I dieci autori di questa antologia si sfidano a vedersi a distanza, provano a incontrarsi ogni volta che le storie che scrivono lo rendono possibile. Da nord a sud, dieci talenti riuniti dall'idea di uno scrittore, Gianmarco Parodi, trovano casa in questo libro fatto di immaginazione e cemento, che concretizza l'idea di ciò che dovrebbe fare l'arte del racconto, annullare le distanze.

È giusto considerare in maniera positiva Attila Zoller (1927 - 1998) per il solo fatto esser stato il 'primo e unico' maestro di chitarra di una leggenda del jazz come Pat Metheny? Zoller stesso è stato una leggenda: il chitarrista magiaro, infatti, ha considerato la musica (e il jazz in particolare) da molteplici punti di vista. Valente chitarrista, saggio educatore e stimato 'inventore' (di chitarre, corde, pick-up...), Zoller è stato un uomo 'dal multiforme ingegno'. Fu, inoltre, uno 'sportivo insaziabile' (nuoto e sci), un buongustaio, un compagnone e, soprattutto, un turnista di altissimo livello. Una persona a cui piaceva eccellere ma - altra singolarità - non competere.

Rabbia. Terra di rabbia, nuvole di rabbia, sento qualcosa di rabbia, così avvolgente dalle mie rive, così ostile nel lento scivolare delle ore, scogli e sassi fra onde svettanti... Eppure io c'ero, livida e perduta in un disegno di sabbia, un idioma alieno di parole oscure che dormono appena celate dallo sforzo inesausto della mia esistenza... ora sono sfinita di rabbia, nemico il ricordo o quel 'ti rammenti' sussurrato al volo, appena sollevato da un soffio. Basta una parola qualunque e la danza della polvere comincia... Ma è polvere e pur leggera si posa, come il ricordo, sulle vie perdute, sull'obbligato volere, sul disperato cercare e così di rabbia si offusca lo specchio e distorce ambiguo l'immagine che ho sperato di vedere... Tutto si confonde annaspando ora nel profondo, ora in superficie... E tu, sorprendente affanno di luce, tu senti questa rabbia salire leggera seguendo le vene, ispirando i titani alla lotta, perdersi nel tuo respiro, aspro, rapace... Sembri il volo terribile dell'aquila, e dell'aquila mostri gli artigli, la chiara ferocia di una natura dolente, costretta ad essere volo e volo soltanto, in un silenzio tremante di cose inumane.

'Chiama aveva le case così vicine al cielo che quando spalancavo le finestre sembrava azzurra anche la casa. I tuoni e i muri che cadevano facevano lo stesso rumore e non si capiva se fosse una maledizione dal cielo o dalla terra. Di notte, in estate, accompagnate dalla nenia di grilli e cicale, lucciole e stelle facevano perdere la linea dell'orizzonte, tutto era mischiato e sembrava di essere in paradiso. Mi coricavo sul lastricato ancora tiepido o sul muretto della chiesa a cercare le stelle cadenti e mi sentivo una regina'.

Il cortocircuito rappresentato dall'agire di Franco Califano (1938-2013) copre diversi aspetti. Non solo il fatto che, nella nostra società dell'immagine, sia esistito un 'belloccio capace di fare anche il poeta', come diceva lui stesso. Califano è stato tanto un fine autore di canzoni quanto un affascinante playboy. Ma pure un autodidatta, un vizioso, un 'richiesto autore per altri' che ha deciso di 'mettersi in proprio', una persona che alternava testi pregevoli in italiano a testi altrettanto pregevoli in un vernacolo 'poco vaticanesco'. 'Troppo, per un uomo solo', han pensato i falsi e gli invidiosi. Ecco come - nonostante album e singoli pubblicati certifichino l'importante contributo che Califano ha dato alla storia della musica leggera italiana dagli anni 1960 agli anni 2010 - ancora oggi, a dieci anni dalla sua scomparsa, si parla fin troppo della sua maschera di 'guascone' ed ancora poco della sua alta levatura artistica. Questo libro non è un'agiografia; ha invece come obiettivo quello di mettere 'in paro' la livella in modo che gli 'eccessi' - persino quelli avallati dallo stesso Califano - smettano di sovrastare i 'successi'.

Amato da Carlos Santana, Bobby Womack, Gary McFarland, Chico Hamilton, Lena Horne e da diversi giganti del jazz e del rock, Gábor Szabó è il chitarrista ungherese che, grazie al suo stile riconoscibile e suadente, era riuscito a raggiungere rapidamente il mainstream. Canzoni come 'Gypsy Queen' e album come 'Spellbinder' e 'High Contrast', hanno segnato gli anni 1960 e 1970. Tra jazz, funk, rock, folk, easy listening e ricerca, Szabó ha omaggiato figure come Beatles e Burt Bacharach, attraversando intensamente il breve tempo che ha vissuto. Scomparso quarant'anni fa, poco prima di compiere 46 anni, Szabó ha lasciato un patrimonio musicale straordinario. Questo libro - la prima monografia italiana su di lui - ne racconta la storia. Affinché, il chitarrista magiaro, non sia più 'il jazzista dimenticato'. Con i contributi di Lee Ritenour, Lino Patruno, Toni Fidanza, Donato Zoppo, Csaba Dese?, Sandro Di Pisa, Doug Payne, Guido Saraceni, Manuela Romitelli...

Le favole sono brevi racconti cui sono protagonisti insieme agli uomini, animali, piante, orchi, gnomi ed ancora una infinità di personaggi a sfondo morale. La fiaba si racconta ai bimbi in vari momenti e diverse occasioni. Ma la morale della storia è sempre compresa dagli esserini a cui è dedicata? L'obiettivo viene poi messo in pratica? O è qualche cosa di troppo 'pesante, pauroso' ed inattuabile anche per i grandi? Servono? Da che mondo è mondo viviamo o assistiamo alle guerre. Se l'essere umano non ha capito le conseguenze di una guerra, come potrà mai capire la morale delle favole? Quando capirà le conseguenze della disubbidienza alla morale, l'essere umano si sarà veramente evoluto, non prima.

Riuscire a lambire quota 150.000 iscritti al suo canale YouTube e pubblicare video che hanno superato il milione di visualizzazioni. Gran parte del 'fenomeno' Domenico Bini - un signore tranese sessantenne che si diletta a suonare la chitarra - potrebbe essere velocemente descritto con questi due dati numerici. Oppure, si potrebbe parlare del fatto che Bini, nonostante porti avanti un'idea musicale decisamente personale e stravagante, in oltre 10 anni di presenza costante su YouTube, sia riuscito a costruire intorno a sé una comunità di estimatori. Persone che vedono in lui una specie di genio. Quanto, poi, questo genio sia compreso o incompreso, è tutto da scoprire. Anche grazie alla lettura di questo libro (che contiene un'intervista esclusiva rilasciata all'autore proprio dallo stesso Bini). 'Mi è venuto in mente che in una recente intervista Stefano Orlando Puracchio ha dichiarato: 'Nonostante la mostruosa quantità di brani pubblicati vada a inficiare la qualità di molte sue composizioni, quando tornerò a occuparmi di saggistica musicale non potrò esimermi dal parlare, in qualche modo, del fenomeno Bini'. Questa idea allora era già nell'aria e l'autore ha tenuto fede al suo intento, evitando però ogni sensazionalismo, ogni facile presa in giro, concentrandosi sulle caratteristiche di Domenico Bini in maniera distaccata ma affettuosa, a volte quasi paternalistica'. (Dalla prefazione di Donato Zoppo)

La decisione del sindaco Baxter di aprire un luna park stabile nella cittadina di St. Albert's Creek genererà una discreta quantità di profitti. Soldi che attireranno, però, le attenzioni pericolose di uno spregiudicato rapinatore. La situazione si farà molto preoccupante, tanto che lo sceriffo Joe Brown, sua moglie Jana e lo stesso Baxter saranno costretti a chiedersi se converrebbe o meno divulgare uno scomodo segreto - di cui loro sono i custodi da molti anni - allo scopo di risolvere il problema. Tra colpi di scena, l'ingresso di nuovi personaggi e il gradito ritorno di altri, Caccia al Diablero conclude la trilogia iniziata con la raccolta di racconti: Io e il Signor Oz del 2019 e proseguita con il romanzo: Un Maestro Particolare del 2020. Un nuovo avvincente episodio che permetterà ai lettori di venire trasportati nuovamente in un mondo alternativo e dai variopinti colori. Anche in Caccia al Diablero, il fantasy e il western all'italiana (sullo stile di Tonino Valerii, Enzo Barboni e Giuliano Carnimeo) si fondono felicemente, creando atmosfere vispe, ironiche e simpatiche. Senza però dimenticare un graduale ma significativo passaggio a tematiche sempre più mature, com'era già avvenuto tra il primo e il secondo libro della saga.

Un giovane scrittore ritorna nel paese che ha ispirato il suo primo romanzo. Una serie di personaggi che si muovono in un mondo sospeso tra realtà e immaginario. E poi la Storia, quella con la s maiuscola: cinquecento anni di silenzio che nascondono un segreto inconfessabile. Nell'atmosfera magica di un piccolo borgo arroccato tra le montagne della Liguria occidentale si svolge una vicenda dove passato, presente e futuro, si intrecciano come i rami strappati delle cataste di legna dove l'Inquisizione bruciava le sue presunte streghe. Un viaggio nel tempo alla ricerca della verità che si rivelerà in un tortuoso percorso interiore. Con un ritmo serrato e incalzante, leggibile anche come opera indipendente e chiusa in se stessa, Cave Canem è il secondo capitolo della trilogia iniziata con Tria Ora.

L'universo narrativo, nato con la raccolta di racconti: 'Io e il signor Oz' (Demian Edizioni, 2019), si espande in questo romanzo: 'Un maestro particolare'. Ritroviamo lo sceriffo Joe 'Sneaky' Brown: una sorta di picaro che ha deciso di passare 'dall'altra parte della barricata' per servire, a suo modo, la giustizia. Assieme a lui torna anche sua moglie: la simpatica infermiera Jana. Una donna semplice, ottimista e intraprendente. Non poteva mancare, infine, il terzo protagonista: il ricco possidente Seymour Baxter. Un tempo acerrimo nemico di Joe, Baxter è paradossalmente diventato, nel corso del tempo, un punto di riferimento per lo sceriffo. Dopo aver vissuto, nello scorso libro, delle avventure particolari, in cui il genere Fantasy si è fuso felicemente con temi più vicini al genere Western, i tre protagonisti sono tornati a vivere nella loro città e sembra che tutto proceda bene. Almeno, fino a quando, la notizia delle precarie condizioni di salute di un vecchio conoscente innescherà una serie di eventi. Che porteranno i nostri 'eroi' ad aver bisogno del supporto di un improbabile maestro di vita. Rispetto al primo libro della saga, 'Un maestro particolare', contiene temi più maturi. Senza, però, perdere l'intima freschezza e gioiosità che ha caratterizzato 'Io e il signor Oz'.

'Ora la impeccabile signora Dora, scusandosi di aver disturbato proprio lei ma, ribadisce, su indicazione del dottore Vittorio le comunica che la signora Lucrezia, solitamente sempre in perfetta forma quasi giovanile, sembra essere stata infettata anche lei da quel virus. 'Sa, dottoressa, la signora, lei la conosce meglio di me, è sempre in mezzo alle altre ospiti a organizzarle, stimolarle, divertirle anche e alcune di esse avevano manifestato qualche acciacco ma solo piccoli disturbi... però pare che questa influenza sia proprio contagiosa. Fatto sta che dall'altro ieri sua suocera ha cominciato a sentirsi male: tosse, bruciore agli occhi e febbre che man mano è salita'.

L'Autore porta sulla scena personaggi incontrati nei suoi viaggi anche immaginari, o che hanno attraversato la sua vita, ha fatto tesoro dei suoi ricordi d'infanzia, delle figure che hanno abitato la sua vita, facendo di se stesso autore, il personaggio che rivela la sua vera natura e si rende realistico agli occhi del lettore attento. A volte narratore interno, altre esterno, evidenzia nei suoi racconti di aver tanto riflettuto sul comportamento dei suoi personaggi: tutti i racconti indicano già l'obiettivo dell'autore di rivolgersi ai suoi potenziali destinatari per suggerire qualcosa esperito in prima persona. E per questo il primo destinatario è se stesso, identificandosi ed esprimendo così un giudizio su se stesso. Quasi un volere che i suoi scritti vivano in un tempo che mai finirà, per costituire punto di riferimento per quanti si accosteranno ad essi.

'Ero stanca e non me ne ero mai accorta. Certo mi ero sentita stanca della guerra, stanca di quello che facevo, ma il tipo di stanchezza che avvertivo ora era diverso: era, potrei dire, profonda e generale, radicata in me, fino all'ultima fibra e aveva radici lontane. Era una stanchezza che non derivava dalle cose terribili che avevo visto, non era data dalla disperazione o dalla paura, era una stanchezza che nasceva anche dalle cose belle che avevo avuto e per questo mi pareva insopportabile'.

Nell'uomo la prevalenza dell'amore rispetto al richiamo riproduttivo espone le tendenze libidiche a scelte che spesso sono la sublimazione della sessualità verso forme di amore che vengono ascritte alla castità.

'Le mille sensazioni colte quotidianamente dal suo intimo di uomo, figlio, educatore, giornalista, danno voce alla sua anima che ride e piange mentre 'bestemmia la ragione' e 'ama la pazzia'. È la pasoliniana malinconia di un illuminato uomo contemporaneo, proteso alla ricerca del vero, del bello; è l'inquietudine che nasce dal desiderio di educare un uomo autentico e più umano. La sua poesia è la naturale aspirazione ad una bellezza rara e preziosa nella sua perfezione, la chiara testimonianza di voler migliorare la propria esistenza e di lasciarsi alle spalle una disinteressata quotidianità, noiosa e ripetitiva'. (Dalla prefazione di Arianna Manzo)

Partendo da un'analisi della coscienza madre del pensiero, sono state impostate le basi per considerare la sensibilità come elemento sostanziale del dolore che ci costituisce esseri viventi. Poi si è passati ad approfondire il sistema mitico simbolico in cui si colloca Dio e dunque la condizione 'sine qua non' di garanzia dell'equilibrio esistenziale della comunità umana. Il mito che esprime la genuina concezione del mondo è propria dell'umanità primitiva, incarna la lingua primordiale rappresentando la fusione tra forma espressiva e la concezione primordiale del mondo. L'autonomia semantica del simbolismo mitico si estrinseca in un proprio mondo ed in una propria sfera di verità. In questo senso sono stati affrontati due aspetti particolari della mitologia biblica: Il diluvio universale e il passaggio del Mar Rosso, dimostrando che esistono scelte diverse dall'azione miracolosa. Il miracolo è semplicemente la resa attiva di una legge prevista nel 'fiat' ma tacitata perché non più necessaria dallo scorrere del tempo.

'Non un libro qualunque, bensì una sorta di saggio in cui l'autore, pur esternando il proprio pensiero, alimentava lo stesso con quello dei protagonisti di quel periodo, raccogliendo in prima persona la storia e le impressioni dei musicisti che hanno dato vita ad un genere musicale unico. Una sorta di manifesto musicale affrescato con i colori della musica barocca, del rock e non per ultimo del jazz, il tutto miscelato in un quadro surrealista dalle tinte ben definite.' (Dalla prefazione di Toni Fidanza)

Anni '60', entroterra dell'Abruzzo teramano. La vita scorre lenta, monotona. Eppure palpitante e densa di interessi agli occhi di un bambino. Non conosce le brutture della vita ma si rammarica per esser nato di venerdì. Magari un altro giorno di nascita avrebbe potuto significare un'evoluzione diversa... magari.

'È solo la poesia a dare forma all'informe che altrimenti siamo. È così che la poesia ci salva dalla monotonia dell'inconsapevolezza, dalla passiva ripetizione dei riti che abbiamo ereditato. E davvero questo mostra in bella evidenza la prima raccolta di Chiara Ballone. Le sue poesie descrivono proprio l'arco delle trasformazioni che il suo spirito ha conquistato attraverso l'urto doloroso col mondo, fino a dare forma alla propria specifica maniera di venire alla vita: scrivere poesie ha fatto sì che per lei il vivere, il continuare a vivere attraverso i traumi dell'esistenza, non si sia più limitato ad avere i caratteri faticosi di una pura sopravvivenza alla frantumazione degli affetti spezzati e allo sfumare di cose, ma sia diventato a forza di cercare e trovare parole e immagini e segni 'vita vera' - per usare un concetto caro al Pasolini de 'Le ceneri di Gramsci''. (Dalla prefazione di Bruno Nasuti)

'Le poesie contenute in questa raccolta sono intrise di luce! Le parole danzano sul tappeto metaforico di un colloquiale 'io e te', autrice e lettore. Nulla viene trascurato. La cura della sintassi, la danza dei versi, l'originalità fortemente ricercata di scrivere 'per immagini', quasi si trattasse di un'opera cinematografica. Il lettore che si avventura in queste pagine, deve avere in sé la forza per lasciarsi andare; conta il volo, il viaggio, l'attesa spasmodica di un lieto fine di là da venire'. (Dalla prefazione di Enzo Cardone)

Il processo che ha portato il fiat avvenuto nel non tempo a concretizzarsi nel tempo. Il tempo nasce dal movimento della luce che è stata prodotta dalle fluttuazioni energetiche del vuoto quantistico. Che il tempo sia connesso alla velocità della luce risulta un concetto intuitivo, infatti, la velocità corrisponde allo spazio percorso in un tempo, e quasi tutti lo sanno, in un'epoca in cui la principale attività umana è quella di spostarsi con autovetture sul cui tachimetro è indicata in km/h (chilometri all'ora) la velocità di percorso. Risulta invece controintuitivo che il vuoto quantistico non sia, per il principio di indeterminazione, affatto vuoto. Eppure su questo principio si basa la stessa esistenza dell'universo. Dire che l'universo esiste implica non solo una causa alla sua esistenza, ma anche, visto che questa concretizza la sua opera nel tempo, l'evoluzione dello stesso, compresa la vita.

'Mi domando se esista un'ora in cui una figlia sia pronta a lasciar perdere il padre. Ti vedevo soffrire senza via di fuga in quel letto dalle lenzuola sterili e dall'aspetto freddo e impersonale... Mi sentivo un verme augurandoti altra vita; vinceva ancora il mio egoismo a volerti con me, complice nei nostri scambi... Non ne avevo abbastanza del tuo calore sulla schiena, non sono mai stata pronta!'

L'uomo non rispose al saluto e Jeal, pensando non l'avesse sentito, si alzò, andò al suo tavolo e salutò di nuovo: 'Buongiorno, Monsieur Dupont, come sta?' 'Mi scusi signore, ma lei ha sicuramente fatto confusione, il mio nome non è Dupont, ed io non la conosco'. Jeal provò ad insistere, ma l'uomo gli voltò le spalle e riprese la sua conversazione con la donna che lo accompagnava, allora tornò al suo tavolo, visibilmente confuso.

'M'immagino un Carlo Baroni che accovacciato sulla Luna, la regina della notte che lui tanto ama, guarda la Terra con un grosso cannocchiale e con abilità ci parla del macro, della situazione drammatica in cui versa il pianeta, della follia del genere umano... Ma piano piano, a fasi alternate con un'abilità da scrittore esperto, restringe il campo e arriva al micro. Ci introduce nella storia di piccola e varia umanità, attraverso lo sguardo su una coppia dove il vuoto interiore e morale raggiunge apici che passano attraverso orgasmi e scambi di coppia, erotismo specchio di un malessere... Male di vivere e crisi esistenziali, notti insonni e 'spugne gettate' sul valore della Vita. Il finale sarà la chiusa degna di un malessere che non trova soluzione, ma che lascia il lettore nell'attesa di una svolta.' (Dalla prefazione di Stefania Convalle)

'Tutto ciò che sappiamo sulla Città Vecchia lo dobbiamo quindi alla tradizione orale: dicerie, invenzioni, credenze popolari, in cui l'oniromanzia ha, secondo me, una parte primaria. Un palazzotto, o almeno di quello che ancora rimane, viene indicato come Il Palazzo del Principe. Alcuni, aggirandosi tra i ruderi, affermano di aver avuto la vaga sensazione di un'alterazione del luogo, seguita subito da intenso odore di mele; tra questi vi sono pure quelli che precisano si tratti dell'odore di mele putrescenti. Devo dire che a me non è successo di sentirlo, quando una volta la curiosità mi spinse ad accertarne la veridicità. Comunque, come forse saprà, a quei tempi usava mettere il catafalco tra cesti di mele per coprire il fetore della corruzione del corpo esposto, se era quello di persona illustre, in quanto tale esposizione durava solitamente più del consueto, dovendo dar tempo di arrivare anche a quelli che per porgere l'estremo saluto al defunto si mettevano in viaggio da posti lontani'.

'Nel romanzo di Jules Verne 'Viaggio al centro della terra', il professor Otto Lindenbrock, il nipote Axel e la guida Hans compiono un percorso di profondità. Sulla base di intuizioni più che di certezze, si immergono in un'avventura folle che li condurrà ad una meta tanto imprevista quanto salvifica e liberatoria. Così è questa raccolta di poesie di Enzo Cardone. Un percorso sotterraneo, a fari spenti, fin nelle cantine della coscienza e negli archivi dell'anima. In ogni composizione un mondo, in ogni verso un micro uni-verso. Conta - ma soprattutto canta! - la scelta delle parole, il ritmo, la musicalità. Il caso qui non ha spazio. Contano le storie che ogni titolo imprigiona e sprigiona con incontenibile energia' (dalla Prefazione di Patrizio Righero).