Autoritratti e autobiografie traggono il loro movente dal comune prefisso a????, la cui apposizione trasforma i gesti dello scrivere e del dipingere/disegnare in atti di riflessione e di produzione tanto dell'io che degli sguardi che lo osservano. Intendere l'immagine dell'artista alla stregua di un testo che prenda forma nel doppio codice, verbale e visuale, consente di farne emergere una figura più complessa e sfaccettata, vista, per usare una metafora che rimanda sia al quadro sia alla pagina, dal dritto e dal rovescio. Il volume, attraverso l'analisi comparata dell'opera autobiografica e autoritrattistica di tre autori (Odilon Redon, Alfred Kubin, Alberto Martini), intende abbozzare una possibile tassonomia relativa alle relazioni tra genere letterario e genere figurativo focalizzando l'attenzione su quella parte di leggenda che l'artista autoproduce e che è dunque opera essa stessa, nonché sui modi per interpretarla.

Se uno straniero entrasse a bere una birra alla Tigre d'oro, sicuramente si stupirebbe nel vedere che una sedia del locale è sempre vuota. Forse un cameriere preso da un attacco di gentilezza potrebbe spiegargli che quello per tanti anni è stato il posto di un cliente particolare... "Tra Sisifo ed Elettra" non ha la pretesa di essere un saggio accademico e nemmeno un esaustivo compendio della letteratura boema piuttosto l'autore ha voluto realizzare un affresco, un vero e proprio viaggio attraverso autori, luoghi, situazioni legati alla narrativa ceca contemporanea, al volto di Praga e di una intera nazione che cambiano insieme.

"Non ho l'arroganza di indicarvi metodi di lettura di questo libro. Come il buon pane potete prenderlo a morsi direttamente, sbocconcellarlo, o sezionarlo in fette regolari da distribuire e assumere regolarmente, o abbuffarvene a sazietà (magari spalmandoci sopra qualche musica giusta). Posso raccontarvi come l'ho gustato io. A sinistra ho letto la poesia, ancora inebriato dai colori dei versi, ho guardato con attenzione, con passione (ho aggiunto la mia di acqua che male non fa) la riproduzione del quadro, ho aggiunto ai versi i colori dell'artista, ho riletto la poesia con animo sinestetico e sono passato oltre." (Giuseppe Gingolph Costa)

Questo volume collettaneo dedicato al mito metamorfico è stato concepito in occasione del pensionamento di Rosalba Galvagno, per decenni docente di Letterature Comparate e Teoria della Letteratura presso l'Università di Catania, con l'intento di valorizzare una delle linee di ricerca principali della sua produzione scientifica: quella legata allo studio delle Metamorfosi ovidiane, attraverso una significativa campionatura comparativa di riscritture letterarie e intersemiotiche. Il volume comprende infatti una traduzione in francese del mito di Narciso, un ciclo di poesie ispirate alla vicenda mitologica di Leda e una serie di contributi critici dedicati alle variazioni metamorfiche nelle letterature europee (e nel cinema) per poi concludersi con un'intervista alla stessa studiosa.

In tempi in cui gli studi sui rapporti tra il testo e l'immagine sono sempre più vivaci, il presente volume si ispira alla tipologia del fototesto, un "oggetto-libro" attraverso cui il lettore potrà assumere un ruolo autoriale attivando nei modi e nei tempi che vorrà il suo sguardo nello spazio della pagina e decodificando autonomamente e personalmente la combinazione delle immagini. Nella concezione del format di questo volume è stato rilevante il ruolo della fotografia, che è insieme linguaggio espressivo dell'artista Giovanna Brogna Sonnino e metodo di indagine e di rappresentazione al quadrato dello spazio creativo da lei prodotto; in questo senso lo sguardo di Chiara Scattina aggiunge un livello di lettura altro alle opere dell'artista e convoca per sé un'autorialità esplicita che il lettore non dovrà trascurare. Questa soluzione è sembrata particolarmente appropriata per interpretare l'arte di Brogna Sonnino, il cui archivio, tra pubblico e privato, si mostra contenitore 'casalingo' e raccolta di testimonianze di ricordi, rapporti personali e affettivi da cui si dirama una collezione più propriamente artistica, testimonianza di tavoli che sono opera e museo.

Per teolinguistica qui si intende l'intreccio fra argomenti teologici e concezioni sul linguaggio, in un quadro storico che fa da impalcatura per una costruzione variegata e trasversale. Le questioni della prima parte riguardano tre termini designanti il parlare - dabar, logos, verbum - fondamentali per la teologia ebraica e cristiana nel passaggio da una lingua all'altra. La seconda parte si spinge nei dintorni toccando temi quali il linguaggio mentale, il rapporto parole-segni, la pluralità di usi, interpretazioni, lingue. Nella convinzione che il processo interpretativo mira a riconoscere le differenze più che a eliminarle, il libro prova a mostrare il senso e la complessità di una ricerca scientifica aperta e problematica.

A Lentini il quartiere Badia, un tempo perduto ('lost and found' appunto), oggi ci restituisce i bagagli smarriti della cultura, anche grazie al parco urbano d'arte: un luogo dove l'arte diventa umanità e si tramuta in bellezza, una bellezza che si vede perché viva e quindi reale. Ma per vedere la bellezza bisogna avere occhi aperti, curiosi, che aspettano che accada qualcosa e soprattutto che credono che la bellezza esista in ogni luogo. Con questi occhi dovrete leggere questo testo dell'attore Angelo D'Agosta. Un testo che dà voce a dei personaggi che adesso animano le vene del nostro quartiere, dove echeggiano versi, parole e passi. Passi che attraverso i secoli hanno compiuto i giganti di Leontinoi, donne e uomini d'azione e di poesia. Oggi tutto questo attraverso immagine e parola ridona vita a vicoli che ad alcuni possono sembrare sensi unici in salita, ma che per altri sono diventate vie dalle infinite possibilità. Tutto questo è "I giganti di Leontinoi": dove il racconto sancisce lo stupore e la meraviglia dell'incontro con la bellezza.

Il volume traccia i quasi cento anni di storia del Museo civico belliniano attraverso una ricognizione degli allestimenti e delle pratiche espositive. Il primo capitolo (1930-1950) mette a fuoco la formazione delle collezioni museali e la realizzazione del primo allestimento; il secondo circoscrive l'impostazione museologica impressa da Francesco Pastura (1950-1968), vòlta a concepire la casa-museo come uno spazio attrezzato alla ricerca belliniana; il terzo discute presupposti e concezione del recente progetto di rifunzionalizzazione degli spazi della casa natale e del nuovo museo multimediale (Progetto "Museo virtuale della musica BellinInRete" 2017-2022).

"Voci fuori dal coro" è, in primissima istanza, un tributo ad Ana Martínez García (1945-2021), l'amica e collega che, per decenni, insieme al sapere linguistico ha trasmesso, a giovani generazioni di discenti dell'Ateneo catanese, l'amore per la Lingua spagnola. È, inoltre, il volume inaugurale di Lumen, collana nata con la precipua intenzione di chiamare a partecipare al discorso critico opere, autrici e autori da esso finora assenti perché poco, o affatto 'congruenti' con criteri caduchi e decaduti di dicibilità/autorialità. Non è un caso, quindi, che i contributi raccolti in Voci fuori dal coro rimandino a esperienze di scrittura non 'previste', non 'autorizzate' e, soprattutto, non pervase da quella arroganza epistemologica rintracciabile in molte pagine dei soggetti 'legittimati' a usare la parola per nominare i mondi possibili.

Pochi autori come Dino Buzzati hanno dispiegato la propria creatività assecondando le diverse espressioni e le trasformazioni dell'industria culturale lungo il Novecento, praticando e incrociando fra loro i linguaggi della letteratura e della pittura, in opere composite e innovative (dalle Storie dipinte al Poema a fumetti), e insinuandosi, nelle vesti di scrittore e cronista curioso, fra le pieghe della società e dei fermenti artistici nel contemporaneo. Il volume raduna studiose e studiosi intorno ai significati del suo rapporto con giornalismo, editoria, sistema delle arti, in un colorato attraversamento dell'opera buzzatiana, di alcuni suoi luoghi e motivi più riposti come di altri fra i più celebrati, nonché della sua fortuna intermediale, sino a ricondurci a domande fondamentali sul suo posizionamento nelle predilezioni dei lettori e nella storia della critica.

Il volume presenta per la prima volta un'edizione critica de La sala di Malagigi, cantare redatto intorno alla fine del secolo XIV, ma circolante nel XV e nel XVI. Si tratta di un testo breve che potrebbe essere ascritto alla tipologia dei cantari novellistici e che ha per protagonista il cavaliere-mago Malagigi e la bella Lucrezia. Oltre a presentare il testo in edizione critica, il volume è corredato da una introduzione che illustra i processi narrativi e l'uso dell'èkphrasis quale chiave di lettura della narrazione.

Questo volume ripercorre la vita di un uomo vissuto nel '900 la cui vita è inestricabilmente intrecciata alle grandi vicende storiche di quel secolo. Ti scrivo spesso non è semplicemente il diario di un uomo, è una ricostruzione storica che partendo dal ritrovamento di alcune lettere e di un diario ricostruisce le vicende di un militare deportato e tramite quelle vicende personali, finisce per tracciare sullo sfondo, un quadro storico dell'epoca. Dall'illusione per le promesse del regime fascista in ascesa, fino alla deportazione in un campo di prigionia nazista, avvenuto dopo l'armistizio di Cassibile (08 settembre 1943), quando i militari italiani non sapevano più per quale fazione combattere. Finita la guerra, si ritorna ad una vita quasi normale, con sullo sfondo le incertezze del dopoguerra e il successivo boom economico degli anni '60. Il racconto mette in luce un'esistenza ricca di incontri e di vicende umane, in cui la storia personale di un uomo si fonde inevitabilmente con gli accadimenti del XX secolo.

La musica che ascoltiamo e suoniamo da giovani (e non solo) può renderci migliori? Cantare in un coro può aiutare un ragazzo o una ragazza a trovare il proprio posto nel mondo? Esiste una via musicale alla piena cittadinanza? Può esservi, di contro, una musica deleteria, che danneggia la crescita morale del singolo e dell'intera comunità? E infine, la musica può aiutarci a capire l'universo? A tutte queste domande gli antichi Greci rispondono di sì. Il loro pensiero filosofico e politico rivolge all'educazione musicale un'attenzione costante, che a noi, se non ci fermiamo a comprenderne le ragioni, può sembrare talvolta esasperata o addirittura maniacale. Le melodie, gli strumenti, le scale e i ritmi utilizzati dai poeti-compositori corrispondono a diversi assetti sociali e politici, persino a diverse visioni del mondo. Questo libretto propone un breve viaggio nella pedagogia musicale ellenica, non senza qualche apertura sul nostro presente e su quanto conserviamo di quelle idee.

[...] Le vennero in mente la Teresa di Bernini, le Maddalene di Caravaggio, se le vedeva davanti, nelle pieghe tempestose del marmo come negli scuri tenebrosi dell'anima, ora improvvisamente lette da un'altra prospettiva, tutta umana. Che prima aveva giudicato sì oscena, ben consapevole anche allora che il loro abbandono in Dio era segno della lascivia dell'artista, superata però dal dato reale della fede di chi risultava figurato in qualità di personaggio nel marmo o nella tela, mentre ora proprio quella lascivia lei stava rivalutando. E ne era atterrita perché se ne sentiva partecipe nel momento in cui non la respingeva con forza, e ne avvertiva invece il desiderio, l'esperienza, il potersi perdere anche lei in quel dolce languore. [...] «Aspettare - si disse -debbo aspettare che passi. Se passerà».

"Donne in scena" è l'esito di una ricerca avviata a partire da un'esigenza didattica, nella quale hanno finito con l'incontrarsi una personale (e pluridecennale) passione per il cinema e un filone di studi (ormai fecondo a livello nazionale e internazionale), che si dedica alle relazioni fra religioni, cinema e arti. Relazioni antiche, anzi originarie, che sono ancora variamente declinate, attive e vivaci. Il volume presenta cinque personaggi femminili e sette film, esempi di ricezione contemporanea: riscritture per immagini e parole di storie diventate miti, di leggende diventate storia, di donne diventate simboli. Il volume si chiude con un saggio sulla 'più donna fra le sante', Maria la Maddalena, in forma di giro virtuale dentro le sale del Louvre, alla scoperta, o alla riscoperta, di alcune rappresentazioni del personaggio, tra celebrazione della bellezza e dell'enigma femminili.

«E tu ti devi dare una calmata - bofonchia il medico di turno all'ospedale, mio amico - fai troppe cose, devi avere una vita meno stressante». Come se fosse facile, ormai cambiare, alla mia età! E uno ci nasce camurriusu, mica poi ci può diventare, puoi solo peggiorare lo status di nascita! E uno ci nasce ancucchiauddichi, mica poi ci può diventare...Failla ripercorre, attraverso un espediente letterario, tra fiction e realtà, alcune tappe della sua, straordinaria, esistenza. Chissà se quei puntini luminosi roteanti ed indagatori, puntati su di me possano anche entrare nella mia mente ed estrapolare quanto fatto fin'ora...

Questo fototesto nasce dall'idea di indagare i modi in cui lo spazio forzatamente ristretto e limitato o le sue modificazioni influiscono sulla dimensione affettiva degli individui e sulle loro relazioni umane. Nelle diverse sezioni tematiche di quello che inizialmente era stato concepito come un diario fotografico destinato a una delle più diffuse piattaforme social, l'accostamento di testo e immagini si configura come una sorta di decostruzione e ridefinizione di aree urbane osservate dalla prospettiva ridotta determinata da un evento inatteso e traumatico: il lockdown imposto dalla pandemia di Covid-19. Interni, esterni, gesti, riti, oggetti, persone, edifici disegnano un assetto spazio-temporale compresso e rallentato insieme, carico della tensione emotiva accumulata durante giorni immobili. Gli elementi costitutivi di un paesaggio di provincia, pur ridotti nell'ottica del confinamento, si dilatano sinesteticamente e si aprono alla dimensione psicologica: nella forma ibrida del fototesto la parola (dis)orienta lo sguardo sulle fotografie.

Laura Betti ha attraversato l'industria culturale italiana del Dopoguerra con passo felpato, da giaguara, affermando un nuovo modello d'attrice. L'amicizia creativa con Pier Paolo Pasolini ha rappresentato un banco di prova per il suo talento e ha rivelato la natura paradossale del suo animo, sempre pronto a nuove metamorfosi. Questo studio ricostruisce il profilo divistico di Betti con l'intento di segnalare la profonda qualità del suo stile di recitazione, analizzato nel contesto del cinema pasoliniano. Grazie alla inconsueta intesa con il regista-scrittore, i ruoli incarnati sullo schermo offrono angolazioni diverse della maschera di «pupattola bionda», votata a un principio di mutevolezza che la rende unica nel panorama del secondo Novecento.

«Il terremoto, che nel gennaio 1693 colpì Lentini e fece crollare «pietra su pietra» quanto edificato, provocando morti, lutti e sofferenze, può essere considerato quasi uno spartiacque fra la Lentini che fu e quella che sarebbe potuta essere e non è mai stata. Il libro "La città dimenticata" di Franco Valenti, pubblicato nel 1992 ed ora ristampato a cura della sede locale dell'Archeoclub di Lentini, ha il grande pregio di ricostruire, sulla base di fonti di archivio e di una accurata ricerca storiografica, il dibattito sulla 'Ricostruzione' fra le forze in campo nel periodo che va dal 1693 al 1696. Esso è un prezioso, forse anche, unico documento, ed offre utili riflessioni per una maggiore conoscenza della storia della nostra Città. Può, quindi, costituire uno stimolante punto di partenza per chi volesse approfondire le ragioni che portarono alla scelta di ricostruire Lentini nello stesso sito nel quale fu sorpresa dal terremoto.» (Il Presidente dell'Archeoclub di Lentini Pippo Cosentino)

Il diario e le lettere di Esther Etty Hillesum (1914-1943) rappresentano un singolare documento sugli orrori della Shoah, ma sono anche il racconto intimo di un cammino di maturazione interiore e di un'esperienza personale del divino. Di fronte alla "banalità del male" si ergono come oasi nel deserto i "pensieri liberatori" di questa giovane ebrea olandese, risposte importanti per comprendere non solo il suo tempo, ma anche la contemporaneità: l'unico nemico dell'uomo è l'odio; estirparlo e vivere con una consapevolezza storica è la garanzia di un futuro per l'Europa, al riparo dai totalitarismi.

Pensare, capire, non mentire a se stessi, non mentire agli altri, sentirsi cittadini del mondo prima ancora di un mondo che allora si chiamava pòlis, alle cui leggi si doveva però il massimo rispetto e che per tutti, quale che fosse il suo nome, andava considerata un'istituzione da servire col massimo dell'onestà; distinguere tra bene e male non tanto in nome di una logica utilitaristica quanto della chiara convinzione che non ci possono essere distanze tra il capo di una fazione politica e il mandriano che ha acquisito la perizia di chi si intende di buoi o di cavalli; e dirle, queste cose, nelle strade e nei simposi, tra i giovani che lo seguivano e i tanti che si fermavano ad orecchiare [...] Questo e molto altro ancora, che non compete dire a uno che non è né storico né filosofo né psicanalista, fu la strabiliante novità che rese cosa unica e irripetibile, nel mondo di quasi duemila cinquecento anni fa, l'umanità che popolava le strade e le piazze di Atene. Nelle quali prese forma la rivoluzione dolce di Socrate [...]

Attraverso un percorso delle immagini che fanno da corredo a manoscritti e alla principes dell'Olivier de Castille, si affronta la questione di come un libro del secolo XV potesse essere fruito dai lettori. Viaggiando tra i temi e i motivi dell'opera, nonché leggendo le immagini, si opera una riflessione sul fatto che queste ultime fossero fruite attraverso un meccanismo fondato sul dialogo immagine/parola che avrebbe in qualche modo spezzato la linearità della parola. Non sarà, pertanto, ozioso chiedersi che funzioni hanno le immagini, e se c'è qualche differenza tra la lettura di un libro manoscritto con immagini e tra uno a stampa corredato da silografie.

"La sposa e i viandanti de La Compagnia d'Encelado Superbo, musica, poesia e fotografia di Salvo Amore, Giuseppe Cardello e Angelo Grimaldi, bellezza da lasciarti col fiato corto, davvero un miscuglio formidabile di arti che ti coinvolgono, che ti toccano il cuore, che pizzicano le corde del tuo rebab, producendo note sentimentali che a me sono entrate dentro dai grandi occhi neri della ragazzina d'Africa vestita di rosa..." (Michel Pergolani). "Ma io mi chiedo, sarà l'acqua? L'acqua del Biviere, dico, che bagna le terre arse dal sole e dona la vita.Oppure sarà la lava? La lava dell'Etna, dico, che soffiata in alto dal gigante imprigionato per la sua superbia, viene portata dal vento e trasmette l'irruenza, la forza e la magia del vulcano. Allora forse sarà il liquido sangue? Il liquido sangue del Moro, dico. L'agrume sanguigno, che cola e riga acceso la bocca e le mani di coloro che questa terra la sanno amare fino a mangiarla. Non lo so quale sia l'elemento artefice, ma so che a Lentini si compie sovente una magia. [...]" (Giuseppe Costa, Gingolph)

Può Antonio Valenti ritirarsi in Turchia andare in pensione e abbandonare quella che fino a quel momento è stata la sua ricerca di verità?:«Mi mancano le riuture», ripescò nella mente quell'espressione che gli aveva insegnato sua madre quando, verso la fine di Agosto, al caldo afoso delle giornate, seguiva un temporale breve, intenso e rinfrescante che annunciava il cambiamento con tuoni che sembravano bordate di cannoni e fulmini che attraversavano con la loro luce azzurrina nuvole grosse e bianchissime 'Austu e riustu, principiu di mmennu' e, poi, la sera, passato il temporale, si andava a raccogliere crastuni e 'ntuppateddi nelle saie di pietra lavica.

Bennato ricordava le parole del nonno «Ricordati, se vuoi davvero guarire un paziente, non fermarti alle medicine, Le medicine sono importanti, ma c'è una medicina più potente dei farmaci, è la tua parola! Parla coi tuoi malati, confortali, incoraggiali e li vedrai rivivere»... Postfazione Santi Terranova.

Si dice che qualcosa ha senso o non ne ha, o che diamo senso a qualcosa. Facendo dialogare fenomenologia, linguistica, epistemologia e semiotica, questo libro mostra con rigore e passione che il senso non è un dato e non si trasmette, ma è qualcosa che appare. Osservando le tensioni fra percezione ed espressione nella prassi umana, il senso può descriversi ed esplicitarsi come un intreccio dinamico di eventi, che si manifesta e sedimenta in un processo di costruzione e ricostruzione permanente di forme. Nello snodarsi dei capitoli l'antropologia e le scienze cognitive contribuiscono a dare rilievo all'immaginazione e alla narratività nei processi di semiogenesi; si disegna così un profilo nuovo e attendibile del soggetto parlante e dell'attività di parola.

Sicilia terra di leggende, dove si fondono vita, orgoglio, amore e morte. Dove si incrociano popolazioni diverse, dove tradizioni tra loro lontane si intrecciano per formare nuove narrazioni. Sicilia terra di stranezze, tra il magico e il macabro, il religioso e il profano. Le opere di Domenico Pellegrino esaltano l'isola con il suo immaginario antico ed incredibilmente contemporaneo. Le sue luci trasportano lo spettatore in un universo onirico, fatto di luci, profumi e colori e lo fa attraverso un percorso sensoriale in cui rivivono le tradizioni e le antiche leggende.