Sospeso tra l'autobiografia e la fiaba, il racconto è una storia d'amore tra Agnese, dodicenne di belle speranze, e Dio. La narrazione si apre con tre personaggi dislocati in tre diverse inquadrature, legati tra loro da un filo conduttore comune che è la contemplazione del tramonto: solo dopo qualche pagina si scoprirà che le tre figure sono riconducibili a un unico personaggio, Agnese, immortalato in tre diversi momenti della sua vita. Agnese è una ragazzina che vive in una città dove tutto è incanto, dal fantastico nome di Oniria. Oniria vale 'terra dei sogni' perché ben presto si scoprirà che Agnese dei suoi sogni si nutre e vive grazie a essi una vita incantata, sorvolando idealmente per mano alla Felicità le contrade luminose di questa terra. Agnese vive una particolarissima adolescenza in cui la protagonista assoluta è la fede e il messaggio del Vangelo è vissuto in maniera entusiastica e ingenua come solo una bambina palpitante di innocenza e di giovinezza può viverlo.

Sia come poeta che come narratore, gli intenti di Pietro Civitareale sono rivolti, da un lato, a fornire una rappresentazione figurativa degli eventi della realtà esistenziale e naturale e, dall'altro, a trarne insegnamento per una sempre adeguata ed equilibrata condotta di vita: il racconto fenomenologico, insomma, sposato alla riflessione filosofica per la conquista di una sempre più convincente e appagante verità e quindi di un sempre più stabile e rassicurante atteggiamento dell'individuo di fronte all'ontologico dinamismo della realtà delle cose. Anche nella presente esperienza narrativa egli non viene meno a tali postulati operativi, ma il suo desiderio di conoscenza, l'ansia di cogliere la sostanza della realtà in atto (mai disgiunta da un implicito atteggiamento critico) si è fatta, in considerazione del particolare tema del racconto, più impellente e folta di interrogativi e, di conseguenza, anche il quadro delle prospettive finalistiche dell'esistenza è mutato, acquistando una maggiore urgenza e pertinenza, tenuto conto delle condizioni psicofisiche del protagonista, per il quale la nozione dell'esistenza e della sua continuità rischia di diventare un'entità temporale

Ciò che viene preso in esame è il nesso dialettico tra forma e sostanza nella vita dell'autore, che mette in luce l'ineludibile reciprocità tra vita e arte, il divario incolmabile tra i furori eroici giovanili e il positum dell'evidenza empirica, nonché l'incidenza del circostante sulla scelta metodologica dell'autore. Quanto più incede il disincanto nella vita dello scrittore, tanto più egli stesso scivola dietro le quinte, si eclissa, si autorelega a un ruolo di puro descrittore, un osservatore che maneggia un'asettica cinepresa. O, almeno, sarebbe questa la dichiarazione di poetica di Verga. L'idea che prende forma nell'elaborato è che questo progetto abbia una matrice non solo artistica, bensì anche etica: l'autore si dilegua nella misura in cui avverte lo scarto tra l'illusione covata fino a un certo punto della propria vita e la maturazione amara di una consapevolezza che immortala una realtà mesta e prosaica.

L'autrice, da sempre appassionata e incuriosita da ogni religione, tradizione, culto o rito, praticante di Yoga, arti marziali, percorsi di ricerca interiore e inciampi vari, nonostante le reiterate cadute, trova divertente ripartire sempre con una nuova forma adatta a ricercare ancora. È altresì affascinata dalla musica e dal teatro, che le fanno compagnia, nelle loro più svariate declinazioni, dall'adolescenza a oggi. Dentro alla sua persona si annidano più anime che la costringono a vivere vite concomitanti, portandola spesso sull'orlo di una profonda crisi esistenziale. Seguita costantemente dai custodi dei suoi talenti, cerca di dare voce, a fasi alterne, agli esseri che la abitano. Una intensa vita di condominio. Il suo primo scritto rivela l'apparizione di uno dei suoi abitanti, Elì Honfleur. In questo secondo scritto, l'essere che si manifesta è (secondo lei) una sua ava che continua a non abbandonarla: Cornelia Browne. Studi psicologici e astrologici in corso stanno monitorando l'evoluzione della sua moltiplicazione. Per il resto pare che stia bene.

Con l'analisi dei due testi Il canto dell'altalena, La tela di Penelope, proposti insieme da piedimosca edizioni-Al3vE Kaba Edizioni, che vengono collocati a scansioni fondamentali della scrittura di Anna Maria Farabbi, si richiamano rapporti significativi con altre opere dell'autrice.

Milena, una ragazza ambiziosa e solare, dopo una prima cocente delusione, riesce a trovare il ragazzo ideale con cui costruire una famiglia. Ma deve affrontare l'ostracismo di una madre possessiva che, pur di non perderla, la ricatta pervicacemente sul piano affettivo, finché la costringe a cedere e ad accettare, obtorto collo, il suo matrimonio. Coronato il quale, dovrà difendersi dalla suocera megera e dalla presunzione delle cognate che la osteggiano al fine di sottometterla e pregiudicare il rapporto con il marito. Bypassato anche questo ostacolo, ne subentra un altro più insidioso: l'incapacità di generare l'agognato figlio che la costringe a ricorrere, vincendo le perplessità iniziali del marito, alla fecondazione assistita sottoponendosi a sacrifici e sofferenze che ne mettono a rischio anche la vita. Dopo un primo doloroso fallimento, spronata dal medico e confortata dall'esempio di alcuni amici, ripete il percorso e, tra mille ostacoli e paure, il sogno diventa realtà. Una storia esemplare dove la ribellione, la determinazione e la forza d'animo rappresentano il nerbo più efficace contro le avversità della vita.

Questo libro è lo specchio di un'amicizia durata quarantanove anni, nata per caso e vissuta come un dono divino. Ovvero la testimonianza del legame profondo che ha accompagnato tutte le fasi della vita dell'autore percorsa accanto al protagonista assoluto di questi squarci di realtà. Genuinità e semplicità sono la cifra di questa scrittura generata dal dolore della sua assenza e dalla volontà di onorarne il ricordo attraverso la narrazione di episodi che, per intensità e drammaticità, hanno rinsaldato ed elevato il suo legame a qualcosa di eterno e indistruttibile. Anche al di là delle scadenze imposte dalla vita.

L'intera vicenda, articolata in tre momenti, è un vivido richiamo alla Letteratura che funge al tempo stesso da cornice e leitmotiv. Le poesie sono state composte negli anni dal 2012 al 2021 e riordinate con un preciso intento narrativo, ma la dimensione temporale, spaziale e psicologica che si propongono di sondare è nettamente più vasta. La meditazione interiore sulle vicissitudini, la memoria profonda del passato e la sua incisività sul presente sono analizzate attraverso un attento processo di «decantazione linguistica» e soggette a un costante labor limae. Nella dimensione del verso si alternano stati di lotta a momenti di distensione e quiete che avvicendandosi ai primi contribuiscono ad appianare le asperità della silloge.

La poesia di Emilia Bigiani è una voce vera, limpida, profonda, ferita ma piena di luce, che voglio contribuire a far conoscere e apprezzare. È una poesia che è consolazione, apertura, disvelamento. Leggere Emilia per me è stata una emozione fortissima, un ritrovarmi anche: la parola vera squarcia l'estraneità cui spesso ci condanna questo mondo, dove è difficile riconoscersi. Non mi soffermo sull'estrema raffinatezza, lo splendore e la ricchezza di questa lingua, voglio sottolineare il dono che questa scrittura fa a chi l'ascolta. Parole e immagini creano una suggestione magica che attraverso suoni, odori, colori... danno vita a ogni elemento umano e naturale. C'è una memoria antica in ogni goccia d'acqua, sasso, alito di vento, o nell'attesa premonitrice di un mondo che vive con fedeltà e resistenza il duro quotidiano. C'è anche un dolore inestinguibile, che però testardamente cerca una luce in fondo al tunnel, un altrove meno gelido, in cui rifiorire.

In questo tempo incerto questo libro rappresenta. Squarci di storie, singoli disegni, con tributi a Saul Steinberg, Edward Gorey. E soprattutto scarabocchi, appunti, appunto. Realizzati con matite, biro, chine, acquerelli (e una foto di gatti) su supporti dedicati o capitati. Un percorso di 14 anni e oltre, una paradossale greatest hits di inediti. 14 scritti (il primo gruppo in ordine di arrivo, il secondo in ordine alfabetico) commentano i segni.

Un cicloamatore che pedala su per le salite di casa nostra non può non incontrare certe scritte sui muri 'Pantani corre con noi', Pantani vive ancora', 'Pantani vola con noi'. L'autore appartiene a questa categoria e, come tanti, ha sempre creduto in Marco: lui era, indiscutibilmente, un ciclista che non necessitava di sostanze dopanti per spingere sui pedali, volare sulle salite, scattare e salutare i suoi amici rivali. L'accusa di doping che il cinque giugno del 1999 lo ha escluso dal Giro d'Italia distruggendolo, ha traumatizzato l'Italia intera, soprattutto i suoi tifosi che hanno vissuto quell'evento come una tragedia immensa per lo sport e per l'immagine che rappresentava per il suo Paese. Tragedia su cui permangono i dubbi di manipolazione e raggiro, e viene spontaneo chiedersi quale sarebbe stato il suo futuro di campione se ciò non fosse avvenuto. Con questo romanzo, oltre a raccontare quel momento drammatico, Emilio Ronchi ha idealizzato la sua innocenza e ne ha ricostruito immaginariamente il proseguimento della carriera al Tour e al Campionato Mondiale in quello stesso anno. E ripercorre, giorno per giorno, lo svolgersi del percorso immedesimandosi in lui

La storia dei pasticceri Mailli e poi dell'omonima pasticceria si intreccia con quella della città di Carpi e attraversa l'intero secolo ventesimo. Una storia che segue lo sviluppo dell'Arte Pasticcera stessa perché, soprattutto a partire dagli anni cinquanta del secolo scorso, i dolci, da consumo elitario della popolazione più ricca, diventano appannaggio di quasi tutte le classi sociali. Infatti sino ad allora i dolci erano riservati soprattutto alle tavole di festa delle classi superiori o scandivano i momenti solenni dell'anno come Natale e Pasqua o Carnevale. Sulle vetrine della pasticceria e dietro di esse si sono specchiati in successione i cambiamenti di una città che, soprattutto con il boom della maglieria, ha raggiunto in pochi anni il benessere economico, scoprendo il gusto del lusso anche nelle piccole cose.

Maria Lia Lotti, insegnante, scrittrice e editor, modenese, pubblica raramente ma partecipa a vari reading e all'organizzazione di eventi, per far conoscere e circolare la Poesia. Ritiene che questo sia un'alta forma di volontariato, salvifico per le varie infermità e perdite dell'anima. Scrittrice da sempre, pubblicazione una sola: Regole d'aria, Rossopietra 2009, poesia. Matrici poetiche primarie: Quasimodo e il folgorante Sud, Neruda appassionato e sociale più il suo gemello diverso europeo Eluard, e Borges dalla impareggiabile scrittura latina e gli arditi rimandi fra tutte le culture del mondo. Scrivere come ricerca della profezia (vogliamo ricordare Rimbaud?), la parola altra che spiega l'essenza del mondo, lo Spirito che presiede alla materia, detiene e rivela il senso del destino personale e comune. Pubblicare? Non è così necessario: primo mettere in pratica nel quotidiano quello che ha rivelato la voce fissata sulla pagina

L'Amore è un mistero. Un mistero irrisolto e irrisolvibile, semplice e complesso, controverso e carico di contraddizioni, sempre sorprendente e mai scontato. Questo libro è un viaggio avventuroso tra queste sfaccettature dell'Amore. L'humus è la realtà in cui l'autore attinge sia come fonte inesauribile d'idee, che come linfa, estro per la fantasia. Mirco, con le sue battute, usando modi a volte garbati, a volte trasgressivi o provocatori, si diverte a mettere in luce debolezze e incertezze nelle relazioni umane. Anche quelle più sorvegliate. I dialoghi dei personaggi immaginari sono rapidi, a tratti fulminei. Il contesto in cui si muovono è fondato sul gioco dei contrasti che sconfina spesso anche nel surreale. Gli strumenti sono l'uso di vari espedienti semantici e linguistici, alterazioni di significato, spostamenti di senso, refusi e neologismi. È un percorso suggestivo e carico di sorprese in cui Lanzi vive sospeso tra sogno e realtà, tenendo i piedi su due staffe. O, come direbbe uno stilista, su due stoffe.

«Il teatro per me è sempre stato il momento comunitario per eccellenza, il luogo della comunicazione perfetta, che può unire elementi di tutte le arti, sonore e visive. Il luogo in cui poter trasmettere a me stessa e agli altri carezze ma anche pugni nello stomaco, riconoscimenti ma anche avvertimenti, riguardo al nostro incerto ruolo di umani sul pianeta. Desideravo con questo mio lavoro ricordare e raccontare cosa è stato e quanto ha significato per me fare teatro con i miei attori e collaboratori negli ultimi undici anni. Per condividerlo ancora una volta con loro e con tutti quelli che, come me, del teatro non possono fare a meno.» (Alessandra G.)

'Cosi duci' è un racconto costituito da frammenti di ricordi che, apparentemente senza un filo logico, trovano una sottile coerenza nel senso di vuoto provocato dalle assenze, nella felicità e nella dolcezza avvertite per sensazioni ed emozioni che hanno lasciato indelebilmente il proprio segno. Così le assenze e i ricordi felici diventano i veri protagonisti del racconto, costituito dai pensieri frammentati che rievocano i vissuti teneri e dolcissimi della protagonista, prima bambina, poi giovane donna, infine donna matura. I cosi duci sono i dolci preparati dalla madre della protagonista, ma sono anche le presenze affettuose, le carezze simboliche che colmano i vuoti e che fanno sorridere il cuore. E sono soprattutto le persone importanti, gli affetti insostituibili, gli abbracci che continuano a esistere proprio nella percezione delle assenze, nonostante il tempo abbia cambiato tante cose.

Cosa c'è di meglio di una sana risata per stemperare i drammi della vita? Forse il miglior modo per sopravvivere agli avvertimenti calamitosi riportati sui pacchetti di sigarette è utilizzare il metro dell'ironia, che non cancella il male ma aiuta a non affogare nella nebbia dell'assuefazione. Si sa che ogni fumatore adduce i suoi buoni motivi per perdurare nel proprio vizio, allora forse può aiutare lo sguardo disincantato di chi lo guardi da fuori, e un pochino lo irrida! Rivisitando i testi più famosi della nostra letteratura e delle più popolari 'canzonette', l'autore traccia svariati e gustosi quadretti del nostro impenitente fumatore, che avrà modo di rivedersi (o chissà ... ravvedersi!) nelle più diverse situazioni, come in molteplici specchi. A ciò molto contribuiscono anche le bellissime e ed efficaci illustrazioni che aggiungono valore ai testi. Ne nasce un lavoro singolare, colto e pop, che offre attraverso una gentile comicità, se non miracolistiche redenzioni, almeno squarci di sereno... e di consapevolezza. Ossigeno di cui, con i tempi che corrono, abbiamo tutti un disperato bisogno.

È il racconto di una nonna a un nipotino dai molti talenti, per sviluppare il suo cuore. Niente fughe in effetti speciali e supereroi, ma l'avventura del quotidiano con le sue piccole grandi occasioni di gioco e di crescita verso un'umanità migliore. Età di lettura: da 7 anni.

Ogni piccolo passo è un viaggio, ed ogni viaggio può essere un passo verso di noi. Ci sono luoghi che ci assomigliano, che ci attraggono e in cui ci sentiamo a casa. Un piccolo diario di viaggio fra strade nuove e sogni, alla ricerca di una piantina dal magico profumo. Il volo di un uccello che spazia nel cielo nella contemplazione del mondo e dei suoi magici riflessi sulla vita intorno a sé. Come ci rivela lei stessa: 'Scrivo piccoli quaderni da quando ero una irrequieta ragazza emiliana, alla ricerca di quella forma che ancora non trovo, se non nell'arcobaleno delle sfumature incontrate nell'esistere. I miei compagni di viaggio sono stati il teatro, la musica, la poesia e molte matite colorate, insieme agli incontri, agli errori, e agli appunti che abitano la mia casa. Ci sono quaderni di finestra, diari segreti, appunti di viaggio e riflessioni in ordine sparso, insieme agli spettacoli che scrivo e interpreto, alla malinconia e ad un'inguaribile fanciullezza interiore che mi regala sguardi stupiti sulla vita tutta...'.

'È il gentile e piano dialetto di Concordia (MO) che trionfa per la seconda volta nella ricca opera poetica di Luciano Prandini. Il suo dialetto ci arriva con tutta la forza sensuale che gli compete, portatore di una natura, di un mondo di cui non è solo limitrofo, adiacente, ma fisicamente, matericamente suo prodotto-frutto, suo testimone- impollinatore, suo esploratore odisséo. Questa lingua di origine è il suo imprinting, come egli stesso dichiara nella sua precedente pubblicazione (Fulet, Folletti), la freccia dell'arco della sua giovinezza, connaturata alla realtà della natura, scagliata nel divenire del mondo. Così questo lavoro è un ritorno all'Itaca del linguaggio, dei significati e del destino. Non è il fanciullo che parla in questa delicata e devota poesia, attenta, ritmata come musica, incline allo scherzo e tuttavia piena di incanto. È la fiaba e l'archetipo dell'uomo che ha peregrinato di gente in gente, e una sera, seduto davanti all'orizzonte, indugia a rispolverare il diamante grezzo che ha serbato in seno per tutto il viaggio.'

Ognuno di noi, molto probabilmente, ha posto di fianco al letto un comodino, un ripiano con qualche cassetto, due o tre al massimo. E nel primo ammucchia e conserva una varietà di oggetti ritenuti importanti, oggetti comuni utili ogni giorno, oppure documenti ufficiali, contratti, liste di cose da non dimenticare, magari un libro. La raccolta Porpora vuole essere questo. Non solo il libro da tenere di fianco al letto per rileggerlo prima di dormire, in solitudine, quando si cerca la compagnia di un'altra anima con cui connettersi, sentirsi compresi e condividere le stesse emozioni e fragilità: Porpora è anche il cassetto stesso. All'interno, racchiude diverse 'cianfrusaglie in versi' per ogni evenienza, nate da gesti e realtà quotidiane; poesie, improvvisate ed inevitabili che forse, come i documenti, i contratti, le liste da non dimenticare, sono in fondo semplicemente necessarie.

Abbiamo dimenticato la mappa della festa. Che festa? La gratitudine di 'essere nati,' la meraviglia di essere 'donati' a noi stessi e agli altri in ogni istante d'aria e di cielo. La poesia è risveglio, memoria del pane e dell'acqua, della fame del figlio che torna e del padre che attende, anche lui affamato. È solo questo risveglio amoroso che può strappare dal nulla la persona, imprigionata oggi nelle nuove forme di potere fatte di procedure burocratiche e meccanismi alienanti: un nuovo, sofisticato porcile che isola, che riscatena il rancore del fratello maggiore che rimane chiuso nella misura della sua legge senza misericordia. Quanto diverso il cuore della donna che entra improvvisa, demente, asciuga i piedi della luce con i suoi capelli... E ritrova, di schianto, la mappa del cuore nel vento, la geografia della luce, la tegola calda dei tetti.

Settantacinque vignette sulla poesia, un'attività umana amata e respinta, osannata come un segno di sensibilità d'animo e di nobiltà intellettuale e disprezzata nello stesso tempo come un prodotto di minorità sociale e di inconsistenza economica. Un tema che l'autore affronta conoscendone tutti i risvolti sociologici, belli e brutti, positivi e negativi, essendo anche lui un operatore di versi, con un consapevole impegno creativo che non può non contenere un'adesione totale al tema, sia in termini di testimonianza e denuncia delle sue implicazioni etico-sociali che in termini di una sua trasposizione metaforica. Intelligenza e onestà intellettuale sono i presupposti della sua ironia; e l'una e l'altra gli guidano la mano senza stanchezze e indecisioni, dietro la spinta di una fantasia che si esprime sempre tra realtà e simbolo, tra esperienza ed intuizione, tra oggettività ed umorismo, in ordine a una immediatezza espressiva che pone l'arte accanto alla battuta di spirito, l'invenzione accanto all'ironia, la creatività accanto all'apologo, nell'intento di superare gli stereotipi di una condizione del presente, tramite il divertimento convinto della sua efficacia pedagogica.

A differenza delle precedenti pubblicazioni, Nel paese di quiqua e La luna Innamorata, che tanto successo hanno riscosso non solo tra i bambini ma anche tra genitori e maestri, queste filastrocche, redatte sempre in chiave rodariana, si avvalgono non più di una sola immagine, ma di una sequenza curatissima di illustrazioni di grande efficacia e suggestione. Esse ne esaltano il senso e la musicalità con ironica leggerezza. Nove di queste sono anche state musicate e cantate da un coro di bambini e registrate su un DVD dallo stesso titolo.

Due sono gli elementi che più a fondo colpiscono, nel leggere questo libro, lirico, evocativo, denso di immagini e di pathos, che segna un punto fermo nella storia poetica di Lucia Freda. Da un lato, vi si osserva infatti l'efficace intreccio di soggettività percettiva e di nitore descrittivo che pervade i bellissimi paesaggi (ma anche i cari profili umani o animali) di volta in volta raffigurati, quasi fosse all'opera qui il cesello di un orafo capace di creare poesia (e vivida immagine) dal dettaglio. Dall'altro lato, spicca la qualità prosodica della sequenza verbale, tutta fondata su un uso sapiente del verso breve e brevissimo, strumento perfetto di una sillabazione franta al modo dell'Ungaretti maggiore, di rado tuttavia scandita dall'ansito di un dramma storico o esistenziale in atto, tessuto anche di silenzi profondamente drammatici, bensì più spesso distesa nella calma riflessiva e talvolta meditativa di un respiro fluido, capace di evocare l'armonia perduta di un mondo.

Nel cuore popolare di una piccola città del Nord, degradato come la squallida gabbia nei giardini pubblici dove si affloscia la vita del leone Ras e della sua compagna di sventura Lea, si snoda l'infanzia e l'adolescenza difficile di ragazzi che si troveranno a fare scelte personali e politiche cruciali per la loro vita nella inquieta temperie degli anni Settanta, orfani delle prospettive e delle speranze di padri resistenti e fratelli maggiori sessantottini, solo guidati da un bisogno disperato di ribellione e di fuga, oltre le sbarre della gabbia di Ras.

In questo libro si tratta un tema delicato, la perdita di un genitore in tenera età, e di come questo evento traumatico ci condiziona nel nostro intimo e nella nostra quotidianità. Da qui è nato il progetto 'Un Arcobaleno di emozioni' volto a sviluppare nel territorio casalasco un'attenzione al tema della perdita attraverso un percorso di lavoro con gli adulti di riferimento per formarli e sostenerli nella loro funzione educativa. 'Per crescere un bambino ci vuole un intero villaggio' cita un proverbio africano. L'intento di questo progetto è quello di consolidare dialoghi affinché la comunità sia più accogliente.