Libro fotografico pubblicato in occasione dell'importante mostra curata dallo storico e critico della fotografia Enzo Carli e allestita a Senigallia, Palazzetto Baviera nel dicembre 2024. Gemmy Tarini , fotografie 1936-1961. Nel 1943 esce il prestigioso testo Fotografia - prima rassegna dell'attività fotografica in Italia, a cura di Ermanno Federico Scopinich con Alfredo Ornano e Albe Steiner, edizioni Gruppo Editoriale Domus. 114 Autori per una raccolta di immagini selezionate tra migliaia in tutt'Italia che aprirà la strada alla ricerca fotografica italiana. Il fotografo senigalliese Gemmy Tarini viene scelto con la fotografia "La Passeggiata", 1940. Tarini frequenta Giuseppe Cavalli che si è appena stabilito a Senigallia e insieme condividono alcuni work-shop sul ritratto: due amici ma fotograficamente su lunghezze d'onda diverse: Cavalli chiarista, calligrafo, crociano e Tarini intimista, soggettivo, neorealista. Dall'analisi di alcune fotografie scattate nel periodo 1939-1940 tra Cavalli e Tarini emergono complicità, al punto che è lecito domandarsi: "chi ha influenzato chi?". Tarini cattura non solo le immagini, ma soprattutto l'essenza e personalità dei personaggi e l'atmosfera del momento. La creatività è data dall'uso della composizione, della luce e delle ombre, da prospettive inusuali o da particolari angolazioni, ma anche da immagini che colgono momenti autentici che possono avere un forte impatto emotivo e raffinato: sono immagini potenti e commoventi. Tarini esplora temi come l'identità, la crescita e il cambiamento; inoltre con il ritratto ambientato privileg

Libro di fotografia di grande pregio, raccoglie la ricerca fotografica degli ultimi anni di Giorgio Cutini, fotografo contemporaneo fra i più interessanti nel panorama della fotografia non solo italina ma europea. Oltre alle immagini, raccolte in varie sezioni tematiche, che costituiscono l'ossatura principale, il libro si arricchisce di contributi letterari dello stesso Cutini, di Enzo Carli, Gilberto Marconi, Flavia Orsati e Francesco Trentini. Visto l'interesse internazionale sull'opera e la ricerca artistica di Cutini i testi, oltre all'italiano, sono stati tradotti sia in lingua inglese che francese. La stampa del libro, che è anche il catalogo di importanti mostre che Cutini porterà in Italia e all'estero.

Probabilmente il primo manuale pratico completo in italiano sulla pratica sportivo/ginnica dei Tessuti aerei. Questo manuale è il frutto di anni di esperienza e ricerca sull'uso del tessuto aereo, acquisite e maturate in l'Italia e all'estero. Destinato a chi si approccia per la prima volta a questa affascinante disciplina o a chi desidera perfezionarsi, il libro esplora l'uso del tessuto aereo attraverso tecniche strutturate e metodologie consolidate. Ricco di esercizi, programmi di allenamento specifici e fotografie esplicative, il manuale è una guida pratica e completa per allievi, insegnanti e appassionati che desiderano sviluppare competenze e migliorare le proprie performance aeree. Ogni lezione è strutturata per guidare il lettore in un percorso graduale, con l'obiettivo di padroneggiare le figure più complesse, partendo dalle basi. Le lezioni, organizzate su un programma bisettimanale di 1h e 30m, favoriscono un apprendimento progressivo, con l'obiettivo di sviluppare competenze sempre più avanzate, fino a raggiungere performance impegnative. Ogni singola lezione è arricchita da numerose foto esplicative dell'esercizio in questione.

Si potrebbe dire che questo è un libro d'amore nei confronti della cultura e della civiltà rurale marchigiana, qui analizzata ai vari livelli sociali. I testi tentano ritrarre, non senza immaginazione, alcune situazioni - e più in generale l'ambiente, l'atmosfera - della vita di una famiglia contadina della media Marca all'inizio della seconda metà del secolo XX. La scrittura di Marconi affascina per poetica, fluidità e capacità di descrivere le situazioni che lo stesso autore ha vissuto in prima persona in età giovanile. Nei 18 capitoli del libro vengono descritti altrettanti "quadri" di vita con minuziosa capacità analitica e descrittiva e, in alcuni casi, non senza una velata e sottile ironia.

Secondo della serie di volumi pubblicati da Ephemeria sulla storia dell chitarre prodotte dalla Eko di Recanati, questo libro è interamente dedicato al modello di chitarra Eko Ranger e al resto dei modelli dreadnought prodotti dalla stessa Eko. Si tratta di un volume imperdibile per tutti i collezionisti e gli appassionati di chitarre in genere e del vintage. Rcco di fotografie, disegni tecnici e particolari costruttivi che descrivono miniziosamente e vari modelli di chiarre, il libro, stampato interamente a colori, racconta anche delle varie vicende della fabbrica di chitarre Eko di quegli anni. Lo stesso volume è stato pubblicato, in una edizione distinta, anche in lingua inglese.

Segue la serie dei volumi dedicati alla storia delle chitarre Eko pubblicati da edizioni Ephemeria (www.edizioniephemeria.it). Dopo il N°1 che raccoglie un po' la storia di tutti i modelli, il N°2 dedicato alle chitarre della famiglia Ranger e dei modelli dreadnought, il N°3 alle chitarre VOX costruite dalla Eko di Recanati (solo in lingua inglese), il N° 4 alle chitarre elettriche, questo nuovo N°5 è interamente dedicato alla produzione delle chitarre classiche costruite dalla Eko fra il 1970 e il 1983 ed è ricco di fotografie, specifiche tecniche e costruttive, disegni progettuali ed esecutivi di produzione. Nel libro si evidenziano la ricerca sviluppata dalla Eko in quegli anni e gli alti livelli qualitativi raggiunti.

Libro realizzato in occasione della mostra dedicata all'artista Magdalo Mussio (Volterra1925 - Civitanova Marche 2006) e allestita presso la Casa Museo Osvaldo Licini di Monte Vidon Corrado (10 novembre 2024/16febbraio 2025). La pubblicazione è stata curata da Daniela Simoni e Stefano Bracalente del Centro Studi Licini con la collaborazione di Emma Bellavista e Carlotta Mussio, figlia dell'artista. All'interno del volume vengono riportati contributi testuali di Luigi Ballerini, Paola Bellesi, Stefano Bracalente, Allì Caracciolo, Loredana Finicelli, Carlo Franza, Luciano Martinis, Mauro Mazziero, Mario Piazza, Massimo Raffaeli, Aldo Raparelli, Francesco Scarabicchi e Daniela Simoni. Il libro, stampato interamente a colori, è ricco di immagini fotografiche dell'artista e del suo ambiente di lavoro tratte dall'archivio della famiglia Mussio, oltre che riprodurre tutte le opere esposte nella mostra e altre opere significative dell'artista. La grafica e l'impaginazione creativa del volume è stata curata da Monica Simoni.

Tra quelli che Licini definisce "amici del Milione" nella Lettera aperta al Milione del 1935, c'è Oreste Bogliardi (Portalbera, Pavia, 1900-Rapallo 1968), artista che ha avuto un ruolo fondamentale negli esordi dell'arte astratta in Italia, a tutt'oggi non abbastanza conosciuto e valorizzato. Aveva firmato nel 1934 con Ghiringhelli e Reggiani, in occasione della prima mostra di arte astratta del Milione, una Dichiarazione degli espositori ritenuta il primo "manifesto" dell'astrattismo italiano. Della collana dei "Quaderni liciniani", il volume, che documenta la mostra accolta negli spazi del polo museale di Monte Vidon Corrado, presenta la parabola pittorica di Bogliardi dai felici esordi figurativi alla fase astratta degli anni Trenta, alle creazioni del periodo di guerra a Portalbera, alle prove incerte del dopoguerra, quando si trasferisce a Rapallo e per esigenze economiche deve lungamente astenersi dalla pittura, alla produzione più tarda in cui astrazione e figurazione si alternano, fino all'approdo, dopo la partecipazione alla Biennale del 1966, a una rarefatta, limpida astrazione geometrica. Il catalogo contiene anche un focus sulla feconda stagione espositiva del Milione negli anni Trenta, sensibile alle suggestioni europee, ricca di fermenti avanguardisti. In catalogo testi dei curatori Daniela Simoni e Franco Tagliapietra, di Stefano Bracalente, biografia di Arianna Ghilardotti nipote di Bogliardi.

Un libro originale dedicato alle Erbe Spontanee con 12 composizioni originali che l'autrice ha dedicato ad altrettante Piante e Erbe Spontanee, ogni composizione dedicata a una Pianta è stata illustrata sapientemente dall'acquerellista Chiara Di Dionisio, nelle pagine del libro le illustrazioni delle Piante si alternano alle partiture su pentagramma delle musiche. Al libro è allegato il CD audio con i 12 brani riportati nel volume ed eseguiti dall'autrice e flautista professionista Giustina Marta, la qualità della registrazione del suono è stata particolarmente curata dal fonico Francesco Passarelli. Giustina Marta è stata ispirata per la composizione dei Canti delle Erbe Spontanee da Ildegarda di Bingen, monaca benedettina, scrittrice, mistica e teologa, compositrice ed esperta di Erbe Spontanee che scrisse diversi trattati di filosofia, teologia, agiografia, scienza, medicina e cosmologia; compose liriche ed eccelsa Musica, fondò monasteri e fu abbadessa. Il 7 ottobre del 2012 Ildegarda di Bingen è stata proclamata Dottore della Chiesa da Papa Benedetto XVI. I Canti sono un omaggio alla sua persona di Santa, filosofa e profeta, una delle figure più importanti della cultura europea e del periodo medioevale che fu capace di creare, attraverso la conoscenza delle piante, una sua medicina, fatta di rimedi naturali e di cura della psiche.

Da due prospettive ermeneutiche diverse e complementari, narrativa e fotografica, gli autori tentano di rendere universale una lettura della bellezza che si presenta dietro vicende e incontri personali. Tra le pieghe di questi testi traspare la meraviglia per la fascinazione che il bello sa offrire anche quando indossa una veste non usuale.

Libro fotografico che propone un'immagine inconsueta dei paesaggi montani appenninici delle Marche, attraverso i bianchi, i grigi e i neri, non si tratta di mera rappresentazione di una realtà visibile e consueta ma diviene poetica del silenzio e dell'invisibile. Inquietudine, solitudine e silenzio sono i temi oggetto di riflessione della recente ricerca di Giorgio Cutini. La semantica si occupa dei processi di significazione come dire la produzione di senso e come percepiamo il mondo attorno a noi, indiscutibile certificato di presenza; Cutini è alla ricerca di una configurazione che possa rispondere alle sue motivazioni interiori e adegua con alcuni artifizi propri delle caratteristiche linguistiche del medium fotografico che ne modificano in parte il linguaggio naturale, il corpus come grado di rivendicazione dell'artista, e, quindi, dal recupero della sua identità critica e propositiva, attraverso una fotografia affrancata dalla sua stessa storia e tradizione. Una fotografia che va intesa come una riduzione di una ideologia romantica a favore di una produzione allineata ai nuovi strumenti della produzione culturale e multimediale. Cutini si concentra su soggetti che di per se evocano la potenza della natura e nel contempo la solitudine dei paesaggi e che accentuano la comunicazione del concetto del silenzio contemplativo. La fotografia di Cutini cattura non solo lo stupefacente aspetto esteriore della scena, soprattutto il significato simbolico ed emotivo. La scelta accurata delle prospettive, degli equilibri compositivi, dei vuoti e dei pieni degli elementi, del tratte

Marie Taglioni e Giselle: il nome di una danzatrice (Stoccolma 1804 - Marsiglia 1884) e il titolo di uno spettacolo (Parigi 1841) leggendari, ovvero due eterogenei oggetti culturali che identificano immediatamente il balletto ottocentesco, gli interpreti d'eccezione, il romanticismo in danza, il fantastico. Creature nate artisticamente in Francia, diventano celebri in tutta Europa attraverso un processo migratorio che da sempre appartiene al mondo dello spettacolo. Giungono in Italia e vi rimangono nel medesimo arco temporale, tra gli anni Quaranta e gli anni Sessanta del XIX secolo, subendo una necessaria traduzione interculturale che le trasforma, rispettivamente, in Maria e in Gisella. Sono quindi entrambe protagoniste di un processo complesso, che mette in campo temi ampi, come quelli dell'autorialità nell'ambito dello spettacolo dal vivo, della trasmissione della danza, dell'identità culturale e nazionale. Il volume attraversa quindi eventi, pratiche e pensieri che oggi emergono a partire da un approfondito confronto con documenti d'epoca (libretti, cronache, testimonianze, iconografia), per tratteggiare un vivo quadro della danza teatrale italiana intorno alla metà nell'Ottocento e del contesto culturale che la accoglie e la rende possibile.

La storia vera di una figlia che si trova ad affrontare la morte del padre nel percorso di affiancamento al suo ultimo cammino. Ma è davvero l'ultimo? Ed è lei ad accompagnarlo o, piuttosto, è lui a guidarla verso qualcosa di nuovo e di non conosciuto prima? Dietro lo stile volutamente semplice e dalla lingua piana, quasi familiare, che caratterizza questa abile mescolanza di memoir e saggio, si coglie l'urgenza di dare un senso all'inevitabile, inquadrandolo all'interno di concetti universali come l'immortalità dello spirito e la forza dell'amore assoluto. L'esperienza, descritta attraverso gli occhi della figlia, psicologa di professione, si dipana tra eventi e riflessioni, domande e risposte. Aiutata da una fitta rete di relazioni interpersonali - fra cui quella con l'amico teologo Alberto Maggi - e dall'approfondimento degli studi sul fine vita, l'autrice sperimenta un cammino di crescita interiore grazie alla pratica della consapevolezza del "qui ed ora". L'autoascolto attento e profondo, ad un certo punto, evolve verso un cambio di prospettiva. L'esperienza dolorosa diviene un percorso iniziatico: "Tenevo la mano di mio padre morente, credevo fossi io ad accompagnarlo, invece era lui che, come quando ero bambina, mi stava guidando verso la conoscenza del nuovo". Neanche una scena è frutto di fantasia, tutto quanto narrato è realmente accaduto.

Un volume per bambini e adolescenti che parla di amicizia e rispetto: la cagnolina Nina sente che Adele ha paura e per questo non le si avvicina, ma non rinuncia alla possibilità di fare amicizia con lei. Si può giocare insieme pur "da lontano", si può fare amicizia "poco alla volta"? Come ci si relaziona con qualcuno che ha modalità comunicative diverse dalle proprie? Un libro dunque per i bambini, le bambine e gli adolescenti ma anche uno strumento educativo in mano ai loro genitori. Un libro che contiene anche un gioco: alla fine di questo volume trovate "Inventa la tua storia", un gioco da ritagliare. Creando i personaggi della storia contenuti nel libro, potrete inoltre aiutare i vostri bambini a parlare di emozioni e scoprire le loro strategie comunicative. Età di lettura: da 4 anni.

Questo libro è il risultato di uno studio, compiuto dall'autore nell'arco di oltre 40 anni, fondato sulla sua intuizione e sulla sua ricerca sulle correlazioni esistenti tra il metodo di auto-conoscenza cinese, basato sull'I Ching, e quello indiano, basato sui diversi aspetti elementali e yoga. Il testo è inoltre corroborato da una analisi comparata su vari sistemi archetipali e su varie filosofie, come il taoismo, il buddismo, il non-dualismo, ecc. Essenzialmente l'argomento trattato parte da un metodo analogico di ricerca, incentrato sull'individuazione delle caratteristiche relative alla persona. Ognuno, con l'aiuto delle indicazioni qui contenute, potrà comporre il proprio autoritratto archetipale ed elementale. Una volta preso possesso della chiave sarà possibile penetrare nella stanza segreta del proprio "io", scoprendo allo stesso tempo la vera identità che vi si cela. Seguendo passo passo questa mappa il lettore attento e discriminante potrà riconoscere il luogo ed il momento in cui si trova, non in forma ipotetica ma in "presenza"...

Dieci anni fa, il 7 ottobre 2012, papa Benedetto XVI ha proclamato Ildegarda Doctor Ecclesiae. Ha proclamato cioè che la donna Ildegarda, nata il 1098 e salita al cielo al crepuscolo del 17 Settembre 1179, è Maestra di Sapienza "delle cose divine ed insieme umane". In questa pubblicazione, realizzata in occasione del decennale, si è lasciato che Ildegarda ci parlasse ancora una volta delle sue visioni, ci prestasse i suoi occhi interiori per vedere il creato, noi stessi, i nostri compagni di viaggio con cuore sapiente. Senza pretesa di completezza, assetati di verità. Dieci gli autori, fra i più autorevoli studiosi di Ildegarda a livello nazionale e non solo: Marta Cristiani, Fabrizio Diomedi, Giuseppe Germano, Valentina Giannacco, Alberta Manni, Enrica Manni, Michela Pereira, Diego Poli, Giovanni Ragno, Sara Salvadori.

Una coreografa in cerca di una dimora dove dare tempo ai pensieri e lasciarli liberi di trovare una forma. Un organizzatore teatrale dalla sensibilità d'artista, pronto a comprendere appieno esigenze non dette e ad accompagnare per un tempo lungo - tre anni - un processo creativo che è anche esistenziale. "The choreographic novel" è il racconto di questo incontro, del perché Antonio Cioffi di Hangartfest e la coreografa Marta Bevilacqua si sono scelti e cosa hanno saputo costruire insieme. Al centro del volume l'illuminante diario di bordo dell'autrice diviso per i tre progetti, che rivela la complessità di tutte quelle sollecitazioni che nutrono un immaginario e danno sostanza al movimento e al corpo scenico. Ma anche, in controluce, un diario di crescita personale, di un fermento interiore pronto a trovare meditato sfogo nell'atto creativo. A corollario di questo processo creativo c'è traccia dello sguardo esterno di alcuni testimoni privilegiati: una spettatrice di professione, il critico Silvia Poletti, e un gruppo di spettatori neofiti, che hanno còlto nei lavori dell'autrice esattamente ciò che ella voleva raccontare, scoprendo l'efficacia della danza come espresione.

Il volume restituisce l'idea e l'itinerario espositivo della 73a edizione del Premio Michetti che nel 2022 si dipana in controtendenza rispetto al consumo rapidissimo delle immagini cui siamo abituati e al complicato circuito dell'arte contemporanea. In un premio intitolato a un innovatore di linguaggi nella tradizione era doveroso tornare alla sacralità delle arti (pittura, scultura, fotografia), tutte intorno al tavolo del cenacolo di Francavilla al Mare. A tredici artisti, alcuni dei nomi più convincenti del panorama artistico italiano - Giulio Catelli, Paolo Delle Monache, Roberto De Santis, Monica Ferrando, Giovanni Gasparro, Elena Giustozzi, Matteo Massagrande, Luca Pignatelli, Luigi Spina, Marzio Tamer, Sandro Trotti, Velasco Vitali, Rita Vitali Rosati - il compito di rappresentare attraverso nuclei consistenti di lavori spesso inediti le diverse possibili declinazioni della figurazione oggi, come si evince dal titolo latino della mostra e dal sottotitolo, desunto da un'epigrafe dannunziana su una celebre tela di Michetti. Il catalogo comprende, oltre al saggio curatoriale, scritti di Renato Barilli e Andrea Lombardinilo e un avvincente album visivo delle opere esposte.

Questa raccolta di poesie, scritte da Carlo Signorini, che va dal 2009 al 2022 si ispirano a fatti di vita che ha vissuto l'autore e che hanno lasciato un profondo solco di presenza in lui. Signorini dice "Credo che non sarà difficile scorgervi tali tracce di vissuto, le più recenti parlano di pandemia, della violenza sulle donne, altra della disastrosa tromba d'aria che ha distrutto i boschi dove vivo, sempre è presente la natura nelle sue molteplici espressioni, montagne, boschi, erbe, piante, prati, ruscelli, animali selvatici, cieli liberi. Tento anche di far percepire gli odori del selvatico, aromi, profumi, essenze, la musica e il canto della natura, i silenzi profondi che incutono rispetto."

Il volume di ben 488 pagine ricche di foto, anche in parte a colori, di schemi, tabelle e partiture, tratta in modo approfondito e con dovizia di particolari gli antenati della fisarmonica odierna, ovvero quei precursori che hanno ispirato e generato una letteratura musicale. In ordine cronologico: Physharmonika, armonica a mantice (accordéon diatonique), concertina inglese e tedesca, harmonium, bandoneon, harmoniflûte, Schrammelharmonika, fino alle fisarmoniche "semidiatoniche" e alle prime "unitoniche". Un libro che, basandosi sulle autentiche radici delle fisarmoniche, intende proporre - soprattutto alle nuove generazioni di cultori, studiosi e appassionati - nuovi e ulteriori punti di vista per definire le identità musicali di uno strumento "eclettico": tradizionale ma, per vari aspetti, ancora giovane e destinato a crescere ulteriormente! Il testo di Alessandro Mugnoz è completato, oltre che da tavole sinottiche e grafici, da una ricca bibliografia, un utile glossario ed è arricchito da due interessanti appendici di approfondimento realizzate da due Maestri: Ivano Paterno e Corrado Rojac.

Con prefazione del Parco Nazionale dei Monti Sibillini e a firma di uno dei massimi studiosi del settore, "Le affascinanti leggende dei Monti Sibillini" è un'opera che, finalmente, racconta per esteso le antiche e meravigliose storie riguardanti la Grotta della Sibilla e il Lago di Pilato senza rinunciare ad un'accurata esposizione storico-scientifica di quanto le riguarda. Ogni territorio ha i suoi luoghi "magici" e le sue storie ma tra Umbria e Marche, sui Monti Sibillini, aleggiano delle splendide leggende che vantano uno spessore del tutto unico in Italia e, per certi versi, anche in buona parte dell'Europa. Tra i contenuti, esposti con massima aderenza alle fonti storiche e alle diffuse tradizioni popolari più recenti, vi sono anche alcuni elementi inediti di particolare interesse. Si tratta di un libro che spazia con passione tra narrazione, esposizione storico-scientifica e affondi sapienziali innervati attorno ai due nuclei tematici delle leggende dei Sibillini: il paradiso della Regina Sibilla e l'inferno del lago demoniaco sul Monte Vettore. Illustrazioni artistiche corredano il testo a supporto delle narrazioni e informazioni fornite.

il volume curato da Valentina Valentini, Valeria Vannucci e Chiara Pirri Valentini si avvale della collaborazione di Roberto Castello, Graziano Graziani e Alessandra Moretti, nonché di diverse autrici e diversi autori che, attraversando quattro decenni di carriera, hanno affondato lo sguardo nella variegata vicenda del teatro di danza italiano, analizzando i diversi aspetti che compongono il percorso artistico di Roberto Castello/ALDES. Il volume si struttura intorno a tre nuclei principali: una conversazione con Roberto Castello e Alessandra Moretti, un secondo blocco è costituito dai saggi di Valentina Valentini, Eugenia Casini Ropa, Massimo Marino, Valeria Vannucci e Gabriele Rizza, che "guardano" alla pratica artistica di Roberto Castello da diverse prospettive, si aggiunge poi la ricostruzione del contesto storico fatta da Alessandro Pontremoli. Il terzo blocco include un prezioso apparato che organizza una esauriente teatrografia, videografia e bibliografia, strumenti preziosi per chi intenda analizzare le produzioni di Roberto Castello e di ALDES.

Danza educativa è la riedizione di un testo che all'atto della sua apparizione, nel 2004, contribuì ad affermare un nuovo pensiero pedagogico e didattico nell'ambito dell'insegnamento della danza ai più giovani. Grazie al chiaro impianto metodologico e alla precisa ridefinizione di tempi, spazi e modi proposti dall'autrice, si può oggi guardare, anche in Italia, all'utilizzo della danza nel percorso scolastico come all'affermazione di un diritto: quello che ogni bambino ha di crescere attraverso esperienze corporee capaci di dar voce alla creatività, all'espressione e alla dimensione artistica del proprio movimento. In questo libro il lettore viene condotto lungo uno stimolante percorso conoscitivo sulla danza educativa: perché, dove, come, quando e in che modo fare danza a scuola, sono le domande che vengono affrontate adottando una prospettiva che coniuga l'organizzazione teorica della didattica con l'esperienza pratica. È un testo che si rivolge principalmente a quanti desiderano utilizzare la danza in contesti formativi di vario tipo (scuola, extrascuola, tempo libero), una sorta di manuale metodologico per gli insegnanti, da poter applicare nella pratica dell'insegnamento.

Libro composto da tre parti fra vita realmente vissuta dall'autore e fantasia, è una sorta di trilogia che si sviluppa su mondi paralleli apparentemente scollegati fra loro ma solo dopo aver attraversato tutte le storie qui narrate il lettore potrà, con sorpresa, individuare una chiave di lettura unitaria. Un invito improvviso da parte degli indiani Sioux in Sud Dakota a partecipare attivamente alla Sun Dance, l'antico rito segreto della Danza del Sole, si trasforma in una profonda presa di coscienza che porta il protagonista del racconto a modificare in gran parte il suo credo e la propria esistenza. Parallelamente si svolge la storia di un attore all'apice del successo in crisi d'identità, con la scelta di abbandonare il teatro ufficiale per tornare a vivere in una terra a dimensione umana, il suo Molise, che decide di attraversare a piedi trasformandosi in un narratore ambulante per essere portatore di un messaggio di comunione con il tutto, in linea con la missione dell'Universo. La parte finale del libro svelerà al lettore la connessione inaspettata fra le tre parti che lo compongono. "Piccola Nuvola" è il nome che è stato dato all'autore del libro dagli indiani d'America.

Un libro sulla storia dell'architettura e dell'urbanistica ricco di tavole, planimetrie e illustrazioni interamente a colori. I capitoli trattati sono: La città antica, L'architettura moderna e il tramonto dell'episteme, Dalla città medievale alla città moderna, Dalla rivoluzione industriale alla nascita dll'urbanistica, Metropoli, Contributi per la città del XX secolo, La città del Secondo Dopoguerra, La città del neoliberismo, L'architettura della terra. Il volume è particolarmente rivolto agli studenti universitari e agli studiosi di architettura e urbanistica.

XI LAND ART AL FURLO (Agosto/Settembre 2020 - Catalogo delle opere e degli artisti) il Cammino dell'Arte Come un tappeto o forse un antico pavimento intarsiato, magari riemerso da un lontano passato, "Il Cammino dell'Arte" proposto dalla Casa degli Artisti di Sant'Anna del Furlo cattura il visitatore accompagnandolo dentro la magia del bosco. Camminare sull'arte, sostenuti dal potere della creatività e circondati dalla purezza della natura, significa un po' ritrovare il senso stesso dell'esistere. Esperienza sperimentata da Christo con il suo The Floating Piers, passerella galleggiante realizzata sul lago d'Iseo nel 2016. Ma al Furlo non abbiamo l'acqua sotto i piedi, perché scorre accanto, nella Gola, scavando da millenni la roccia e plasmando l'imponente massiccio. In questo luogo dove la natura è potente, l'arte deve allora percepirne le energie, ricordare che la forza delle idee è capace anch'essa di scavare, altrettanto efficacemente, nelle coscienze di ognuno..... (dalla presentazione di: Andrea Baffoni)

Il volume raccoglie gli atti del convegno internazionale di studi 'La danza in Italia nel Novecento e oltre: teorie, pratiche, identità', che si è svolto presso il Dipartimento delle Arti dell'Alma Mater Studiorum-Università di Bologna nel marzo 2019, nell'ambito delle attività organizzate dal Centro La Soffitta. L'evento intendeva interrogare alcuni snodi della storia della danza italiana nel secolo scorso e oggi, ponendosi al crocevia fra la dimensione delle teorie e quella delle pratiche artistiche e organizzative. Per questa ragione, agli interventi affidati a studiosi e critici il convegno ha affiancato contributi performativi di danzatori e coreografi, oltre a un momento di confronto con operatori attivi nel panorama attuale della danza italiana. Di tutte queste voci si vuole serbare una traccia in questo volume, nel quale le riflessioni di taglio storico, concentrate sul periodo compreso tra l'inizio del Novecento e gli anni Ottanta, dialogano quindi con gli studi sulla creatività e sulla memoria del contemporaneo, con le indagini legate alla critica e alla ricerca scientifica e, non da ultimo, con il discorso in prima persona di artisti e operatori.

Il volume che raccogli alcuni saggi dell'autore è stato curato da due personaggi illustri molto amici di Ribechi, anch'essi di orine marchigiana, il giornalista Alberto Sensini, (già Direttore del TG2 e del quotidiano la Nazione di Firenze) e Ferdinando Zucconi Galli Fonseca (già primo Presidente della Corte suprema di Cassazione).