La voce bambina è una silloge di poesia, una piccola odissea intima che ripercorre il viaggio di una voce femminile indistinta, la quale, attraverso un ritorno all'infanzia che le permette di elaborare una delusione sentimentale, riscopre prima il piacere della solitudine e poi il piacere di amare nuovamente.

La poesia è il cibo dell'anima. L'incontro giornaliero, grazie alle dirette di 'Amori miei', ha consentito la conoscenza approfondita di tanti poeti, menestrelli e cantastorie on line, ed è stato irrefrenabile far scattare la voglia matta e l'esigenza di rendere loro doveroso omaggio, creando questa antologia dal titolo Poeti del quotidiano prossimo all'infinito, preferendo fra le numerose interessanti presenze, una trentina di voci poetiche davvero stimolanti e significative. La linea scelta, al di là di inutili etichettature, si è orientata su uno specifico caratteristico di molti dei poeti che hanno partecipato a questa singolare raccolta: la assidua frequenza (quasi quotidiana, appunto!) sulla rete con la loro ars poetica, presente, forte e possente. Insomma, un modo concreto di ringraziare poeti e amici per quest'angolo di luce prossima al divino e implementare e diffondere quest'aura di magica elegia, così come la esprime quel vasto universo rappresentato dalla Poesia, ultimo possibile baluardo umano che tenti almeno di restituirci un finale che illumini le nostre anime con mille arcobaleni. Perché questo nostro ammaccato, distorto mondo, ha bisogno di poesia. Prefazione Antonio Veneziani.

Zapinette è una tredicenne vivace e intelligente che passa il suo tempo libero con suo zio, un personaggio estroso e sopra le righe. Attenta osservatrice, l'eroina del romanzo descrive il mondo che la circonda e i rapporti tra gli adulti con inconsapevole ironia e semplicità. In questi quattro racconti Zapinette e lo zio Bric sono in viaggio per Israele, il Giappone, il Messico e il Polo Nord. La grande ironia di Russo caratterizza le vicende peculiari dei Paesi che i personaggi visitano. Come nei precedenti capitoli della serie di Zapinette, il tono della narrazione è estremamente scherzoso, ma non mancano momenti di riflessione, con delle analisi sulle problematiche dei luoghi descritti che l'arguta adolescente pone all'attenzione del lettore. Non mancano i giochi linguistici, tra le feroci critiche rivolte, senza mezzi termini, ad alcune realtà sociali a noi contemporanee. Una lettura esilarante che fa anche riflettere.

'Malizia Christi' è l'opera di un poeta visionario, autore di un poemetto sull'infanzia del diavolo intitolato Zebù bambino. Bambino è anche Adam Babelsberg, il protagonista del libro. Questi sta per compiere sei anni ma in tutta Debrama è conosciuto come 'il signor Babelsberg' e viene trattato alla stregua di un adulto. Elegantissimo con il suo immancabile cilindro, vive da solo in una grande casa straripante di oggetti rari. Instancabile lettore, ama circondarsi di eccentrici amici artisti. Conosciuto un misterioso ventriloquo di Debrama, si appassiona alla sua arte. Il signor Babelberg è perdutamente innamorato della sua amica diva del muto, la bella e tenebrosa Maeva Westwood. A tutti, lei compresa, nasconde una stanza sempre chiusa a chiave.

È la storia di un'ombra che, non si sa come, perde il suo corpo, il marinaio appunto. Essendo un'ombra però è destinata a sparire. Tutto ciò che la tiene ancora in vita è il ricordo del corpo del marinaio che col passare dei giorni inizia a svanire. Per ritrovarlo, intraprende un viaggio in cui incontrerà vari personaggi e ognuno di loro rappresenterà per lei una esperienza importante, un momento di crescita. Col trascorrere del tempo si creerà un corpo fittizio composto, in parte dai ricordi frammentati dei personaggi che ha incontrato e in parte da una sua personalità nuova e inaspettata, nata dalle avventure che ha vissuto. Questa autonomia conquistata la porterà a realizzarsi nel campo artistico. Il racconto è composto da tre parti, di cui due epiloghi. A 'L'Ombra del Marinaio' si affiancano due brevi novelle: 'La cariatide' e 'Il tavolino della signora Rosaria'. Nella prima si parla di una cariatide che si scuote dai nidi delle rondini e vorrebbe ribellarsi a un destino che la vede nuda a sorreggere un edificio. La seconda è la storia di un tavolino fantasma, che tutto un paese vede, ma che in realtà è sparito da molto tempo. Con versione inglese a cura di Katya Pallavicino e Jennifer Harford.

Amato, odiato, assolto, condannato, discusso, oltremodo citato, Oscar Wilde rimane una figura di gigantesche proporzioni dal punto di vista della letteratura e del costume. Protagonista di innumerevoli biografie, pellicole e opere teatrali, Wilde continua ad animare la fantasia di tanti artisti affascinati dalla sua genialità e a sfuggire a ogni possibile catalogazione. I testi teatrali qui pubblicati attingono da scritti autografi di Wilde e di chi lo ha conosciuto, per questo vantano una particolare importanza e forse, presi insieme, riescono nel coraggioso tentativo di dipingere il suo ritratto.

«'Teatro' è stata una parola magica che mi ha affascinato fin dalla mia più tenera età. L'ho conosciuta prima nel Veneto, alle sagre paesane di Vittorio Veneto, S. Pietro di Feletto e Conegliano, in collegio poi l'ho frequentata, soprattutto dopo il fatato incontro con il teatro delle marionette dei fratelli Podrecca. Giocai in casa fino agli undici dodici anni con un teatrino rudimentale da me costruito con tanto di marionette e burattini improvvisati (e intanto sbavavo le mezzore intere davanti alla vetrina della giocattoleria 'Al sogno' di via Zanardelli, a Roma, sospirando davanti a un 'vero' teatrino delle marionette bellamente esposto. Però arrivò tumultuoso il cinema che travolse la mia prima adolescenza. Ero grande amico di Valter Chiari, conosciuto all'Istituto LUCE, dove mia madre esercitava il mestiere di cuoca per attori, registi e tecnici cinematografici. E lì, lavorando intensamente come comparsa e come generico, ho incontrato i più famosi divi degli anni '50: Totò, Tina Pica, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Amedeo Nazzari, Yvonne Sanson e Ava Gardner» (Franco Piol)

I personaggi di Moti d'inerzia, attori, pittori, cantanti, circensi sono prigionieri dei loro sogni artistici. Ciascuno a suo modo intrappolato nella propria vita, è incapace di trovare un posto nel mondo. I protagonisti delle storie non sanno rispondere alla domanda: Ho davvero talento? Uomini e donne tormentati dal senso di inadeguatezza e dalla paura di fallire, incapaci di evolvere - o forse solo di credere davvero in sé stessi. Queste storie, tutte venate di amara ironia e ambientate nelle periferie romane dove le vicende dei personaggi si intrecciano, raccontano dipendenze, figli perduti e ritrovati, solitudini e incapacità di amare, allucinazioni e pazzia.

Circa mezzo secolo fa, nel letto del torrente Tavana, si rinvenne un monumento funebre, dove nella parte frontale è presente una lunga epigrafe, ritenuta di notevole rilevanza storica dal mondo accademico. L'iscrizione, risalente al I sec. d.C., riporta i dati salienti di un personaggio di spicco, Aulo Virgio Marso che ebbe i natali nel vicus Anninus (odierno Lecce nei Marsi), e che fu legionario in Siria, nella III Legione Gallica e di praefectus fabrum in Egitto. A Roma invece fu tribuno militum in praetorio, un ruolo prestigioso a stretto contatto con gli imperatori Augusto e Tiberio, dei quali ne comandò la guardia del corpo. Coronò la sua brillante carriera militare con il conseguimento di importanti magistrature: in Alessandria Troas, in Asia minore e a Manruvium. Tornò nel suo vicus Anninus, fra la sua gente, nei confronti dei quali si dimostrerà così generoso che gli abitanti del vicus, in segno di riconoscenza e stima, lo vollero onorare dedicandogli l'interessante monumento. Una vita troppo intrigante per non tentare l'illusione di riviverla.

Gli attimi della vita corrono veloci. Riconoscerli e coglierli non è facile. Forse l'occasione di vivere è una farfalla o una grande ondata o un frutto. Oppure un delirio di passione. L'occasione fa paura, forse. O magari la si vuole afferrare ma è già troppo tardi. È ritrovare se stessi, rimandare la morte, fuggire finché si è in tempo. È un addio, una corsa all'ultimo minuto, una ricerca, un luogo caro che presto non ci sarà più, un motivo di resa, un segreto, un viaggio, un racconto, un fratello, l'amore, una fiaba d'oriente, un sogno, una semplice emozione o una barca.

Pubblicato per la prima volta nel 1928, 'L'amore negato' appartiene alla fase matura della narrativa di Maria Messina. Al centro della storia troviamo due sorelle, Miriam e Severa, la prima è romantica e remissiva, la seconda dura e spietata. Mentre Miriam trascorre il suo tempo rammendando, Severa è invece un'abile modista, apre un grande atelier, meta delle signore altolocate del luogo, e, in qualche modo, gira le spalle alla famiglia, pensando solo a se stessa e ignorando il dolore che tormenta la casa paterna dopo la morte, per annegamento, dell'unico figlio maschio. Raggiunta la fama, Severa si innamora del giovane squattrinato Marco Aldini, il quale finge di ricambiare il sentimento per mero ritorno economico: infatti da lì a breve il ragazzo sposerà una sua coetanea, dimenticando presto la vecchia amante. Da qui in poi la storia si tinge delle tinte più scure della produzione letteraria della Messina. Le due sorelle, ciascuna a suo modo, saranno vittime di fatalità dolorose, fino a precipitare in un nero abisso dal quale non riusciranno più a venire fuori.

Attraverso gli occhi di due gemelli nati nel 1943 nel Congo Belga, da padre italiano e madre autoctona, Russo ci racconta la storia dell'Africa contemporanea, i suoi colori e le sue tragedie. L'autore si pone come cittadino del mondo e uomo di pace, è al tempo stesso attore e testimone: testimone di una gioventù che si dispiega in un mondo africano in piena mutazione; testimone della vita di una famiglia che si integra e segue la propria strada in un ambiente complesso e dove l'identità ebraica conserva tutto il suo ruolo.

Durante il confronto bipolare USA-URSS, 'finlandizzazione' era il termine con cui il mondo occidentale vedeva nel modello delle relazioni finno-sovietiche un regime organico di stretti rapporti bilaterali non propriamente gravati da sudditanza ideologica, ma molto limitativi della sovranità statuale da parte della Potenza sovietica. Nella realtà, la Finlandia mantenne sempre i caratteri di nazione occidentale avanzata basata su libertà sostanziali, politiche ed economiche. Appariva persino esemplare la cura con cui da ambo le parti si operava con reciproco vantaggio a favore di un modello di relazioni tra Paesi appartenenti a sistemi politico-ideologici diversi. Vien fatto di pensare ad attuali conflitti est-europei e alla prospettiva di nuove forme di integrazione continentale.

'I versi di 'Comete. Come te (Rapsodie d'amore)' sono un caleidoscopio della vita, ma soprattutto dell'amore. Franco Piol usa una lingua asciutta, persino quando è ammiccante. Mai banale, né assuefatto alle regole del buon dire. Poesia calibrata, limpida, senza sbandamenti e senza grida, queste poesie sono tutte trattenute dentro. Piol non sta dietro le quinte, calca il palcoscenico della vita con fierezza, concentrato sul quotidiano, ma sempre con un sottile legame con la poesia classica e con l'opera lirica. È nato uomo di teatro e lo è positivamente rimasto.' (Dalla prefazione di Antonio Veneziani)

Durante una festa, Lara, a quindici anni, subisce uno stupro. Ne rimane traumatizzata, tanto da non riuscire più a fidarsi degli uomini. Si concede, dopo il lavoro in una boutique, pochi svaghi, tra cui la 'serata amiche' al ristorante ogni lunedì sera. È qui che incontra gli occhi di Dominick, appena tornato dagli Stati Uniti, che la turbano e la seducono. Lui è il rampollo di una numerosa famiglia di industriali e reduce da un matrimonio di interesse, presto fallito. Tra loro nasce una storia d'amore tormentata, fatta di avvicinamenti difficili e allontanamenti repentini. Rivelazioni scottanti sul passato dei due renderanno il loro sogno d'amore quasi impossibile, ma le due anime si sono incontrate e lotteranno strenuamente nel tempo per coronare quella che dal primo momento era apparsa come la soluzione migliore per le loro vite.

Ambiente e decoro urbano, Costume e società, Cronache e storia, Cultura, Democrazia, Economia, Giustizia e ordine pubblico, Lavoro e immigrazione, Politica, Religione: Vincenzo Fèrola affronta con occhio disincantato e attento le vicissitudini italiane degli ultimi decenni offrendo al lettore spunti di riflessione acuti e mai banali. Come era nella tradizione delle antiche società latine, l'uomo di cultura osserva e giudica ciò che vive, illuminando le menti dei posteri, facendosi cronista della storia. Suoi illustri predecessori Marziale, Marco Aurelio o il più recente Pasquino, anonimo scrittore dei tempi del Papa Re.

La vita di una donna che attraversa mille difficoltà, nata durante la Seconda guerra mondiale in un paesino di campagna della provincia romana, Cervara, in una famiglia di contadini. L'autrice, una vera e propria guerriera, ci dona un affresco a tratti delicato a tratti crudo di una realtà oggi dimenticata, fatta di enormi difficoltà economiche e di usanze antiche spesso deleterie, che offendevano in particolar modo la vita delle donne di quei tempi. La forza interiore della protagonista, la sua fede salda e il suo orgoglio, la portano a salvarsi dalla disgraziata esistenza alla quale sembrava destinata: ancora minorenne, riesce a sposare l'amato cugino carnale grazie alla dispensa canonica dall'impedimento di consanguineità voluta direttamente da Papa Giovanni XXIII il 24 ottobre del 1960.

Ci sono momenti della storia nei quali la vita del singolo si interseca in modo particolarmente profondo con gli eventi collettivi che la attraversano, imponendo nuove riflessioni e la ricerca di alternative chiavi di lettura. La pandemia Covid è stato sicuramente uno di questi. Si avverte, in questi periodi, il bisogno di guardare alla propria vita interiore come luogo per trovare risposte, sicurezze. L'autore decide di percorrere questa via scendendo nel proprio mondo emozionale evocando vissuti che sono, ad un tempo, soggettivi ed universali, riproponendo il senso della produzione poetica. Nasce così 'L'eco dei miei passi', ricerca che si snoda lungo le tre direttive centrali nell'esistenza di ciascuno: la propria identità, l'amore, l'inesorabilità del tempo che passa. Tre temi sui quali è necessario riflettere se ci si vogliono trovare le risposte che danno significato al nostro vivere come individui e come società. Il lettore troverà in questi percorsi voci che suonano familiari. Ciascuno, nella lettura di questa raccolta di poesie, potrà confrontare il proprio senso dell'esistenza con le poliedriche emozioni che animano l'autore. Introduzione di Antonio Di Lino.

Abby è una ragazza come ogni altra, o quasi. Il suo più grande desiderio è conoscere la sua famiglia e scoprire l'identità della donna che l'ha messa al mondo. Così all'età di ventun'anni, età in cui la maggior parte dei coetanei vive spensierata, lei decide di intraprendere il grande viaggio alla ricerca di se stessa. Un aereo la porterà a più di tre ore di distanza nella sperduta e sconosciuta LaVille. Qui troverà un ragazzo irriverente e misterioso, un amico fidato e una ragazza con la quale legherà dal primo momento. Ma non è tutto come sembra, niente è perfetto e lei lo capirà. La piccola cittadina nasconde un segreto e alcuni abitanti ne sono coinvolti. Il passato inevitabilmente è sempre legato al presente. Ma qual è la verità? Abby scoprirà l'identità dei genitori? LaVille ha molto in serbo per lei e non dovrà farsi sopraffare dagli eventi.

Amanza: il sentimento che ha la virtù d'avviarti all'esistenza attingendo le cose con evidenza e naturalezza, per compiere una sorta d'iniziazione al vero senso della vita. La gioia dei sogni che appartiene al mondo del sentire romantico, per la dolcezza assorta con cui si mostra, diventa ricerca delle ragioni più autentiche dell'esistenza e forma stessa del desiderio di vita e di dolcezza. Così come l'universo viene rappresentato da un'armonia di sfere concentriche in cui confinare le diverse manifestazioni del reale, l'amore dà all'anima un occhio che è l'epicentro in grado di abbracciare l'intero universo. Convulso fervore di trepide attese che sottende l'intreccio di smentite e conferme. Sensuale diletto, fremito e lampo, vertigine e buio, sospiro e miraggio: prodigioso risveglio, eco del disincanto. L'amore è la forza motrice dell'universo che tramite le sue vibrazioni sottolinea specifici momenti del nostro arco vitale. In sintesi, è il Pathos che fa tremare l'anima di meraviglia, mentre il suo respiro è il profumo delicato del nostro esistere e l'essenza del nostro divenire. Al contempo è l'armonia del piacere in cui l'anima prova la gioia suprema nel percepire l'assetto esistente tra le doti naturali e la concordia con la vita, attraverso la quale scopriamo che la verità dei sentimenti è eternamente giovane, ed è perciò che ognuno spera, anche inconsciamente, che l'amore tenda all'immortalità. Anche per questo è inutile tentare di darne una compiuta definizione. Ed ecco perché la vita ci porta ad affermare che l'amore è il sentimento infinito e l'anima del mondo. In

Amanza: il sentimento che ha la virtù d'avviarti all'esistenza attingendo le cose con evidenza e naturalezza, per compiere una sorta d'iniziazione al vero senso della vita. La gioia dei sogni che appartiene al mondo del sentire romantico, per la dolcezza assorta con cui si mostra, diventa ricerca delle ragioni più autentiche dell'esistenza e forma stessa del desiderio di vita e di dolcezza. Così come l'universo viene rappresentato da un'armonia di sfere concentriche in cui confinare le diverse manifestazioni del reale, l'amore dà all'anima un occhio che è l'epicentro in grado di abbracciare l'intero universo. Convulso fervore di trepide attese che sottende l'intreccio di smentite e conferme. Sensuale diletto, fremito e lampo, vertigine e buio, sospiro e miraggio: prodigioso risveglio, eco del disincanto. L'amore è la forza motrice dell'universo che tramite le sue vibrazioni sottolinea specifici momenti del nostro arco vitale. In sintesi, è il Pathos che fa tremare l'anima di meraviglia, mentre il suo respiro è il profumo delicato del nostro esistere e l'essenza del nostro divenire. Al contempo è l'armonia del piacere in cui l'anima prova la gioia suprema nel percepire l'assetto esistente tra le doti naturali e la concordia con la vita, attraverso la quale scopriamo che la verità dei sentimenti è eternamente giovane, ed è perciò che ognuno spera, anche inconsciamente, che l'amore tenda all'immortalità. Anche per questo è inutile tentare di darne una compiuta definizione. Ed ecco perché la vita ci porta ad affermare che l'amore è il sentimento infinito e l'anima del mondo. In

'Artificial Intelligence vs The Wizard of Ra' è un romanzo apparentemente surreale che cela un messaggio di sensibilizzazione: il futuro dell'intelligenza artificiale nella società contemporanea e la difficile condizione giovanile di oggi. Lo scritto si muove tra narrativa classica, la modernità del cinema americano, sensibile a temi fantascientifici e tecnologici, e il mondo poco esplorato degli adolescenti, sempre più isolati nel loro rifiuto dei modelli offerti dai genitori e dalla scuola. In un tempo in cui l'intelligenza artificiale sta prendendo il sopravvento sull'umanesimo, mettendo a rischio la felicità dell'essere umano, togliendogli lavoro e la speranza nel futuro, tre ragazzi entrano in guerra per combattere con le loro armi questa deriva sociale. La scrittura è fluida e divertente, la storia coinvolgente e resa più interessante dall'accurata analisi dei personaggi. Ricco di colpi di scena, il romanzo incuriosisce, avvolge e non molla, fino all'ultimo colpo di scena.

Parole da marciapiede è una raccolta di poesie in bilico tra amore e rabbia, un percorso sul ciglio di un marciapiede, un passo dopo l'altro si snodano ricordi, sguardi e riflessioni. Si parla di amore come valore universale, quasi fosse una terapia contro il disagio continuo che viviamo a causa di una realtà che destabilizza e che prova a sopraffare, attraverso forme di violenza più o meno esplicite. Troviamo pensieri che affrontano il tema del 41 bis, la figura di Sigaro (Banda Bassotti), la morte Francesco Valdiserri e il ricordo dei propri cari. Con una nota di Amedeo Ciaccheri.

Sullo sfondo di una Napoli contemporanea, il romanzo è lo spaccato di vita di un gruppo di persone narrato attraverso i loro legami di sangue, di amore, di amicizia, di attaccamento alla propria terra e alle tradizioni. Questi legami ordiscono la trama emozionale di tutti e di ciascuno.

«Esiste in questo lavoro un minimo comune denominatore? Ho scritto sempre con riferimenti precisi (l'emigrazione, la partecipazione, la realtà, l'amore, etc.): in questo lavoro è come se volessi raccoglierli tutti, ma sotto l'ala del Tempo e del suo scorrere in questi ultimi quattro anni, fatti di situazioni e momenti forse più grandi di noi, affrontandoli così come arrivavano, senza nessuna preparazione, vivendoli e basta. Ho cercato anche di usare, per alcune poesie, la forma della ballata o della filastrocca, 'copiando' (idealmente) la grande poesia di Rodari, come per iniziare un tragitto che mi dovrà portare a cercare di interloquire come un 'nonno' con i bambini di oggi (uniche vittime delle nostre pazzie). L'idea dunque, con la divisione di sottotitoli, è quella di non abbandonare le tematiche diverse, e nello stesso tempo unirle nel passare del tempo che scorre inesorabilmente, e ti fa affrettare ad esserci ancora» (Dall'introdnione dell'autore).

'Storie brevissime sopravalutabili' è una raccolta di componimenti di lunghezza variabile (da poche pagine a qualche parola) organizzati in tre sezioni (brevi, brevissime, istantanee). Ogni storia ospita situazioni e personaggi vari e spesso pretestuosi, funzionali alla costruzione di una provocazione intellettuale oppure di una suggestione romantica o comica. L'intelligenza è spesso messa in scacco attraverso il paradosso o convocata a complicità con il mezzo dell'ironia.

È la storia del viaggio al di là del tempo e dello spazio di Giacomo e Federico, due splendidi giovani, uniti da un amore eterno.

Perché poesia? Poesia non è un'entità fine a se stessa, poesia è una funzione, quella di rendere qualunque avvenimento della nostra esistenza, sentimento, gioia o dolore, un'opera d'arte. Poesia è uno strumento che fa scaturire in noi il senso della bellezza, il piacere e lo stupore. Poesia è qualcosa di non reale - se non come tramite - una connessione con il vero, nascosto nelle pieghe della nostra esistenza, quasi una rivelazione. Poesia è un aggettivo che incornicia i nostri sentimenti, il nostro vivere quando lo sappiamo cogliere nel suo aspetto più autentico, più crudo. Poesia è l'arte di rendere vivibile anche il dramma più intenso: trasforma e trasfigura il tangibile, crea connessioni con le sfere dell'ignoto, che percepiamo esistere al di là di ogni confine della nostra mente, della nostra razionalità, della nostra coscienza terrena.

Perché poesia? Poesia non è un'entità fine a se stessa, poesia è una funzione, quella di rendere qualunque avvenimento della nostra esistenza, sentimento, gioia o dolore, un'opera d'arte. Poesia è uno strumento che fa scaturire in noi il senso della bellezza, il piacere e lo stupore. Poesia è qualcosa di non reale - se non come tramite - una connessione con il vero, nascosto nelle pieghe della nostra esistenza, quasi una rivelazione. Poesia è un aggettivo che incornicia i nostri sentimenti, il nostro vivere quando lo sappiamo cogliere nel suo aspetto più autentico, più crudo. Poesia è l'arte di rendere vivibile anche il dramma più intenso: trasforma e trasfigura il tangibile, crea connessioni con le sfere dell'ignoto, che percepiamo esistere al di là di ogni confine della nostra mente, della nostra razionalità, della nostra coscienza terrena.

«Seguire passo passo Cristiano Maria Carta nel suo percorso di questa opera composita può risultare affascinante, anche o soprattutto per un singolare motivo: qui siamo in presenza di una relazione tra padre e figlio, coincidente con un rapporto fra professione artistica e vocazione letteraria. Si obietterà che tale rapporto è piuttosto unilaterale, dal momento che il padre non è già più, e quindi la collaborazione non può che essere parziale. Ma l'impresa sta proprio in ciò: ricreare o recuperare una presenza almeno virtualmente dialogica, riguardante un dialogo che in passato non poté pienamente realizzarsi per le ragioni esistenziali che l'autore-curatore ben analizza nella sua esauriente introduzione. In altre parole più filosofiche, specialmente in campo artistico o letterario, la volontà di rappresentazione è anche o pur sempre una volontà di ripresentazione. In tal senso, con le sue testimonianze pittoriche il padre torna a essere operante. Con le sue associazioni in versi, il figlio poeta aziona quel potente motore di reminiscenza e riviviscenza che è la nostalgia.» (dalla prefazione di Pino Blasone).