggio e Galilei. Dall'ironia inquieta dell'Elogio della follia di Erasmo da Rotterdam e de l'Utopia di Thomas More, attraverso l'Ariosto e Guicciardini, si studiano i rapporti fra la cultura umanistica e le arti figurative dell'antichità, nonché i mutamenti di alcune specifiche architetture urbane. Il 'mondo nuovo', nei suoi vari aspetti artistici, filosofici e scientifici, viene presentato attraverso le figure di Giordano Bruno, Michelangelo Merisi e Galileo Galilei.

Quella degli Italian Diaspora Studies è una nuova etichetta disciplinare che si propone di mettere in relazione discussioni critiche parcellizzate in ambiti geo-culturali separati, facendole confluire in un discorso ecumenico, aperto a un dialogo con la cultura e con la letteratura italiana. Il dibattito può portare alla fondazione di un campo scientifico unitario che guarda all'intero mondo, dato che gli italiani sono andati ovunque, e che perciò ingloba diverse lingue. Esso deve avere una specifica dimensione interdialogica, comparatistica e transdisciplinare, e tale visione deve essere orientata dalla stella polare dell'identità italiana. In questo senso, i contributi del presente fascicolo hanno perseguito la presenza di un sotterraneo orizzonte comune, rispetto a cui pensare in dialogo i vari interventi, pur diversi per taglio, metodi, obiettivi e contenuti, oltre che per collocazione geo-culturale.

Il quarto volume della collana raccoglie le relazioni tenute da sette giovani studiosi in occasione del quarto seminario organizzato dalla CUG, svoltosi presso l'Università 'La Sapienza' di Roma il 13 dicembre 2019. In questa occasione si è dato spazio al teatro, e in particolare alla tragedia. Le relazioni hanno variamente toccato i drammi frammentari, proponendone restauri (di testo e di contenuto), ma anche le tragedie superstiti, indagate nella loro struttura metrica e nella fortuna critica. Dalle tragedie incentrate sulla vicenda di Atreo e Tieste si passa agli Alevadi di Sofocle, da alcuni frammenti del Piritoo e del Radamanto di Crizia si arriva al Teseo di Euripide e agli Azani di Acheo. Viene poi analizzata la presenza di Didimo negli scholia vetera all'Antigone e la singolare struttura metrica dell'epiparodo dell'Alcesti.

Il volume presenta, suddiviso in tre ampi paragrafi 'in parallelo' dedicati alla Germania, all'Inghilterra e alla Francia, un percorso analitico avviato a individuare tangenze, luoghi di prossimità, discriminazioni sottili e diaframmi culturali di ampio raggio, nutriti dalla macro come dalla microstoria, in terreni di riflessione proto-ottocentesca sul disegno, legati alle tre aree di riferimento, tedesca, inglese e francese. La filosofia del disegno viene quindi studiata nel suo rapporto tra arti della figurazione e letteratura nel primo Ottocento europeo, evidenziandone le principali tematiche figurative e letterarie, le fonti teoriche e critiche e la loro fortuna, il tutto inserito in un ampio inquadramento storico e stilistico.

Gianfrancesco Malfatti (1731-1807), uno degli allievi più brillanti di Vincenzo Riccati durante i suoi anni di insegnamento a Bologna, dopo la morte del maestro iniziò una significativa corrispondenza scientifica con il fratello minore di Vincenzo, Giordano (1709-1790), studioso eclettico e autore di un trattato sull'acustica. Il carteggio, qui pubblicato integralmente, copre un arco di tempo che va da ottobre 1777 a maggio 1789. Si compone di 125 lettere, 61 di Malfatti e 64 di Riccati. Gli argomenti discussi spaziano in diversi ambiti della matematica: logaritmi dei numeri negativi, calcolo delle variazioni, probabilità e calcolo combinatorio, fisica matematica, meccanica e acustica. La corrispondenza fra i due studiosi, per il suo valore intrinseco e documentario, si rivela una delle più importanti per la ricostruzione della storia della matematica nel Settecento.

Con le comunità di storici e le loro storie come principale oggetto di studio, il fascicolo presta attenzione ai diversi processi di rottura e transizione storiografica. Rotture e transizioni che si traducono in importanti modifiche dell'assetto strutturale e istituzionale: il riordinamento dello spazio accademico, la modifica dei sistemi di inserimento professionale, il profondo mutamento dei ranghi accademici. La storia della storiografia spagnola, dopo la fine del periodo franchista, è stata in gran parte costruita su un'amnesia prolungata di fronte al passato più oscuro e scomodo della professione. Mentre in Germania o in Italia, già decenni fa, sono iniziati processi di revisione critica del passato della professione. La necessità di ripercorrere e ripensare percorsi accademici, scelte scientifiche e di vita accomunò gli storici italiani più consapevoli, al di là dei processi di epurazione, visto anche il profondo cambiamento dei paradigmi storiografici.

Vedono la luce in questo volume i risultati di un progetto di ricerca avviato nel 2014, quando Giorgio Baroni, direttore dell'Edizione Nazionale delle Opere di Giuseppe Parini, predispose la preparazione di un tomo che raccogliesse il corpus delle poesie varie, ovvero della cospicua produzione in versi che, a latere delle opere più note, aveva accompagnato l'intera parabola pariniana, dagli esordi, intorno alla metà del Settecento, fino alla conclusione dei suoi giorni, sullo scorcio del secolo. I testi sono stati quindi criticamente riconsiderati, per riesaminarne forma, tradizione e criteri di ordinamento, in vista di un nuovo commento, che desse ragione del loro significato storico e del loro valore stilistico e ideologico. Prefazione di Uberto Motta.

L'opera in due volumi, ognuno di oltre 400 pagine, contiene l'edizione definitiva, con fotografie, disegni e traslitterazione delle iscrizioni in lineare B rinvenute nel palazzo di Nestore a Pilo durante le campagne di scavo condotte dalla missione archeologica americana dell'Università del Cincinnati guidata da C. W. Blegen (1939, 1952-1966). Al termine di un lavoro di oltre 50 anni, gli autori della pubblicazione forniscono per ogni documento una fotografia a colori e un fac-simile a scala 1:1, insieme a una traslitterazione basata su una revisione attenta dell'intero materiale conservato al Museo Nazionale di Atene. L'edizione dei testi è accompagnata dalle concordanze indispensabili alla consultazione dell'opera e da uno studio delle mani degli scribi che getta una luce nuova sul problema legato alla cronologia di Pilo e su molti aspetti epigrafici e filologici delle serie che compongono l'archivio dell'antico regno miceneo di Messenia.