Ventisette anni di incontri e collaborazioni con Ennio Morricone, raccontati dal chitarrista Mauro Di Domenico con la sapiente leggerezza dell'aneddoto e il delicato affetto dell'amicizia sincera. Scene di vita che rivelano con grazia i tratti umani di un gigante del Novecento, lasciando il lettore divertito, e anche un po' commosso, di fronte agli intrecci di vicende e personaggi che hanno animato la scena musicale italiana del più recente passato. La storia di un sogno che - con passione, fiducia, impegno - diventa realtà. Prefazioni di Mauro Pagani e Peppe Vessicchio.

Una raccolta di sei storie ispirate ad altrettanti protagonisti della musica internazionale. Un percorso tra generi diversi (blues, jazz, classica, rock e pop) e un confronto tra linguaggi, sonorità e strumenti, con al centro le sfide, le fragilità e i talenti degli artisti raccontati. Non biografie ma narrazioni che stimolano la riflessione su temi come l'inclusione, la povertà, la disabilità, il razzismo, la libertà di espressione. L'occasione, dunque, per avviare un dialogo intergenerazionale, che avvicina epoche solo apparentemente distanti all'insegna di valori più profondi di cui la musica è portavoce.

Leone Magiera, alla cui scuola di sono forgiate voci immortali come quelle di Luciano Pavarotti e Mirella Freni, ci apre lo scrigno della sua ricca esperienza, raccontando i retroscena del jet set operistico - con aneddoti gustosi, imperdibili per i melomani - e rivelando ai giovani cantanti lirici tutti i segreti del mestiere. Questo libro introduce una serie di volumi dedicati all'analisi tecnico-interpretativa di una accurata selezione di arie per ciascuno dei registri vocali. Prefazione di Zubin Mehta. Postfazione di Cecilia Gasdia.

Guida pratica e completa per insegnanti di musica che vogliono imparare a utilizzare le tecnologie informatiche nei loro corsi ma non hanno alcuna formazione specifica. Beppe Bornaghi conduce il lettore passo dopo passo alla scoperta delle infinite opportunità offerte dal digitale per ogni ambito dell'insegnamento musicale. Al suo interno: come diventare un docente digitale; la tecnologia applicata all'insegnamento; schede di approfondimento; 'Come scegliere?' gli strumenti più adatti; software, app e siti web, una selezione in continuo aggiornamento; lezioni pronte all'uso; 'Lo sapevi che...?', con notizie storiche e curiosità tecnologiche; 'Trucchi e consigli', con le risposte alle domande più frequenti. Grazie al 'metodo Bornaghi' la tecnologia applicata alla musica è finalmente accessibile a tutti. Comprende contenuti digitali ad accesso riservato.

Questo volume dell'epistolario copre il periodo finale della vita del compositore, dalle prime, trionfali esibizioni a Parigi (9 marzo 1831) e a Londra (3 giugno 1831), fino alla morte, avvenuta a Nizza il 27 maggio 1840. Si passa dunque dal momento forse più alto della carriera del violinista, agli anni successivi al ritorno in patria al termine della tournée europea, nel 1834, ben presto segnati dai sintomi del declino, dapprima impercettibili, poi sempre più evidenti, di pari passo col progressivo deteriorarsi della salute, fino alla tragica conclusione del maggio del 1840. Seguendo la numerazione utilizzata nel primo volume, il secondo raccoglie 478 documenti cui fa da corollario prezioso l'appendice documentaria, scaricabile tramite apposito codice, nella quale sono inseriti: scambi epistolari, contratti e accordi, documenti vari su attività e progetti, oltre a una significativa, sebbene non esaustiva, rassegna stampa e a lettere anteriori al 1831 rinvenute solo in tempi recenti.

Nove bellissime canzoni per scoprire la nostra Costituzione. Per comprendere fin da piccoli i suoi principi fondamentali, i diritti e i doveri, la vita civile e politica del nostro Paese. Libro + ebook con playlist digitale ad accesso riservato. Prefazione di Liliana Segre. Età di lettura: da 6 anni.

I più grandi capolavori del balletto illustrati dai preziosi dipinti di Olivier Desvaux. Quindici scene selezionate da David Pastor, direttore artistico dell'Agora Ensemble, e presentate con note e aneddoti che ne raccontano la storia. Età di lettura: da 6 anni.

'La musica in cartella' è un progetto didattico completo ideato per sviluppare conoscenze, competenze e abilità musicali in modo naturale, gioioso e progressivo. Il percorso è in cinque volumi, uno per ogni anno di scuola, programmati lezione dopo lezione. Questo terzo libro, tuttavia, può essere utilizzato anche dalle classi quarte e quinte. Ogni volume è pensato come quaderno operativo per l'allievo da utilizzare in classe e a casa. In questo volume: Facciamo matemusica? Sperimentiamo e classifichiamo per accostarci in modo più scientifico agli elementi costitutivi della musica: dalla lettura all'esecuzione di piccoli brani!

Quando e come appare sulla scena musicale il direttore d'orchestra? Quando e come diventa una figura iconica e quando il dirigere ottiene la dignità di una moderna disciplina dell'arte musicale? Queste sono le prime domande alle quali risponde l'autore attraverso un'ampia disamina dei sistemi della direzione d'orchestra in uso dalla fine del Seicento, quando nacquero i primi complessi moderni, sino ai primi decenni del Novecento, l'epoca dominata dal direttore divo e despota del podio. L'indagine segue i percorsi segreti dell'affermazione della 'nuova arte', prima in Francia e quindi in Germania, e considera le conseguenze di una diffusione pressoché capillare della direzione a due, spartita tra il maestro al cembalo e il primo violino, nel resto d'Europa. La contorta evoluzione del fenomeno viene presentata in tutti i suoi aspetti, anche i meno noti, valutando le pratiche settecentesche e ottocentesche in base alla diversa natura degli organismi sinfonici e teatrali e agli impegni connessi con la professione: segnatamente le prove d'orchestra, la lettura della partitura o dello 'spartitino', le grammatiche del gesto, nonché le diverse procedure nel controllare la massa orchestrale e i solisti. L'autore ricostruisce le vicende collegate alla genesi delle prime teorie del dirigere; analizza gli scritti di importanti compositori-direttori, tra i quali Schumann, Berlioz, Liszt e Wagner; passa in rassegna il lavoro delle prime associazioni concertistiche di Lipsia, Parigi e Londra; mette a fuoco le modalità d'uso della bacchetta onde rappresentare il ritmo e il disegno della fr

Con le sue composizioni esuberanti, virtuosistiche e generosamente comunicative, Rachmaninov rappresenta l'estremo bagliore di eroismo romantico (compositivo e interpretativo insieme) traghettato al XX secolo direttamente dall'Ottocento.

In una casetta vivevano una mamma e una bambina. La bambina portava una mantella e un cappuccio rosso in testa. Il cappuccio le stava così bene che per tutti lei era Cappuccetto Rosso. Fiabe sonore in punta di dita è la collana di libri illustrati con video animati e interattivi, per bambini. Un'esperienza multisensoriale che introduce i più piccoli all'ascolto della musica con benefici effetti sulle loro capacità di attenzione, ascolto, interazione, creatività e sulla loro attitudine musicale. Età di lettura: da 4 anni.

Rossini rifondò il teatro musicale; insegnò ai francesi come cantare, agli italiani come scrivere per orchestra e ai tedeschi come far vibrare l'anima. E aprì il cantiere del romanticismo italiano.

Nata dal dialogo metafisico e visionario tra testo e musica, l'opera di Schumann incorpora sempre qualcosa di più, fino a rappresentare un messaggio che va oltre quello che noi possiamo sentire, scritto per «colui che ascolta segretamente».

Conservatore illuminato, Brahms compose pagine in cui per l'ultima volta tutto il passato si tiene unito al presente con importanti quanto sottili innovazioni, ma sempre dissimulate, mai esibite.

Leone Magiera propone una selezione delle più belle arie per voce di soprano, da Wolfgang A. Mozart a Giacomo Puccini, analizzandole alla luce della tradizione e fornendo indicazioni puntuali tanto sulla tecnica vocale quanto sull'interpretazione.

Haydn fu il 'padre' della musica dell'Ottocento e oltre, impostando nuove tecniche compositive e rinnovandone altre come la sinfonia, che sarebbe divenuta regina dei concerti strumentali fino a oggi.

Questo libro descrive una metodologia per lo studio del canto e della performance utile a quei cantanti professionisti, studenti di livello avanzato e insegnanti che considerano la ricerca espressiva della voce il punto centrale della loro esperienza. Il metodo tratta elementi di didattica del canto moderno per adulti e giovani, tracciando un percorso innovativo che ha come obiettivo principe il raggiungimento della qualità e varietà vocale delle grandi voci anglo-americane. Partendo dall'associazione dello 'strumento voce' ad uno strumento acustico, l'autrice ne analizza le componenti timbriche concentrando l'attenzione sull'aspetto risonanziale e suggerendo dettagliati esercizi per il controllo di tutti gli aspetti coinvolti nella pratica del canto con il fine di aiutare il cantante e l'insegnante a delineare strategie efficaci per migliorare la performance artistica in maniera veloce, soddisfacente e creativa. Tra gli argomenti: fisiologia vocale, fisica acustica, impegno del corpo, meccanismi cognitivi coinvolti nella performance, linguaggi stilistici, colori vocali e abbellimenti, interpretazione del testo e presenza scenica. Una sezione specifica di questo libro è dedicata alla voce dei giovani studenti tra i 9 e i 13 anni.

Auschwitz, 20 luglio 1943. Il treno in cui è rinchiusa Alma arriva puntuale, nel tardo pomeriggio. Quella sera l'atmosfera cupa del Block 10 - l'area del lager destinata agli esperimenti medici - sarà spezzata dal suono del violino. Un mese più tardi, la giovane musicista è già direttrice dell'orchestra femminile costituita nel campo di Birkenau da Maria Mandel, spietata ausiliaria delle SS. Meno di un anno dopo, il suo corpo senza vita giace nell'infermetria del lager: la diagnosi ufficiale di meningitis, formulata dal dottor Mengele, sembra incompatibile con le circostanze del decesso. Prefazione di Francesca Dego.

Una collana dedicata ai più importanti compositori della tradizione occidentale, da Johann Sebastian Bach a Igor' Stravinskij, per raccontare la musica classica attraverso le affascinanti personalità dei suoi protagonisti. Stravinskij vuole rivelare e sollecitare nuove capacità di ascolto, con macchie di colore, forme geometriche, blocchi di suoni, timbri e ritmi, che hanno riscritto lessico e principi della musica del nostro tempo.

Una collana dedicata ai più importanti compositori della tradizione occidentale, da Johann Sebastian Bach a Igor' Stravinskij, per raccontare la musica classica attraverso le affascinanti personalità dei suoi protagonisti. Del mondo di Mozart ci rapisce la commistione di fragilità e impudenza, di levità e dolore, l'irruenza cantabile, la gioiosa capacità di prendere in contropiede gli ascoltatori.

Una collana dedicata ai più importanti compositori della tradizione occidentale, da Johann Sebastian Bach a Igor' Stravinskij, per raccontare la musica classica attraverso le affascinanti personalità dei suoi protagonisti. Chopin ha lasciato un segno profondo nella musica per pianoforte e nelle sue possibilità espressive, superando e ampliando le forma che venivano dall'epoca classica fino ad arrivare al puro suono inteso come colore.

Una collana dedicata ai più importanti compositori della tradizione occidentale, da Johann Sebastian Bach a Igor' Stravinskij, per raccontare la musica classica attraverso le affascinanti personalità dei suoi protagonisti. Le opere di Johann Sebastian Bach sono necessarie per spiegare l'evoluzione del pensiero occidentale, sono una parte della filosofia e della storia dell'uomo.

Nel mercato delle DAW (Digital Audio Workstation), Logic Pro di Apple si è conquistato una posizione di primo piano. Questo libro si propone di andare al cuore delle potenzialità offerte dal programma, per svelarne i principi costitutivi e permettere al lettore di realizzare con successo i propri progetti sonori. L'autore, fondatore di una delle più seguite comunità italiane su Logic Pro, condensa e sistematizza anni di esperienza didattica in un volume dall'approccio graduale e con un'impostazione teorico-pratica, nella convinzione che comprendere l'origine di una funzione sia importante quanto la funzione stessa. Il linguaggio adottato, informale ma rigoroso, e l'articolazione in capitoli di ampiezza contenuta, supportati da sezioni in evidenza, numerosi screenshot ed esempi operativi, rendono la consultazione particolarmente agevole, sia per la ricerca di argomenti specifici, sia per una lettura integrale, che favorisce una formazione più completa. Per lo studente, il professionista o l'appassionato che trova in Logic Pro il proprio ambito operativo d'elezione, questa guida offre dunque un percorso completo, capace di coniugare consapevolezza e creatività.

Magia dell'Opera è la collana di libri-gioco con CD o playlist online che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell'affascinante mondo della lirica. In questo volume: scopri La figlia del reggimento, opera lirica in due atti di Gaetano Donizetti; leggi la biografia del compositore, la genesi dell'opera, la psicologia dei personaggi; ascolta i suoi brani più belli; divertiti a risolvere i giochi e i quiz che troverai nel libro; metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Diventa anche tu protagonista dell'opera! Età di lettura: da 7 anni.

Le Suites per violoncello solo di Johann Sebastian Bach sono tra le composizioni più amate del repertorio musicale classico. Avvolte nel mistero - dopo la loro composizione rimasero sconosciute per quasi duecento anni - hanno acquisito un'aura magica che continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. Vincitore del Gramophone Award nel 2007 per la sua interpretazione del capolavoro bachiano, il violoncellista Steven Isserlis torna in libreria per accompagnarci un questo viaggio musicale, mettendo a frutto tutta la sua profonda esperienza nell'esecuzione di queste pagine immortali.

Eclettico e spettacolare, Händel ha saputo legare insieme virtuosismo, brillantezza e invenzione melodica e armonica, appagando anche gli ascoltatori più esigenti. Introduzione di Angelo Foletto. Biografia di Gabriele Dadati.

Beethoven fu profeta del romanticismo in lotta dialettica col mondo, rifondando ogni genere musicale e caricandolo di istanze sociali e libertarie. Introduzione di Angelo Foletto. Biografia di Gabriele Dadati.

Le opere di Verdi parlano, in drammi o col sorriso, e comunque col filtro del disincanto, di una sola 'tragedia' quotidiana: l'uomo, i suoi sentimenti messi a confronto con i suoi simili e la società, ambizioni e debolezze, inquiete passioni, eroismi ed egoismi. Introduzione di Angelo Foletto. Biografia di Gabriele Dadati.

La musica di Debussy inaugurò il nuovo secolo dei suoni e dell'armonia, rinunciando alle fondamenta dell'architettura compositiva e creando spiragli di nuove libertà. Introduzione di Angelo Foletto. Biografia di Gabriele Dadati.