Storie di uomini e donne, di comunità segnate da un destino racchiuso in un orizzonte simile a un sogno che dura fin dopo il risveglio. Siamo in Emilia, dove 'una strada antica come l'uomo' conduce nel West, tra gli orizzonti che qui mancano, dove tutto è durezza e fatica. Un progetto a lungo 7 anni cominciato fotografando gruppi famigliari e persone che erano state colpite dal terremoto del 2012. Con il passare degli anni l'autrice comincia a fotografare anche tutta 'la bassa', una zona di pianura particolare posta sotto il livello del mare, attraversata da fiumi che tracimano durante il periodo invernale con estati afose e molto umide. Un luogo che le ha sempre ispirato le atmosfere western dei film con cieli sterminati e chilometri di terra piatta. Immaginando di percorrere questi territori in treno, l'autrice si è lasciata trasportare dalle atmosfere delle stagioni che scandiscono le pagine del libro, raccogliendo, selezionando e mettendo insieme le varie storie di vita quotidiana degli abitanti che la popolano, tutta gente generosa ed umile. Attraverso questi viaggi è riuscita ad instaurare un legame sempre più profondo e intimo con le persone costruendo in maniera discreta, sensibile e profonda un'unica grande storia nella quale il filo conduttore è il viaggio nelle terre basse, da cui l'omonimo titolo.

Il volume 'Frontstage. Ritratti sul Palco' rappresenta un'antologia di indiscussi protagonisti del panorama musicale internazionale. Una carrellata di 100 artisti/gruppi ritratti sul palco in circa 120 scatti in bianco e nero. Fotografie di concerti tenuti nel periodo che va dal 1986 ai primi anni del 2000, rimaste nell'archivio per anni, mai pubblicate su riviste o libri prima d'oggi, una raccolta di immagini inedite. Nel libro sono stati mescolati insieme stili diversi, scompigliando personaggi e generi, strumenti e luci; eventi visuali che senza la fotografia non avrebbero senso, né memoria. Massimo Rana nel libro ci racconta i concerti più emozionanti della sua carriera, corredati da piccoli aneddoti, a volte piccoli racconti che ci fanno rivivere gli istanti ritratti. Alcuni 'compagni di percorso' hanno contribuito nel raccontare queste fotografie. Musicisti come Omar Pedrini (ex Timoria) e Flavio Ferri (Delta V); giornalisti musicali come Fausto Pirito, Paolo Bertazzoni e Eddi Berni; uno scrittore come Federico Scarioni e un produttore artistico, promoter instancabile di spettacoli dal vivo, musical e show come Claudio Trotta, patron di Barley Arts.

Questo libro nasce dalla volontà di voler mostrare ciò che accade dietro le quinte: il dolore, la gioia la stanchezza, la concentrazione, la preparazione ed il silenzio, che precede l'entrata in scena. L'autore definisce questo lavoro un 'tradimento' che commette nei confronti dell'arte della danza e delle 'regole' che ad ogni aspirante ballerino vengono imposte fin dal primo anno di studi nella scuola, ovvero, tutto ciò che accade dietro le quinte, non va portato in scena o quantomeno non deve influenzare la performance: se ti fa male, nascondi il dolore e sorridi, se il pezzo è faticoso, non far vedere che affanni, se hai paura di sbagliare mostrati convinto. Una farsa, portata avanti per raccontare una storia, il più fedelmente possibile; Alessandro Staiano, alias Luric immagina i danzatori come dei contenitori, che devono svuotarsi prima di entrare in scena, per fare spazio ad un altro liquido o sostanza che prenda il posto di quella che c'era prima. Nelle foto presenti in questo volume la danza è quasi assente, la macchina fotografica è stata puntata solo sui momenti 'reali', lasciando sulla scena i vari personaggi e i passi di danza.

Roma. Lock down. L'orologio si ferma per settanta giorni, e ogni sguardo è confinato dentro i limiti di un cortile, una terrazza, una finestra. Da quel momento il desiderio di guardare oltre il confine imposto si fa quasi atto di ribellione, presa di possesso dello spazio urbano negato, con la complicità della fotografia. E l'imperativo quotidiano dell'anima: 'uscire' diventa ossessione.

L'obiettivo di questo foto-racconto è provare a fissare attraverso le parole e le immagini, le sensazioni scaturite dalla visita di un luogo che è stato teatro di una delle più grandi tragedie contemporanee. I dialoghi delle interviste alle persone che ne furono, all'epoca, inconsapevoli protagoniste, offrono una testimonianza emotiva che ancora si percepisce attraverso gli sguardi e l'espressione del viso dei sopravvissuti. Questo libro quindi non è un resoconto più o meno dettagliato degli eventi che hanno portato al disastro di Chernobyl, di cui peraltro esiste ampia ed autorevole documentazione, bensì una narrazione intrisa di emozioni e impressioni profonde dell'autore che, con parole e immagini, descrive ciò che ha visto e percepito da dietro la macchina fotografica, fino a immedesimarsi nel ruolo di un cittadino qualunque della Pripyat prima dell'incidente. Il lettore è di fatto portato a compiere un viaggio visivo ed emotivo tra quello che resta di una fiorente città entrando in empatia con i sopravvissuti, quasi a sentirsi uno di loro, salvo accorgersi, a differenza di loro, di avere in tasca un biglietto per il viaggio di ritorno.

H_air è un libro in forma autobiografica in cui il lettore attraversa l'esperienza dell'autrice, di perdita e resilienza, nel dialogo tra la sua poesia e fotografia. Questo dialogo libera piuttosto che mettere a tacere. La scia di una morte perinatale e il trauma che ne scaturisce filtrando i sogni insieme all'osservazione del comportamento della natura e svelando come il lutto può a volte renderci scienziati naturali del nostro mondo interiore. Il selfie in movimento, rivela come aria e acqua danno forma ai capelli, verso una pura soggettività o una forte astrazione. Laddove la poesia gravita intorno a scelte di vita e della realtà circostante. Il lavoro respira attraverso il dolore, per arrivare infine a rigenerarsi nel potere dell'accettazione e dell'amore verso di sé. Il titolo H_air unisce la forza dei capelli e la libertà e freschezza dell'aria. I capelli come custodi delle nostre memorie e credenze, consce e inconsce, simbolo delle nostre identità in continuo mutamento e estensione della nostra anima. L'aria come pulitrice del corpo e dello spirito, tramite del nostro contatto con la natura e essenza del primo alito di vita.

Un Mondo Senza Danza è un saggio in forma di glossario che propone 21 stratagemmi - uno per ogni lettera del vecchio alfabeto italiano - finalizzati a decodificare e contrastare la 'covideologia', ovvero quella narrazione mediatica e istituzionale intorno all'emergenza pandemica che, da un anno, avvolge quotidianamente la vita di ciascuno. Con un taglio espositivo e analitico che si colloca, a metà strada, tra la riflessione filosofica e l'elaborazione poetica, questo libro analizza quello che, in un mondo non sottoposto a polarizzazione fanatica e isterica dovrebbe accomunare destra e sinistra, garantiti e disoccupati, apocalittici e integrati: ovvero la preoccupazione per gli effetti negativi che a livello sociologico, psicosociale e antropologico, il protrarsi del distanziamento potrebbe generare sugli esseri umani e sulle nuove generazioni. Una brillante opera di decodificazione dei numerosi dispositivi ideologici e narrativi con cui media, governi nonché aziende multinazionali propagandano il distanziamento sociale come 'New Normal' ovvero come nuovo paradigma sociale e istituzionale all'insegna dello slogan 'non torneremo mai più al mondo di prima'.

Dopo esser stato investito da questo mare in tempesta chiamato COVID-19 e dopo aver perso il 95% dei lavori, Andrea David ha deciso di ritornare alle origini e buttarsi in una nuova avventura. A marzo 2020, dopo 4 treni e 9h di viaggio arriva a Macerata dove ha vissuto con i ragazzi volontari della Croce Rossa per circa 30 giorni nei quali ha seguito tutti gli iter di lavoro passando da mansioni semplici come fare la spesa sino al trasporto effettivo dei positivi, grazie alla sua Fujifilm X-h1 ha documentato H24 la vita della sede di uno dei comitati più grandi d'Italia.

Una moto e una strada, o meglio, due moto (ma anche dieci, o cento) e mille strade, infinite strade, ma una sola meta: la libertà. Da sempre l'America ha visto tracciare e poi percorrere sentieri, poi diventati Trails; strade, poi diventate Routes; superstrade, poi diventate Highways, che hanno attraversato e attraversano pianure e montagne, fiumi e deserti, e definito la frontiera... per poterne poi superare i confini e nuovamente lasciarsi alle spalle barriere e vincoli. Un libro, scritto e fotografato con il cuore e l'occhio di chi ha vissuto miglio dopo miglio, panorama dopo panorama, città dopo città, le emozioni di un viaggio che oggi tutti possono ripercorrere e gustare comodamente seduti in sella a una motocicletta. Lo spirito di ogni viaggio è il viaggio stesso, e questo per i bikers è solamente 'Il' viaggio, un itinerario di 4000 miglia sulle tracce degli pneumatici di Captain America e Billy Bike, alla scoperta dei luoghi e dei momenti del più celebre e leggendario 'road movie' di tutti i tempi: una vera Easy Ride, da vivere attraverso gli stessi paesaggi mozzafiato e le piccole comunità quasi dimenticate, lungo le strade che hanno reso il viaggio un mito.

Un libro fotografico unico che presenta gli animali di pietra che la città eterna offre alla vista ma che altresì nasconde nei suoi angoli più remoti. Un percorso guidato alla scoperta di queste meraviglie che esistono da secoli. Ci osservano. Vivono in perfetta sintonia con Roma. Eppure non ci avevamo mai fatto caso, non li avevamo mai osservati così da vicino. Vivere a Roma significa addentrarsi in un meraviglioso zoo di pietra che, con il suo carico di storia, ci riconduce indietro nel tempo e riporta in vita quelli che sono stati tra i più grandi architetti e scultori della storia. L'obiettivo dell'opera è far scoprire - soprattutto ai ragazzi - quella che si può definire la più affascinante fauna mai scolpita dall'uomo. Semplicemente camminando per le strade di Roma e attraverso l'obiettivo di una macchina fotografica si possono apprezzare la maestria degli artisti del passato vivendo il patrimonio storico-artistico-culturale che la città offre.

Il libro narra la quotidianità claustrofobica vissuta durante la Fase Uno del lockdown (marzo 2020), non è un lavoro incentrato sugli effetti diretti della pandemia né sul modo di stare all'interno di un mondo radicalmente modificatosi in quel lasso di tempo, ma è la testimonianza del tentativo disperato di riappropriarsi della propria soggettività, lontani dagli assillanti giudizi sociali cui ogni individuo è necessariamente sottoposto. Il libro, diviso in due sezioni, ritrae l'umanità costretta tra le mura di casa propria secondo prospettive diverse: da una Venezia post-alluvione ancora devastata, lenta e ancora in bianco e nero ad una Milano dai colori a tratti tenui e a tratti spenti, completamente vuota eppure scatenata. Ciò che lega il racconto fotografico è la mancanza di ogni stimolo proveniente dall'esterno e la conseguente riscoperta introspettiva di sé. Ne emerge un nuovo mondo stretto fra le mura di casa, in cui l'unico modo per non lasciare scivolare lontano quelle poche persone rimaste a far parte delle proprie giornate, è lasciarsi alle spalle l'assorbimento sociale di tutto ciò che si credeva aver imparato sui moderni concetti di «privacy» e «confini invalicabili».

Un ritratto contemporaneo di Nomadelfia, storica realtà comunitaria italiana che rivela il valore profondo del loro straordinario modello di vita e interroga sull'esistenza di possibili modelli di vita alternativi e sulla profondità dei valori quali accoglienza, fede, sobrietà, giustizia e fraternità. Fu fondata nel 1948 nell'ex campo di concentramento di Fossoli (MO) da don Zeno Saltini con lo scopo di dare un papà e una mamma ai bambini abbandonati. Dopo varie vicissitudini, il piccolo popolo che la compone si è stabilizzato vicino alla città di Grosseto. Un popolo comunitario con una sua Costituzione, che si basa sul Vangelo, ed estremamente dedito all'accoglienza. Il suo nome deriva dai termini greci nomos e adelphia, che significa: 'Dove la fraternità è legge'. In Nomadelfia non circolano soldi, tutti i beni sono in comune. Le risorse economiche provengono dal lavoro, dai contributi assistenziali e dalla provvidenza, specialmente attraverso le attività di apostolato: stampa, spettacoli, incontri. Non ci sono negozi ma soltanto magazzini. I generi alimentari vengono distribuiti ai 'Gruppi Familiari' in proporzione al numero delle persone e secondo le necessità dei singoli.

Nell'estate 2020 il fotografo marchigiano Carlo Traini va al mare e incontra tutte le mattine le stesse persone che indossano i medesimi costumi mentali o, al contrario, li cambiano ogni giorno. Traini condensa in ogni scatto, eseguito con lo smartphone, il lirismo umano, l'ironia e i pensieri dei suoi protagonisti. Da tale 'frequentazione' ha origine questo progetto. Traini è un osservatore paziente e questa attitudine gli permette di cogliere il pathos umano e, al contempo, la vena ironica che sganghera le maglie del 'già noto' e si apre all'inaspettato. Questo libro, suddiviso in quattro capitoli - Corpi e rivoluzioni, Ironia e allegrezza, Gesti di genti, Centro - riassume l'afflato di Traini, tutto proteso alla cura dell'uomo, rivolto alla complessità di cui è fatta la natura umana. Promenade - Pathos e ironia in costume - è un 'tassello necessario' per fissare il valore della memoria sulle cose impercettibili, per sopravvivere all'indifferenza del tempo che spiana ogni emozione. Ciò che le rende indimenticabili è la perfetta simbiosi fra i concetti che animano l'autore e la sua capacità di ridefinire il 'bello'.

Un saggio fotografico e diario di viaggio che esplora il misterioso mondo del cristianesimo nello stato indiano del Kerala.

Imago Urbis indaga la complessità urbana e il rapporto esistente tra la città e gli uomini, i segni dell'abitare umano e come questi subiscano processi di riproposizione del proprio sé fino a perdere definitivamente la propria identità. Mostra il rapporto che esiste tra la città e la sua immagine, la sua rappresentazione e più precisamente, la rappresentazione della città attraverso fotografie, riflessi, disegni o modelli che all'interno della città stessa, costituiscono una sorta di doppio paesaggio, generano una seconda città, immagine della prima. Questo doppio paesaggio costituito da finzioni di città, si sovrappone alla città reale, dando vita a punti di coincidenza nei quali si perde la percezione di cosa è reale e cosa no. La sovrapposizione di questi due livelli di lettura genera una nuova immagine della città, un'immagine altra che in questo caso amplia la percezione e apre alla vertigine onirica creata dal miraggio. Al paesaggio reale che diventa anch'esso finzione nella fotografia, si mescolano i segni lasciati dall'uomo nella città. Il mondo rappresentato dentro al mondo fotografato diventa così quinta scenica ed ulteriore livello all'interno dell'artificio fotografico.

Questo libro è la storia di due viaggi fatti nel Kutch, un'area del Gujarat, regione indiana ai confini con il Pakistan, dove abitano e da cui partono gruppi di pastori in migrazione, i Rabari (in passato detti Raika), che nomadizzano in questi territori e si spostano lentamente per centinaia di chilometri alla ricerca di pascoli. Anticamente allevatori di cammelli, oggi i Rabari migrano in piccoli gruppi composti da poche famiglie, le greggi e alcuni dromedari necessari per il carico e il trasporto delle masserizie. Le loro rotte annuali li portano a penetrare all'interno di un tessuto ambientale sempre più antropizzato, urbanizzato e industrializzato che prevedono l'attraversamento di trafficati assi stradali e la necessità di accampamenti a bordo di autostrade. Gli autori hanno vissuto insieme a loro condividendo le attività quotidiane dei membri delle famiglie e ne hanno seguito i movimenti durante la stagione dei monsoni partecipando alle loro cerimonie. Durante questi viaggi si sono resi conto di essere testimoni di un cambiamento epocale nell'India di oggi e di trovarsi, molto probabilmente, insieme all'ultima generazione di nomadi carovanieri di questa parte di mondo.

'Architetture criminali' è frutto di un lavoro fotografico di ricerca nel Sud-Italia che racconta con uno sguardo estetico/artistico e un approccio antropologico come la criminalità abbia influenzato l'architettura, deturpato il paesaggio e allo stesso tempo, modificato notevolmente la vita delle persone sotto molteplici aspetti. Di Nunzio concentra la sua ricerca soffermandosi sul cortocircuito dell'eterno 'non finito', quello degli appalti per grandi costruzioni, alberghi, ristoranti di lusso e miriadi d'infrastrutture, interrotte perché riconducibili ad azioni illegali, adagiate sul territorio come scheletri di cemento e ferro. Le fotografie e le storie presenti all'interno del libro mettono in risalto due aspetti fondamentali: le strutture abbandonate, i beni confiscati e i volti segnati delle persone che hanno dovuto cambiare rotta alla loro vita dopo aver avuto contatti con la criminalità e la malavita. Alcune persone infatti sono il risultato di uno scontro tra 'carnefice e vittima', sono la memoria di qualcosa che vuole essere oscurato e che rinunciando alla propria libertà, in solitudine, nella paura talvolta si ritrovano anche ai limiti della povertà.

Mario: un autore, un fotografo, un precario, un tifoso, un padre, un uomo. Un uomo testardo, la cui caparbietà pervade il racconto, rendendolo a tratti martellante. Uno pseudo-diario in cui, tra una notte insonne e un cocktail di pillole, si intravedono scorci di un peregrinare per l'Italia, inseguendo una cura. Di tanto in tanto Mario incrocia lo sguardo di personaggi che lo distolgono dalla sua eterna battaglia contro i cosiddetti 'globocrati', per riportarlo ad una scomoda realtà dove, in effetti , 'la comodità' può alleviare ben poco la sua condizione di cavia. A questa battaglia si aggiunge quindi un'altra lotta, contro una malattia dal nome non semplice, che complica ancor di più le sue giornate già affannose e i rapporti con chi lo circonda. Un reportage accurato, intriso di sudore cortisonico e musica malinconica; un racconto dettato dai tempi della malattia, spesso estenuanti, e dai tratti spesso ruvidi; tuttavia in esso traspare tutto l'amore di un uomo che si sente ancora figlio, ma che non vuole smettere d'esser padre.

Un reportage fotografico realizzato lungo il fiume Sarno in tre periodi diversi (1995-2018-2019) e articolato in tre capitoli. I primi due dedicati al paesaggio e all'inquinamento dove le immagini seguono il flusso del fiume dalla sorgente alla foce in modo trasversale rispetto al tempo in cui sono state scattate. Nel terzo sono ritratti i volti e corpi di donne e uomini che con tenacia e coraggio continuano a coltivare lungo il fiume, ultima precaria barriera fisica alla fine di ogni speranza. Le immagini hanno un taglio da inchiesta giornalistica, probabilmente la prima che contiene anche immagini scattate sott'acqua. I molteplici viaggi dell'autore attraverso questo territorio, ricostruiscono la mappa di un disastro ambientale, evidenziandone la trasformazione: da fiume che un tempo aveva un ruolo centrale nell'economia locale, a fiume 'più inquinato' d'Europa per antonomasia. La curatela di Luigi Di Pace e gli scritti di Giusy Lofrano e Luca Pucci (oltre quello dell'autore) a corredo delle immagini ricostruiscono con precisione l'epopea infinita dei programmi di risanamento e recupero, dei numerosi passaggi di competenze amministrative succedutisi senza risultato.

Tramite le foto presenti nel libro l'autore ci mostra il suo punto di vista sulla disabilità oltre ogni barriera, lasciando cadere gli stereotipi e facendo emergere la persona. Gli scatti raccontano infatti la vita di Mario (un ragazzo diventato tetraplegico nel 2002 dopo un tuffo), in ogni sua piccola azione quotidiana, dai momenti più intimi alle uscite con gli amici. La narrazione è fatta con discrezione, lasciando trapelare le difficoltà che implica la tetraplegia acuita dal sottosviluppo che coinvolge alcune zone più periferiche del Sud Italia, ma anche l'incredibile leggerezza e la passione con la quale Mario conduce la sua esistenza. Mario fa affidamento ad un diritto poco conosciuto ed affermato in Italia, quello alla vita indipendente. L'affermazione piena e definitiva di questo diritto consentirebbe alle persone con disabilità di condurre una vita funzionale alla propria realizzazione, e non alla mera sopravvivenza, usufruendo del supporto quotidiano di un assistente retribuito tramite fondi pubblici. Dalla battaglia con il proprio corpo, Mario è passato alla battaglia in società per conquistarsi un'esistenza dignitosa e questo libro ne è una testimonianza concreta.

Acqua elemento base della vita; calore, quiete, benessere. Nell'acqua calda si sta bene, il vapore sembra separarci dalla quotidianità per avvolgerci in una dimensione di sogno, uno spazio altro rispetto alla vita 'a secco'. Nell'acqua calda delle terme la gente si lascia andare a pensieri, meditazioni, sensazioni profonde. L'uomo è anche un po' buffo scoprendo i propri difetti fisici e circondandosi di accessori da bagno. Nell'acqua calda delle terme tutti sembrano uguali, me l'ha confermato un mio viaggio alle terme di Catez; immerso nell'acqua calda naturale di un impianto artificiale, osservando sconosciuti che mi circondavano vidi l'uomo moderno a contatto con un altro tempo, di cui il tepore dell'acqua favorisce l'emersione. Da allora son venute le terme selvagge toscane, la cultura termale ungherese fra toni asburgici e quotidianità, poi le terme ecuadoriane, sotto i vulcani della Cordigliera frequentate dai locali; quelle dell'Islanda, con un turismo vivace ma 'meditativo' come altrove. Come disse la signora Theveniaud-Violette di Le Figaro vedendo le foto: 'E' l'universalità dell'essere umano, il suo essere uguale dovunque una volta fuori dalla propria quotidianità'.

Ci sono molti modi per raccontare una storia e altrettanti per mentire nel farlo. Il viaggio di Francesco Levy all'interno delle storie e delle persone che hanno formato il suo nucleo familiare e di come questo metaforico fiume di vite sia adesso confluito in lui che è, per adesso, l'ultimo della sua stirpe. Le grandi guerre che hanno sconvolto il continente europeo durante lo scorso secolo, sono il filo conduttore, il sottofondo amaro, la causa prima delle migrazioni che hanno permesso l'intreccio di queste storie. Un discorso sulla discendenza, collegando quello che era con quello che è: una restituzione dei ricordi che sono giunti a lui, che ha fatto suoi e che reinterpreta liberamente. Questo libro è un magnifico diario per immagini, la topografia illustrata di un viaggio autobiografico per esplorare la propria geografia.

Il Venezuela, una delle nazioni più ricche di risorse al mondo. Un Eden negli anni 90'. I Venezuelani, oggi, sono invece un popolo in fuga dalla propria terra. Per cercare di comprendere cosa si prova a lasciare alle spalle tutta la propria vite e la propria terra, 'terra di grazia', l'autrice ha incontrato diversi di loro, che vivono tra Umbria, Emilia, Lazio ma soprattutto in Toscana. Le nuove case, il vecchio paese, un figlio lontano, un permesso di soggiorno sbiadito, un libro universitario, foto sparse sui cellulari. Chi fa vedere la propria laurea in Giurisprudenza, chi racconta di come era la propria casa a Caracas, chi ancora delle partite di calcio allo stadio. Racconti di paure, di speranze e di rinascite. Storie personali che si intrecciano con la storia di una nazione, da cui nessuno se ne sarebbe voluto andare, ma che per necessità, milioni di persone hanno dovuto abbandonare. Storie di migranti come tante: presenti, passate e future.

'Southern African Tales' raccoglie fotografie scattate durante diversi anni trascorsi nelle regioni del Sud Africa, Lesotho, Eswatini (ex Swaziland), Namibia, Botswana, Zimbabwe. Europei e popolazioni locali hanno insieme plasmato una società multietnica, crogiuolo di culture, lingue e religioni, che non ha tuttora trovato il suo pieno equilibro. Dove l'uomo lo consente, la natura si riappropria dei suoi spazi. Natura che ancora domina nelle aree protette incarnando appieno la magnificenza dell'Africa. Gli animali, vera passione dell'autore e manifestazione assoluta della bellezza di quest'area, sono i protagonisti, ma anche le persone, città e paesaggi completano il quadro, per la migliore comprensione di una realtà che attraverso duri conflitti umani potrà davvero diventare un paradiso terrestre. Questo volume consente di viaggiare da casa propria, di vivere un'avventura in Africa australe in un'epoca in cui spostarsi ci risulta più distante. Presenta idee e spunti per la preparazione di un viaggio che non sia limitato ai percorsi turistici più collaudati, che il viaggiatore curioso apprezzerà.

Alessia Spina ha incontrato persone che soffrono di attacchi di panico, a volte amici, a volte perfetti sconosciuti. Ha ascoltato le loro storie, imparato dalle loro storie, e infine raccolto parole e immagini. 'Pandemonio' ne è il risultato. Pan: dio greco metà uomo metà caprone, spaventa i viandanti con ululati terribili. È da qui che nasce l'accezione di 'panico': un terrore improvviso, una paura incontrollata che assale. Un dio che assomiglia a un demone, un dio che si moltiplica e diventa 'tutti i demoni': Pandemonio. Un attacco di panico è un pandemonio. Un mostro che spinge giù, in profondità, e ti costringe a guardare sotto, dentro. E nel frattempo viene a galla una nuova forza; la forza di essere fragili, la forza più autentica. Pur se nel mentre ci sembra di morire, di attacchi di panico non si muore. Un evento positivo mascherato da evento negativo. Una ribellione del corpo a situazioni di comodo ormai scomode. Una richiesta di aiuto dell'io. Un segno che dobbiamo cambiare qualcosa. Vincere l'inganno del dio Pan che, mentre spaventa i viandanti, spaventa anche se stesso, non è impossibile. Nessun mostro è invincibile!

Dall'analisi sull'attuale condizione umana lo scrittore porta il lettore a porsi nuove domande su di sé e i Misteri della Vita. L'attenzione è indirizzata alle profondità del proprio mondo interiore dove risiede la vera natura di ognuno di noi, anche se soffocata e oscurata da un'infinità di preconcetti e pregiudizi, ruoli e doveri, ricompense e punizioni. Grazie alla condivisione di cadute e risalite, mappe psicologiche e strumenti, il lettore viene facilitato ad osservare i propri processi mentali, emozionali e fisici, a conoscersi in maniera sempre più profonda e divenire cosciente di sé. È così che il mondo interiore si fa chiaro e ordinato ed è possibile aprirsi ad un nuovo stato di consapevolezza che porta il lettore a vedere sé stesso, gli altri e la realtà circostante in modo rinnovato. I Figli del Divenire sono coloro che si avventurano in questo Cammino mettendo in campo tutta la volontà e l'amore necessari per andare oltre i propri limiti, per accogliere le proprie fragilità e valorizzare i talenti e le peculiarità che ci rendono unici ed irripetibili, riuscendo anche a porre questa autenticità al servizio della collettività.