«Fittipaldi utilizza parole desuete e particolari giustapponendo suoni e immagini in modo originale ed efficace, riuscendo così a rappresentare nella sua poesia una gamma di emozioni e sensazioni che non hanno eguali nella letteratura contemporanea. Inoltre, l'uso della punteggiatura particolare e dei due punti sul finale, conferiscono un ritmo incalzante e frenetico ai suoi scritti, regalando al lettore un'esperienza poetica coinvolgente e avvincente. Non va dimenticato Sartre, che è spesso associato alla filosofia dell'esistenzialismo, e anche in questa silloge si avverte spesso la necessità dell'importanza della libertà individuale. Secondo Fittipaldi l'uomo è totalmente libero di scegliere e di definire il proprio destino, ma questa libertà è anche fonte di ansia e disagio, perché ogni scelta implica una consapevolezza morale. 'L'uomo in vestaglia', quasi come l'opera più famosa di Sartre 'L'essere e il nulla', affronta il tema della libertà e della responsabilità personale e critica aspramente la concezione tradizionale dell'essenza umana come qualcosa di predefinito e immutabile. In sintesi, anche per Fittipaldi, la libertà è un valore fondamentale dell'esistenza umana, ma anche una fonte di angoscia e responsabilità morale. A tale proposito tirerei in ballo Kafka (come già feci ne 'L'Elogio all'Inquietudine', N.D.R) che l'Autore cita ancora in un suo testo: 'sembra sazio (abbastanza) di digiuno: lo evidenzio (violando la privacy) come privazione del reale: potevo farne a meno, ma il digiuno esige (dal digiunatore) che si perda ogni natura, che la fame si affronti sen

Il dato della concezione politica libertaria è stratificato e depositato nel significante democratico nell'implicito-esplicito della poesia che, da Foscolo a Pasolini, Di Carlo costituisce nell'essenza il legame senza legame che è nella parola del sacro allo stadio profano, espresse per noi da Alberto Moravia alla morte del poeta. Il poeta è sacro, non può essere toccato. Violato nell'inviolabile. (...) Un sonetto imperdibile, classico e nuovissimo scritto da uno dei più grandi poeti contemporanei italiani.

Parla d'amore senza lesinare sulle parole, è impetuoso, accalorato, passionale. Ha in sé solide radici piene di valori: la madre, gli amori, il mondo, il prossimo, gli amici, la Fede, gli animali. Un uomo che ama gli animali è uno di cui ci si può fidare, è colui a cui ci si può affidare. L'Autore ha una spiccata sensibilità e sa donarsi pienamente e senza paura.

'L'esposizione traspare in una visione positiva delle capacità dell'essere umano, tutto proiettato verso un futuro sempre migliore, però la dottrina della Nostra non si ferma qui: lei tesse una sua filosofia che sprona a nuove esperienze, poiché l'esistenza non può galleggiare sulle banalità, c'è sempre bisogno di esplorare, di capire, di conoscere. È come parlare di un viaggio: la partenza, la scoperta di nuove terre, culture, persone, religioni, sapori, profumi... Riflessione interessante.'

«La poesia a volte si destina da sola al silenzio, al raccoglimento, si danna per essere nata o si dilegua nei meandri capillari dei vicoli in cui appena passano fili d'aria. Luciana Ibi è stata capace di darsi un'impronta personale, pulita, ricca di umana sensibilità. Leggerla è piacevole e induce alla riflessione. Ottima poesia!»

Nella raccolta si toccano tutti i tasti possibili, a partire dai sentimenti fino alla natura, dai valori veri, fino allo scoramento, alla disperazione, al dolore, ma... questa bella penna non manca mai di strisciare nell'inchiostro un filo di speranza, che brilla anche nei testi più duri. (...) Poesia che conduce al sogno, sì, o appunto, alla speranza, alla fede in un Dio o nelle nostre capacità, però... siamo sempre uomini...

Dell'amore così canta: «...Amore è la tua casa, /ultimo porto della giornata. /Amore è poco, amore è tanto... Amore è il canto degli uccelli, /il profumo della terra /quando la pioggia cade sui fiori...» Si noti in questi pochi stralci la cadenza dolce, come quella di un bimbo (che si aggiunge alla saggezza dell'anziano), che la dice lunga su quanto c'è da sapere per sentirsi appagati e vivi! C'è una tenerezza carismatica, che sorprende e abbraccia, carezza e consola...

Se è l'Amore a muovere il tempo, questo Autore fa centro. Pisinicca lo fa intuire molto bene, a tratti questa poesia diventa narrazione sempre supportata dal verbo sonoro: è storia, evento, accadimento, come quando egli cita dettagli precisi e ne descrive le sfumature, li colora e pare di vederli danzare davanti agli occhi. Un libro da non perdere.

Il Sovrano Potere di cui parla Landini è quello che solo un sentimento vero può darci: l'amore tradotto in poesia. E se tutti cominciassimo a donarci al prossimo con amore puro, il mondo diverrebbe un posto bellissimo in cui camminare felici e vivere davvero, come Dio comandò e come l'uomo dovrebbe fare per compiere il proprio destino.

Questo testo, man mano che lo si analizza, diviene un grande gioco di rappresentazioni, come se incarnasse la realtà per decodificarla. All'essere umano il senso delle cose spesso sfugge e l'uomo può essere indagato solamente quando diventa consapevole della parziale reversibilità di ogni giudizio di valore. Ci sono principi morali che occorrerebbe salvare, così, dietro questa enfatizzazione di ogni progetto umano, s'intravvede un'esile impalcatura teorica, sospesa tra le colonne dello scetticismo. Ma cosa cerca di dirci Marsini? Prima di tutto che nascendo dovremmo rimboccarci le maniche e imbracciare non certo fucili, ma speranze e aperture verso gli altri nostri compagni di viaggio (ché alla fine siamo tutti uguali e, come si suol dire, navighiamo sulla stessa barca); poi che ognuno di noi, con le proprie possibilità, siano esse misere o abbondanti, debba provare a rincorrere l'empatia, acciuffarla e farla propria...

Aldo, il protagonista, è un po' come Zeno Cosini della 'Coscienza di Zeno' di Italo Svevo (la sua opera più importante che putacaso uscì proprio nel 1923), il quale, sogna ben altro mentre svolge un lavoro che, pur essendogli confacente, non lo soddisfa appieno a causa delle sue ansie, paure immotivate e fragilità. Aldo si porta addosso il ricordo di un padre troppo idealizzato e quello di una madre difficile, mai indulgente, sempre ipercritica e... un poco più dolce (soprattutto con la nipote Irene) durante la fase finale della sua vita. Questi flash back sono certamente un omaggio di Colla a Svevo, così come lui li aveva pensati nel suo capolavoro 'La coscienza di Zeno', disagi che rappresentavano non solo il Cosini del romanzo, ma riguardavano tutta l'umanità alienata d'arrivismo, le istituzioni dell'epoca e il concetto di progresso... Un viaggio narrativo estremamente interessante.

La storia che il nostro Autore ha voluto raccontare è quella di Eugenio, sposato, due figli, una moglie tediosa e diffidente. Dopo anni di matrimonio la situazione d'indifferenza della moglie gli diventa insopportabile e lui è uno che ha bisogno di svago continuo, di emozioni forti, odia la monotonia e con Tonia, questo è il nome della moglie, non ha più alcuna affinità né un dialogo stimolante e costruttivo. Vanno avanti in questo squallore senza entusiasmi per non turbare i loro ragazzi. L'uomo, si sa, tende a nutrirsi di egocentrismo, necessita di sentirsi al centro dell'universo, è la sua natura, in più gli ormoni pulsanti lo deviano su strade inutili e sbagliate...

«L'umana innocenza che ogni uomo conserva anche nell'età adulta fuoriesce dalle parole come balsamo che lenisce ogni ferita. Tale dote è piuttosto rara in chi scrive, poiché rimanere davvero un po' Peter Pan non è semplice, la vita ci presenta il conto con molto dolore, spesso le strade che percorriamo sono tortuose, ci forgiano e ci rendono duri, tesi a stare sulla difensiva. La cosa bella del Nostro Autore è questo riuscire a conservare lo sguardo di un bambino di fronte agli accadimenti. Inoltre, la fulminea rapidità espressiva fa da collante a questa modalità di scrittura. In alcune liriche pare di sentire delle chitarre gitane suonare in sottofondo, i testi acquistano e sprigionano musicalità incisive, bellissime...» (Dalla prefazione di Silvia Denti)

«... Certo è che il 'problema' poesia, come nell'arte tutta in genere, dipende sempre dalla radice sociale, dal vissuto e dal patimento dell'artista che lo esprime, quindi la silloge presentata dalla Nostra, viene collocata come poesia essenziale, contenente pochi sostantivi e altrettanti pochi aggettivi (anche se non stiamo parlando di analisi grammaticale), per cui il poco che basta per raggiungerci nell'emozione e nel coinvolgimento; tutto tocca il dentro, lo fa vibrare, e questo è il grande pregio dell'Autrice in questione.» (Dalla prefazione di Silvia Denti)

Marco Fabio, è un grande portatore d'emozioni altrui, come un pittore che riesce a trasferire sulla tela addirittura il profumo di quel che sta rappresentando. Vi è mai capitato di leggere un libro e nelle varie strofe percepirne l'odore? È chiaramente raro, ma quando accade siamo di fronte a un Autore che fa centro, riesce a condurci nella sua magia, e ciò sta a significare quanto importante sia la sua capacità di scrivere (o dipingere, se prendiamo l'esempio di cui sopra). Il Nostro è dotato di tale caratteristica, ha una sensibilità dalla potenza inaudita e tanto può amare quanto può dar fuoco, metaforicamente, al suo sentire. Lui è sole, scalda ma può bruciare, lui è luna, illumina ma può gelare. Apprezzo molto questa penna che, senza preconcetti, senza condizionamenti, ma spontanea e immediata, scorrevole nella semplicità più disarmante che possa esistere, arriva dritta al petto. Là dove batte l'animo più nascosto di noi che leggiamo, riga dopo riga, lasciandoci abbracciare dal trasporto coinvolgente del poetare. (Dalla prefazione di Silvia Denti)

«Ogni pubblicazione di questa Autrice apre universi inimmaginabili, checché ne dica lei. Conoscendola e seguendo le sue ondeggianti malinconie, i sorrisi comunque sempre pronti a sbarcarle dalle labbra, la studio, la comprendo sempre di più. È come quando ci si prepara per un esame d'Università: dell'Autore ogni sfumatura va conosciuta, e allora lo si ripete, lo si rilegge, lo si rianima fino allo sfinimento per non perdere nulla. Mi piace analizzare e sezionare i suoi scritti, rendendoli coriandoli per poi rimetterli insieme, anche mischiati hanno un senso, e più li mescolo più ne vedo la grandezza. 'Di sole il cielo' è un capolavoro d'armonie ed equilibri di luce, indipendentemente da ogni considerazione di portata ideologica, morale, politica o sociale. Qui si scrive d'anima e l'anima è proprio la sua, di Carla. Non ha voluto immagini né clamori, non è passata attraverso la cruna delle spiegazioni, delle tendenze, delle solite stereotipate convenzioni. No! Non c'è manovra viziosa, c'è tutto il mondo di una donna che ha trascorso la sua esistenza a limare, togliere, aggiungere, ricercare, conoscere, inventare, originalizzare (passatemi il termine non propriamente collocato nel dizionario Treccani), personalizzando e unicizzando ancora di più sé stessa...» (Dalla prefazione di Silvia Denti)

In questo romanzo, Antonio Cuccurullo ha voluto spaziare in un filone non facile, sapendo bene che per scrivere una storia così è come creare un puzzle in cui tutti i pezzi devono poi combaciare alla perfezione. Personaggi, scene, motivi e moventi, azioni. Tutto condito sempre da tanti forse che nascono d'improvviso in un bosco una mattina. Una serie di eventi concatenati terrà in estrema corsa il protagonista che dovrà vedersela non solo con un caso complesso, ma anche con molti colleghi che tenteranno di mandarlo in pensione prima del tempo.

Ambientata in Inghilterra, è la storia di Lisa e Alex, un intreccio d'amore e di speranza, qualcosa che tra i narratori degli ultimi due anni mancava. L'autrice ha scritto un romanzo che probabilmente un poco le appartiene, ma appartiene anche a tutti noi, che quotidianamente perseguiamo un'idea di serenità. La scorrevolezza della narrazione, i dettagli, le parti ironiche fanno poi il resto e rendono ancora più convincente questo libro per un semplice motivo: è una storia viva.

Ci sono storie un poco autobiografiche, magari per certi versi e non del tutto, chissà. L'importante è che il lettore si senta a suo agio e abbia voglia di correre a casa per continuare a leggere il libro iniziato, è da qui che nasce il best seller. Certo è che nessuno può conoscere quel che accadrà, ma le premesse qui ci sono tutte e non viene difficile pensare che Liliana Salvatore conquisterà una bella fetta di lettori; del resto, la narrativa attuale non vanta tantissimi nomi luminosi o per così dire 'di spicco', infatti sono pochi, a mio avviso, coloro che davvero ci regalano storie mai sentite, insolite, che si intersecano bene con l'esistenza attuale, rendendo veritiero e possibile quanto ci propongono.

L'autrice fa soffermare sui fogli, scuote nuove emozioni, induce a scoprire l'importanza delle vie di mezzo, dell'inconoscibile che potrebbe accadere. Una narrazione-saggio che obbliga alla riflessione.

La poesia è semplicità, attraversa i più svariati argomenti con il trasporto dell'animo e l'Autore in questione riesce a dominare la scrittura con un cuore puro come quello di un bimbo. Se scrivere significa donarsi totalmente al lettore, questo è il libro che lo dimostra con i suoi versi cristallini e veri, significativi di una penna assolutamente elegante e pulita.

Una narrazione introspettiva in cui l'autrice, giovanissima, ci fa riconoscere l'acuta certezza di quel che vuole: darsi totalmente a chi divorerà le pagine, come in un percorso di rinascita, di reset, che ogni persona dovrebbe intraprendere per conoscersi.

Romanzo ispirato a fatti realmente accaduti. Rocambolesco, storico, intrigante, narra il ritrovamento della tomba di Nitocris da parte di un gruppo di ricercatori italiani.

Sfondi psicologici, scelte esistenziali e molti colpi di scena. Ispirato a una storia vera.

Narrazione con storie brevi collegate, e tematiche toccano il bullismo, l'essere diversi, le ingiustizie, la famiglia, la crisi di coppia, i disagi, la povertà, i rapporti con i genitori, con gli amici, ecc. Tutto con degli sfondi molto toccanti.

Un volume in poesia ricolmo di saggezza, di considerazioni razionali e di quei sogni che nessuno dovrebbe mai abbandonare, perché vivere non significa avere; vivere vuol dire percepire, annusare, commuoversi di fronte a un'alba rosa, a un tramonto, alla nascita di un vitello, allo sbocciare d'un fiore.

È una silloge positiva, mette allegria e voglia di leggerla più volte... Il messaggio: L'amore non ha sesso, l'amore vola dove vuole, è l'unico sentimento che non possiamo pilotare, esso resta imperterrito il più potente elemento che esista sulla faccia della terra.