Giorno dopo giorno sono cresciute le poesie con la rabbia, il quotidiano, la mediocrità sono nate all'insonnia punti luce, nelle prime ore dell'alba. Poesie notturne arrivate spesso alla fine di giornate interminabili, che parlano a chi per la società non ha diritto di soffrire, ma che in realtà muore dentro nel quotidiano, perdendo il senso del destino, dell'arbitrio vivendo una continua notte. Lanzetta racconta i malesseri dell'anima, senza fare distinzione di pelle, di religione, malattia o salute, ricchezza o povertà, sono punti luce, i suoi, nella rassegnazione dell'andare o meglio correre inesorabile. Semplicemente, poesie di Raffaella, per sentire vicino chi legge ritrovarsi in parole familiari, come al pranzo della domenica, tra gi e sorrisi, saluti dicendosi 'a presto', per un quando che non arriva mai.

«Scavi altri versi nella carne e nel sangue, legando l'immagina alla sostanza. In quadro, per te, è luogo del colore e della mente.» (Antonio Veneziani)

Gennaro è rimasto orfano a soli 20 anni, ha perso i suoi affetti nel tragico terremoto avvenuto in Irpinia nel 1980. Rimasto solo e senza casa, decide di rifarsi una vita, lontano dai luoghi della sventura e sceglie di trasferirsi a Roma. Ma la metropoli, oltre alle occasioni propizie, gli tende anche trappole. Le situazioni grottesche conducono il lettore in un labirinto di momenti esilaranti che svelano assurdi drammi ed erotiche perversioni. Il lavoro che Gennaro ha scelto per mantenersi gli fa scoprire certi personaggi della società che lo rendono guerriero e oggetto del desiderio.

Riccardo e Benedetta, due giovani e intraprendenti romani imprigionati fra sogni da realizzare e crisi di identità. Lui, ricercatore immunologo appassionato di musica, freme dalla voglia di cantare su un palco. Lei, creativa parrucchiera dedita all'arte, sogna di esprimersi e di vivere tra colori e pennelli. La mattina presto si ritrovano sui vagoni affollati della metropolitana, che li accompagna verso la gelida e arida routine lavorativa; è qui che i loro pensieri cominciano a sovrapporsi e i loro gesti a somigliarsi, facendo così di Switch il racconto tortuoso ed emozionante di un viaggio esistenziale alla ricerca della libertà; non solo dei due protagonisti, ma anche di tutti noi. Prefazione di Francesca Brienza

Questa silloge di libere espressioni, di pensieri sparsi raccolti negli anni, costituisce il suo esordio letterario.

Il saggio che il grande intellettuale vittoriano Leslie Stephen dedica ai romanzi di Benjamin Disraeli (1804-1881) merita di essere letto per almeno due motivi. Primo, perché è una buona introduzione all'opera letteraria di una personalità nota in Italia come altrove per ragioni che trascurano l'intera produzione narrativa data alle stampe nel corso di tutto il diciannovesimo secolo. Secondo, perché il contesto culturale più stimolante in cui I romanzi di Benjamin Disraeli (1874) prende vita è la riflessione tardovittoriana sul comico, della quale Stephen è una delle due colonne portanti insieme all'amico George Meredith. Dalla lettura di Stephen, la scrittura creativa di Disraeli, pur nella sua imperfezione, che la rende a tutt'oggi marginale rispetto alle più famose opere letterarie del tempo, emerge come un modello di ironia, umorismo e stile.

«C'è una poesia, in Italia come altrove, che si affida a parole essenziali e che fa della stretta sul verso la misura del poeta stesso, attraverso una cadenza breve e meditata dove la sottrazione vale più di un'aggiunta. Una poesia epigrammatica, capace di racchiudere il significato eloquente di un'intera esistenza concentrata in momenti indefettibili, legati soprattutto al recinto della quotidianità. Franco Frainetti inquadra i suoi istanti, come li definisce, fermandoli in una specie di album fotografico.» (dalla prefazione di Alessandro Moscè).

«Nell'intervista rilasciata poco dopo l'uscita di 'Poesie. 1992-2018' Giulio Di Fonzo ha precisato: 'Non amo la poesia che si confonde con la prosa o si lascia andare a incontrollate effusioni interiori o a sterili giochi verbali'. In effetti, come ho rilevato in altre occasioni, la poesia di Di Fonzo si è ricavata in questi anni un posto tutto suo, lontano dal facile andamento prosastico o dalle spericolate acrobazie verbali di tanta poesia odierna che spesso riesce solo a suscitare un vuoto effetto di stupore, una breve meraviglia perlopiù priva di reali contenuti e, dunque, più preoccupata della forma che del senso di un'avventura poetica. Più ancorato ad una poesia di tipo tradizionale o classico, Di Fonzo affida ad un bagaglio rigoroso e discreto di artifici retorici, metrici, lessicali (quest'ultimi molto selettivi) la sua storia di poeta, estraneo alle urgenze di chi ad ogni riga (più che ad ogni verso) sente il bisogno di innovare.» (dalla postfazione di Roberto Mosena).

La giovane architetta Julie La Tour perde la testa per Marco, fidanzato di sua sorella Carole. Si confida con la sua migliore amica Yara, che le propone di fuggire a Parigi dove un conoscente può far perdere le sue tracce trasformandole i connotati. Carole, oltre al fidanzato, ha due amanti: Marcello e Ludovico, uno scaltro assassino che uccide le sue vittime usando un ragno velenoso: la vedova nera. Il commissario Firrincieli, un siciliano di stanza a Rimini, indaga su alcune morti sospette in città e da qui si dipanano una serie di colpi di scena.

Romanzo pubblicato nel 1870 che narra le vicende dei borghesi Oliver e Bessy Rane nella cittadina immaginaria di Dallory, sconvolta da due misteriose azioni criminose: l'invio di una lettera anonima dalle conseguenze fatali e una frode attuata grazie all'espediente di una morte fittizia.

Pubblicato a puntate sulla rivista «Nuova Antologia» nel 1920 prima di uscire in volume l'anno successivo, 'La casa nel vicolo' è considerato il capolavoro di Maria Messina. La casa del titolo è abitata da un nucleo solo apparentemente unito e felice. Don Lucio, il capofamiglia, è un uomo autoritario e cerimonioso, il quale ama imporre alle sue donne il proprio volere. Antonietta, una moglie devota e rassegnata alla vita, trascorre le giornate ad adempiere ai propri doveri coniugali e materni. Nicolina, sorella di lei, trasferitasi nella casa del cognato inizialmente per accompagnarla, finisce per restarci, seppur all'interno di rapporti sempre più difficili. Ma il potere dell'uomo non si limita a esercitarsi sulle regole della convivenza e della vita dei congiunti, si insinua piuttosto nelle profondità delle loro coscienze. Sarà solo l'amore oblativo nei confronti dei tre figli a permettere ad Antonietta di sopravvivere al dolore che si cela al di là dell'uscio. 'La casa nel vicolo' è un'opera emblematica in cui la scrittrice, servendosi di un linguaggio ricco di immagini e suggestioni, costruisce un mondo altro, immobile eppure continuamente in subbuglio, e lascia emergere il dolore sommerso di una famiglia alla deriva - archetipo di un modello sociale.

Pubblicato postumo nel 1890 a Londra, 'La maledizione' appartiene alla produzione matura di Ellen Wood. Nel romanzo, James Ailsa, da poco trasferitosi a Ebury - un piccolo villaggio della campagna inglese - si innamora di Emily Bell, una ragazza «allo sbocciare della primavera della femminilità». Il loro rapporto, documentato da una fitta serie di lettere, è tuttavia complicato dall'ingresso di un secondo pretendente della giovane: Tom Hardwick, figlio dello squire del luogo. Quest'ultimo, venuto a conoscenza del legame segreto tra James ed Emily, avvertendo la minaccia dell'avversario in amore, interviene affinché la relazione tra i due si interrompa. Alla gelosia segue il dramma familiare quando Mr Bell, scoperto il rapporto clandestino tra la figlia e lo squattrinato forestiero, proibisce a Emily di rivedere il giovane medico, favorendo un matrimonio più vantaggioso. È a questo punto della narrazione che Ebury si trasforma in un luogo sensazionale, un perimetro di mistero e di eventi straordinari, fino al tragico evento che rivoluzionerà la trama e la vita dei tre protagonisti.

1921-2021: 100 anni dell'Università Cattolica del Sacro Cuore.

Un commissario davvero atipico e fuori da tutti gli schemi conosciuti, ma non privo di immaginazione e fiuto poliziesco, nonché profondo conoscitore dell'animo umano e della vita sociale, da lui sempre colti nei loro aspetti anche più sorprendenti e insospettabili, si trova qui alle prese con diversi casi insoliti, inestricabili, irrisolti o archiviati troppo in fretta. Fra terribili e cruenti incidenti sospetti, morti misteriose, torbide tenzoni d'alcova, attentati dinamitardi e omicidi più o meno premeditati e poco trasparenti, nonché furti a ripetizione e taccheggi continui, talvolta sullo sfondo di tortuose e vischiose trame politiche, il commissario Pelagatti si muove sempre con cautela ma estremo rigore, anche quando ha a che fare con personalità e materia incandescenti. Come nel caso di certe delicate questioni di pedofilia, accompagnate da pesanti sospetti gravanti persino su rappresentanti del clero e del notabilato locale più in vista. In mezzo a tali e tante insidie, il commissario Pelagatti si destreggia abilmente senza guardare in faccia nessuno, con grande acume, intuito e perseveranza investigativa, mai disgiunti da un invidiabile grado di equilibrio e senso della giustizia. Un esempio di alta professionalità e un punto di riferimento imprescindibili per tanti colleghi e investigatori non sempre altrettanto integerrimi, capaci e motivati.

A cento anni dalla morte del drammaturgo Ercole Luigi Morselli (1882-1921) il libro ripercorre alcuni momenti della sua vicenda esistenziale attraverso il racconto, tra realtà storica e finzione letteraria, della moglie Bianca. Bianca Bertucci, vedova Morselli, nel 1925 si trova nel convento di San Giovanni Rotondo, dove ha deciso di ritirarsi insieme alla figlia Giuliana, dopo la morte del marito. Qui rievoca la sua vita insieme a Ercole Luigi, concentrandosi sugli anni 1905 e 1906, periodo in cui si sono conosciuti, innamorati e, infine, sposati. Lei, promettente pianista romana, allieva del maestro Sgambati a Santa Cecilia, condividerà le sorti alterne del suo amato con ostinata abnegazione. Lui, giovane intellettuale pesarese, elegante, avventuroso e pronto a conquistare il mondo, si avvicinerà più volte al successo e altrettante precipiterà nel fallimento artistico. Solo nel 1919, quando il suo Glauco trionfa al Teatro Argentina di Roma, verrà celebrato come nuovo astro nascente della drammaturgia italiana. Non avrà però il tempo di godersi la fama, poiché due anni dopo morirà di tubercolosi. Bianca gli sopravvive a lungo conservando nella propria anima e nel proprio corpo le stigmate di un amore assoluto che la condurrà alle soglie della follia.

Intimissimi è un'opera dallo stile innovativo, quasi una sequenza di fotogrammi che immortalano ambienti, scene ed emozioni per mezzo di una prosa frammentata da pause, atte a isolare nitidamente stati ed evoluzioni, percezioni e impressioni dell'anima. Due uomini, un 'io' e un 'tu' generici, sono al centro di una sorta di 'storia paradigma', una storia d'amore 'completa' fatta di un parossistico incontro di sensi e di parole dalle origini sino al rapido e imprevisto epilogo: un amore che, pur contraddittorio e in parte malato, resta senza crepe, e rivela una corrispondenza perfetta. Intimissimi è una specie di abbecedario dell'amore, e, non a caso, ogni capitolo è connesso a una lettera dell'alfabeto. Ma è un abbecedario che non insegna ad amare, piuttosto esemplifica un'irrimediabile e tragica incapacità di gestire un amore che pure è ed è forte. Le pagine del romanzo vivono di uno stile scarno ed essenziale che lascia parlare i fatti, che fa vivere di suo la passione dei protagonisti, una passione incorniciata da un erotismo raffinato e scandita dal bip bip dei messaggi di un cellulare, echeggianti a versi di canzoni vere o finte, elette a colonna sonora di emozioni violente e fulminee.

Zapinette è una tredicenne vivace e intelligente che passa il suo tempo libero con suo zio, un personaggio estroso e sopra le righe. Attenta osservatrice, l'eroina del romanzo descrive il mondo che la circonda e i rapporti tra gli adulti con inconsapevole ironia e semplicità. In questo racconto Zapinette e lo zio Bric sono alle prese con il testo più famoso del mondo: la Bibbia. La grande ironia di Russo non risparmia gli strani episodi raccontati nel Vecchio Testamento, esaminati uno per uno dalla sferzante lingua della ragazzina che ora vive in Israele, dopo essere cresciuta in Francia. Come nei precedenti capitoli della serie di Zapinette, il tono della narrazione è estremamente scherzoso, ma non mancano momenti di riflessione, con delle analisi sulle problematiche dei fatti descritti nella Bibbia che l'arguta adolescente pone all'attenzione del lettore. Non mancano i giochi linguistici, tra le feroci critiche rivolte, senza mezzi termini, ad alcune realtà politiche a noi contemporanee. Una lettura esilarante che fa anche riflettere.

Oggi, a diversi anni dal corso, la consapevolezza è il termine che è entrato preponderante nelle mie giornate, nella mia vita. Capisco Anna, cliente dolcissima, quando mi ringrazia perché ora riesce a gestire meglio i suoi stati d'ansia che non diventano più attacchi di panico. Mi è chiaro come ho accompagnato Alberto ad essere così sicuro di sé stesso da riuscire a trovare un lavoro che lo rende pienamente soddisfatto della sua vita. Sono consapevole di come Marina, figlia unica della sua splendida mamma più che novantenne, abbia trovato la forza per affrontare la sua malattia e lasciarla andare via serenamente. L'energia della mente riesce a fare cose straordinarie e stupefacenti. Essa guida le mie mani costantemente.

Zapinette è una tredicenne vivace e intelligente che passa il suo tempo libero con suo zio, un personaggio estroso e sopra le righe. Attenta osservatrice, l'eroina del romanzo descrive il mondo che la circonda e i rapporti tra gli adulti con inconsapevole ironia e semplicità. In questi quattro racconti Zapinette e lo zio Bric sono in viaggio per Israele, il Giappone, il Messico e il Polo Nord. La grande ironia di Russo caratterizza le vicende peculiari dei Paesi che i personaggi visitano. Come nei precedenti capitoli della serie di Zapinette, il tono della narrazione è estremamente scherzoso, ma non mancano momenti di riflessione, con delle analisi sulle problematiche dei luoghi descritti che l'arguta adolescente pone all'attenzione del lettore. Non mancano i giochi linguistici, tra le feroci critiche rivolte, senza mezzi termini, ad alcune realtà sociali a noi contemporanee.

Intorno, addosso, dentro. Siamo immersi nei ricordi. Nella terribile inquietudine di vivere in balia dei pazzi che giocano questa macabra gara a chi distruggerà il pianeta e in preda a deliri incomprensibili, sono loro, le memorie, a riconciliarci con il futuro. Sembra un ossimoro rifugiarsi nel passato ma è quello che ci fa immaginare possibile ritrovare un domani e rivivere in un mondo a parte, dove regna l'amore, l'armonia e l'allegria. Il tempo della 'profondissima quiete' dove 'il cor non si spaura e il naufragar è dolce' è ancora possibile? Questo memoir parla di un tempo così, quando si guardava l'infinito con il sorriso sulle labbra e la gioia ed il dolore erano fatti di umana saggezza. Non bastano le delusioni a spegnere la forsennata corsa senza meta della protagonista, femminista suo malgrado, ribelle per vocazione, sempre per caso presente nei momenti iconici del tempo più creativo e vitale della nostra Storia recente. Nel suo destino l'incontro con personaggi straordinari. Attori, artisti, poeti, scrittori, giornalisti protagonisti degli anni dell'utopia, della trasgressione, della spiritualità alternativa, delle passioni esistenziali e umane che hanno segnato un'epoca.

Un saggio con un approccio inedito, provocatorio, per adulti, che analizza senza filtri ideologici la questione irrisolta dell'ossessione sessuale di Pasolini, sullo sfondo della drammatica situazione italiana dell'epoca. Luci intense e sinistre ombre proiettate dalle carte del postumo Petrolio, pozzo di oro nero pressoché illeggibile e mai scandagliato con metodo. La personalità duplice dell'intellettuale di portata storica, eclettico e debordante, diventato nel tempo contraddizione morente, viene inquadrata nella cornice psicologica e letteraria della pederastia, riascoltando l'eco lontana della classicità e recuperando le cartoline del turismo sessuale abituale nel Belpaese sino a metà del Novecento. Un arazzo tessuto con i fili del lessico originale del professore poeta e impreziosito con ricami linguistici di autori confratelli (da Proust a Lorca e Kavafis, da Forster a Isherwood e Spender, da Comisso a Penna), a loro volta smarriti nel labirinto di specchi della disparità amorosa. Un ritratto in bianco e nero di un divo a rovescio, pietra miliare e dello scandalo tra limoni e rose, fanciullesco e antico, porcospino e biancospino, lucciola e rondine, agnello e lupo, con un cuore elegiaco, tentato dalla santità, che è la migliore eredità di cui farsi garanti per l'avvenire.

Fu chiamata 'La Strega' e 'Furia della Pace'. Odiatissima dalla stampa militare e maschilista, fu ammirata ed ascoltata dai più illustri personaggi dell'epoca: da Theodore Roosevelt ad Alfred Nobel; dallo Zar Nicola II di Russia fino a Lev Tolstoj. La Contessina Bertha von Kinski, cresciuta in ambienti militari, divenne la pioniera del Movimento Internazionale della Pace e lottò con tutte le sue forze per evitare lo scoppio della Prima Guerra Mondiale. Era uno spirito libero e rifiutò di sposarsi se non per amore. S'innamorò del figlio dei Baroni von Suttner, Artur, di 7 anni più giovane di lei. Fu uno scandalo. Bertha, costretta a lavorare come istitutrice delle loro figlie per coprire i debiti contratti al gioco dalla pur amatissima madre, fu cacciata dal palazzo. In cerca di lavoro, rispose ad un annuncio e si trasferì a Parigi come segretaria di Alfred Nobel, l'inventore della dinamite. I due rimasero legati da eterna amicizia, al servizio di una causa superiore: quella di far risplendere, inestinguibile, la torcia della verità, per un mondo senza più fame né guerra. Per un mondo di Pace.

Il volume indaga il rapporto ambiguo tra sperimentazione e rivoluzione, che ha ispirato e sostanziato il cambio di paradigma estetico imposto dalla Neoavanguardia all'arte del secondo Novecento. Lo fa, utilizzando come bussola l'alterna fortuna incontrata dalla figura di Giordano Bruno, che nell'immediato dopoguerra è recuperata come esempio di verità filosofica incardinata nell'esperienza biografica e letteraria, per scivolare poi nell'oblio durante gli 'anni di piombo'. Può Giordano Bruno, con i riflessi del suo pensiero, influenzare aspetti attuali della cultura contemporanea?

Il protagonista del romanzo, Filippo Maria Castaldi, è un eroe suo malgrado. È il 1998. Filippo ha quarantatré anni e vive sereno tra il palazzo rinascimentale in Italia e la villa Las Mariposas a Sosua, nella Repubblica Domenicana, con la moglie Livia, un cagnolino e una gattina. Filippo è nell'isola Caraibica quando per un caso solo all'apparenza fortuito, un suo amico, mercante d'arte, lo richiama con urgenza in Italia per concludere la vendita di un dipinto che fa parte della sua quadreria. L'acquirente del quadro risulterà essere il primo ministro russo. Tra Filippo e Michail Sokolov nasce un rapporto di immediata simpatia e stima reciproca. Filippo verrà chiamato in Russia come consulente d'arte per sovrintendere al ritrovamento di un tesoro artistico... A questa vicenda si intreccia un'altra trama di matrice finanziaria e politica che vede coinvolta un'organizzazione internazionale, il cui scopo è istituire un ordine globale e un dominio planetario sotto l'egida del suo potere...

Una giovane americana intraprende un viaggio in Italia alla scoperta delle sue origini e si ritrova ad amare la terra natia del padre, l'Umbria. Alla vicenda esistenziale della protagonista si intrecciano le note storiche legate al territorio, in particolare quelle del paesino che la ospita: Collazzone, in provincia di Perugia. Un affresco tutto al femminile che racconta non solo i problemi sentimentali di una ragazza, ma anche le storie segrete della regione del centro Italia che pochi conoscono davvero.

Quest'opera ha nell'originalità il suo punto di forza: non un romanzo, non un saggio, bensì un diario; la trasposizione in forma scritta di un universo di giovani vite che, transitate in Italia, portano con sé gli indelebili ricordi di un vissuto sofferto, e, nello stesso tempo, i mai tramontati desideri, progetti e speranze di avere, in un giorno prossimo, il riscatto di una vita migliore. Un tema, quello dell'immigrazione, tanto attuale ma qui affrontato in maniera innovativa: per la prima volta, attraverso l'esposizione delle esperienze dirette dell'autore che ha scelto di camminare a fianco dei giovani stranieri e non in prossimità, al centro del racconto sono le loro storie.

Il romanzo, pubblicato in volume nel 1876, segue le vicende di Sophia May, giovane e avvenente avventuriera. La sua educazione, superiore agli standard del ceto a cui appartiene, unita a un'ambizione smisurata, la conducono, capitolo dopo capitolo, alla rovina, tra relazioni illecite, truffe e camuffamenti. Cresciuta alla periferia di Londra, figlia di genitori umili, Sophia, che padroneggia il francese e si destreggia sui tasti di un vecchio pianoforte, sogna di possedere abiti costosi, di abitare nei quartieri alti e di sposare un uomo ricco. Per arrivare al suo scopo è disposta a tutto - persino a uccidere. In un crescendo di tensione e colpi di scena, il libro presenta al lettore l'intero spettro delle possibilità offerte dal sensation novel, genere di grandissima popolarità all'epoca della scrittrice. Le Edizioni Croce si sono fatte promotrici di un progetto volto alla riscoperta di alcune tra le opere più interessanti di Ellen Wood, pubblicate per la prima volta in traduzione.

Questo romanzo è il prequel del libro Un amore di troppo, diario di una cinquantenne con delitto e si svolge in un paesino sulle falde dell'Etna, nel cuore della Sicilia, dove il commissario Caligiuri, di origine greca ma residente nella capitale, viene mandato in quarantena a passare un periodo sabbatico dopo lo scandalo che lo ha coinvolto a Roma, causa la sua ex moglie. Fra difficoltà del dialetto e impatto con un mondo quasi sconosciuto, contro ogni aspettativa, si trova a dover indagare sull'omicidio di un'adolescente trovata priva di vita sul greto del fiume. E affrontando l'indagine e i misteri di quel mondo, riuscirà a penetrare anche nella sua anima di ferito a morte. Prefazione di Andrea Giampietro

Luciano Damiani è considerato l'astro della scenografia teatrale del '900, forse il più luminoso. Ma se le sue folgoranti realizzazioni storiche, soprattutto quelle dagli anni '60 agli anni '80, sono da tempo celebrate, la parabola finale della sua vicenda umana e artistica è rimasta nell'ombra. Eppure, come in un canto del cigno, l'artista espresse attraverso gli spettacoli fatti dal 1998 al 2007 un'immagine di scena del tutto nuova e poetica, elaborata nel suo meraviglioso Teatro di Documenti e per mezzo dello stesso. Con forza memorialistica e attenzione filologica, Danilo Gattai, regista assistente di Luciano Damiani, racconta e seziona quegli anni e battezza quello stile ultimo del maestro col nome suggestivo di 'regia fonogeometrica'. Così riprendono a vivere le idee, le messe in scena e le teorie teatrali in una continua relazione con i sentimenti, con i retroscena e con gli aneddoti di quegli anni.