Questo breve saggio sui caratteri e le ardue questioni della civiltà etrusca deve molto all'invito rivolto dal celebre etruscologo Giovannangelo Camporeale ad appassionati e cultori di quella scienza nel senso di proporre, sulle questioni aperte e controverse dell'Etruscologia, osservazioni che possano valere come ipotesi di lavoro e come piattaforma per la ricerca futura. Riconosciuta per le antiche teorie di Erodoto e di Dionigi di Alicarnasso, la capacità di individuare ancora, alle basi, le alternative fondamentali in cui si dibatte la disputa sulle origini e i caratteri degli Etruschi, il presente saggio tenta di spiegare in quali termini si svolga la necessaria concatenazione delle problematiche connesse al cosiddetto mistero etrusco e in che cosa esso veramente consista. D'altronde le antiche teorie, oltre che vive, si dimostrano utili se sono anche in grado di generare nuove ipotesi. La questione nuova che appare qui emergere propone per la civiltà degli Etruschi una formazione composita fortemente improntata di una antica cultura italica: gli Umbri.

Secondo Stendhal per comprendere l'arte è necessaria un po' di malinconia e di infelicità e credo che tale stato d'animo si adatti perfettamente a chi voglia avvicinarsi alla pittura italiana dell'Ottocento - ed in particolare a quella romana - in quanto per lungo tempo è stata liquidata troppo affrettatamente con quell'ipoteca "regionale", conseguenza dell'errato pregiudizio di un "provincialismo pittorico", che la relegava in una posizione di netta inferiorità rispetto a quella del resto d'Europa. Da qui il diffuso disinteresse, perlomeno sino a qualche decennio fa, della critica ufficiale per il nostro Ottocento che solo di recente sta tentando una timida quanto sempre più frequente rilettura di quel "fenomeno" ancora in gran parte inesplorato e che promette più di una sorpresa. Per anni, infatti, ci si è avvicinati alla produzione pittorica degli artisti del secolo "coi baffi" con la prevenzione, per non dire rifiuto, con cui nell'alto Medioevo i barbari, di fronte ai testi scritti in greco, lingua a loro del tutto sconosciuta, anziché cercare di tradurne il contenuto per "giudicare" ciò che vi era scritto, li gettavano via con disprezzo giustificando tale loro "scelta" con una frase lapidaria quanto superficiale: "Graecum est, non legitur!". Introduzione di Claudio Strinati. Presentazione di Laura Gigli.

Con la pubblicazione del terzo volume di "Storie di ville e giardini" la Provincia di Perugia prosegue l'opera di valorizzazione e promozione dei siti storici del territorio con l'intento di renderli fruibili e visitabili ad un ampio pubblico. L'autrice ci guida alla scoperta di ville e castelli dal fascino perenne, alcuni con una lunga storia alle spalle, che risale anche a mille anni fa. Sfogliando le suggestive pagine del libro, impariamo a conoscere le storie delle famiglie, i passaggi di proprietà delle magioni nel corso dei secoli, ma scopriamo anche l'amore e la dedizione dei proprietari attuali che si sono adoperati affinché questi patrimoni di inestimabile valore non andassero perduti per sempre, operando restauri spesso anche molto dispendiosi. Le varie residenze sono circondate da suggestivi e ampi giardini che fungono da perfetto coronamento ad un ambientazione da sogno, ma con le radici ben piantate nella storia. In questo volume sono protagonisti: il castello di Petroia, il castello di Sorbello, il castello di Civitella Ranieri, il castello di Monte Vibiano Vecchio, palazzo Graziani, palazzo Tempestivi de Petra, palazzo di Bagnaia, villa Aganoor Pompilij, villa La Palazzetta, villa Oddi Baglioni, chiesa e convento di San Bevignate e l'orto medievale e abbazia di San Pietro.

Il volume è il catalogo della mostra del Polo Museale di Rende, Museo del presente (4-31 dicembre 2010).

Spello è una città che impone il recupero del tempo perduto del ritmo naturale delle cose, del delicato cullarsi tra i suoi colori quando il silenzio e la solitudine avvolgono ogni cosa. Ed è proprio a lei "città del silenzio" che Gabriele D'Annunzio dedicò una delle sue poesie scritte per quelle città italiane dove il tempo sembra essersi fermato. La "rosa dell'Umbria", famosa per il colore delle sue pietre, è stata cantata anche da Carducci nel 1876: "grande, austera, verde / da le montagne digradanti in cerchio / l'Umbria guarda", da Wolfgang Goethe e da Edward Hutton, con parole piene di ammirazione.

"Un mondo senza oggetti" si è classificato al primo posto per la sezione Poesia nella edizione 2009 del Premio letterario Città di Castello. Marco Sette, attraverso questa raccolta di poesie, ripercorre la quotidianità di un rapporto amoroso, le piccole liti, le discussioni, la passione e la sensualità di una coppia di oggi.

Il romanzo narra in forma fantastica e trasognata gli episodi salienti della vita di Federico Garcìa Lorca raccontati da una giovane donna che ne fu segretamente innamorata. È una sorta di diario intimo, in cui si ripercorrono i momenti della nascita di un amore, della vita quotidiana di Garcìa Lorca, ritmata dalle parole del poeta andaluso, dai suoi versi pieni di suggestioni lontane.

Le memorie di Bruno Bottai sono prima di tutto uno strumento utile per cercare di avvicinarsi a quel periodo storico con l'animo privo di quei condizionamenti ideologici che non ci permettono di guardare con il giusto distacco al ventennio fascista. Ma l'opera del nostro autore è anche il racconto di un uomo che ricorda gli anni della giovinezza e l'affetto per un padre certamente non comune. Questi due fattori si fondono regalandoci un racconto storico-privato filtrato prima dagli occhi di un bambino che vede tutti i giorni la storia giocare con lui e poi da quelli di un adolescente che incomincia a percepire la drammaticità della vita. Una storia di famiglia e di un uomo politico, che ha partecipato attivamente, in un periodo difficile e non certo privo di profonde contraddizioni, alla storia del nostro paese.

La passione per la donna amata, l'amore che dura nel tempo, suggestioni dell'antica Grecia, ma anche ricordi familiari, della madre, dell'infanzia, oltre a riflessioni sulla natura umana e sul nostro mondo attuale: la sensibilità di Buffi spazia tra varie tematiche, tutte trattate con tocco lieve ma che segna indelebilmente il lettore.

In un paesino alla periferia di Genova, l'autore ambienta sei storie frutto di ricordi lontani trasformati in parole. Tanti personaggi si muovono all'interno di questo mondo: giovani innamorati che si scontreranno con la supponenza degli adulti, adolescenti alla ricerca della propria maturità, personaggi strampalati che sembrano usciti direttamente da un film di Fellini, personaggi in cerca di una propria strada e gente venuta al mondo nel tempo sbagliato. E un mondo povero quello descritto dal nostro autore, che ci racconta un pezzettino d'Italia alla vigilia del boom economico; un Paese che ha preso la strada della modernità ma che rimane inesorabilmente ancorato ad un mondo pieno di tradizioni e anche di contraddizioni.

Opera corale che abbraccia un secolo di storia e si dirama in molte direzioni seguendo i punti cardinali. Al Sud è lo scorrere del tempo attraverso quattro generazioni di donne. Al Nord è l'esperienza diretta e indiretta del vivere in un luogo perfetto e sentirsene estranei. Dall'Ovest all'Est è lo sguardo che si allarga sul mondo, valicando confini e pregiudizi. È il libro dell'Altrove, dell'estraneamento e della nostalgia, il libro del mare, rifugio, frontiera e tomba allo stesso tempo, il libro della pluralità dei linguaggi: aulico nei testi storici, realistico in quelli d'impegno sociale, onirico in quelli ambientati in paesi lontani; l'effetto di questo incrociarsi di stili è di grande eleganza. Pur frammentato in vari racconti, il romanzo ha un unico filo conduttore: la figura impalpabile di Agata, che entra ed esce dalla narrazione, talvolta protagonista, talvolta solo testimone degli avvenimenti.

Il protagonista di quest'opera è il prete di un paesino nell'immediato dopoguerra. L'autore ci presenta questa figura così istituzionale, a maggior ragione per quell'epoca, descrivendocela sotto una prospettiva diversa da quella a cui siamo stati abituati: le sue amicizie, la sua famiglia, le sue abitudini radicate nel tempo ma anche le sue passioni e i suoi dubbi. Insomma don Fulgenzio uomo con tutte le sue debolezze e, perché no, le sue paure. Ne viene fuori un ritratto dipinto con tocco delicato e colori morbidi ma senza mai rinunciare a trattare temi anche estremamente profondi che riguardano non solo la vita di un piccolo parroco di campagna ma in qualche modo un po' tutte le nostre coscienze.

"Insieme di parole con o senza senso, questi sono i miei pensieri che voglio fissare in questo piccolo libro. [...] Ho trovato in questo rito di scrivere parole su parole, il modo di avvicinarmi a quello che cerco di capire io stesso (che in quel momento sono solo padrone di ombre)." Gabriele Giorgi

"Dunque incontriamoci al fiume/ che la notte dimentica ogni notte./ Noi come queste acque: insieme/ per qualche istante nel viaggio/ verso il mare;/ noi, a tessere le dita nella notte/ che ci ignora e ci nutre;/ noi, per quanto ancora, dopotutto?"

Questo volume, il secondo di Storie di Ville e Giardini, prosegue l affascinante viaggio iniziato nel 2008 per scoprire la storia, l'arte, i misteri dei parchi e dei giardini di alcune fra le più spettacolari e suggestive dimore storiche dell'Umbria, sapientemente e faticosamente conservate dai rispettivi proprietari nel corso dei secoli. In quest'opera, corredata di suggestive immagini a colori, viene narrata l'affascinante storia di alcune residenze private - Villa Spinola, Villa Faina, Borgo Monticelli, Sant'Angelo in Panzo e il Castello di Porchiano - e di alcuni tra i beni patrimoniali più prestigiosi appartenenti alla Provincia di Perugia - Parco Ranghiasci Brancaleoni, Villa Fidelia, Villa Redenta e il Castello di Isola Polvese definiti i 'gioielli' dell'ente e precedentemente illustrati nel volume edito dalla Provincia di Perugia nel 2003.

"Era il Mennea del nostro giornalismo, tant'è che gli rimproveravano di scrivere troppo. Il lavoro non gli dava tregua e lui, da par suo, tregua non chiedeva e non voleva. [...] I suoi libri il pubblico li beveva d'un fiato, come bicchieri di Soave. E soavemente li tracannava anche chi era astemio (o già ubriaco). Era chiaro che Biagi avrebbe smesso di scrivere soltanto quando il pubblico avrebbe smesso di bere, cioè di leggere. [...] Trattava un capo di governo come avrebbe trattato un operaio, e trattava l'operaio come avrebbe trattato un capo di governo. [...] Celebre, era fra i più celebrati giornalisti italiani, eppure pareva non accorgersi della propria importanza. Ed era timido, timidissimo. Non di rado l'ho visto arrossire, impacciarsi, imbarazzarsi. [...] Aveva sempre l'aria del fanciullo meravigliato per il fatto che ci si rivolgesse a lui con la considerazione che normalmente si riserba a persone autorevoli. [...] La sua modestia mi ha sempre fatto sorgere un dubbio: forse Enzo Biagi non sapeva di essere Enzo Biagi. E un giorno gliel'ho detto: 'Credo che lei, Enzo Biagi, non sappia di essere Enzo Biagi: possibile che nessuno ancora gliel'abbia detto?' Ridemmo di cuore davanti a una tazzina di caffè 'macchiato'." Tony Golia

"Processi inversi" è una raccolta poetica incentrata su sensazioni personali e riferimenti contestuali sulla vita moderna. È un libro di riflessione, di introspezione, di indignazione e, ogni tanto, anche di sproloquio ma soprattutto è un libro che vuole trasmettere dei sentimenti sentiti e rinnovati, delle autentiche riflessioni su alcuni temi della vita, sul tema più alto della vita stessa e anche sul difficile, estruso e artificioso rapporto del l'uomo con la realtà vera della vita in un contesto e in un'epoca in cui manifestazioni come la spontaneità ed il sorriso sono rimpiazzati da fenomeni di dipendenza come consumismo e pregiudizio nel senso più largo della parola. Pregiudizio o preconcetto che l'individuo inconsapevolmente matura intorno alle cose, il di stanziamento oggettivo della percezione dell'individuo dai soggetti e dai fenomeni reali e naturali, favorito dalla sempre maggiore influenza dei mass-media, dalle pubblicità con i loro prodotti preconfezionati e dall'immagine che l'individuo è portato a trasmettere all'esterno; ne deriva quindi un contatto viziato, di seconda mano, non immediato che l'uomo inconsapevolmente sviluppa con la realtà.

La poetessa prende per mano il lettore come per invitarlo ad un dialogo. E sono molte le metafore che, di volta in volta, riconducono l'atto di scrivere al vivere, a quella intimità di cui ci parlano i versi in un tono autentico e sempre con un taglio essenziale. L'autrice si dona al lettore, un lettore che non disdegni la semplicità, anzi che sappia apprezzarne il valore sempre attuale. (dall'Introduzione di Sauro Albisani)

Leggere "Lo Mal d'Umore" vuol dire svegliarsi bruscamente dal sonno abituale indotto dalla nenia ininterrotta di usurate parole senza costo, vuoi dire sentire fame e sete soltanto di digiuno, vuol dire tuffarsi in uno stagno di marmo nero non prima di aver attaccato come zavorra alla propria anima il macigno /coraggio perché possa arrivare 'leggera' fino al (pro) fondo, vuol dire credersi spettatori - dal sorriso ebete - dell'oscena messa in scena del Teatrino quotidiano, salvo a scoprire sconcertati che proprio noi siamo i protagonisti di quella Farsa. Durante la lettura di "Lo Mal d'Umore" più volte ho dovuto arrestarmi, distogliendo lo sguardo dal foglio, troppo forte l'emozione, tanto stupore, tanto peso, tanto dolore. Ma non si può rinunciare alla bellezza. Anche quando la bellezza racconta qualcosa di terribile: l'ala della morte, sospesa su di noi, che getta ombra sulla nostra speranza; una nuvola molesta che si fa beffa del nostro desiderio di sole; una macchia che contamina la nostra immacolata voglia di vivere. Sublima il dolore l'arte. Esorcizza la morte la bellezza. Dopo Calogero, in senso cronologico, la Calabria ha in Stancati un poeta di respiro nazionale e non solo.

"Elle come..." opera prima, non è altro che un viaggio nell'universo femminile dove con precise pennellate delinea nove ritratti in cui si ritrova a essere protagonista o comprimaria o, ancora, biografa di donne con le quali è venuta in contatto durante il suo percorso formativo.

La violenza sia fisica che psicologica sulle donne, sui bambini, sui deboli si insinua strisciante nella nostra realtà quotidiana, e spesso non siamo in grado di riconoscerla o non abbiamo il coraggio di denunciarla. L'autrice leva un grido contro ogni tipo di violenza: del sacerdote contro la donna divorziata, che viene esclusa dalla comunità religiosa; della guerra terribile che ha sconvolto il mondo sessantanni fa; del branco di adolescenti che si scaglia contro una coetanea inerme; del padre che abbandona la famiglia per seguire la sua illusione di giovinezza; dei governi che manipolano interi popoli; del piacere fine a se stesso che annulla la capacità di provare sentimenti.

Un giovane neuropsichiatra dell'università di Ancona vive un grave momento di crisi nella sua vita personale, che si riflette anche in quella professionale. È sempre stato un medico entusiasta del proprio lavoro, che ha svolto per la maggior parte in Sud Africa per un'associazione no profit. Nel meraviglioso paese africano ha conosciuto Rebecca, sua moglie, che lo ha lasciato di recente, ma il motivo della separazione non viene inizialmente rivelato. Dopo terribili momenti di sbandamento, conosce casualmente Matilde, una vivace diciassettenne, e sua madre Nora, che vivono in un bellissimo casolare nella campagna marchigiana. Decide di trasferirsi da loro per un po' di tempo, e qui, a contatto con la natura, comincia a riscoprire le cose semplici della vita, e riesce a confessare il proprio immenso dolore. Grazie a Manfred, un amico dello Zimbabwe, si convince a tornare in Africa, perché quello è il suo mondo, e lì riuscirà forse anche a ritrovare la serenità.