«Non a tutte le persone è dato il dono di capire l'importanza dell'esistere. Molti vivono senza rendersi conto della grande ricchezza che è il mistero di nascere, di scoprire il mondo, di vincere e di perdere, di assaporare la gioia e di scontrarsi con il dolore. Nulla è scontato e ogni realtà è unica: Paolo Succhiarelli con la sua poesia ci rende partecipi del suo 'valutare' la vita per affrontarla e non subirla. Il poeta ha avuto una vita breve (1976-2017), minata da una gravissima malattia ai polmoni, ma caratterizzata da una forza vitale che è un profondo insegnamento per tutti. Nella sua poesia domina la volontà di scoprire, capire e 'carpire' la vita con la costante convinzione che ogni individuo ha un proprio percorso da affrontare: più combatte, più è vivo. In tutta la sua produzione ha saputo sempre dilatare la propria esperienza esistenziale alla lettura universale dell'uomo: 2005 Canto della luna affacciata sul mare, 2006 Le parole che il cielo non ha detto, 2008 Canti del sangue, 2011 Il guerriero e il mercante di parole, 2016 Scarpe basse da donna. Liriche 2010-2013. I vari aspetti dell'io si susseguono e si intrecciano, gli interrogativi cercano risposte, il dolore è combattuto, la speranza non cede mai il passo.» (Ilaria Minghetti)

«Che significato diamo oggi alla parola 'amico'? Che tipo di esperienza descrive il termine 'amicizia'? Quali sono i tratti che consentono il suo riconoscimento? Di troppa amicizia si può morire? E morire per un amico, si può? Sono solo alcune delle domande messe a tema in questo lavoro che a mio avviso ha il grande merito di sottolineare con forza la natura di dono dell'amico, un dono imprevisto, certamente desiderato e atteso ma, proprio in quanto dono, impossibile da programmare, progettare e soprattutto produrre. Amicizia come atto di gratuità, dunque, da cui siamo investiti al di là di ogni nostra iniziativa e decisione» (dall'introduzione di Alessandro Vergni).

«L'aspetto straordinario del libro di Nico è che è incentrato prevalentemente sui suoi vissuti soggettivi: l'incontro con luoghi e realtà diverse, il confronto con l'imprevisto, vengono filtrati attraverso la sua sensibilità e giungono a noi con una luce particolare che in alcuni passaggi si avvicina alla rivelazione. Partenze è un libro ricco di emozioni e di suggestioni oniroidi, a cui il lettore sensibile potrà abbandonarsi per percorrere egli stesso un viaggio interiore insieme inquietante e vivificante, in un coinvolgimento assoluto come solo i grandi romanzi di formazione riescono a creare» (dalla prefazione di Giuliano Casu).

In 'Anche il nulla riposa' si cerca di risalire ai modi in cui il pensiero si occupa del tempo delle relazioni, in modo tale che ciò che diventa comprensibile grazie a una poesia possa diventare strumento di speranza e di cura. Ciò che siamo è ,una moltitudine, l'identità sorge su ciò che abbiamo saputo ricevere e dare nel confronto con l'altro, nello scambio con ila vita, che non permette inganni. L'individuo è solo quando non riconosce se stesso nel prossimo, quando l'estraneità in chi ci accompagna è più forte. Ecco allora che si può ricostruire l'immagina zione, l'ispirazione, sconfiggendo il nulla con ciò di cui il nulla è costituito, fino a quando aumenta lo spazio in cui provare a essere presenti alla generosità di ogni momento, foss'anche quello di dover salvare il ricordo di una persona amata.

In 'Profugo' si fugge da se stessi come da una terra di conflitti insopportabili, una terra che è lo stesso luogo del pensiero. La vita del poeta si intreccia e si immedesima con le vite degli altri, fino a perdersi e a ritrovarsi grazie alla poesia. Si rimanda a luoghi e tempi in cui il conflitto è presente e la fuga è disperata. Si indagano i nodi cruciali dell'esistere, in modo tale che quello che alla fine rimane sia sempre un volto umano.

: poi, al dissipare della nebbia, salirai la scala di giacobbe./ quel sogno in piena luce forse/ morendo dormendo vivendo in un sottile vento laminato d'oro./ nell'aria che rincorre la sera lunghe file di antenati/ ti chiederanno conto fermi dove il tuo spazio si disfa in cenere e,/ un soffio attende sia preciso l'istante/ una cieca ostinata apocalisse cavalca il sangue/ un angelo rimane fermo sulla soglia. Introduzione di Andrea Baldinotti.

'Questa è la storia di un uomo che spera. Come forse lo è ogni storia. Un uomo che spera e cura un bambino malato che, a sua volta, lo cura. La realtà implacabile della malattia costituisce il germe di 'E il fiore verrà', un libro con un substrato autobiografico educato nella grandezza lirica di Christian Bobin; in una prosa frammentaria, la sua riflessione morale e la sua tensione metaforica. Nessuno esce indenne dalla lettura di queste pagine. Estraneo al dominio del disincanto, Jesús Montiel converte la semplicità rivelata in un laboratorio soggettivo. Restituisce a chi guarda un candore scomodo per il cinismo del nostro presente e che, per questo, risulta più che mai necessario.' (dalla prefazione di Erika Martínez all'edizione originale)

«Dopo aver tenuto questo libro fra le mani non possiamo più essere tra quelli che non si accorgono di vivere a un passo da un luogo unico, dove un popolo operoso e discreto rende fecondo il talento donato da Dio Padre.» (dall'Introduzione di Giorgio Vittadini) Un libro con 88 fotografie in bianco e nero della Bassa milanese e di Abbiategrasso: il lavoro dei campi, l'aratura, l'allevamento, luoghi sacri e vissuti dove la mano dell'uomo è mano creatrice e dove il cielo abbraccia la terra. La scoperta di un giovane fotografo e del suo sguardo che abbraccia l'opera dell'uomo e della natura nella terra che lo ha visto crescere. Una visione commovente. Testi di: Giorgio Vittadini, Pietro Albetti, Andrea Ulivi.

Nel 1933 Hitler conquista il potere. Johann Trollmann, chiamato Ruke-lie dai familiari per la sua abilità nel salire sugli alberi e convivere con gli insetti, si batte contro Adolf Witt per il titolo nazionale tedesco dei pesi mediomassimi. Rukelie possedeva la straordinaria caratteristica di ballare attorno all'avversario, tanto che la stampa sportiva lo definiva il 'pugile danzante'. Nonostante avesse vinto l'incontro, i funzionari nazisti cercarono di influenzare la giuria per cambiare il verdetto e solo grazie all'intervento della folla la vittoria gli venne assegnata. Il titolo gli fu però revocato e lo zingaro fu minacciato di essere radiato dalla federazione se avesse continuato a danzare durante gli scontri di pugilato. Sei mesi più tardi fu organizzato un nuovo incontro contro Gustav Eder, che successivamente sarà campione d'Europa. Una sconfitta annunciata e studiata a tavolino per Trollmann che perse senza combattere, avvolto da una candida farina bianca. La sfida al nazismo e la provocazione contro il 'perfetto ariano' fecero infuriare le SS. Trollmann venne radiato e successivamente inviato sul fronte di guerra russo. Parte da qui una vicenda intensa e incredibile che solo nel 2010 troverà un suo compimento quando il comune di Berlino ha eretto un monumento alla memoria di Trollmann e la federazione di pugilato ha restituito ai familiari superstiti il titolo.

«Una vicenda minima di una classe, una storia di quotidiano insegnamento, di sguardi, di ore medie,feriali, si lega (re-ligo),grazie al cuore vivo abitato dalla poesia, a un senso universale di destino, di commiato, di gloria, di desiderio di bene. E così anche i fatti della storia grande, dalla pandemia alla guerra, entrano nello stesso sguardo religioso che lega il particolare - spesso confuso e misterioso - a una domanda più grande di pietà, di senso, di accoglienza in un più alto mistero. Questo fa la piccola e magistrale poesia, e Maura Nofri, con la pazienza di chi insegna e soprattutto impara ogni giorno, offre il suo personale contributo». (Davide Rondoni).

Con la Repubblica Romana del 1849 lo spirito risorgimentale tocca il punto più alto. In pochi mesi prendono uomini e vicende a fondamento della nascita della nostra Nazione. L'elezione di Pio IX, nel 46, aveva suscitato grandi entusiasmi. Dopo la fuga del papa viene proclamata la Repubblica. La resistenza all'assalto francese sul Gianicolo appassionò tutta l'Europa.

Ricercando una sintassi espressiva aperta, poesia e arte visiva convergono in una narrazione ipertestuale i cui elementi, reciprocamente interconnessi, offrono al lettore la possibilità di costruirsi un percorso di esplorazione autonomo. Parola, immagine e materia concorrono al testo come elementi costitutivi di tale sintassi, Viaticus si divide in 3 capitoli che rappresentano 3 fasi ricorrenti nei percorsi di migrazione. Ogni capitolo contiene 12 composizioni.

«Ancora una volta accade. Si era iniziato a leggere queste pagine del nostro grande poeta con una certa trepidazione. Come farà, ci si chiedeva, a entrare in un fatto così legato alla cronaca del nostro Paese, un evento di cronaca cosi vicina, così già fatto oggetto in quei giorni e mesi successivi di diluvi di parole - come farà, lui, la sua voce di poesia a entrare, a penetrare nell'appiattimento che di un fatto di cronaca fanno sempre, purtroppo ma inevitabilmente, le parole successive, le diagnosi, persino le indignazioni... Poi, leggendo, si è vista questa voce entrare nei luoghi i più diversi che quel fatto aveva portato alla ribalta: nelle menti dei magistrati, tra i loro cappuccini al bar prima degli uffici, nelle perplessità del giornalista, nella mente del sicario, in quella dell'autorità religiosa, e con pochi decisivi tocchi in tutta lei, Sicilia.» (Dall'introduzione di Davide Rondoni)

La guerra civile spagnola è uno degli eventi culminanti delle ribellioni mondiali .degli anni Trenta che portarono alla seconda guerra mondiale, e in questo contesto deve essere analizzata. Le sfide affrontate dalla Spagna, sebbene serie, non erano eccezionali, e non fu la loro gravità intrinseca, ma la risposta che dettero loro i politici e i partiti che le rese insolubili e che condusse alla guerra. In questo studio Moa sostiene che l'insurrezione dell'ottobre 1934 costituisce, rigorosamente, l'inizio della guerra spagnola e non un episodio distinto o un semplice precedente. Anche se la tesi non è nuova, certamente è nuova la sua dimostrazione conclusiva, a partire dai documenti interni del PSOE, molti dei quali sconosciuti. Ed è pure nuovo il chiarimento sui motivi del PSOE e dell'Esquerra catalana che scelsero la strada della guerra civile (così fu pensata esplicitamente l'insurrezione del 1934). La ricerca porta alla luce altri aspetti poco conosciuti dell'epoca: il tentativo di un colpo di forza di Azafía nel 1934, la capacità di ribellione dell'Esquerra avvenuta alcuni mesi prima di ottobre o quella del grande sciopero contadino di giugno, il processo di esclusione di Besteiro dagli organi direttivi della UGT, dovuto alla sua opposizione alla via insurrezionale. Introduzione di Alexis de Tocqueville

Dopo 'L'anima dei luoghi' - il libro in forma di dialogo nato dall'incontro con James Hillman -, Carlo Truppi incontra Wim Wenders e trae dai suoi film, dai luoghi dei suoi film, dopo un lungo dialogo, un 'atlante dell'indimenticabile'. A Wenders, regista che possiede una straordinaria capacità di 'vedere', Truppi propone un viaggio attraverso i luoghi che formano il paesaggio delle sue opere. Luoghi che l'uomo porta da sempre dentro di sé. I luoghi dell'anima. Strade, case, stanze, alberghi, caravan, città. Paesaggi sconfinati dell'andare, visti dall'angelo, vissuti attraversando, lungo una frontiera che rivela un costante invito a varcare, a mettersi alla prova, ad affrontare l'ignoto, per portarsi dove andare é necessario. Mettersi in cammino.

«Fossati gestisce nelle parti dell'opera [...] una memoria che mette in scena innumerevoli elementi a catena, mostrandoci tratti della 'famiglia italiana' (in risalto un padre), attraverso tempi ormai remoti che tornano presenti e vivi. Ecco allora cose e case, figure e personaggi, spiagge, scuole, stazioni, situazioni, vicende d'epoca, mentre i decenni avanzano e muta il mondo. Ed ecco luoghi del nostro paese ma non solo, e dunque spiagge, scuole, stazioni, giochi, preghiere, silenzi... Ma anche i poeti, l'amore e la stessa ricerca di Dio.» (dalla prefazione di Maurizio Cucchi)

'Hanno qualcosa che inchioda. I versi di Martina Capezzuto mi colpirono subito, come la fiera supplica di una lottatrice. Perché vi è indubbiamente lotta, e strenua, con se stessa e con qualcosa di sè (retaggio, corpo, radice?) che pare inaccettabile e al tempo stesso si vorrebbe abbracciare, cercare con la sincerità di «albero reciso», con la sincerità della «destinazione/ di un treno». Ma dentro la lotta preme, in questi versi pieni di notte e di colloqui interrotti con «grandi occhi bui» o con il «passo che svanisce nel fuoco», una specie di chiusa invocazione. Chiusa dentro la lotta stessa, sua benzina e quasi feroce necessità. La chiusa invocazione della rottura di una solitudine accettata e terribile, mai pacificata. Ne vengono poesie mai compiaciute, sempre sul filo di uno stile abitato da sprezzatura e deviante. E quel che verrebbe da considerare acerbo, in un'opera così forte d'esordio, è invece il sapore acuto di quel che - citando nomi non casuali - Dylan Thomas (forse parafrasando la viriditas di Ildegarda di Bingen) chiamava la miccia verde della vita.' (Davide Rondoni)

Suoni, Visioni, Preghiera, un percorso di riflessione spirituale ed esistenziale attraverso l'affascinante universo musicale e cinematografico della Russia del xx e XXI secolo. In questo contesto risulta particolarmente profonda l'influenza della fede cristiana ortodossa su registi come Larisa epit'ko, Andrej Tarkovskij o Sergej Ejzenàtejn e compositori quali Vladimir Martynov, Sergej Prokof'ev o Alfred Schnittke. Le interviste ad Andrej Andreevid Tarkovskij e al direttore d'orchestra Frank Strobel ci accompagnano in questo percorso.

«Rodolfo Casadei insegue i fatti meticolosamente e obiettivamente, e li spiega metodicamente e sistematicamente. In quest'ultima opera, i fatti che Casadei ci pone davanti agli occhi sono tre. Tutti e tre epocali e relativi all'Occidente. Il primo è l'apostasia del cristianesimo in Occidente. Il secondo è generato dal primo. È il senso di colpa. Infine, c'è il terzo fatto epocale, il totalitarismo. Non quello imposto con un'insurrezione o con la guerra. Uno nuovo, delle idee non delle armi, della parola o, come si dice, della 'narrazione', non della spada.» (Dalla Prefazione di Marcello Pera)

Infiniti manuali si consegnano ai cultori della lingua italiana o semplicemente a chi ha preso consapevolezza dell'utilità e della bellezza dell'esercizio della nostra lingua. Questo libro non procede solo didatticamente, il viaggio di Maria Letizia Gorga si svolge empaticamente con il lettore, ripassando assieme a lui le regole della dizione, recuperando soprattutto la straordinaria energia della comunicazione. In un momento storico in cui si delega all'immagine la nostra forza oratoria, è giusto recuperare attraverso l'arte dell'incontro quel potere che la parola ha di agire ogni volta che si riafferma. E parlando, aumentando il nostro vocabolario, fissando finalmente quegli accenti tonici che abbiamo avuto la leggerezza di non segnare sulle vocali designate, distinguendo le consonanti sorde da quelle sonore senza dubbi o prepotenze storico-regionalistiche, potremo davvero unire linguisticamente con orgoglio una nazione che fa, troppo spesso, dell'incertezza e dell'approssimazione il suo valore.

Filippo Davoli viaggia in diverse direzioni della sua esistenza (le memorie, gli incontri nella sua casa di ospitalità, il terremoto, le visioni sulla storia e sul presente) sempre abitando la dimensione dove la voce della poesia si accende, e da dove parla alla vita di tutti. In quella unicità meravigliosa dell'istante, dimensione viva del tempo. Tempo che la poesia mostra dunque come avventura e rischio, come vicenda di un amore e attenzione vigilante.

Questa raccolta di brani poetici e illustrazioni ripercorre la circolarità della vita umana nelle sue fasi più significative.

'In una scuola della periferia fiorentina dove le ore di lezione scorrono quiete, due distinti e misteriosi individui si aggirano alla ricerca del professor Giovanni Donnino. Un uomo alle prese con la carriera, gli alunni e le interrogazioni, con la normalità insomma, ma soprattutto con l'amore: il piccolo Marco, Monica, passionale e bohémien, Virginia, l'unica che ne sa davvero leggere l'animo ed Elena, così instabile e preziosa. È il giorno in cui la normalità di Giovanni si spezza per sempre: un evento inquietante, un'accusa infamante, lo trascineranno dove ricordi invadenti gli faranno visita senza chiedere il permesso, dove voler scappare non basta, dove la verità è una chimera, nelle terre inesplorate di se stesso. Tornano fantasmi del passato e scandalose coincidenze lo costringono nel buco nero di una colpa nascosta...'

«Una voce che ha imparato la sospensione. L'ha imparata nello spazio dell'amore e della morte, l'unico spazio che ci sia dato vivere pienamente, a meno che tutto non sia vissuto come annuncio. Pasquale D'Alessio, poeta di cui ho sempre ammirato la grazia e l'eleganza profonda, dal tratto partenopeo ed europeo, in questo libro tocca un vertice. In una situazione di apertura verso l'ignoto, tra memoria e decifrazione di segni, il poeta rivive il grande passaggio della sua vita, là dove amore e morte si sono toccati. E dove tutto diventa annuncio. Non a caso al limitare del libro, dopo molte e varie voci, sorge il confronto con una prodigiosa poesia di Emily Dickinson, la poetessa dell'assoluto. Cioè del grande annuncio in ogni particolare. Un libro dove struggenti sono infatti i particolari, visitati dall'annuncio, fermati in versi aerei e commoventi, procedendo di sospensione in sospensione. Dando così il senso non solo di una maturità stilistica rara nella poesia italiana contemporanea, ma anche di un atletismo dello spirito che chiama e provoca il lettore a una speciale partecipazione.» (Davide Rondoni)

'Una piccola raccolta di fatti e fatterelli attorno a un'antica famiglia e ai suoi diversi rami: la mia. Vi sono prozie centenarie e cugini non ortodossi, qualche giardiniere beone e qualche buon villico che briga e armeggia. Vi sono molti libri e una cappella di famiglia al cimitero. Che è poi il luogo dove tutti, presto o tardi, s'andrà a riposare con i fiori nel vaso.'

«In questa raccolta d'esordio di Fabio Barone, si compone con energia stilistica un mosaico di figure, incontri, dialoghi, quasi strappati dall'anonimato, dalla tiepidezza che pare a volte avvolgere l'esistenza, in cerca invece della fiamma dell'unicità, della deviazione, della scoperta. In una parola del senso del destino. Barone intende la poesia come indagine febbrile nell'ombra, nella semioscurità del vivere catturato da luoghi comuni e distrazione. Una indagine che tra sfumature, frammenti di discorsi e occhiate cerca il cuore umano della città. Le letture della migliore poesia italiana sostengono e nutrono una voce che inizia a distinguersi per incisione e ritmo.» (Davide Rondoni)

La pandemia da Covid-19 ci vede ormai impegnati da più di un anno a fronteggiare un nemico capace di colpire alla radice certezze, prospettive, abitudini di vita. Nel disorientamento collettivo, ma anche nella rabbia sotto-traccia che si esprime in diversi modi nell'ambito familiare, lavorativo, politico, relazionale ed ecclesiale, sono ormai diversi i tentativi di elaborare una riflessione che sia capace di raccogliere dubbi e interrogativi. Tutto questo con l'intento di orientare processi utili a vivere l'emergenza ma soprattutto a progettare il futuro. In questo senso, da più parti emerge il dubbio che la situazione di pandemia non ci chieda solo di attendere il suo superamento, al massimo sanando ferite mediche ed economiche, ma anche di cogliere urgenze di rinnovamento. La pandemia, infatti, potrebbe avere evidenziato alcune fragilità bisognose di attenzione nel rapporto tra gli esseri umani, con il creato e - in ambito ecclesiale - nelle prassi pastorali consuete. Risuona spesso e in diversi contesti - più o meno divulgativi - la frase di papa Francesco per cui «peggio di questa crisi c'è solo il dramma di sprecarla».

Franco vive una vita semplice, fatta del suo lavoro e di vecchi amici con cui condivide il tempo libero passato tra fantacalcio al sabato sera e uscite estive. Soprattutto con Monica c'è un'amicizia da sempre. È attirato dal modo di vivere dei suoi coetanei, fatto di palestra, aperitivi e belle donne, anche se percepisce che in fondo in fondo tutto ciò non gli corrisponde. Nell'incontro con Giada intravede la possibilità di un cambio di vita e si illuderà che lei possa fargli da tramite per arrivare a essere come gli altri, ma si rivelerà però qualcosa di ben più profondo e inaspettato. Franco scopre, attraverso lei e il suo mondo, un'amicizia capace di sostenere in modo semplice i desideri, le difficoltà e gli imprevisti che la vita gli riserverà, donandogli un gusto nuovo per tutto. Nuovi incontri e nuovi rapporti che gli permetteranno di riscoprire la bellezza semplice della sua storia, della sua famiglia, dei vecchi amici e che lo renderanno capace di diventare protagonista della sua vita e compagno di cammino per tanti altri.

Dopo un'esperienza di oltre 15 anni nella fotografia di moda, e dopo la sfida del confronto obbligato con la forma classica del nudo femminile nella prima mostra personale 'Intima' del '2016, con questa nuova collezione di ritratti fotografici Francesco Bertola approda a una nuova fase nella sua strenua e appassionata ricerca estetica di quel quid essenziale che ciascuna sua opera intende ogni volta rivelare come verità dinamica, dionisiaca, sfuggente e chiaroscurale al contempo sia del soggetto ritratto, sia dell'occhio/anima che lo ritrae, fase che temporaneamente sembra trovare la sua perfetta incarnazione nel multiforme, debordante simbolismo del numero tre.