Con il libro "Fluence. The Continuance of Yohji Yamamoto", Takay rende omaggio alla creatività del celebre designer giapponese Yohji Yamamoto. Le immagini, scattate principalmente a Tokyo, celebrano la magia e il mistero del Giappone, terra natale del fotografo. Gli scatti in bianco e nero presentati in Fluence ritraggono alcuni dei più talentuosi creativi, attori, musicisti e modelli del Giappone. Le location scelte ripercorrono i luoghi vissuti da Takay negli anni '80, prima di lasciare il Giappone. In queste fotografie inedite si ritrovano tanto gli elementi tipici del paesaggio giapponese quanto quelli dinamici dei soggetti ritratti e della collezione d'archivio. Fluence affonda le sue radici all'inizio della carriera di Takay, quando lavorava con Terry Jones su un progetto per Yohji Yamamoto. Solo molti anni dopo, quando il fotografo ha avuto accesso all'archivio dello stilista, Takay ha potuto dar corpo a questo progetto che celebra 40 anni di storia del design.

Vieni qui pubblicare la nuova edizione di "Weegee's Naked City", un volume che dalla sua comparsa nel 1945 è diventato immediatamente un classico della fotografia. Weegee ha realizzato gli scatti di Naked City a New York nei primi anni '40, quando nel cuore della notte andava letteralmente a caccia di immagini che restituissero la vita nascosta, e allo stesso tempo sensazionale, della grande città. Brulicanti di vita (o di morte), le fotografie di Weegee hanno subito decenni di critica, ma stanno giustamente vivendo una nuova primavera come immagini cult di una delle città più affascinanti del mondo. La stessa tecnica utilizzata da Weegee - scatti ravvicinati impietosamente illuminati dal flash - ha influenzato profondamente l'immaginario artistico e collettivo a venire. Nessuno conosceva i multiformi livelli di New York come lui: amanti sulla spiaggia alle 3.00 del mattino, prostitute transgender nelle auto della polizia, donne ingioiellate ai balli dell'alta società, persone disperatamente povere... "Naked City" è un libro che illustra la vita segreta di New York. Questa nuova edizione include due saggi a firma di Christopher Bonanos e Christopher George.

Michael Turek è un fotografo americano che per ragioni anagrafiche è stato fortemente influenzato dalle conseguenze della Guerra Fredda. Quando nel 2016 ha avuto l'opportunità di accompagnare in Siberia la scrittrice britannica Sophy Roberts alla ricerca di un pianoforte, non ha saputo resistere al richiamo di quelle terre proibite. Da quel primo viaggio Turek è poi tornato in Siberia altre cinque volte documentando i contrasti che spesso emergono tra il paesaggio naturale e gli insediamenti umani; tra le vite degli indigeni e dei russi moderni; tra le città fatiscenti e quelle moderne dominate dall'industria del gas e del petrolio. Le fotografie di Turek cristallizzano la lentezza e per molti versi l'immobilità di questi contesti.

"Looking at Photography" si colloca idealmente come il prosieguo del celebre volume "Looking at Photographs" curato nel 1973 da John Szarkowski, uno dei più influenti critici e curatori di fotografia del XX secolo ed esperto fotografo. Mantenendo fede all'impostazione che vede una fotografia per ogni artista preso in esame e una pagina di testo esplicativo, "Looking at Photography" racconta i più importanti fotografi dalla metà degli anni '70 ad oggi. Attraversando tutti i generi fotografici, il curatore, docente e fotografo Stephen Frailey ci conduce attraverso la disamina della fotografia contemporanea, affinando sensibilità e sviluppando nuove curiosità. Tra gli artisti presenti nel volume figurano Tina Barney, Jeff Wall, Steven Meisel, Nan Goldin, Helmut Newton, Martin Parr, Tim Walker, Wolfgang Tillmans.

Fin dal suo debutto nel mondo dell'arte con la serie "Agglomerati" (1996) il lavoro di Giacomo Costa si è concentrato su futuristiche megalopoli, sobborghi post-nucleari e agglomerati urbani in rovina. Affascinanti ed inquietanti allo stesso tempo, le immagini create da Costa offrono uno spunto di riflessione sul modo in cui l'uomo vive il proprio pianeta e sulle sue probabili ripercussioni sull'ambiente. Pur essendosi formato nel solco della tecnica fotografica tradizionale, Giacomo Costa è gradualmente approdato all'uso di sofisticate tecniche digitali mutuate dal cinema con cui crea queste immagini visionarie. "A helpful guide to nowhere" ripercorre l'opera dell'artista fin dalle sue origini con un focus particolare sulla produzione artistica degli ultimi dieci anni e molte immagini inedite. Il libro include un'intervista con Luca Beatrice.

Nel 1976 Peter Schlesinger visitò la Repubblica Araba dello Yemen, nome con cui allora veniva chiamata la zona settentrionale dell'attuale Yemen. In quell'occasione Schlesinger accompagnò il fotografo Eric Boman che doveva realizzare un servizio di moda per una rivista francese. Dopo anni di chiusura, il paese si stava aprendo al turismo straniero e perciò incoraggiava la presenza della stampa e dei media. Durante gli otto giorni trascorsi in Yemen, Schlesinger scattò centinaia di fotografie che documentavano il suo viaggio, principalmente nella capitale Sanaa e nella città settentrionale di Sa'da in cui attualmente combattono gli Huthi, il gruppo armato anti-governativo nato alla fine del XX secolo. Di recente Peter Schlesinger ha condiviso il materiale scattato nel corso di quel viaggio con Bernard Haykel, professore alla Princeton University ed esperto del Medio Oriente. Immediatamente ne è emerso il raro valore documentaristico che quegli scatti rappresentano, cosa che ha spinto Haykel a scrivere un'introduzione al libro che presenta le fotografie di Schlesinger.

Nel corso degli ultimi dieci anni la fotografa Bonnie Briant (New York, 1986) ha prodotto uno straordinario archivio di immagini. ''Lump Sum Lottery' è il titolo della sua prima monografia e presenta un caleidoscopio fotografico di questo periodo in cui l'artista svela momenti intimi della sua vita quotidiana. Ogni fotografia diventa un modo per collezionare e (in una certa misura) controllare il mondo circostante, pur fondendosi in un unico flusso narrativo. Il libro presenta un'introduzione della pluripremiata fotografa Silvia Plachy.

In questo volume Steven Thackston porta all'attenzione del grande pubblico il tema della protezione ambientale in Kenya. Nel corso di quattro anni si è ripetutamente recato in Kenya dove ha lavorato gomito a gomito con i ranger del Northern Rangelands Trust, un'importante associazione umanitaria e conservazionista. Thackston ha condiviso il lavoro dei rangers, pattugliando i territori con loro, partecipando a missioni di salvataggio di animali feriti, inseguendo bracconieri... L'instancabile lavoro di questi rangers si estende anche al mantenimento della pace tra le comunità dei territori pattugliati. Il libro di Thackston attraverso splendidi scatti di animali e ritratti dei ranger, diventa un'importante testimonianza del lavoro svolto dal Northern Rangelands Trust.

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Nel 2015 Damiani ha pubblicato la prima edizione di 'Seascapes', la serie completa di oltre 200 mari raccolti in un'unica pubblicazione. La nuova edizione di questo libro contiene 5 nuove foto, inedite, scattate da Sugimoto.