Nel 2021, la scoperta casuale nella chiesa del Carmine di Modica di un ciclo di sette teleri quaresimali, che un tempo venivano impiegati durante le settimane di Quaresima per coprire le cappelle della chiesa e velare le statue dei santi e i dipinti, è stata l'occasione per avviare un'indagine storica su questi particolari oggetti d'arte. È stata anche il punto di partenza per una ricerca più ampia che riguarda la storia dell'ordine dei Carmelitani nell'area iblea, il contesto urbano, quello socio-economico del quartiere in cui il convento modicano sorse e infine le vicende costruttive plurisecolari che lo hanno caratterizzato.

L'attività artistica di Rosario Bruno, pur essendo maturata e profondamente radicata in un contesto periferico e marginale come quello siciliano, va collocata in maniera equidistante dai due maggiori fenomeni artistici del secondo Novecento, l'arte povera e la pop-art. Attraverso un denso racconto-intervista legato per la maggior parte ai luoghi in cui ha vissuto e operato Bruno - a partire dall'infanzia a Siculiana fino al suo prezioso contributo nella rinascita di Gibellina e alla prolifera attività nell'organizzazione di mostre ed esposizioni collettive presso l'Atelier di via Molinari a Sciacca - viene fuori non solo il suo ruolo in campo artistico ma anche il percorso esistenziale, la visione spirituale del mondo e quindi dell'arte. È così che grazie alle diverse sfaccettature, i frammenti, di cui la sua stessa opera si connota, si giunge a definirne il carattere artistico nella sua interezza.

Segni vistosi di una monumentalità povera, in grado di connotare il paesaggio dei nuclei urbani, le cuspidi maiolicate siciliane sono espressione autonoma ed identitaria di antichi saperi costruttivi in grado di coniugare un'originale concezione statica con la tradizione decorativa dai forti toni coloristici. Se alle maioliche di pregio, grazie ad un collezionismo sempre più attento anche agli aspetti storici, viene riconosciuto un valore artistico, alle ceramiche prettamente architettoniche non è stato ancora dato il privilegio di un approfondimento che ne possa favorire l'inserimento in quel quadro storico della produzione ceramica che unisce l'arte e l'artigianato con la costruzione dell'architettura. L'indagine evidenzia la diffusione sull'intero territorio di oltre un centinaio di questi manufatti, dai caratteri formali e costruttivi non sempre identici, ma comunque riconducibili ad un'unica tradizione di lungo percorso. Si approfondisce la varietà delle conformazioni e degli originali elementi laterizi di cui le cuspidi si compongono, i sistemi costruttivi e il repertorio ornamentale, nonché l'intrinseca fragilità che le espone a dissesti e a restauri non sempre corretti

Perché un altro libro su Palermo e il mare? Perché tutte le città sono fluide, magmatiche e in continuo movimento. Proprio in questo continuo fluire sembra che Palermo si stia risvegliando, come un animale andato in letargo al quale arrivi improvvisamente odore di mare e di salsedine. La città che ha sempre avuto un rapporto stagionale con il mare, da maggio a settembre e non oltre, adesso grazie a nuovi investimenti, primo fra tutto il nuovo Molo Trapezoidale, si riscopre "Marina". Si tratta di un racconto avvincente, di passeggiate attraverso borgate che tutti conosciamo ma delle quali abbiamo dimenticato l'essenza profonda: storie di pirati, di uomini di mare, di ambienti naturali incontaminati che abbracciano fondali e antichi fari. E poiché tanta bellezza non può essere descritta solo a parole, poetici acquerelli accompagnano questo risveglio come il canto di una sirena che guarda Palermo con occhi nuovi.

Il volume esplora le biografie di Stefano e Sebastiano Ittar e prende le mosse dall'analisi della vasta raccolta di disegni conservata presso il Museo Civico Castello Ursino di Catania, che documenta l'attività professionale tra Sicilia e Malta dei due architetti, padre e figlio, protagonisti rispettivamente dell'ultima stagione del tardobarocco e dell'esordio del neoclassicismo. Attraverso lo studio dei documenti di archivio e l'analisi dei disegni catanesi, se ne ricostruiscono le vicende professionali a cavallo delle rivoluzioni, precisando i vincoli romani e la dimensione internazionale degli orizzonti culturali di Stefano e restituendo a Sebastiano, spesso classificato come "architetto dell'utopia", un ruolo centrale nella trasformazione di Catania nella prima metà dell'Ottocento. L'indagine grafica, in particolare, svela nuovi dettagli sugli aspetti formali e ideativi, sottolineando l'interazione tra pratica e rappresentazione dell'architettura.

Rivista dell'Associazione Italiana Storici dell'Architettura, diretta da Stefano Piazza.

Rivista dell'Associazione Italiana Storici dell'Architettura, diretta da Stefano Piazza.

Il tema di progetto della Biblioteca costituisce l'occasione suggestiva per ripensare la città e ragionare sul valore dello spazio pubblico. Da "luogo dei libri", la Biblioteca è oggi divenuta contenitore flessibile per molteplici funzioni, dispositivo di dialogo e relazioni a servizio dell'idea di cittadinanza e della bellezza. In modo particolare la Biblioteca dell'Università - oltre ad essere luogo di comunicazione, spazio di socializzazione, centro di informazione - per il significato e il suo valore iconico, si assume la responsabilità di rappresentare l'unità e l'identità di una comunità dedita allo studio e alla formazione.

Tra il 1750 e il 1765 una favorevole congiuntura politica ed economica determinò in Sicilia, e in particolare a Palermo, una stagione di straordinaria attività edificatoria. Attraverso ristrutturazioni, grandi ampliamenti e costruzioni ex novo, presero forma le dimore signorili che ancora oggi segnano il tessuto storico palermitano, in una sorta di sincronica concorrenza tra le più potenti famiglie residenti in città. In questo contesto si inserisce il palazzo Valguarnera Gangi, considerato uno degli esempi più significativi dell'architettura palaziale siciliana del XVIII secolo, e non solo. La sua scenografica sequenza degli spazi di rappresentanza si sviluppa tra un singolare scalone a doppia rampa e una monumentale galleria coperta da una volta traforata, unica struttura del genere in Sicilia. Questo volume è dedicato alla sua storia, agli architetti coinvolti e ai committenti che ne determinarono l'avvicendarsi dei progetti e degli orientamenti architettonici dall'inizio del XVI secolo, fino alle ultime trasformazioni dei primi del Novecento.

"Lexicon. Storie e architettura in Sicilia e nel Mediterraneo" è una rivista internazionale avente l'obiettivo di diffondere studi e notizie riguardanti la storia dell'architettura in Sicilia e nel bacino del Mediterraneo.

Villa Palagonia a Bagheria, nota come "villa dei mostri", incuriosisce da secoli visitatori grandi e piccini per la particolare decorazione che impreziosisce i muri esterni dei corpi bassi, formata da statue in pietra raffiguranti animali fantastici, figure antropomorfe, statue di dame e cavalieri, musicisti e caricature varie. La villa fu progettata nel 1715 per volere di Don Ferdinando Gravina e Crujllas, V principe di Palagonia, ma si deve al principe Francesco Ferdinando Gravina e Alliata l'ideazione di queste fantastiche decorazioni nel 1749. Sarà proprio il principe Francesco Ferdinando a guidarci in questa avventura, insieme alle piccole Giulia ed Elisa, alla scoperta delle origini di tali misteriose figure! La storia narrata nella fiaba è del tutto inventata... ma chi può sapere come siano andate veramente le cose! Quando andrete a vedere la villa guardate con attenzione i suoi mostri, potrebbero riservare qualche sorpresa... Età di lettura: da 7 anni.

Il volume ripercorre l'intensa attività professionale ed intellettuale, durata oltre mezzo secolo, dell'autore Nino Vicari il quale ha vissuto, partecipandovi, la profonda e radicale trasformazione del territorio nazionale e in particolare di quello siciliano. Di particolare interesse le esperienze nella pianificazione urbanistica della metà degli anni '50 che, sotto la guida di Edoardo Caracciolo, hanno fatto da battistrada in Sicilia alla prima applicazione della legge urbanistica del 1942, a cui hanno fatto seguito i piani regolatori di numerosi comuni, in una felice stagione in cui spesso gli incarichi professionali scaturivano da concorsi a livello nazionale. Le opere rappresentate riguardano in prevalenza svariati settori dell'intervento pubblico, dalla residenza sociale agli asili, dalle scuole agli ospedali, dalle attrezzature universitarie agli uffici pubblici. La documentazione raccolta è inoltre rappresentativa di un metodo di operare nella progettazione ormai tramontato alla luce delle nuove tecnologie di supporto e quindi ignoto alle nuove generazioni ed è allo stesso tempo testimonianza di un lavoro prodotto in equipe, spesso con personalità di notevole rinomanza.

Il volume esplora il suggestivo universo cartografico della Sardegna e della Sicilia, due isole che confermano il proprio ruolo di centralità mediterranea all'interno delle più ampie vicende storiche del Settecento. Attraverso un ricco e straordinario repertorio iconografico che presenta disegni, per lo più inediti, custoditi all'interno di fondi e archivi europei (soprattutto spagnoli e viennesi), lo studio si propone di ricostruire le relazioni tra la produzione cartografica del viceregno sardo e siciliano e i rapporti che legano l'Italia meridionale alle corti europee durante il XVIII secolo. La cospicua produzione cartografica che investe la Sardegna e la Sicilia, per la sua notevole qualità e resa grafica e per i committenti di alto lignaggio coinvolti, ci spinge a collocare questo ampio panorama cartografico e corografico in una cornice mediterranea ed europea in cui le dispute dinastiche tra gli Stati europei, dalle ambiziose mire espansionistiche, alimentarono tale operosa attività cartografica. Immagini di territori in continuo dialogo, seducenti e misconosciute, eseguite con un talento speciale che accompagnano il lettore in un viaggio attraverso il tempo e lo spazio.

Questa storia inizia negli ultimissimi giorni del 1798, percorre a ritroso sessantaquattro anni di regno borbonico e poi gli ultimi anni di esilio di Ferdinando III a Palermo prima della fine del Regno di Sicilia nel 1816. Come tutte le storie è incompleta, forse ambiziosa e di certo temeraria nell'idea di coniugare arte e potere nella capitale del regno all'interno del complesso scacchiere politico di uno dei più travagliati periodi della storia europea fra grandi mutamenti sociali, culturali ed estetici. Progetto azzardato pur se giustificato dalla convinzione profonda che l'arte in tutte le sue forme e manifestazioni è lo specchio abbastanza fedele di ogni accadimento della storia umana.

La Torre di Manfria sorge su un rilievo roccioso che domina il mare. Vuoi per la natura propria del luogo, ancorché per la bellezza paesaggistica ed artistica - antico nelle mirabili emergenze geologiche, prezioso per la rara vegetazione autoctona, mitico per la leggendaria storia del gigante -, diviene oggetto di curiosità, di interesse, di studio per il progetto di un attento e meticoloso restauro conservativo: intervento in cui la delicatezza del segno è volta a recuperare il valore, a tratti perduto ma mai dimenticato, di un'architettura militare solida ma poetica, in cui tutto prende vigore e si anima della presenza antropica di cui ogni buon manufatto non può privarsi. 218 sono le torri che costituiscono il sistema difensivo dell'isola. Nessuno di questi elementi ha senso da solo. Da qui il titolo UNA/218. Il restauro della Torre di Manfria è soltanto il primo dei 218 possibili, da cui dipanare quel filo di Arianna che potrà ispirare l'idea e guidare la mano progettuale dell'architetto cui, almeno in questa fase, sono "permesse tutte le speranze".

Il desiderio delle monache di clausura, chiuse all'interno dei loro monasteri, ma curiose della vita e degli eventi cittadini, di affacciarsi sulle strade principali della citta tramite logge che permettessero la vista, pur mantenendo la riservatezza, determinò tra Sette e Ottocento una costosa competizione tra i diversi Ordini religiosi. Pur di accaparrarsi le migliori "postazioni", gli ordini femminili sfruttarono con cinica determinazione il potere del prepotente parentado, non badando a spese per avvalersi dell'opera dei più valenti architetti, artisti ed artigiani. Il risultato fu la realizzazione di balconate eleganti, ricche, allegre, in grado di dare colore e vivacità all'intorno urbano. Sullo sfondo, attraverso una inedita e ricca documentazione archivistica, il conflitto generazionale tra gusti artistici, ma anche l'eco del profondo e doloroso conflitto tra potere politico ed ecclesiastico che determinò, infine, la distruzione di tutte le logge realizzate dai monasteri, unici segni visibili al mondo esterno dell'impenetrabile vita claustrale, ma anche e soprattutto, oggetti architettonici assai pregevoli, propri di un'attenzione al decoro urbano a noi sconosciuta.

Un percorso attraverso la millenaria storia del palazzo dei re normanni e della famosa cappella Palatina a Palermo, attraverso un racconto approfondito e allo stesso tempo sintetico delle varie fasi costruttive del sito monumentale. Completa il lavoro un ricco repertorio iconografico costituito non solo da fotografie, ma anche da ricostruzioni virtuali e disegni d'epoca.

Un percorso attraverso la millenaria storia del palazzo dei re normanni e della famosa cappella Palatina a Palermo, attraverso un racconto approfondito e allo stesso tempo sintetico delle varie fasi costruttive del sito monumentale. Completa il lavoro un ricco repertorio iconografico costituito non solo da fotografie, ma anche da ricostruzioni virtuali e disegni d'epoca.

Tra le pieghe degli edifici della Palermo antica vi è una traccia che evoca prepotentemente l'anfiteatro verso cui si muovono le direttrici di questa ricerca. Prediligendo il dubbio alla certezza, il lettore è condotto nel territorio dell'architettura attraverso quella catena di ragionamenti e deduzioni che tentano di far luce sulla natura della morfologia urbana; ma la concatenazione di congetture devia presto dirigendosi sull'intorno, disegnando un promontorio obliterato dalla storiografia, illustrando una strada - via Toledo - ottenuta attraverso profondi sbancamenti e ricolmi passati in sordina, ricostruendo relazioni e caratteristiche del porto antico. L'anfiteatro diviene quindi null'altro che un pretesto per digressioni verso l'indagine sulle ragioni della forma, ovvero per studiare l'architettura di una città che, «peccando forse di presunzione, credevamo di conoscere e invece non conosciamo affatto».

Sul solco della tradizione storica dell'architettura dei giardini, negli anni Settanta del Novecento, l'architetto palermitano Gianni Pirrone (1924-2004) comprende la necessità di guardare al verde urbano come figura e non come sfondo, né cornice o ambito di pertinenza di edifici e quartieri. Pirrone consegna a un futuro imminente - un tempo che sfugge oggi davanti agli occhi - la necessità di un rapporto nuovo tra le riserve ecologiche, i giardini, gli ambiti del residuale e la città. I progetti per l'Orto Botanico della Valle dell'Oreto a Palermo e per il centro civico di Gibellina Nuova sollecitano una riflessione attuale e costituiscono un'interessante ipotesi di partenza. La vegetazione, i colori, l'acqua, il silenzio possono prendere campo ed estendersi in un'inedita continuità pedonale capace di contribuire a realizzare una valida alternativa alla frequente frammentazione della città contemporanea. Un'artificiale rinaturalizzazione degli spazi pubblici si coniuga con l'esaltazione del loro essere bene comune da abitare da condividere.

Il libro si rivolge a giovani lettori curiosi (età 9-12 anni) e si propone come una "favola metropolitana" che narra la storia della famiglia Florio e dei loro successi dalle origini fino al triste epilogo. Sono gli ultimi anni del Settecento, quando da un piccolo centro della Calabria Paolo Florio e Paolo Barbaro, due giovani imprenditori tra loro cognati, partono alla volta della Sicilia. È questo l'inizio di una grande avventura economica, artistica e culturale, è la sfida che i protagonisti di un'epopea familiare seppero cogliere per più di un secolo. Una storia affascinante dal sapore agrodolce raccontata e illustrata con brio e delicatezza. Il racconto permette ai giovani lettori, ma anche ai loro genitori ed insegnanti, di scoprire i personaggi della saga familiare, i luoghi che fanno da sfondo alle vicende narrate, le grandi imprese di questi capitani d'industria, la vita mondana e culturale di cui furono protagonisti. Un'attenzione particolare è dedicata anche agli artisti, architetti e pittori, che lavorarono per i Florio nell'arco di tre generazioni e che contribuirono all'affermarsi della Belle Époque di cui Palermo fu capitale indiscussa.

Contributi di: Ugo Soragni, Paolo Micalizzi, Federica Angelucci, Chiara Melchionna, Giada Lepri, Barbara Nazzaro, Ugo Soragni, Carla Benocci, Daniela Corrente, Francesco De Santis, Marco Cadinu, Teresa Colletta, Chiara Devoti, Flavio Piero Cuniberto, Laura Zanini, Marco Cadinu, Ettore Sessa, Donato Tamblè, Claudia Bonardi, Francesca Martorano, Elisabetta Cristallini, Antonella Greco, Daniele Ferrara, Domenico Fornaro, Elisabetta De Minicis, Monica Ferrando, Elisabetta De Minicis, Marco Cadinu.

Il volume propone una storia dell'architettura dell'età moderna in Sicilia nuova e aggiornata, che restituisce la complessità dei processi costruttivi e degli intrecci culturali che ne hanno determinato gli esiti. Si tratta di un testo lucido e di ampio respiro lontano dai cliché e da ogni retorica identitaria, che abbraccia cronologicamente un arco temporale dalla fine del 1400 alla seconda metà del Settecento. Il volume è composto da una prima parte, in cui si affrontano alcune tematiche di carattere generale, e una seconda parte con schede di approfondimento su alcuni importanti esempi di edifici monumentali, accompagnate da un ricco repertorio fotografico. Questo lavoro, frutto della rielaborazione di studi condotti nell'arco di un ventennio, è pensato per gli studenti universitari, ma riteniamo possa risultare utile anche a chi fosse generalmente interessato al patrimonio architettonico monumentale dell'isola.

L'architettura di età moderna a Malta è il prodotto di una comunità di frontiera, continuamente animata da un flusso ininterrotto di tecnici, religiosi e diplomatici. Dall'ultima stagione del gotico all'esordio dell'età barocca, il cantiere maltese si è alimentato di stimoli e riferimenti spiccatamente eterogenei, a partire dai quali si delinea un orizzonte culturale di portata europea.Tra XVI e XVII secolo l'arcipelago maltese ospita quindi un sorprendente laboratorio di sperimentazione e contaminazione di linguaggi e tecnologie che trovano massima espressione nella costruzione in pietra da taglio.

"Lexicon. Storie e architettura in Sicilia e nel Mediterraneo" è una rivista internazionale avente l'obiettivo di diffondere studi e notizie riguardanti la storia dell'architettura in Sicilia e nel bacino del Mediterraneo. Fondata nel 2005, "Lexicon. Storie e architettura in Sicilia e nel Mediterraneo" ha una cadenza semestrale.