L'apertura, la breccia che ogni rivoluzione apre, rompe il continuum, e la banalitą del normale reagisce opponendo all'irruzione della luce nuova la sua stessa opacitą - negando i tagli delle ferite, sigillando i varchi. Per questo, accettando la provocazione di Deleuze e Guattari, potremmo dire che č vero, 'il 68 non ha (ancora) avuto luogo'. Ma il 68 č un modo di dire una esperienza del Possibile - politico, filosofico, artistico, esistenziale - che non solo č accaduta, ma ha investito la realtą con la potenza rapida e catastrofica di una tempesta, provocando un cambio repentino nello stile di vita, nel modo di vestire, di fare e ascoltare musica, di parlare. Suggestionando le movenze del corpo, rendendo meno impacciati i movimenti e i ritmi esistenziali e quindi il modo di amare. E di fare politica, andando 'fuori di casa' e condividendo sensazioni nelle esperienze condivise dei concerti e delle manifestazioni. Pertanto abbiamo assunto il 68 come un evento 'il cui spirito non ha mai smesso di soffiare' (Jean-Luc Nancy), per riuscire a vedere con altri occhi e a misurare con altre parole il nostro presente.

Il volume raccoglie contributi dedicati a tre maestri della scena teatrale internazionale contemporanea: Bertolt Brecht, Robert Wilson, Peter Sellars. Pur nella distanza storica e culturale che separa le loro poetiche, quanto giustifica la scelta dei tre artisti č il riconoscimento di un comune intento nella costruzione della scrittura scenica: l'impronta della composizione per montaggio, e la restituzione tragica e mitica della materia della rappresentazione teatrale. Il montaggio, riconosciuto come meccanismo mitopoietico in azione nel teatro definito 'postdrammatico', oltre a riflettere la struttura compositiva del 'pensare per immagini' propria della visione del mondo del Novecento, si rende consonante alla modalitą compositiva e al senso del tragico antico, ossia del teatro cosiddetto 'predrammatico'.

Atti del convegno, Pisa, Scuola Normale Superiore, 24-25 novembre 2016.

La relazione tra arte e alimentazione si svolge attraverso la storia della raffigurazione alimentare, ma non solo. Al di lą del rapporto con la realtą naturale, il soggetto cibo č sempre catalizzatore di istanze stilistiche di natura formale, di simbologie (religiose ma non solo), ma anche segnale di evidenze culturali, economiche e sociali, di volta in volta storicamente definite. Lo sguardo del fruitore contemporaneo, e poi dello storico, si disegna e si flette secondo questi, complicati e diversi, orizzonti di attesa. In una prima sezione del volume l'intreccio arte-cibo scorre attraverso una serie di esempi, che abbracciano - in forme e con modalitą differenti -il periodo che va dal tardo Medioevo, con i Tacuina sanitatis e i cicli dei mesi, sino al secolo dei Lumi. La seconda sezione č dedicata al rapporto tra ricettari gastronomici e manuali pittorici nel tardo Medioevo, che spesso ricorrono a modalitą tecniche e a elementi materiali condivisi. Nella terza parte, si percorre per case-studies il ruolo del cibo nell'arte dopo la rottura dell'estetica tradizionale a seguito della nascita delle prime Avanguardie, fino a esempi nell'arte contemporanea.

Guerra, memoria, potere delle immagini. Tre protagonisti della cultura europea del Novecento sono convocati per la prima volta insieme, simultaneamente, a incrociare i loro sguardi e intrecciare i loro pensieri sulla rivoluzione dello spazio, del tempo, della percezione innescata dalla prima guerra mondiale. Le opere di Aby Warburg, Ernst Jünger, Bertolt Brecht sono intimamente attraversate dalle dinamiche del conflitto: da prospettive diverse, con diverse poetiche, inscenano, insieme, un inedito 'teatro di Marte'. Il Bilderatlas Mnemosyne di Aby Warburg (1929), la Veränderte Welt di Ernst Jünger (1933), la Kriegsfibel di Bertolt Brecht (1933-1947) testimoniano che, di fronte alla formidabile violenza della guerra, in alternativa all'afasia del dolore, l'unica reazione possibile č attivare i sensi estetici e intellettuali per 'fare mondo' in forma di immagini.Catalogo della mostra a cura del Seminario Mnemosyne, Centro studi classicA Iuav, 28 aprile - 8 maggio 2015, Cotonificio Iuav, Venezia.