Nell'era contemporanea, la poesia rimane uno strumento potente per esplorare e denunciare le complesse dinamiche del mondo. Contro Israele emerge come un'opera provocatoria e coraggiosa che affronta temi di grande attualità con un linguaggio incisivo e immagini vivide. L'autore utilizza la poesia per sviscerare la questione palestinese, offrendo una critica intensa e penetrante delle relazioni tra Israele e arabi di Palestina. Comis adotta uno stile ironico e satirico, richiama l'acume di Swift e l'acuta critica sociale di Brecht. Le sue poesie sono cariche di metafore mordenti e di una profondità che invita il lettore a riflettere sulla realtà politica e sociale. Utilizzando la figura del rapace e del pesce, l'autore rappresenta le dinamiche di potere e oppressione, evidenziando le ingiustizie subite dai palestinesi.

Come ogni estate, l'albergo La Ferme di Michelot, sulla Costa Azzurra, diventa il crocevia di un variegato gruppo di ospiti maturi, spesso accompagnati dai loro inseparabili amici a quattro zampe. Tra nuovi volti e affezionati clienti, anche quest'agosto Jeanine, la proprietaria, si trova a gestire richieste eccentriche e situazioni impreviste. Ma la tranquilla routine estiva viene sconvolta quando la signora Magalì, un'anziana habitué dell'hotel, viene ritrovata morta in circostanze tanto misteriose quanto insolite. Ad indagare su quello che presto si rivela essere un omicidio, è un trio singolare: il commissario Lavardière, il maresciallo Gondrand della gendarmerie e Riccardo Giacinto Incardona di Val d'Infante, un investigatore privato casualmente in vacanza a la Ferme. Ma risolvere l'enigma non sarà semplice: ogni ospite e membro del personale ha un contributo da offrire, spesso più fuorviante che risolutivo. Tra spassosi siparietti e continui colpi di scena, emergono gradualmente dettagli sul passato della vittima e sui segreti nascosti degli altri personaggi, dipanando un intreccio sempre più complesso. In un crescendo di suspense, la verità si svela solo alla fine, con un epilogo sorprendente e appagante. Noir á la Ferme è un romanzo che intreccia magistralmente i meccanismi classici del giallo con un umorismo raffinato. La vivida descrizione della Costa Azzurra offre un suggestivo sfondo a una trama che cattura e intrattiene il lettore fino all'ultima pagina.

'Avrei voluto essere normale', di Giampaolo Petrini, è un libro che racconta le difficoltà di un'infanzia segnata da un padre assente e le dinamiche di un quartiere operaio e pieno di vita. Crescendo, Giampaolo ha sviluppato una forte determinazione e un incrollabile senso di aiuto verso il prossimo. Il suo spirito combattivo non si è fermato al piano professionale: ha scoperto la corsa, e nelle maratone ha iniziato a sfidare anche se stesso. Un racconto emozionante, tra perdite e conquiste inaspettate, in cui Giampaolo ha sempre gli occhi puntati alla meta.

Un'esistenza lacerata sin troppo presto, un filo che si sfibra ma non si spezza mai del tutto. Ogni volta la protagonista ha la forza di rialzarsi, anche quando sembra aver perso tutto e nessuna parola basta a rinfrancarla. La vita è una fatica, ma qui si ha la sensazione che sia anche qualcosa in più. L'autrice, con aria composta e delicata, riesce a descrivere un vissuto abbastanza complesso dove si snodano tante esistenze di fianco alla sua. Raccontare costa dolore, fatica, ma chi scrive non si risparmia e non cede a facili emozioni, non lesina la compassione di nessuno.

Età di lettura: da 6 anni.

Quando delicatezza e consapevolezza coesistono in egual quantità in una mente governata dalla sensibilità, il risultato è poesia. Questa raccolta di componimenti ne è la prova. Diana Carnevale non pone confini alla sua penna, non la racchiude nei limiti della metrica né della convenzionalità. La sua scrittura è ispirata, istantanea, incisiva e preziosa. Anche nei versi più drammatici si percepisce la forza con cui ogni parola può entrare nell'anima, perforando qualsiasi armatura e giungendo direttamente al cuore. Un soffio di nostalgia, un'alchimia di sensazioni in cui l'amore è comunque il sentimento sovrano. Divisa in sezioni tematiche, l'opera è arricchita da un breve testo in prosa.

Il mondo raffigurato da Carlo Coppelli è un universo che unisce, come ricorda Pier Luigi Postacchini nella sua Prefazione, processo estetico e processo psicoterapico. Le vignette raffigurano momenti di vita vissuta, situazioni piuttosto comuni, di coppia o di banale quotidianità, in cui esplode tramite simboli e tratti grafici il substrato umoristico. Il lettore è chiamato ad abbandonarsi, senza pregiudizi, alla mole di riflessioni e stimoli che scaturiscono dalle sue trovate estetiche, che fanno un uso sapiente della parola e del gesto grafico, in bianco e nero. Lungi da una visione manichea e semplicistica, le tavole dell'artista-terapeuta Carlo Coppelli aprono a interpretazioni sottili e affascinanti, tramite il riso ci emozionano e ci restituiscono tutta la concretezza e l'ambivalenza dei caratteri umani. Sono in sostanza materiale su cui meditare e da usare con cura, ideale per percorsi terapeutici ma anche semplicemente per chi cerca emozioni nuove e inedite.

Un incontro casuale, in una sera come tante, si rivela devastante. Vittima di un amore travolgente e improvviso, Felicity si lascia guidare nei meandri di un inferno che fino a poco prima non aveva mai nemmeno immaginato. Per amore delle sue figlie e per quella famiglia che sperava di costruire con l'uomo che considerava il suo compagno di vita, affronta numerose vicissitudini legali. Fino a quando, in lei, il bisogno di riconquistare la libertà perduta si fa sentire con forza. Drammatico e a tratti struggente, 'Vittima dell'amore' racconta la storia autentica di una donna che lotta ancora per i suoi diritti e per la sua libertà. Ha dimostrato resilienza e, armata di coraggio, ha affrontato il terribile spettro della malattia. Senza mai venir meno ai suoi doveri di madre, Felicity ha svolto il suo ruolo con grande responsabilità, donando un amore infinito alle sue bambine.

La condizione della 'non vita dei sentimenti inespressi e pudici che per grazia ricevuta trovano forma nelle lettere' esprime l'aspetto profondo e sfumato della narrativa e invita a riflettere sul ruolo dello scrittore nel creare un'opera che trascenda la mera esposizione di fatti. Massimiliano Ferrante, con una prosa densa, articolata e raffinata si immerge in concetti come la sospensione, l'attesa e il dialogo interiore dell'uomo di fronte all'opera d'arte. La sua scrittura è intrisa di una certa poeticità, nel modo in cui gioca con le parole e con i loro significati, portando il lettore a considerare la letteratura non solo come intrattenimento, ma anche come espediente per esplorare le complessità delle emozioni umane. L'analisi sulla diffidenza che spesso accompagna la fruizione delle opere letterarie è particolarmente interessante. L'autore sottolinea come il lettore, in un primo momento, possa sentirsi distaccato o scettico nei confronti di ciò che legge, per poi, una volta superato questo scoglio, scoprire la ricchezza dei significati nascosti nel testo. Questo invito a una lettura più profonda suona quasi come un incoraggiamento a lasciarsi andare, abbandonandosi all'esperienza letteraria. La riflessione su 'quello che le persone non vogliono dire o affermare' aggiunge una dimensione di introspezione, suggerendo che la letteratura può fungere da specchio delle nostre paure, desideri e pensieri inconfessati. 'Lettere e numeri primi', di Massimiliano Ferrante, ermetico e suadente.

An extraordinary adventure to read all in one gulp, Death of a Nightingale is a vampire thriller full of darkness, joy, love, absurd humor, and twists that will leave you with bated breath until the end. Grace, a melancholic vampire, calls a suicide hotline asking for advice on how to die but instead connects with Ness, an idealistic hotline operator, who poses the question of what is most important in each of their realities: safety in knowledge or certainty and excitement in death. The two women embark on a dangerous love story; the more Grace reveals about her life on the outskirts of society, the more Ness understands her desire to die while simultaneously falling for her tantalizing, dangerous, and sexy swagger. Impossible to put it down, Death of a Nightingale tackles dark topics of suicide, depression, and loneliness with both sensitivity and a sense of levity by making the reader laugh at the darkest of moments.