"Q.E.D.", il romanzo di Gertrude Stein dimenticato nel cassetto, cela tra le righe una verità privata. Nel tratteggiare i personaggi, l'autrice ci regala un esempio di modernismo fuori dal comune, i cui temi, tutt'oggi, non smettono di essere dibattuti. In un mondo che non le riconosce forti e indipendenti al pari degli uomini, tre giovani studentesse, protagoniste di un triangolo amoroso, rifiutano l'ideologia di genere per diventare inconsapevoli portatrici di un femminismo ante litteram. Adele, perno della storia, si arrenderà all'inconsistenza dei suoi propositi e della sua repulsione nei confronti dell'amore, guidando il lettore in un viaggio attraverso la psicologia femminile che ambisce a diventare universale. Introduzione di Caterina Ricciardi.

Penny Wirton è il bambino abbandonato, protagonista di un romanzo di Silvio D'Arzo. Penny Wirton è il nome di una scuola dove ogni immigrato, indipendentemente dalla razza e dalla provenienza, trova un volontario seduto davanti a lui e solo per lui disponibile ad insegnargli i rudimenti della lingua italiana. Penny Wirton è chiunque abbia bisogno di essere salvato dalla morte, sfamato, compreso, rispettato. Questa raccolta vuole essere una testimonianza civile e poetica relativa all'esperienza maturata a contatto con il complesso mondo dei migranti. Prefazione di Eraldi Affinati.

«Dalla notte / compro / il silenzio: / la poesia.». Prefazione di Antonio Veneziani.

Secondo il dottor Eleuterio Biraghi, ex sessantottino entusiasta e generoso ormai in pensione, nella società globalizzata del nostro tempo, è inutile farsi illusioni. Tra guerre, invasioni, regimi autoritari e antidemocratici al potere in tanti angoli di mondo, oltre al fiorire di movimenti politici e religiosi a vocazione illiberale, persino in paesi di lunga tradizione democratica, sarebbe assai più ragionevole ridimensionare le ambizioni di un tempo per cercare, quantomeno, di resistere il più possibile su una linea di difesa della democrazia. Che costituisce ormai il primo, ineludibile, passo verso una futura società socialista. Una strada lunga, tortuosa e tutta in salita, ma passaggio obbligato verso tempi migliori. Secondo il dottor Biraghi, basterebbe rifarsi e ispirarsi alla guida, per quanto un po' datata ma aggiornabile alla realtà del nostro tempo, rappresentata dallo storico Manifesto di Marx ed Engels. A suo giudizio, a saperlo leggere, questo testo contiene infatti già molte delle indicazioni e dei punti di riferimento necessari a chi volesse continuare la lotta per la libertà e la giustizia sociale.

"Dimmi il tuo colore" è la storia di tre amiche cinquantenni dal carattere assai diverso, provenienti da esperienze personali dissimili ma vogliose di interagire al meglio con i mutamenti socioculturali in atto. La psicanalista è il personaggio che tiene le redini del racconto, pur sottoposta a esperienze di cui non ne ravvisa le ragioni. Le altre due sono una pittrice dal cuore tenero e una sceneggiatrice in carriera.

Una giovane docente universitaria, Martina, si trasferisce nei mesi estivi a Salisburgo per svolgere una ricerca. Appena raggiunge la sua residenza, un uomo si accascia ai suoi piedi e muore. Da quel momento viene coinvolta in avventure sorprendenti e intriganti. Conosce una serie di personaggi inquietanti fra cui Georg, un affascinante nobile italo-austriaco di cui si innamora. Viene travolta da tragici avvenimenti: attacchi di api assassine e di serpenti, un secondo omicidio e la scoperta di un gruppo di nostalgici nazisti che si riunisce nell'hotel accanto alla sua residenza. Per di più, la giovane scopre un rifugio segreto che la costringe ad affrontare ulteriori pericoli, rischi letali e misteriosi criminali in un susseguirsi di colpi di scena che la conducono fino alla costiera amalfitana.

Gli attimi della vita corrono veloci. Riconoscerli e coglierli non è facile. Forse l'occasione di vivere è una farfalla o una grande ondata o un frutto. Oppure un delirio di passione. L'occasione fa paura, forse. O magari la si vuole afferrare ma è già troppo tardi. È ritrovare se stessi, rimandare la morte, fuggire finché si è in tempo. È un addio, una corsa all'ultimo minuto, una ricerca, un luogo caro che presto non ci sarà più, un motivo di resa, un segreto, un viaggio, un racconto, un fratello, l'amore, una fiaba d'oriente, un sogno, una semplice emozione o una barca.

Pubblicato per la prima volta nel 1928, "L'amore negato" appartiene alla fase matura della narrativa di Maria Messina. Al centro della storia troviamo due sorelle, Miriam e Severa, la prima è romantica e remissiva, la seconda dura e spietata. Mentre Miriam trascorre il suo tempo rammendando, Severa è invece un'abile modista, apre un grande atelier, meta delle signore altolocate del luogo, e, in qualche modo, gira le spalle alla famiglia, pensando solo a se stessa e ignorando il dolore che tormenta la casa paterna dopo la morte, per annegamento, dell'unico figlio maschio. Raggiunta la fama, Severa si innamora del giovane squattrinato Marco Aldini, il quale finge di ricambiare il sentimento per mero ritorno economico: infatti da lì a breve il ragazzo sposerà una sua coetanea, dimenticando presto la vecchia amante. Da qui in poi la storia si tinge delle tinte più scure della produzione letteraria della Messina. Le due sorelle, ciascuna a suo modo, saranno vittime di fatalità dolorose, fino a precipitare in un nero abisso dal quale non riusciranno più a venire fuori.

Zapinette è una tredicenne vivace e intelligente che passa il suo tempo libero con suo zio, un personaggio estroso e sopra le righe. Attenta osservatrice, l'eroina del romanzo descrive il mondo che la circonda e i rapporti tra gli adulti con inconsapevole ironia e semplicità. In questi quattro racconti Zapinette e lo zio Bric sono in viaggio per Israele, il Giappone, il Messico e il Polo Nord. La grande ironia di Russo caratterizza le vicende peculiari dei Paesi che i personaggi visitano. Come nei precedenti capitoli della serie di Zapinette, il tono della narrazione è estremamente scherzoso, ma non mancano momenti di riflessione, con delle analisi sulle problematiche dei luoghi descritti che l'arguta adolescente pone all'attenzione del lettore. Non mancano i giochi linguistici, tra le feroci critiche rivolte, senza mezzi termini, ad alcune realtà sociali a noi contemporanee. Una lettura esilarante che fa anche riflettere.

Bruschino Pelagatti non era nato commissario. Lo era diventato a causa di una allergia che gli impediva di disporsi serenamente in poltrona a gustarsi un buon poliziesco TV, come quelli di una volta. Gli attuali non essendo credibili, perché il protagonista, invece del classico ispettore, o commissario, è ormai solo una sua contraffazione al femminile. Da qui, la sua irrevocabile decisione di mettersi, lui, a scrivere polizieschi veri. Messe in bella copia alcune trame poliziesche degne di un vero poliziotto, cioè un commissario uomo, con tutti i requisiti del caso, il ragionier Pelagatti aveva dapprima rinunciato alla sua idea di partenza, quella del Commissario Trans. Sentito il parere di esperti del ramo, si era dovuto rassegnare: proposta, audace e coraggiosa, ma troppo in anticipo sui tempi! Considerando che ormai tutti i commissari televisivi sono donne, allora forse, aveva pensato, il lato originale poteva essere di mettere in scena un commissario davvero credibile, un commissario uomo: il commissario Bruschino Pelagatti! E, con tale obiettivo, anzi missione, lui si era rimesso a scrivere storie di veri delinquenti e di veri poliziotti. Altro che donne commissarie! Inesistenti, pura finzione. Il ragionier Pelagatti sentiva che era venuto il momento di smettere di prendere in giro la gente con storie inverosimili. Il suo momento...

"Malizia Christi" è l'opera di un poeta visionario, autore di un poemetto sull'infanzia del diavolo intitolato Zebù bambino. Bambino è anche Adam Babelsberg, il protagonista del libro. Questi sta per compiere sei anni ma in tutta Debrama è conosciuto come "il signor Babelsberg" e viene trattato alla stregua di un adulto. Elegantissimo con il suo immancabile cilindro, vive da solo in una grande casa straripante di oggetti rari. Instancabile lettore, ama circondarsi di eccentrici amici artisti. Conosciuto un misterioso ventriloquo di Debrama, si appassiona alla sua arte. Il signor Babelberg è perdutamente innamorato della sua amica diva del muto, la bella e tenebrosa Maeva Westwood. A tutti, lei compresa, nasconde una stanza sempre chiusa a chiave.

È la storia di un'ombra che, non si sa come, perde il suo corpo, il marinaio appunto. Essendo un'ombra però è destinata a sparire. Tutto ciò che la tiene ancora in vita è il ricordo del corpo del marinaio che col passare dei giorni inizia a svanire. Per ritrovarlo, intraprende un viaggio in cui incontrerà vari personaggi e ognuno di loro rappresenterà per lei una esperienza importante, un momento di crescita. Col trascorrere del tempo si creerà un corpo fittizio composto, in parte dai ricordi frammentati dei personaggi che ha incontrato e in parte da una sua personalità nuova e inaspettata, nata dalle avventure che ha vissuto. Questa autonomia conquistata la porterà a realizzarsi nel campo artistico. Il racconto è composto da tre parti, di cui due epiloghi. A "L'Ombra del Marinaio" si affiancano due brevi novelle: "La cariatide" e "Il tavolino della signora Rosaria". Nella prima si parla di una cariatide che si scuote dai nidi delle rondini e vorrebbe ribellarsi a un destino che la vede nuda a sorreggere un edificio. La seconda è la storia di un tavolino fantasma, che tutto un paese vede, ma che in realtà è sparito da molto tempo. Con versione inglese a cura di Katya Pallavicino e Jennifer Harford.

Amato, odiato, assolto, condannato, discusso, oltremodo citato, Oscar Wilde rimane una figura di gigantesche proporzioni dal punto di vista della letteratura e del costume. Protagonista di innumerevoli biografie, pellicole e opere teatrali, Wilde continua ad animare la fantasia di tanti artisti affascinati dalla sua genialità e a sfuggire a ogni possibile catalogazione. I testi teatrali qui pubblicati attingono da scritti autografi di Wilde e di chi lo ha conosciuto, per questo vantano una particolare importanza e forse, presi insieme, riescono nel coraggioso tentativo di dipingere il suo ritratto.

È la notte del 13 aprile 1940. Kurt Rosenberg, ebreo polacco di appena 20 anni, figlio del Capitano Herman Rosenberg, viene trascinato fuori casa dalla NKVD, la polizia segreta sovietica, e insieme alla madre e al fratello minore viene portato con un camion alla stazione di Leopoli. Qui vengono caricati su un treno merci, dove sono ammassate altre famiglie di ufficiali polacchi arrestati in precedenza. Nel suo carro ci sono ben 40 persone: alcune si sono sdraiate sul pavimento, altre sulle assi poste sopra, da cui si può vedere fuori attraverso una minuscola apertura. Nessuno sa dove sia diretto il treno. Kurt decide di arrampicarsi e da quel finestrino vede che un soldato russo fa da sentinella, camminando lungo il binario e tenendo sulla spalla il suo fucile con la baionetta attaccata. Alle 6 del mattino, quando il soldato volta le spalle al carro, Kurt senza pensarci due volte si infila nel finestrino e salta giù. Da questo momento comincia una vera e propria fuga verso l'ignoto. Un susseguirsi di peripezie sotto i bombardamenti tedeschi, l'internamento nell'Italia fascista e la partecipazione alla guerra di Liberazione nel II Corpo d'Armata polacco... sono solo parte degli eventi che conducono Kurt e alcuni suoi amici verso la libertà. Il racconto potrebbe sembrare un romanzo d'avventura, ma è invece la vera storia di Kurt, che è riuscito ad evitare le deportazioni staliniane e a sopravvivere alla Shoah grazie a tanto coraggio, capacità d'iniziativa e anche alla straordinaria solidarietà di numerose persone, soprattutto italiane, che ha conosciuto durante il suo lungo v

Tre testi teatrali frutto della collaborazione tra l'editore Fabio Croce e il regista Paolo Orlandelli. Un sonoro schiaffo all'ipocrisia del clero corrotto, che ha mietuto vittime in tutto il mondo cattolico tra gli ingenui fedeli che per secoli si sono ostinati a credere nella bontà della Chiesa. Tre opere che cercano di fare luce su alcuni scandali avvenuti dentro le mura leonine, gestiti senza scrupoli da un'istituzione millenaria avvezza alla menzogna e all'insabbiamento. "04-05-'98: Strage in Vaticano" racconta la storia della morte del comandante del Corpo delle Guardie Svizzere Alois Estermann, di sua moglie Gladys Meza Romero e del vice-caporale Cédric Tornay. "Vite violate" analizza più storie che riguardano crimini sessuali consumati all'interno della chiesa cattolica. "Il Cardinal Mia Cara" è un duro atto d'accusa contro alcuni cardinali senza scrupoli che in pubblico mantengono un'immagine di purezza e nel privato vivono nel vizio e nel peccato mortale.

Nel panorama della poesia contemporanea italiana, si può affermare che l'unica forma di autentica controtendenza sia costituita da quei pochi cultori di una poesia non mortificata da una versificazione sostanzialmente prosaica, i rari coraggiosi autori che valorizzano elementi considerati dai più obsoleti, come il ritmo o la rima. Anche chi non si attiene rigorosamente a schemi metrici tradizionali non dovrebbe infatti ignorare che in poesia "il verso è tutto". E il verso implica una precisa misura musicale. Silvio Raffo ha scelto per questa antologia (a suo modo rivoluzionaria) ventiquattro giovani poeti che, in una certa misura, per forma e stile, riflettono il suo modo di intendere la poesia di oggi.

«"Teatro" è stata una parola magica che mi ha affascinato fin dalla mia più tenera età. L'ho conosciuta prima nel Veneto, alle sagre paesane di Vittorio Veneto, S. Pietro di Feletto e Conegliano, in collegio poi l'ho frequentata, soprattutto dopo il fatato incontro con il teatro delle marionette dei fratelli Podrecca. Giocai in casa fino agli undici dodici anni con un teatrino rudimentale da me costruito con tanto di marionette e burattini improvvisati (e intanto sbavavo le mezzore intere davanti alla vetrina della giocattoleria "Al sogno" di via Zanardelli, a Roma, sospirando davanti a un "vero" teatrino delle marionette bellamente esposto. Però arrivò tumultuoso il cinema che travolse la mia prima adolescenza. Ero grande amico di Valter Chiari, conosciuto all'Istituto LUCE, dove mia madre esercitava il mestiere di cuoca per attori, registi e tecnici cinematografici. E lì, lavorando intensamente come comparsa e come generico, ho incontrato i più famosi divi degli anni '50: Totò, Tina Pica, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Amedeo Nazzari, Yvonne Sanson e Ava Gardner» (Franco Piol)

"Aritmie del pensiero" è una raccolta di versi volutamente anti poetici, che non riflettono i trasalimenti del cuore, bensì i sussulti di una mente sdegnata, che si confronta con le miserie umane, con un linguaggio sgangherato e grottesco.

I personaggi di Moti d'inerzia, attori, pittori, cantanti, circensi sono prigionieri dei loro sogni artistici. Ciascuno a suo modo intrappolato nella propria vita, è incapace di trovare un posto nel mondo. I protagonisti delle storie non sanno rispondere alla domanda: Ho davvero talento? Uomini e donne tormentati dal senso di inadeguatezza e dalla paura di fallire, incapaci di evolvere - o forse solo di credere davvero in sé stessi. Queste storie, tutte venate di amara ironia e ambientate nelle periferie romane dove le vicende dei personaggi si intrecciano, raccontano dipendenze, figli perduti e ritrovati, solitudini e incapacità di amare, allucinazioni e pazzia.

Circa mezzo secolo fa, nel letto del torrente Tavana, si rinvenne un monumento funebre, dove nella parte frontale è presente una lunga epigrafe, ritenuta di notevole rilevanza storica dal mondo accademico. L'iscrizione, risalente al I sec. d.C., riporta i dati salienti di un personaggio di spicco, Aulo Virgio Marso che ebbe i natali nel vicus Anninus (odierno Lecce nei Marsi), e che fu legionario in Siria, nella III Legione Gallica e di praefectus fabrum in Egitto. A Roma invece fu tribuno militum in praetorio, un ruolo prestigioso a stretto contatto con gli imperatori Augusto e Tiberio, dei quali ne comandò la guardia del corpo. Coronò la sua brillante carriera militare con il conseguimento di importanti magistrature: in Alessandria Troas, in Asia minore e a Manruvium. Tornò nel suo vicus Anninus, fra la sua gente, nei confronti dei quali si dimostrerà così generoso che gli abitanti del vicus, in segno di riconoscenza e stima, lo vollero onorare dedicandogli l'interessante monumento. Una vita troppo intrigante per non tentare l'illusione di riviverla.

Un amore che non ha inizio può forse finire? E un amore finito può forse ritrovare il suo inizio? A cosa serve un cuore che ha paura di rompersi? Questo dialogo col vento è un sonetto della menzogna o forse solo il tentativo di ricordare che un vero amore non sa parlare se non per bocca di un poeta? Un libro che scuote, che parla letteralmente al cuore e che non esalta la tranquillità, ma la ricerca, pur nell'impeto di un sentimento forte e struggente. Un affresco a tecnica mista di liriche che, lungi dall'essere una mera raccolta poetica, si apre in prosa per poi culminare nei versi che scandiscono i mesi e le stagioni dell'amore.

Una notte Erika sogna il suo amico Gianluigi Pizzetti da poco scomparso e il mattino seguente gli scrive una lettera: Caro Gian... La morte di lui ha bruscamente interrotto la loro amicizia. Scrivergli per Erika diventa un fatto quotidiano. Gli racconta episodi della sua vita, delle persone che incontra, le sue inquietudini, le difficoltà di ogni giorno. Frammenti di un vissuto fuori dagli schemi, scheggie di un percorso per una libertà conquistata a caro prezzo. Un racconto affrontato con lo stesso stile che caratterizza anche l'opera pittorica di Erika Capobianco: sregolato e spontaneo.

È martedì 20 marzo 2020. Renato è un invisibile, un vagabondo senza tetto per le vie del suo quartiere svuotate dalla pandemia. Da vent'anni ha abbandonato la casa in cui ha vissuto a Tor Marancia, da vent'anni il suo passato lo perseguita, ma non è facile per lui trovare il filo rosso che gli permetta di ricomporre in un disegno sensato i rottami di una vita fallita. La gente se ne sta asserragliata tra le mura domestiche nel terrore del contagio e dei divieti, ma Renato condivide ben poco del comune sentire. Continua a sbattersi nel quartiere della semiperiferia romana dove è nato. Nel corso degli anni la zona si è riqualificata anche grazie alla costruzione di palazzetti destinati alla media borghesia, ma all'interno vibra ancora il vecchio cuore delle case popolari trascinate nel processo di abbellimento che vorrebbe nobilitarne le origini.

Una giovane professoressa universitaria in carriera e un chirurgo di successo stressato, entrambi romani, si incontrano in un borgo sulla costa calabrese e qui sono costretti a risolvere l'enigma di una morte misteriosa. Tra efferati omicidi e la pressione di una cosca mafiosa che controlla ogni cosa, l'iniziale diffidenza tra i due lascia spazio a un'intensa storia d'amore. Un crescendo di avvenimenti che tengono alta la tensione, fino al finale a sorpresa che, nella sua originalità, rende il romanzo unico nel suo genere.

"La torre d'amore di Rachilde" viene pubblicato in Francia nel 1899. Protagonisti della vicenda sono Jean e Mathurin, i due guardiani del faro di Ar-Men in Bretagna. Un luogo terribile, in cui i due uomini vivono asserragliati in una lotta continua contro il mare impetuoso e soprattutto a contatto con le proprie ossesioni, paure e follie. Il mare - o piuttosto la mer, perché, come la lingua francese consente, a questo elemento l'autrice attribuisce caratteristiche spiccatamente femminili - affascina e aggredisce, seduce e vendica le ingiustizie di un mondo plasmato dalla supremazia maschile. Pur riproponendo alcuni degli stilemi ricorrenti nella letteratura fin de siècle, come il mistero e la necrofilia, il romanzo di Rachilde se ne appropria, associando eventi di stringente attualità - i naufragi sulla rotta atlantica; la realizzazione di fari impervi - all'urgenza di rielaborazione letteraria del rapporto tra i sessi propria della scrittrice.

Racconti macabri e del mistero è una raccolta di otto storie in cui si fondono i multiformi elementi della letteratura del terrore. Sono racconti ispirati alla tradizione gotica, nei quali si ritrovano gli ingredienti del genere fantastico, del sensation novel e della scrittura psicologica; sono storie di morti che tornano in vita, di fantasmi, di sequestri, di omicidi e di follia, di misteri irrisolti e di eventi di fronte ai quali la luce della razionalità è costretta a lasciare il passo al buio.

La voce bambina è una silloge di poesia, una piccola odissea intima che ripercorre il viaggio di una voce femminile indistinta, la quale, attraverso un ritorno all'infanzia che le permette di elaborare una delusione sentimentale, riscopre prima il piacere della solitudine e poi il piacere di amare nuovamente.

La poesia è il cibo dell'anima. L'incontro giornaliero, grazie alle dirette di "Amori miei", ha consentito la conoscenza approfondita di tanti poeti, menestrelli e cantastorie on line, ed è stato irrefrenabile far scattare la voglia matta e l'esigenza di rendere loro doveroso omaggio, creando questa antologia dal titolo Poeti del quotidiano prossimo all'infinito, preferendo fra le numerose interessanti presenze, una trentina di voci poetiche davvero stimolanti e significative. La linea scelta, al di là di inutili etichettature, si è orientata su uno specifico caratteristico di molti dei poeti che hanno partecipato a questa singolare raccolta: la assidua frequenza (quasi quotidiana, appunto!) sulla rete con la loro ars poetica, presente, forte e possente. Insomma, un modo concreto di ringraziare poeti e amici per quest'angolo di luce prossima al divino e implementare e diffondere quest'aura di magica elegia, così come la esprime quel vasto universo rappresentato dalla Poesia, ultimo possibile baluardo umano che tenti almeno di restituirci un finale che illumini le nostre anime con mille arcobaleni. Perché questo nostro ammaccato, distorto mondo, ha bisogno di poesia. Prefazione Antonio Veneziani.

La Signora dai cento cappelli, di cui il libro traccia un inedito profilo, è Maria Laura Annibali. L'opera trae ispirazione dall'incontro tra la protagonista, attivista e presidente del Di'Gay Project e l'autrice. Antonella Giordano incoraggia la Annibali a raccontarsi, svelando i lati più inediti del suo vissuto, le esperienze relazionali e culturali in cui si è radicato l'impegno politico-sociale che la rende nota e stimata paladina in difesa dei diritti LGBTQ+, sia in Italia che all'estero. È così che la narrazione sul filo della memoria, anche di avvenimenti che hanno segnato profondamente la storia dal dopoguerra a oggi, diviene per l'autrice occasione dialettica per un'analisi critica dei contesti e motivo anche per intervistare autorevoli personaggi del mondo della politica e della Cultura che, con la loro testimonianza, rendono ancora più interessante la personalità e stimabile l'impegno della signora dai cento cappelli.

Quaderno di statue e di vento è una raccolta di poesie, scritte in dialogo con i collage di Antonio Veneziani. I versi dedicati ad amori del passato, che sembrano raccogliersi tutti in un'unica storia d'amore, si alternano al racconto dei paesaggi - reali e interiori - della campagna pontina compresa tra Sezze e il mare di Sabaudia.