Durante un viaggio in treno da Parigi a Heidelberg, Clotilde Mélisse, una scrittrice che ha l'abitudine di trasformare i suoi episodi e cicli esistenziali in libri, racconta un'intensa storia d'amore avuta con Guillaume, un uomo gay conosciuto durante una residenza a Villa Medici e che è tornato dopo dieci anni a turbare il suo equilibrio. Clotilde si chiede se è lei ad essere manipolata da un uomo o, al contrario, è lei che si comporta come un uomo, imponendo il suo desiderio. L'autrice, attraverso il suo alter ego, ci racconta la sua vita: la scoperta di poesie nella biblioteca di famiglia, il padre che uccise la madre davanti a lei prima di rivolgere la pistola contro di sé (la pietra miliare delle sue "memorie fondanti"), il lavoro come prostituta, la malattia mentale, le sue ossessioni e le sue relazioni amorose. Un'introspezione veloce e tragicomica. L'autrice Chloé Delaume, nata a Versailles il 10 marzo 1973, è una scrittrice francese. La sua opera letteraria, per lo più autobiografica, si concentra sulla letteratura sperimentale, sul femminismo e sull'autofiction.

Io sono nato in una casa bianca al Sud di Bruxelles. A casa mia, era tutto bianco. Le pareti, le parole, i piatti. I miei genitori. Un museo alla gloria di me stesso. Nel living-room un quadro con dentro un disegno che avevo fatto da bambino. Sul disegno c'erano dei vigili del fuoco. Perché il fuoco bruciava una casa bianca. Sulla maniglia di un mobile in cucina era sospesa una collana colorata. Quella che avevo fatto a malincuore per la festa della mamma. Quella con pasta alimentare dorata. Solo che avevo messo le farfalle a forma di crocefisso. A mia madre non era piaciuto perché a casa mia, non si pregava. Si mangiava. Accanto allo schermo LCD: la foto della mia squadra di calcio. Avevo una maglietta diversa dagli altri. Facevo il guardiano. Davanti alla rete, ero uno scolapasta. Non avevo scelto, gli altri mi hanno messo in quel posto, perché loro volevano diventare Cristiano Ronaldo. Nello spogliatoio, avevo capito che non sarei diventato Cristiano Ronaldo. Un compagno di squadra mi aveva chiesto di gonfiare il mio corpo. Quando mi sono accorto di non avere i muscoli di Cristiano, mi ha tirato giù i pantaloni. Stavo lì da solo a palpeggiarmi la pelle. Mi guardavo allo specchio. Con il mio pisellino, un ciuffo e un neo. Cercavo di rimboccarmi la pelle per cambiarla. Scavavo l'orlo nell'orecchio, fra le chiappe. Mi toglievo le bucce, le unghie, le dita dei piedi. Niente. Non trovavo l'orlo di me stesso. Quando il coach mi ha trovato, ha chiamato i miei. Forse perché ero pieno di sangue. Sulla strada verso l'ospedale, mi sono accorto che non si scappava alla propria pelle

"La rotta dei brand" è un saggio sul contemporaneo, i consumi e il consumismo, apripista fondamentale per indirizzare i creativi della comunicazione a individuare il linguaggio più in sintonia con i consumatori. In premessa fotografa la lenta e silenziosa degenerazione del liberismo che, da motore di produzione di ricchezza a vantaggio dell'imprenditore e della società, diventa generatore egoista di ricchezza riservata all'individuo, condizionando fortemente la società dei consumi e mandando alla deriva il consumatore. L'autore s'interroga su quale idea si debba avere nei riguardi di questo uomo natante che oggi ci rappresenta e su quale sia il ruolo dei brand: se stiamo assistendo alla progressiva scomparsa dell'individuo e della Storia o se il consumismo e i brand che lo alimentano, con le giuste tutele, siano la chiave di salvezza di una ritrovata umanità.

L'investigatore privato Marco Gonzo ama il whisky e odia i suoi clienti. Specialmente da quando gli affidano solo casi di sesso malato, depravato, deviato. Lui vorrebbe soltanto bere in pace, ma il whisky costa e quindi gli tocca lavorare. Si trasforma così nell'indagatore del sesso, infallibile (o quasi) coi criminali, perdente nella vita, ma con metodo. In questa serie di dieci avventure porno-hardboiled, una più folle dell'altra, tutto è eccessivo, macchiettistico, surreale. Gonzo non prende sul serio niente, a cominciare da se stesso. Ironia e autoironia sono sparse ovunque. Demolisce convenzioni e luoghi comuni, buonisimi e perbenismi. Combatte l'ingiustizia, quella degli sbirri venduti, dei politici corrotti, dei borghesi insospettabili, dei criminali. Ci vomita sopra, letteralmente. Nell'asfissiante panorama di santi ed eroi irreprensibili di certa narrativa contemporanea, la sua blasfemia e la sua scorrettezza hanno l'effetto di una provvidenziale boccata d'ossigeno.

"Ho scritto questo testo senza seguire un filo narrativo logico ma con una visione simultanea di tutti i personaggi, emersi e formati, sovrapposti, sdoppiati e al centro di alcuni temi ricorrenti: il senso dell'orientamento, la relazione con l'altro, l'incapacità di fallire e di esprimere le proprie attitudini. Poi, la scrittura e l'ordito si sono organizzati. "Ma Eugenio chi è? "Il fratellastro arrivato nella sua vita in modo misterioso assomiglia ad una delle sue visioni e gli fa da specchio. Perché la musica? Dai leitmotiv nella testa di Eugenio è nato l'album: 19 brani elettroacustici, scaricabili attraverso il libro via QR code".

Nel gennaio del 1938, in Boulevard Saint Michel a Parigi, Samuel Beckett viene accoltellato al petto e sopravvive per miracolo. Quando lo scrittore chiede all'aggressore le ragioni del suo gesto, quello lo guarda con stupore e rassegnazione e confessa di non saperlo... Nell'estate del 2015, nel quartiere Esquilino a Roma, Flavio Bertone indaga su una serie di omicidi perpetrati da un serial killer. Le vittime sono emarginati, barboni, un cieco, persone rassegnate e infelici come i personaggi delle opere di Beckett. L'assassino agisce senza alcun movente, accecato dall'ossessione di vendetta.

Foggia. Michela è una cronista di un giornale locale e segue immediatamente una soffiata: c'è uno scontro tra mafiosi di famiglie rivali. È notte e piove. Nonostante determinazione e talento da vendere, il suo presente la opprime e cerca a chi dare la colpa. Alfonso Guerra è appena entrato nel giro degli affari e quella sera aspetta segnali di vittoria per l'ennesimo colpo della sua famiglia. Sulla costa continuano gli sbarchi clandestini, tra morti e sopravvissuti sbarca Mosè - come l'avrebbero chiamato - che si fa strada fino alle campagne foggiane. Incontrerà le vite di Michela, di Alfonso e Foggia, città dei venti e dell'assenza.

Questo libro nasce dall'esperienza di oltre cinquant'anni dell'architetto-fotografo Gabriele Morrione. Autore di campagne fotografiche per importanti editori e per committenti pubblici e privati, nelle sue scelte personali di ricerca ha privilegiato il tema della donna, dal ritratto al nudo. Attingendo all'archivio della memoria, ricostruisce il personale filo conduttore nel campo del ritratto femminile presentando immagini che, nel loro insieme, costituiscono uno straordinario caleidoscopio del mondo femminile ieri e oggi. Questo itinerario composto da oltre 400 fotografie è preceduto da un testo dell'autore relativo all'arte e alla pratica del ritratto fotografico con note relative alla tecnica fotografica su pellicola e digitale e seguito dal racconto che i soggetti scelgono di fare per descriversi.

"Emigrazione e Imperialismo" ed "Emigrazione e Unità Operaia", i due libri di Paolo Cinanni uniti in questa pubblicazione, sono ancora oggi punti di riferimento per l'analisi dell'emigrazione italiana intesa come grande "questione nazionale". Secondo Cinanni, i fenomeni migratori di massa non sono altro che effetti e occasioni di riproduzione dell'imperialismo e la trasformazione di contadini emigrati in operai delle grandi metropoli porta con sé la possibilità di riscatto solo se si raggiunge l'unità. Tra questi due poli si sviluppa la sua indagine. L'unità operaia come strategia affinché la conquista di diritti paritari rendano i lavoratori immigrati meno redditizi per il capitale industriale-finanziario dei paesi e delle aree di arrivo, così che si possa anche ridurre il deflusso di capitale umano, lo spopolamento delle aree di esodo, e recuperare condizioni di riequilibrio tra centri e periferie nazionali e globali.

In questi discorsi l'autore, filosofo e attivista per i diritti animali, prende la parola pubblicamente per denunciare i torti subiti dalle altre specie ad opera di una società fondata sull'ingiustizia per dare voce a quella inascoltata degli animali e aprirci alla possibilità di un mondo diverso, fondato sull'uguaglianza e la condivisione. Solo rompendo le barre della prigione dorata dell'antropocentrismo possiamo sperare di liberare gli animali dalle loro gabbie. Potremmo finalmente scoprire la virtù nascosta del silenzio che ci permette di ascoltare l'altro. E scoprire che questo altro siamo noi e che la nostra libertà inizia dove inizia la sua. Perché questo significa essere un popolo, il popolo degli animali.

«Datemi un pizzicotto sto ancora sognando, ma è come se Camilla mi apparisse davanti in questo momento! La rivedo immersa in uno dei suoi silenzi ultraterreni mentre sottolinea con la matita rossa e blu un passo di Lenin o una spiegazione sugli esplosivi, oppure mentre mi sbottona la camicia con gli occhi che le luccicano per l'intensità del suo desiderio.» Più che un incontro una miccia quella tra Paolo e Camilla, studenti del primo anno di Chimica nella Napoli dei fermenti politici del 1969: l'Italsider di Bagnoli, le lotte operaie, la guerra del Vietnam e i fantasmi agguerriti e onnipresenti di Marx, Lenin, Mao, il poliamore, il sesso... Tra lo sgabuzzino del laboratorio di facoltà e un palazzo occupato dal vecchio Marino, convinto di tirare le fila di un complotto rivoluzionario, nascono avventure, esplodono passioni e ideologie di Paolo Massimo e Camilla. I tre moschettieri di Isaia Iannaccone.

Pensate che L'amore e la merda era il titolo che l'autore avrebbe voluto per la pubblicazione francese edita da Gallimard ma il collega ha avuto paura (forse aveva ragione) e ha scelto Robinson il nome del bambino protagonista di questo romanzo del quotidiano, in cui il padre ci restituisce dolori, incomprensioni e gioie. Sì, perché Robinson è autistico e non sempre il suo mondo è compreso dal mondo adulto. Robinson che piange e strilla ma non sa dire perché. Robinson che non sa ancora andare al bagno da solo... Pulire una persona è un gesto di profonda intimità, di profondo amore e questa è la chiave del libro. Potete aprire una pagina a caso e leggere, non c'è una trama. Sono momenti, emozioni, difficoltà, quadri di purezza e felicità.

Il mito di Medusa assume le sembianze di un corpo fatto d'acqua e di pietra governato dalle leggi del sonno: diario di una metamorfosi noir e romantica. "La poesia che esprime quello che non si può normalmente esprimere: un tuffo nell'inconscio collettivo e personale. Un viaggio strano che ci permette di aver accesso agli affetti e alle emozioni rimosse in una specie di ipnosi catartica. Fa proprio impressione" (Thilde Barboni). Incontriamo poi Perseo dopo aver ucciso Medusa: l'ossessione della paternità, della maternità, dell'omicidio, la perdita delle coordinate della sua vita e della vita. "Cosa dunque è possibile? Solo l'oblio, e cantato in versi alti e supremi, e soprattutto contraddittorio: è bene obliarsi? O è un inganno ordito da non si sa chi, forse da centinaia di occhi che si schiacciano, serpi che schizzano, madri che necano, negano, scompaiono? Rispondere con una razionalizzazione è come non aver capito che siamo al di là di ogni ragionevolezza. Se perdersi è incistato nel nome, allora chi è perso è prima e dopo, è tutto, è PerseuSuite." (Roberto Giugliucci).

Il cinema d' animazione pensa e ha varie filosofie. L'autore guida il lettore in un viaggio nel cinema animato seguendo tre filoni: quello della Disney, quello dei cartoon statunitensi non-Disney e quello dei film e serie televisive giapponesi. I personaggi della Walt Disney Company sono accomunati dal motto che da il nome al capitolo "Uno per tutti", mentre il credo di tanti altri personaggi americani come quelli della Warner Bros, della Metro-Goldwyn-Mayer, della Hanna-Barbera o altre case di produzione come quelle dei più recenti Simpson o Bojack Horseman, è "Tutti contro tutti" tragicomicamente sovversivo. Infine, lo spirito di gruppo che domina gli eroi e gli antieroi nipponici da Mazinga Z a Candy Candy, da Sailor Moon a Evangelion è sintetizzato da "Tutti per uno". Luca Raffaelli argomenta queste sottili distinzioni, attraversando le tre filosofie senza formalismi ma con grande profondità analitica e con un linguaggio diretto e amico. Chi non ha mai visto un cartone animato? E in quanti non realizziamo l'importanza dei messaggi con cui cresciamo?

Colpito da una pallottola in fronte a trentuno anni, durante la terza battaglia dell'Isonzo, Renato Serra non era consapevole del prezioso contributo che il suo approccio avrebbe dato alla nostra letteratura. Di indole pigra, inconcludente, scontroso, restio alle scadenze lavorative, d'animo riservato, scettico verso la comune opinione, Serra resta una delle figure più complesse del Ventesimo secolo. In lui c'è l'assidua ricerca di un'identità non soltanto letteraria, ma principalmente umana, che lo pone in uno stato di permanente disadattamento con la vita e con il mondo. Il suo è uno sguardo limpido e assoluto sulle cose, risolto con l'onesta lucidità intellettuale della ragione che si realizza in un'inesorabile incertezza dei principi capaci di governare le azioni umane. Esame di coscienza di un letterato riproposto in quattro lingue in un'unica edizione, è un discorso aperto sul senso di prendere parte alla guerra, sulla coscienza morale e sulla necessità di essere contemporanei. Introduzione di Dario Pontuale.

A causa (o grazie?) dei traffici illegali di reperti etruschi rinvenuti nei terreni di famiglia, Antonio Barbieri riesce ad aprire la porta di Cinecittà con in mano il suo sogno: la sceneggiatura di un western a basso costo da girarsi in Italia. Il produttore Dino Marchis, scommette su di lui e produce il film che riscuoterà un grandissimo successo nell'Italia del miracolo economico. È l'inizio degli spaghetti western. Ma non gli basta: Graziella torna sempre alla mente. Si conoscono da bambini e da bambini hanno lo stesso sogno che lei realizzera' ad Hollywood. Il destino di un uomo e di una donna che attraversano la storia del cinema italiano e l'evoluzione di un genere diventato oggetto di culto.

Ma il cielo era blu cobalto. La radio annunciava condizioni atmosferiche perfette e una fiducia incondizionata nel futuro prossimo e anche in quello venturo. L'oceano era una tavola piatta, senza schiume e con nessuna voglia di ruggire. I gabbiani si facevano fatti loro. I cormorani parlottavano tra le dune. Il vento soffiava leggero, felice di non avere una direzione precisa. Il bianco delle spiagge atlantiche era a tratti abbagliante e misterioso come la fronte di Moby Dick o un muro di una casa in un quadro di Hopper. "Perché non mi spari subito? Hai paura di svegliare qualcuno dell'albergo o hai semplicemente paura?" "Non ho paura di ammazzarti. Voglio solo farlo bene."

Una chat profonda, romantica, struggente, erotica, divertita, drammatica. Una donna e un uomo scoprono di potersi raccontare nell'intimità grazie all'anonimato: a poco a poco, attraverso le parole e le emozioni, riescono a confessare quello che tenevano nascosto. Nasce così uno scambio sensuale e spirituale che li libera dalle paure creando una potente armonia sentimentale. Tra colpi di scena e momenti di commozione, una domanda scorre costante tra le pagine del libro: ma siamo sicuri di sapere cosa sia l'amore?

Quale responsabilità verso le generazioni future? Con l'imparzialità e la chiarezza espositiva che gli appartiene, Giuliano Pontara esamina criticamente le principali teorie etiche contemporanee in relazione alle risposte che esse forniscono a uno dei più complessi problemi a cui l'umanità si trova difronte, oggi.

Un viaggio in Cina fatto dalla soffitta di casa, un'infanzia trascorsa nei paesi della Pietra Blu in compagnia di Tintin e Bob Morane, le vacanze al Mare del Nord sulle tracce di Paul Delvaux, una madre da reiventare ogni giorno mentre scorre la Storia del Belgio: un paese che non è solo la sede dell'Unione europea. La letteratura, la pittura, la musica filtrano la realtà e fanno da collante a un paese dove le spinte separatiste tra Nord e Sud si fanno sempre più pressanti.

"...Quella mattina, come spesso accadeva, avevo ricevuto numerose richieste di qualunque tipo dai tanti consiglieri presenti... Sarò arrestato dopo tre giorni e tanti di quei consiglieri commenteranno l'inchiesta Mafia Capitale con dichiarazioni del tipo: "Non sapevo che Buzzi fosse mafioso..." Lo scandalo Mafia Capitale scoppia con gli arresti del 2 dicembre 2014: il "mostro" Buzzi occupa per settimane le prime pagine di tutti i giornali. L'inchiesta della Procura di Roma viene spettacolarizzata dai media che trovano la strada spianata da "fughe" di notizie capaci di alimentare la teoria accusatoria e di fornire le fondamenta alla mitizzazione, attraverso articoli e film, del personaggio Massimo Carminati, il "Nero". Salvatore Buzzi ha deciso di raccontare questi lunghi anni e lo fa senza filtri, sottolineando l'importanza dell'esperienza delle cooperative. Non nasconde le responsabilità sue e della "29 Giugno", ma rifiuta sdegnato l'appellativo "mafioso" per lui e i suoi collaboratori. Lo fa fornendo prove con date, orari e somme erogate a un sistema che lui ha trovato. Una mafia definita "originale" (non spara e non intimidisce) e "originaria" (non derivata da mafie storiche) smontata pezzo per pezzo in queste pagine.

Un reportage di oltre 150 immagini sui blitz e bozzetti d'autore per ripercorrere dieci anni di azioni artistiche che Iginio De Luca ci consegna: per strada, di fronte alla verità dei Musei, dei Seggi Elettorali, della Chiesa, del Parlamento... Il libro si apre con un ampio reportage sui Blitz a opera dei fotografi che seguono De Luca; prosegue con i bozzetti dell'artista perché l'azione prima di essere tale è immaginata e disegnata. La terza parte (inglese/italiano) è dedicata a chi ha voluto esprimersi sull'opera dell'artista, svelandoci cosa può trasmettere: Nando Citarella musicista, Carlo Alberto Bucci giornalista, Clara Tosi Pamphili storica delle Arti applicate, Stefano Giovanardi astronomo e tanti altri.

Primo romanzo di Giosuè Calaciura. La storia d'Italia dall'unità ai primi delitti di mafia attraverso gli occhi di un recluso gigantesco, un carcere antichissimo, una città del Meridione. La storia che va avanti liberazione dopo liberazione, restaurazione dopo restaurazione, registrata dietro le sbarre da più voci, ciascuno con il proprio candore, ciascuno con il proprio dolore. Un sogno, forse un incubo, una follia: dallo sbarco di "Garibaldo" al terremoto dello stretto, dai bombardamenti alleati agli omicidi di mafia, sino ai fuggitivi delle nuove migrazioni. "La penitenza" è soprattutto divertimento, l'allegria di naufraghi, la consapevolezza amara, grottesca, paradossale della condizione umana più marginale nel tempo dell'omologazione.

Alberto Improda, nel suo linguaggio di giurista riesce a farci scoprire le radici, conoscere la storia, l'importanza e la tutela legale che ha conquistato oggi il design. Design è ovunque. Quasi un rumore di fondo nelle aziende, una sensazione sottopelle per le strade, un colore di base nelle nostre vite; quasi, addirittura, un'idea della società. Ma che cos'è il design? Partiamo da lì. "Il design è come il sale: preso nella giusta dose, dà sapore e significato alle cose, le rende gradevoli e desiderabili. Proprio come il sale, un pizzico di design sta bene quasi dappertutto, e questo spiega perché il design sia così diffuso, anzi pervasivo e trasversale: design degli oggetti e delle macchine per produrre quegli oggetti, design delle relazioni e delle comunicazioni, design degli ambienti e delle interazioni, design delle strategie e dei servizi".

Una sera di febbraio del 1821, muore a Roma, tra le braccia dell'amico Joseph Severn, il poeta John Keats. Una mattina di fine settembre del 2018, muore a Roma, travolto da un tram, un ragazzo di 17 anni. Il commissario Bertone indaga sulla sua morte e scopre che il giovane aveva uno stretto legame sia con il pittore Joseph Severn che con il poeta John Keats. E soprattutto, era quel figlio che avrebbe voluto avere. Sesta indagine del Commissario Bertone, L'amico di Keats è un viaggio nell'elaborazione del dolore per la perdita della persona cara, durante l'indagine nel mondo del narcotraffico dai risvolti imprevedibili e osceni. "L'Amico di Keats" è il sesto romanzo della serie del commissario Bertone.