Dipinto a lungo come autore malinconico, romanticamente esangue e irresoluto, Schubert fu in realtà il musicista più complementare e innovativo rispetto al maestro Beethoven e alle sue sperimentazioni.

Non si può immaginare il Settecento musicale senza l'opera di Antonio Vivaldi, capace di stregare il pubblico per calore cantabile e alacrità ritmica.

Astratta e inafferrabile, la musica è fonte d'ispirazione per l'arte che ne rievoca su tela ritmi e sonorità. Fondato su questo binomio irresistibile, il libro propone un laboratorio di avvicinamento a un'opera musicale del Novecento, l'Histoire du soldat di Igor Stravinskij, alla sperimentazione della rappresentazione grafica del suono attraverso segni astratti, e all'esplorazione della corrispondenza tra opera musicale (performativa) e opera visiva (pittorica) attraverso i capolavori della pittura surrealista. Un percorso attivo che lascia ampio spazio alla riflessione personale, all'ascolto critico e alla creatività.

Mendelssohn è stato autore di musiche radiose e di autentico lirismo, con venature pensierose, solenni e malinconiche, mai scalfite dall'angoscia esistenziale tipica del romanticismo militante.

Cajkovskij scrisse una musica sensibile, vitalistica, audacemente 'patetica' e sfacciatamente accessibile, ma che proprio per questo riesce a toccarci in modo diretto e profondo.

Lontano dagli occhi - e dalle orecchie - degli adulti, i ragazzi talvolta compongono musica, ricorrendo a quella creatività spontanea che permette loro di esprimersi senza i condizionamenti di una grammatica codificata. Questo volume delinea un nuovo approccio alla formazione musicale, assegnando al gioco un ruolo da protagonista: Matteo Manzitti immagina e racconta attività musicali di carattere ludico e improvvisativo, in cui si inizia a fare musica - nel duplice significato di crearla ed eseguirla insieme - prima ancora di impararne le regole grammaticali. Secondo l'idea che la scuola debba essere anzitutto attività piacevole e disinteressata, spazio sottratto alla frenesia del sistema economico e produttivo - in breve, spazio di libertà. Prefazione di Fabio Vacchi.

Ravel ha maneggiato con disinvolta abilità una molteplicità di stili e di linguaggi: l'avvenenza delle linee melodiche e delle sonorità che ne deriva suscita un'attrazione magnetica.

Wagner concepì un'idea di esperienza teatrale di immersione totale nell'opera, una vera e propria drammaturgia creata con l'orchestra che ha dissolto tutte le certezze dell'era musicale precedente.

Un inno alla forza salvifica della musica e degli affetti, capaci sempre di farci risbocciare anche quando tutto intorno a noi sembra assopito per sempre. Un testo senza tempo e senza età di Chiara Sallemi, illustrato da Ernesto Anderle. Un albo poetico, in cui le pagine risuonano di poesia, musica, vita.

La musica è ritmo e cuore. Attraversa ogni confine spinta dal vento dell'emozione. Arriva anche sulle colline di un piccolo paese in Sardegna, accompagnando la vita di un padre e un figlio. Il ragazzo, conquistato dai racconti del padre pastore che ama la bellezza dell'arte e della cultura, diventerà un famoso trombettista e creerà per quel suo piccolo paese uno dei più importanti festival Jazz, portando a casa il meraviglioso mondo immaginato dal padre. Ancora una volta la musica unisce generazioni e ne favorisce il dialogo. E il musicista, diventato padre a sua volta, continuerà una tradizione, che non avrà mai fine. Età di lettura: da 7 anni.

Dopo la fortunata pubblicazione del primo volume dedicato ai sintetizzatori virtuali, e considerata la rapida evoluzione e capillare diffusione di questi software, è stato necessario proseguirne la trattazione. Trovano qui trovano riscontro quelle istanze di innovazione e aggiornamento che continuano a caratterizzare un mercato in costante ascesa attraverso una panoramica delle soluzioni più recenti, interessanti e diffuse anche in ambito professionale. Invariate rimangono la chiarezza espositiva e la capacità di coinvolgimento di Enrico Cosimi, fra i massimi esperti del settore, che arricchisce anche questo volume dei frutti di un'attività didattica sempre in crescita, fra i più prestigiosi Conservatori e Università italiane.

Un appassionante on the road lungo i sentieri (in Italia spesso sconosciuti) della scena musicale statunitense moderna e contemporanea, con la guida di un interprete che, come scrive Joseph Horowitz nella Prefazione, «padroneggia di fatto il più?grande e il più variegato repertorio americano di qualunque pianista [...] mai conosciuto». Dalla brulicante giungla di New York ai silenziosi deserti dell'Arizona, passando per le riserve indiane del Midwest e una San Francisco assolata che somiglia a Napoli, alla scoperta di una musica dalla irresistibile vocazione narrativa. Se solo la conoscesse, il pubblico potrebbe innamorarsene. Purché si tratti di un pubblico curioso. Il viaggio è accompagnato da una playlist online accessibile tramite il QR Code che si trova in fondo al libro.

Nato da un'idea di Maria Cannata, questo libro accompagna i genitori in un percorso d'ascolto insieme al nascituro, prima, e con il neonato, dopo il parto, attraverso piccoli momenti e spunti da condividere. Proposte per incontrarsi nella maternità, crescere nella carezza, lasciandosi abbracciare da belle e leggere illustrazioni, da musiche morbide cullanti.

OBS si è rapidamente affermato come soluzione software fra le più versatili per videoconferenze, meeting, streaming, gameplay e lezioni online, facilmente integrabile con i programmi comunemente in uso in ambito professionale e didattico. Questa guida, suddivisa in due sezioni dedicate rispettivamente a OBS Studio e OBS Streamlabs, presenta un utile indice visivo iniziale, argomenti presentati in modo conciso ed efficace attraverso l'esposizione delle procedure, e moltissimi screenshot che permettono di ritrovare facilmente sul proprio monitor quanto descritto. Il volume è corredato da mini video tutorial sugli argomenti trattati, disponibili come contenuti digitali con accesso riservato.

Una masterclass in un libro: Boris Berman, indiscusso protagonista della scena pianistica internazionale, distilla la sua esperienza concertistica, discografica e didattica offrendola a studenti, professionisti e amanti del pianoforte con un linguaggio semplice e chiaro. Dai fondamenti della tecnica, come il suono, il tocco e l'uso del pedale, alla scelta delle edizioni, delle diteggiature, dei metodi più efficaci per lo studio e la memorizzazione, fino alla psicologia dell'interpretazione e dell'insegnamento: un compendio di riflessioni, discussioni ed esperienze che accompagna il pianista nelle tappe più?importanti della sua formazione e carriera.

Una piccola storia quotidiana di fratelli, mamma e papà, e sullo sfondo l'armonia delle note e degli accordi, i musicisti e la sintonia che li unisce quando suonano insieme in orchestra. Con playlist online. Voce narrante Monica Demura. Musiche Edoardo Staffa. Età di lettura: da 5 anni.

Una nuova monografia dedicata a uno dei più amati capolavori di Donizetti. Ambientata a Roma agli inizi dell'Ottocento, mette in scena i classici intrighi della commedia borghese tra comicità brillante e lirismo malinconico e appassionato. Seguendo le note di regia i giovani lettori potranno mettere in scena il loro spettacolo e, grazie alla playlist online, ascoltare la bellezza di un capolavoro immortale. In una nuova veste grafica con le colorate illustrazioni di Giulia Rossi. Età di lettura: da 7 anni.

Manuale di storia della chitarra. Metodo. Vol. 1: La chitarra antica, classica e romantica

Manuale di storia della chitarra. Vol. 2: La chitarra nel ventesimo secolo

Nuovo trattato di tecnica chitarristica. Principi e fondamenti. Metodo

Costruzione della chitarra classica. Metodo (La)

Nozioni fondamentali di teoria musicale. Metodo

Liuto vihuela chitarra e strumenti similari nelle loro intavolature con cenni sulle loro letteratura. Metodo

Accordature e accordatori. Accordature antiche. L'accordatore moderno. Metodo

Filastrocche, giochi, canti e attività per ogni momento con il tuo bambino. Questo libro è per il tuo bambino. Contiene 14 brani, da ascoltare e cantare, tratti dalla collana 'Una giornata in musica', e pensati per accompagnare ogni momento trascorso insieme. La musica scandisce la sua routine quotidiana garantendogli benessere e serenità. Attraverso il codice personalizzato riportato all'interno potrai ascoltare la playlist direttamente dall'app Curci quando e dove vuoi. Migliora la qualità del tempo condiviso con il tuo bambino, supera i momenti critici della giornata e arricchiscila di allegria e leggerezza. Un bambino è più felice con il gusto della musica! Età di lettura: 0-6 mesi.

New York, primi anni Sessanta. Ogni mese Susie e le sue sorelle vanno a vedere una commedia musicale. Balli, canti e buon umore sono all'ordine del giorno: per quelle adolescenti timide, è felicità pura! Con umorismo e sensibilità, Susie Morgenstern racconta in che modo la gioia del musical ha cambiato la sua vita. Un libro musicale, una porta aperta per l'immaginazione. Età di lettura: da 8 anni.

Vuoi giocare con la musica? Sì, sì, hai capito bene! Con la musica puoi giocare, inventare, incontrare, pensare... e tanto altro! Con la musica puoi... Età di lettura: da 6 anni.

Gli Stradivari non sono eterni. Il loro suono, però, è immortale, e il loro valore (quasi) inestimabile. Ma è possibile comprare l'immortalità? Se pensiamo ai tradizionali asset d'investimento nel mercato del lusso, i primi esempi che ci vengono in mente non hanno a che fare con il mondo della liuteria. Eppure, l'attenzione degli investitori verso gli strumenti ad arco rari sta aumentando in maniera esponenziale. E per una ragione ben precisa: il loro valore è costantemente in crescita e gli apprezzamenti a lungo termine sono eccezionali. Questo libro offre i consigli indispensabili dei principali esperti del settore, dai più affermati mercanti internazionali ai direttori delle case d'aste. Che sia per filantropia o per collezionismo, per diversificare il portafoglio o per imprimere il proprio nome nella storia gloriosa di un violino pregiato, l'acquisto di strumenti rari si accompagna spesso a nuove forme di mecenatismo, offrendo così ai migliori interpreti l'opportunità di sfruttarne lo straordinario potenziale espressivo. A riprova del fatto che i prodotti della grande liuteria sono fonti di ricchezza, prima ancora che finanziaria, genuinamente musicale.

Della figura poliedrica di Dino Buzzati (1906-1972), scrittore, cronista, pittore, si è detto moltissimo. Poco o nulla si conosce, invece, della sua fervente attività di librettista d'opera, scenografo e costumista. In occasione dei cinquant'anni dalla sua scomparsa, torna in libreria questo volume scritto nel 1987 dal compositore Luciano Chailly, cui Buzzati era legato da un rapporto di profonda amicizia e di intensa collaborazione artistica. Si profila così un affresco composito e sorprendente delle reciproche influenze tra il mondo musicale italiano del secondo dopoguerra e la narrativa allucinata, abissale e immaginifica dell'autore del 'Deserto dei Tartari'. Testimonianza preziosa di una stagione culturale ormai tramontata, 'Buzzati in musica' offre uno spaccato del milieu artistico che caratterizzava la Milano - e l'Italia - di metà Novecento attraverso le lenti di due tra i suoi protagonisti più significativi. Il compositore, da una parte, con le sue lucide riflessioni intorno alle conquiste e ai limiti di avanguardie vecchie e nuove; e lo scrittore, dall'altra, il cui sguardo penetrante sulle cose ritrova, nella potenza evocativa e misteriosa della musica, un linguaggio d'elezione. Prefazione di Angelo Foletto.

Dalle matite di P. Alessandro Polito e Laura Pederzoli nasce una biografia a fumetti di Giuseppe Verdi (Le Roncole, 10 ottobre 1813 - Milano, 27 gennaio 1901). Dall'infanzia alle Roncole di Busseto sino al successo internazionale, la vita e l'arte di un compositore che, con la potenza drammatica delle sue opere, ha conquistato il pubblico di tutto il mondo. Le illustrazioni, frutto di un'accurata ricerca iconografica, sono accompagnate da una selezione di brani proposti in forma di playlist online, che introducono il lettore all'universo sonoro del compositore e fanno da commento musicale alle vicende narrate. Un viaggio nella storia di un artista iconico, testimone e protagonista di una stagione storica eccezionale, autore di melodie celeberrime e scene indimenticabili che popolano da sempre l'immaginario collettivo. Età di lettura: da 10 anni.