"Archimedea" è il settimo volume dell'Edizione Nazionale dell'opera matematica di Francesco Maurolico e raccoglie l'edizione critica degli scritti che il matematico messinese (1494-1575) dedicò allo studio dell'opera di Archimede, ricerche che egli avviò prima del 1528 e proseguì durante tutto il corso della sua carriera scientifica. Il volume è diviso in due tomi. Nel tomo A, Opera Archimedis ex traditione Maurolyci, sono riuniti la Praeparatio ad Archimedis opera (1550); la Dimensio circuli e i Tetragonismi) (1534); la rielaborazione del De sphaera et cylindro di Archimede; la Quadratura parabolae (1534). Il tomo B contiene il De momentis aequalibus, un lavoro originale in cui vengono introdotte importanti innovazioni rispetto all'impianto archimedeo, in particolare le ultime ricerche del Messinese sui centri di gravità.

Questo volume raccoglie i lavori di studiosi impegnati in Convegno nel Vesuvian Institute di Castellammare di Stabia (Na), nel giugno del 2018, ed è dedicato ai settant'anni di Ivan Garofalo, direttore sia di «Galenos. Rivista di filologia dei testi medici antichi», sia di questa collana. Gli studi raccolti, tutti rigorosamente ancorati ai testi, e le riflessioni che scaturiscono dal presentare insieme una scelta di esempi di diverse pratiche esegetiche (dalla filologia omerica alla letteratura filosofica e medica e, linguisticamente, dal greco all'arabo e al latino) possono contribuire alla migliore comprensione del complesso rapporto che lega l'opera ai suoi lettori. I lettori, infatti, in epoche diverse, adattano alle proprie esigenze e fanno uso dei testi per i propri scopi, spesso diversi da quelli dell'autore più antico, senza temere di manipolarli.

Il confronto con l'arte drammaturgica rappresenta un momento chiave nella crescita di ogni scrittore. E non è raro che un autore scopra se stesso proprio sulla via del teatro. I quattordici saggi raccolti in questo fascicolo monografico, omaggio a Matteo Palumbo, professore di Letteratura italiana a Napoli e membro del Comitato scientifico della «Rivista di letteratura teatrale», vogliono analizzare autori e momenti particolari nella storia del rapporto fra romanzo, letteratura e teatro. Partendo dall'Otello di Shakespeare e dall'opera di Giambattista Basile, essi si concentrano soprattutto sulla fine dell'Ottocento e sul Novecento, attraverso lo studio di varie opere di Svevo, Pirandello e Primo Levi. Infine Carmelo Bene, che, nel Pinocchio di Collodi, tenta di misurare la tenuta del teatro di fronte alla parola, all'identità nazionale, all'idea di personaggio da interpretare.

I tre poderosi fascicoli di «Letteratura italiana antica» raccolgono centodiciannove saggi con i quali studiosi e colleghi hanno voluto festeggiare il Professor Antonio Lanza, insigne studioso e storico della letteratura. Studioso della letteratura medioevale e rinascimentale, ha pubblicato numerose opere sull'umanesimo, sulla cultura fiorentina fra Trecento e Quattrocento, nonché molte edizioni, condotte con rigoroso metodo filologico, di testi toscani antichi. I contributi qui raccolti rappresentano un quadro vario e approfondito, con nuovi e importanti approcci di ricerca, degli studi più recenti sulla filologia, sulla critica, sull'ermeneutica, sulla linguistica, sul documento storico e sulla tradizione della letteratura italiana, da Dante a Boccaccio, dalla poesia ai testi di cronaca, dai Canzonieri di Veronica Gambara e Gaspara Stampa a Poliziano e Giovanni Pontano, per arrivare a tempi più moderni, fino a Alfieri, Leopardi e Grazia Deledda.

Questo fascicolo monografico raccoglie gli studi presentati durante due giornate seminariali svoltesi presso la Scuola Normale Superiore di Pisa nel novembre 2019. Scopo di queste giornate è stato lo studio dell'eredità della cultura classica nell'arco cronologico che spazia dal XII secolo al primo Umanesimo. I numerosi contributi raccolti sono stati accorpati in tre macro-aree di competenza: a una prima area, dedicata ai classici nel panorama mediolatino e romanzo fra XII e XIV secolo (con lavori su opere in latino medievale e nelle lingue d'oc e d'oil), segue una sezione in cui, attraverso angolazioni diverse, si è cercato di gettare luce sul valore dicotomico conferito alla tradizione classica da parte di Dante, Petrarca e Boccaccio. L'ultima area è incentrata su alcuni casi particolarmente significativi di ripresa e risemantizzazione di miti classici nella letteratura tra Medioevo e Rinascimento, senza trascurare il coevo versante delle arti figurative.

Il 3 novembre 2020 Emilio Pasquini ci ha lasciati. Nel ricordo del suo magistero la Direzione di questi «Studi» ha inteso dedicargli questa raccolta di saggi che alla sua magnifica passione - l'opera di Dante - è intitolata. Passione della mente e del cuore, la Commedia è stata il motore delle straordinarie imprese dantesche di Pasquini: dalle precisissime e numerosissime Lecturae Dantis, che hanno ispirato e guidato a Bologna l'impresa della lettura integrale del poema, agli interventi puntuali su singoli luoghi, varianti e cruces dell'opera; dalla visione critica della Commedia come di un inveramento dalle prime scaturigini vitanovistiche, alla conclusione che si manifesta nel Dio-orologio degli ultimi versi del poema. Come introduzione ai trentacinque contributi che compongono questo fascicolo monografico la Direzione ha voluto pubblicare una Lettura inedita di Pasquini sul canto XIV dell'Inferno, datata 1995.

Il presente volume indaga le manifestazioni dell'ecfrasi nella cultura letteraria e visuale italiana dai primi del Novecento all'età contemporanea, dando luce a un quadro d'insieme piuttosto ricco, che, pur caratterizzato da inevitabili divergenze, rivela tuttavia dei punti fermi e dei nodi interpretativi comuni. I saggi tratteggiano una netta divisione tra le pratiche ecfrastiche degli scrittori e le sperimentazioni intermediali nei casi di scrittori-artisti, scrittori-designer, scrittori-filosofi. Lungi dal rappresentare una modalità digressiva e ancillare rispetto ad una presunta centralità del testo, l'ecfrasi diventa, nella letteratura contemporanea e ipermoderna, l'elemento fondativo di qualsiasi atto linguistico; perciò appartiene strutturalmente allo «stile» della letteratura contemporanea, di cui rappresenta una delle figure retoriche più feconde e trasversali.

Il Satyricon di Petronio è una delle opere più originali di tutta la letteratura latina. Molto apprezzata dai critici e dagli scrittori dell'Ottocento e del Novecento, il suo successo non accenna a diminuire nel nostro secolo. Nonostante il naufragio di gran parte dei libri, risulta chiaro che il romanzo è uno splendido pastiche in cui confluiscono il mimo, la fabula milesia, i racconti popolari e la satira menippea. I ventiquattro contributi di questo volume sono concentrati su vari aspetti linguistici e letterari dello stile di Petronio (in primis il procedimento parodico), in particolare riguardo all'ampio frammento della cena di Trimalchione, e sugli aspetti realistici delle scene e dei personaggi, che offrono una sensazione di totale immediatezza del racconto, fornendo preziose informazioni sugli usi, i costumi, i proverbi e i modi di dire degli strati sociali più bassi della popolazione in età giulio-claudia.

Giovanni Lodovico Bianconi è una figura-cerniera fra la cultura italiana e quella tedesca, titolare finora di una notorietà di raggio ridotto, apprezzata solo per evidenze settoriali, senza il riconoscimento di un profilo articolato e organico. Risultano da tempo acquisite le qualità del connoisseur d'arte di area wilckemmanniana, la competenza del latinista, la brillante scrittura dell'autore odeporico. In questo volume si vuole però studiare una visione diversa e più ricca del personaggio, che fu portatore di una cultura originale e cosmopolita, precisata anche con l'adozione di strumenti culturali moderni, come i giornali, in una sintesi che prevede maturazione di un orizzonte fondato sul recupero della classicità adibita ad altro sviluppo. Ne deriva il profilo di un homme de lettres di statura inedita, che perciò merita di essere privilegiato perché la sua opera prelude a prospettive aperte alla modernità.

Nell'àmbito di un secolare dibattito sulla questione omerica e sulla tradizione prima affidata alla oralità, gli studi sull'Iliade e i suoi riflessi nelle manifestazioni artistiche della Grecia si sono svolti in termini catalogaci o con riferimento a singoli episodi. Ciò è avvenuto anche rispetto alla iconografia nei vasi, a partire dal periodo geometrico sino alla elaborazione dei pittori vascolari del IV sec. a.C. Nel presente volume l'autore tratta della dipendenza delle raffigurazioni vascolari dal poema omerico, in riferimento alla ceramica corinzia ed attica del periodo arcaico e classico, considerando tale iconografia nell'immaginario ateniese di quel periodo e partendo dal presupposto di una stretta relazione tra immagini e società, in quanto le raffigurazioni sui vasi possono essere considerate veicolo e deposito di conoscenza e valori etici.

Questo fascicolo di «Testo» è dedicato all'esplorazione delle carte e delle edizioni di pregio che sono conservate presso la Biblioteca della sede di Milano dell'Università Cattolica e vuole porre in rilievo la pagina come luogo della genesi e dello sviluppo del testo, manifestando così in modo sensibile il processo evolutivo del trattamento di un'idea; esso costituisce altresì un modo di celebrare l'anno del centenario della fondazione dell'Ateneo. Nei tempi recenti la Direzione di Sede di Milano, nell'ottica di istituire nuovi servizi a studiosi e a studenti, ha dato il via a una serie di progetti volti a raccogliere, tutelare e rendere disponibile una serie crescente di fondi e di collezioni speciali, tra i quali trovano spazio biblioteche d'autore, rarità bibliografiche e carte d'archivio di grande interesse, alcune delle quali vengono qui studiate e presentate per la prima volta.

Il genere poliziesco risale alla metà del secolo XIX, con la diffusione della letteratura di massa; si diffonde in Europa e negli Stati Uniti nel corso del Novecento, senza mai entrare in crisi e seguendo l'evolversi della società in termini politici, economici e sociali. Questo numero monografico di «Quaderni del ?900» si propone di indagare l'evoluzione della letteratura poliziesca attraverso letture critiche di autori ed opere, sia italiani che europei, lungo tutto l'arco del Novecento, da Luciana Peverelli ai rapporti con il Fascismo, dalla letteratura tedesca ai racconti di Libero de Libero e al Surrealismo, da Luigi Malerba all'opera di Michele Prisco. L'ultimo saggio sposta infine lo sguardo a come l'immaginario poliziesco costituisca uno strato culturale e intertestuale sottostante a vari videogiochi prodotti nei tempi più recenti.

Il volume che si presenta tratta dei canti di Eschilo e della loro melodia, focalizzando l'attenzione sullo studio dell'accento: la sua importanza nella catena sillabica del verso greco viene esaminata per abbozzare uno 'spartito muto' sopra il testo, dal momento che la musica antica è stata silenziata dal tempo. L'autore studia le interazioni accentuali a partire dalla colometria trasmessa dai manoscritti, fornendo chiari indizi di lettura delle parti corali dal punto di vista dell'accento; commenta ogni coro eschileo, dai Persiani alle Eumenidi, considerando anche il Prometeo incatenato, per il quale l'autenticità eschilea è rifiutata dagli studiosi. Esamina poi le frequenze degli echi rispetto ai vari ritmi dei cola e fissa qualche punto fermo nelle conclusioni. Un'appendix guida infine il lettore nel magma caotico dei cola di Eschilo e delle loro svariate interpretazioni.

«Siamo tutti di materia celeste», scriveva Anna Maria Ortese in tarda età, trasmettendoci la saggezza accumulata nel corso di una vita. Questo fascicolo monografico ricorda la scrittrice, morta nel 1998, con una giornata di studio organizzata presso Università di Varsavia. I contributi rileggono le sue opere per riattualizzarne il senso, rivedendo interpretazioni consolidate da tempo. Più anni passano dalla scomparsa, più la sua figura si rivela attuale, presente, viva, regalandoci perfino splendidi doni postumi, come la raccolta Le piccole persone. Gli autori puntano l'attenzione in prevalenza sulla trilogia delle bestie angelo: L'Iguana, Il cardillo addolorato e Alonso e i visionari, e, a fianco, il Porto di Toledo, tra i romanzi il più foriero di sensi. Il volume annovera infine saggi sulle opere ortesiane nate per ultime, Corpo celeste e la raccolta postuma Le piccole persone.

Questo numero monografico di «Linguistica e Letteratura» si propone di affrontare, con una pluralità di approcci disciplinari, lo studio delle profezie in versi redatte in Italia nel corso del Trecento o agli inizi del Quattrocento. Lo studio delle profezie in versi tardo-medievali pone non poche difficoltà di ordine filologico, letterario e storico, a causa dell'abbondante e complessa tradizione dei testi, della stratificazione e interazione dei modelli o dei generi utilizzati, nonché della difficoltà di comprendere la precisa funzione storica del discorso profetico. Sono molte le questioni di ampia portata di cui il volume si occupa: l'influenza preponderante di Dante; l'importanza di Petrarca; il peso di Iacopone da Todi e della tradizione profetica francescana; i rapporti con la predicazione e dunque con l'oralità, con la produzione profetica latina, con l'agiografia, la politica, l'astrologia e le altre forme di divinazione.

Nell'ambito degli studi sul rapporto fra parole e immagini, l'indagine sulla produzione di autori la cui attività investe il doppio versante della letteratura e delle arti visive costituisce un campo di ricerca di notevole interesse, in buona parte ancora da esplorare. In particolare, non esistono studi che considerino il fenomeno dal punto di vista teorico, nella sua complessità e nella lunga durata: non esistono infatti ancora ricerche complessive sul tema del 'doppio talento'. Lo studio in parallelo dell'attività artistica e letteraria di autori che percorsero queste due vie espressive permette, da un lato, di approfondire la comprensione di testi ed esiti artistici spesso interconnessi; dall'altro, consente di osservare meglio i rapporti di affinità e differenza fra i linguaggi su cui artisti scrittori e scrittori artisti si sono interrogati. Questo numero monografico si propone, dunque, di affrontare il fenomeno del 'doppio talento' in senso stretto, a partire dal Rinascimento sino agli anni Duemila.

La rivista presenta, in questi due fascicoli monografici, gli Atti di un convegno internazionale organizzato da Véronique Dasen, Michel Fuchs e Fabio Spadini all'Università di Fribourg nel 2016. L'incontro si è rivelato uno straordinario momento di discussione scientifica e una importante occasione di ricerca; lo dimostra il grande numero degli importanti saggi qui raccolti, di notevoli dimensioni e sempre di grande respiro metodologico. Un punto di vista per molti aspetti di grande novità è quello del significato antropologico, culturale e sociale dell'uso del gioiello, un fil rouge che attraversa tutti i lavori presenti, dal tema del gioiello nell'apparato funerario a quello del gioiello come indicatore di stato, al gioiello come talismano e amuleto fino al mondo degli oggetti magici, degli Oroscopi e dei gioielli monetali, delle raffigurazioni astrali e delle gemme-oroscopo.

In questi ultimi anni gli studi su Eschilo hanno conosciuto una grande fioritura, caratterizzata in particolare da una rinnovata attenzione per l'aspetto colometrico dei canti delle tragedie e per un loro approfondito inquadramento storico e critico. Nella presente edizione dei cantica dell'Agamennone l'autore si basa sull'assunto che la colometria tramandata dai manoscritti conservi traccia dell'antico assetto alessandrino, seppure talvolta sfigurato da errori meccanici di trasmissione; ha scelto quindi di conservare la varietà metrico-ritmica attestata nelle colometrie tràdite, laddove questa trovi un suo fondamento nell'antica teoria metrica e qualora mostri una sua ratio; ha poi discusso criticamente e accolto a testo tutte le occorrenze che, oltre ad essere spiegabili alla luce delle fonti metrico-ritmiche, vantano paralleli nella produzione lirica precedente e/o nella produzione teatrale successiva.

Questo numero di "Religioni e società" è dedicato a Matera ed è nato da un convegno promosso dalla sezione di Sociologia della religione dell'Associazione Italiana di Sociologia, coordinato dalla prof.ssa Emanuela Claudia Del Re, in occasione della festa della "Bruna'" a luglio del 2019. La scelta di Matera non è stata casuale: incrocio di popoli, stratificata in epoche diverse e da alterne vicende, è stata capace di trasformare il proprio passato di arretratezza e problematiche sociali in un vero e proprio patrimonio dell'umanità. Matera e il tema della religiosità popolare del Mezzogiorno d'Italia sono al centro dell'interesse dei contributi della sezione Saggi, mentre quella delle Note contiene alcuni articoli dedicati al rapporto fra religione e movimenti politici in America latina e in Europa Orientale (Ungheria, Polonia, Russia).

La pubblicazione di una Miscellanea di saggi in memoria di Enzo Lippolis sulla rivista «Atti e Memorie della Società Magna Grecia», in due fascicoli, è sembrato il modo migliore per celebrare anche il centenario del sodalizio fondato nel 1920 da Umberto Zanotti Bianco e presieduto, per molti anni, dal grande archeologo Paolo Orsi. Al nome di Enzo Lippolis, con i suoi oltre trecento scritti, si legano tappe fondamentali della ricerca archeologica nel mondo ellenico e magno-greco. Ecco allora che nei due tomi trovano spazio interventi sui processi di acculturazione greca del mondo indigeno e di romanizzazione/urbanizzazione dei territori italici; dissertazioni di ampio respiro e di vasta diacronia d'ambito numismatico, storicoepigrafico, storico-antiquario e iconografico; trattazioni tematiche di produzioni ceramiche, coroplastiche e latamente toreutiche, nonché riconsiderazioni di singoli manufatti litici e piccoli/grandi contesti topografici.

In questo libro l'Autore presenta alcuni saggi intorno ai temi della memoria sociale e culturale, della creazione di una tradizione e dell'invenzione del sentimento civico cittadino, a Bologna, negli ultimi decenni del Trecento e nei primi del Quattrocento. Essi costituiscono un progetto di ricerca coerente e compatto sulle scritture di storia all'interno del Comune tardomedievale e sulle relazioni tra queste opere e la documentazione archivistica; si indagano i concreti modi di operare dei notai, degli archivisti, degli scrittori e si esaminano le tracce da essi lasciate su codici e documenti, facendo luce sul ceto funzionariale dell'Archivio pubblico e sull'uso della storia da parte dell'oligarchia cittadina. Lo studio intende condurre il lettore all'interno della fucina di autori, talvolta noti, come nel caso di Giacomo Bianchetti, Matteo Griffoni e Pietro Ramponi, talvolta anonimi, come nel caso dell'autore del Serventese dei Lambertazzi e Geremei.

Le tematiche di questo numero della rivista colgono gli elementi della cultura, delle tradizioni e delle visioni del mondo, anche quelle di tipo religioso, comuni a Italia 'mediterranea' e America Latina, considerando le forti similitudini culturali e sociali fra il Nuovo Mondo e il Sud d'Italia e presentando i punti di vista di alcuni autori latinoamericani e italiani sul medesimo tema: la relazione tra religione e violenza. Una delle forme principali di questa relazione è offerta dall'uso dei riferimenti religiosi nella creazione delle identità etniche e nazionali, nei casi in cui le religioni diventano il linguaggio pubblico delle politiche d'identità. Vengono poi analizzate le ambivalenti relazioni tra le religioni e la criminalità: la trasfigurazione, da parte dei gruppi criminali, di alcuni simboli religiosi a proprio uso e convenienza; le appartenenze, credenze e pratiche religiose dei narcotrafficanti; le connivenze e opposizioni delle chiese nei confronti dei gruppi criminali.

Il volume offre alcune riflessioni su un genere narrativo contemporaneo, il giallo e la narrativa poliziesca, e specificamente sulla figura del detective, attraverso lo studio di scritti narrativi di autori europei pubblicati dalla fine del ventesimo fino al ventunesimo secolo. La letteratura sul crimine rappresenta il nuovo romanzo sociale: essa si confronta con complesse questioni filosofiche, invitando a una riflessione su questioni come l'etica e la responsabilità individuale, il rapporto tra giustizia e diritto, le politiche e le dinamiche di genere. I saggi, che per lo più esaminano opere del XXI secolo, dimostrano che il genere continua a crescere, non solo in volume di pubblicazioni, ma soprattutto in ricchezza formale e raffinatezza, e che attira l'attenzione di un crescente numero di studiosi interessato ad analizzare storie che dimostrano maturità, inventiva e una forte spinta all'innovazione letteraria.

Il primo dei tre volumi di Antonio Martina dedicati a Le Erinni nell'Orestea prende in esame, come suggerisce il sottotitolo Divinità ctonie, religione e prediritto, la natura, le funzioni e il ruolo di tali divinità a partire dalle origini fino all'epoca tardo-antica attraverso la testimonianza di moltissime fonti, letterarie, epigrafiche e papiracee, che sono analizzate cronologicamente nei diversi capitoli che compongono l'opera. Da Omero a Nonno di Panopoli, passando per i testi dei tragici, dei lirici, degli storici, degli oratori e delle opere orfiche, l'Autore ripercorre le diverse rappresentazioni e forme delle Erinni attestate non solo nel mondo greco ma anche negli autori latini Virgilio, Orazio e Ovidio, nelle iscrizioni e nei papiri, tra cui la lastra di bronzo di Selinunte e il papiro di Derveni.

Il secondo volume de Le Erinni nell'Orestea costituisce il fulcro dell'opera di Antonio Martina su tale argomento. Il primo capitolo si concentra in particolare sull'analisi delle tragedie di Eschilo che precedono l'Orestea, sul confronto tra le attestazioni del mito ad essa precedenti e l'elaborazione fattane dal poeta ateniese e sulla struttura della trilogia Agamennone, Coefore ed Eumenidi. A queste ultime è riservata la seconda parte del libro, che è articolata in tre ampi capitoli dedicati a ciascuna delle tre opere drammaturgiche, in cui sono esaminate le funzioni delle Erinni in relazione ai temi dell'ordinamento giuridico e soprannaturale del mondo divino e alla concezione del diritto di giustizia che supera il principio arcaico della vendetta, in un percorso di consolidamento delle norme fondative della condotta dell'uomo nell'ambito del pensiero religioso e giuridico greco.