In una calda notte romana, fra i ruderi del foro, Sandra, condotta sul posto da un inquietante messaggio anonimo, ritrova il cadavere del collega che con lei dirige i lavori di restauro d'un antico ipogeo. È l'inizio d'una serie di 'sacrifici' ai piedi del tempio, che accendono i sospetti sulla restauratrice e sui tanti personaggi che, più o meno legati al mondo dell'arte e dell'archeologia, le ruotano intorno. Ma proprio il mistero legato a un famoso quadro, cui in quei giorni viene dedicata una mostra, porta il commissario incaricato delle indagini ad avere l'intuizione giusta: una parola mal interpretata, una svista. Come, in pittura, il punto di fuga: incontro di rette nello spazio che in realtà non esiste. E che impedisce allo sguardo di spaziare altrove. Un'illusione che, celando i frammenti scomparsi del quadro, nasconde anche il volto del vero assassino.

La storia d'Italia può essere raccontata attraverso l'opera di un autore cinematografico? Il cinema è uno strumento sufficiente ed efficace per comprendere i cambiamenti epocali di una nazione? Giovanni Scolari risponde a queste domande utilizzando i film di Federico Fellini, l'autore di indimenticati capolavori che hanno fatto grande l'Italia, per spiegare, analizzare e mostrare per parole e immagini un periodo fondamentale della nostra storia. Lo sceicco bianco, I vitelloni, La strada, Le notti di Cabiria, La dolce vita rappresentano un racconto esemplare di come il nostro paese ha affrontato gli anni Cinquanta risollevandosi dai guasti della guerra ed entrando a pieno titolo tra le democrazie occidentali. Si dipana un suggestivo racconto, ricco di dati e informazioni, che ricostruisce l'atmosfera di quegli anni, gli scontri ideologici, le problematiche sociali attraverso le vicende umane degli emarginati, dei vagabondi, di coloro di cui, normalmente, i libri di storia non fanno cenno. Nove film, o sarebbe meglio dire otto film e mezzo, per riconoscere le nostre origini.

Una fonte di riflessione autentica, un'antologia dedicata all'inesauribile mole di messaggi, testimonianze, manifestazioni che negli ultimi anni hanno proseguito a prodursi intorno alla morte di Karol Wojtyla. Papa non solo amato, ma incredibilmente capace di comunicare con le moltitudini del mondo. Le istituzioni lavorano a quel processo di canonizzazione nei tempi rispettosi e prudenti che la saggezza insegna, ma il popolo di Dio, le folle di ogni colore e lingua - da subito! - lo hanno invocato Santo. Cioè simbolo ed esempio di testimonianza, percorso spirituale da imitare. Da questo sentimento spontaneo nascono queste pagine dedicate a ventisei poeti italiani che hanno voluto testimoniare non solo la loro vicinanza al pontefice, ma il frutto del loro lavoro poetico. Quel frutto che è manifestazione dell'umano simile alla spirituale vocazione di ogni uomo ad avvicinarsi alla trascendenza. Quella poesia che da ogni tempo unifica e genera pensiero, sentimento e voglia di riconoscersi in qualcosa. Per noi quel 'qualcosa' è stato il pontefice polacco che vive nella comunione di Cristo, nella Chiesa del cielo che ci vede partecipi anche oggi nella preghiera. Ogni poesia, ogni silloge, ogni singolo verso, può essere paragonato a un fiore germogliato dall'anima del poeta con tutte le sfumature della sua natura, del suo vissuto, della propria natura poetica.