Siete pronti per intraprendere un viaggio? L'unica destinazione siete voi stessi! Riuscirete a percepire la vostra essenza? Chiudete gli occhi e fatevi portare per mano attraverso tre elementi: l'anima, il sogno e la terra. Questi potranno abbattere le protezioni che silenziano la parte più preziosa e intima del vostro essere e farvi scoprire chi siete veramente. Buon viaggio!

Cassandra, Saffo e Circe accompagnano l'autrice in un viaggio introspettivo. Un viaggio alla scoperta di quei sentimenti dove spesso le donne non passeggiano tranquille, vittime delle narrazioni che le vogliono pazze se arrabbiate, emotive quando innamorate, cattive se razionali o lagnose quando malate. Fatali se desiderose. Un viaggio solitario ma comune. E mentre esplora le parti più intime e nascoste di sé, con grande sorpresa e senso di sorellanza, si ritrova uguale a tutte le donne.

"La rosa della Quaresima" è una raccolta di poesie scritte dal poeta Piergiuseppe Gabriele negli anni 2020-2023, rappresenta un quadro generale di eventi, sensazioni, visioni oniriche, esperienze di vita che si intrecciano con la precarietà della vita umana del post moderno caratterizzata dall'incomunicabilità dei sentimenti, dal predominio del corpo in senso fisico e scientifico e dall'assenza di una risposta al tema dell'eternità. Un ruolo centrale è anche quello rappresentato dal tema dell'infanzia come inno di libertà e il linguaggio dei gesti, delle rughe, degli sguardi marcati da codici quasi arcaici che schiudono un santuario di autentica sacralità persa dalla frammentazione dovuta all'era di internet e dai suoi profeti. La rosa della Quaresima è una sorta di manifesto di ritorno ad unirci con le radici più profonde dell'essere uomo e anima.

"Colonie affrancate" è un atlante di morte e amore. Il documentario del fallito tentativo di pellegrinaggio verso casa in cui l'identità si tradisce. Ciò che rimane sono certe sensazioni sempre mutanti, certe poesie vive: la vita. Questo è il tentativo di fotografare qualcosa, di urlare a chi vede come vedo io.

"Canzoni senza musica" nasce dall'esigenza di metamorfosare i componimenti musicali in versi poetici, dando loro nuova forma. La raccolta è divisa in quattro parti che vanno a definire le emozioni provate dall'autore, ciascuna un faro che illumina i punti cardinali dello spirito. Ogni verso racconta una storia, ogni parola racconta una realtà vissuta, talvolta controvoglia, intensamente.

Le poesie di questa silloge, raccolte in ordine cronologico, raccontano principalmente tre cose: la scoperta, la speranza e la disillusione che spesso porta il cambiamento. Queste, per quanto frutto di un'esperienza intima e personale, riflettono però una dimensione più ampia comune a tutti gli uomini. Per quanto diversi siamo, per quanto nessuno sulla Terra avrà le nostre stesse impronte digitali, il nostro timbro di voce, il nostro volto, abbiamo tutti necessità primordiali e fasi della vita che trascendono il carattere e l'esperienza.

Questa silloge racconta di un amore segnato dalla lontananza, di una solitudine che cerca conforto in un'impossibile comunione con Dio, ma soprattutto di una rinascita vissuta nell'interiorità dell'io lirico. I versi conducono il lettore attraverso il percorso di una riscoperta tesa a scandagliare, attraverso l'arte e la poesia, le profondità dell'animo umano. Prefazione di Tiziana Arvigo.

"Qualcos'altro" invita ad esplorare qualcosa di inesplorato, qualcosa di cui fare ancora esperienza, qualcosa che non è stato ancora fissato in una definizione. Nessuna delle nostre interpretazioni può convenire alla bellezza effettiva di ciò che non è esplorato come conviene a noi quando non abbiamo ancora esperienza di ciò che non abbiamo esplorato. Così "qualcos'altro" è come un punto di partenza dove intraprendere una nuova strada verso ciò che ancora non si è vissuto.

Legata alle sue radici, profondamente connessa con la città che le ha dato i natali, Debora colora con i versi le esperienze della sua vita, ricostruendone il senso, riagganciandole al filo dell'universo. Questo davvero rimane di tanto è l'umile eco di questa esperienza umana. È il canto che la lega al tutto, la devozione verso i grandi maestri, un ringraziamento per i doni che la vita le ha donato.

Silloge poetica composta di due parti, prende l'avvio dall'incisione che attraversa la coscienza di veglia lasciando balenare l'immagine genuina di sé. Una operazione di proiezione del mondo, scrittura di una fantasia conforme alla verità: la memoria dell'autrice emana dagli spazi che ha attraversato, è la città che si confida, così l'anima procede dal mondo annotando un diario di auto-iniziazione.

Emozioni difficili: il titolo suggerisce la rinascita della sensibilità, che avviene attraverso il contatto con la natura. Il poeta riscopre la necessità della catarsi dalle sofferenze della moltitudine dei luoghi e degli eventi della civiltà, il contatto assoluto con gli elementi del paesaggio rurale, in un contesto che rimanda all'universo del mito e sollecita la riflessione sulla morte.

I "Fuochi fragili" sono illuminazioni in forma di poesia: parlano a chi, nel tentativo di toccare la luce, si è scottato di troppa vita. Tra i versi trapela l'amore e la passione di chi arde di fiamma autentica. Aleggia il fantasma del disturbo alimentare, che grida una lettura d'ascolto. Quindi la rinascita a e il viaggio, quello interiore, alla ricerca di rivelazioni profondamente umane.

"Le parole che seguono sono poesie, abbracciandosi alla musica, si sono trasformate, muovendosi in canzoni". Gli 8 capitoli, si rincorrono in senso temporale per 20 anni fino ad oggi. Ogni capitolo racchiude una storia da cercare e ricostruire attraverso le singole composizioni. Spiritualità, prigioni, strade, cemento, amore, cani, mari, dissolutezza e fermezza. Una distopia terribilmente verosimile macchia molti lavori fino alla commozione. Sempre presente ma velata la presenza di un dio, con connotazioni spirituali estremamente terrene.

"Oceano dentro" è un viaggio nelle profondità dell'altro, che diventa viaggio dentro se stessi. Le parole si impongono, piene delle universali vibrazioni e scorrono in imprevedibili assonanze. Raccontano i silenzi, le emozioni, i turbamenti, le fragilità. È la vita autentica che detta la metrica dei sentimenti: il dolore, le illusioni, gli affetti, le passioni, l'amore. Leggere per leggersi.

"Stazioni" è una raccolta di poesie disordinate, un percorso immaginario in cui l'autore scruta in altri mondi e poi, per nostalgia del terreno e del marino, guida di nuovo a guardare a ciò che è in questo mondo, per ritrovare la bellezza di ciò che è già sotto gli occhi, e talvolta non notiamo. È un libro di desideri e mancanze, a volte consolatorio e a volte come un pugno, un libro che come suggerisce il titolo è stazione, posto in cui si arriva e posto inevitabile da cui ripartire.

"Caro, ecco, dunque" è una raccolta poetica in cui l'amore è protagonista. All'interno l'autore tenta di dimostrare come esso sia una pratica quotidiana che ha un valore politico. L'io poetico è un soggetto marginalizzato che si muove nel mondo e agisce con un corpo minore. Si tratta di un processo di conoscenza di sé e del mondo che passa proprio attraverso il sesso che in alcuni momenti è violento e in altri dolce e catartico.

"La raccolta poetica di Giorgio Bonino, poeta piemontese, versi essenziali ed intensi."

Un viaggio nel tempo della vita dell'autore. Per volti, luoghi, emozioni che si perdono nel suo tempo, ma in ogni tempo. Una ricerca costante del grande artefice di tutto. Un percorso carico di emozioni e sofferenza che ancora oggi rimane.

Che cosa significa la parola "vuoto"? Alcuni ritengono vuoto ciò che si presenta privo di contenuto, una definizione piuttosto riduttiva. Il vuoto è spazio, in quanto tale è pieno di possibilità. Possiamo scegliere se considerare il solco di una ferita come uno spazio spogliato ed abbandonato o un luogo dove piantare semi di poesia. Ogni ferita ha un altissimo potenziale di bellezza, ed è molto più vicina al centro della terra di quanto non lo siano le zolle in superfice.

La raccolta Sinestesie di sguardi vivifica l'evoluzione della poetica di Giuseppe Manzato. L'autore raccoglie gli sguardi, quasi li colleziona con devozione, si veste della loro luce e racconta le loro storie. La sinestesia diventa un punto di vista per immortalare l'attimo. Sinestesie di sguardi permette di aprire gli occhi su scenari umani che profumano di passato per ritrovare il sapore del presente.

Se le Heroides di Ovidio sono un esempio di poesia del lamento: le donne soffrono per cause diverse (abbandoni, maltrattamenti, inganni, passioni proibite e deluse), questa raccolta, pur ritracciando il sentiero dell'elegia nella sua antica funzione, è rinnovata nel concetto stesso dimensionale e testimoniale dei singoli autori e delle autrici che, scevri/e dall'uniformarsi ad una traccia unitaria e classica, di scrittura e sentimento, portano con sé, com'è giusto che sia, innumerevoli elementi soggettivi (anche di scollamenti dal pregresso) nelle storie che sottopongono all'attenzione di chi legge.

La silloge "Odi della seconda poetica" di Gioacchino Di Bella è un'invocazione vibrata all'esperienza poetica perché, usando le sue medesime parole, la poesia "è là, a poca distanza da noi, procede nelle nostre gambe ovunque e comunque, bisogna evocarla con devozione sacrale affinché non si discosti da noi che siamo intenti e noncuranti, operando consuete desertificazioni spirituali e materiali."

Alchemicamente, "sizigia" è la coniunctio oppositorum, congiunzione dei contrari, il cui simbolo è Hieròs Gámos, Sacre Nozze. In quattro movimenti (tra combustioni, dissoluzioni, coagulazioni e sublimazioni), le parole plasmano, ritmano e sostanziano la mia solare sizigia: l'Io-Cristo. Prefazione di Salvatore Lavecchia.

Le sue poesie, prendono vita nella sua giovinezza, sono l'espressione e lo sfogo di un vissuto, forte. A volte doloroso, e a volte pieno di amore. Scritte in dialetto romano, in dialetto napoletano, ed in italiano a seconda di come l'autore sentiva di esprimere in quella lingua, il massimo della forza intima e poetica. Stanza povera ricca di niente... Dint'o vicariell'astritt, na museca se sente... Amico mio ma cosa te succede da n'po' de tempo te vedo tutto strano... E molte altre ricche di emozioni, passioni, e dolori.

Un vento di terra è un vento notturno che spira dalla terra verso il mare. Il vento di terra è un vento tipicamente settembrino che un tempo metteva inquietudine e malinconia all'adolescente. Ad oggi, il poeta adulto, non vive più questa fase con inquietudine. Una brezza di terra in Settembre è quasi sperata perché chi scrive ha raggiunto un equilibrio differente.

I personaggi di Carroll sono presi in prestito per narrare un'iniziazione e formazione femminile attraverso l'esplorazione di sé e l'apertura all'altro. Sono consapevolezza, dubbio, scelta, amore, perdita, potere. L'ambientazione fantastica e le poesie brevi, correlate ma anche indipendenti, portano alla risoluzione dell'avventura nella quale Alice si trova coinvolta seguendo l'istinto. E ognuno può continuare il racconto perché Alice è una di noi. Prefazione di Maria Beatrice Di Castri.

"Lo scempio di Leucò" dipinge l'allontanamento momentaneo da un sentire bambino, la cesura tra un prima e un dopo, ma allo stesso tempo la necessità di creare un ponte stabile con la propria sfera emotiva: il passaggio da un momento all'altro può compiersi davvero, infatti, solo attraverso il recupero e la maturazione di quel candore evocato dal titolo, simboleggiato dagli spazi bianchi dell'opera.

"Foglietti. Canti interrotti" risuona di echi e lascia tracce sparse di intimità, impronte emotive abbandonate nude nei testi. Nell'utilizzo ambiguo della parola e del pronome resta la fatica di una corrispondenza tra due anime "troppo simili nel corpo" e la difficoltà di rinunciare a questo viaggio amoroso che ora accarezza l'abisso, ora sfoglia le stelle.

"Rosse radici nude" si immerge con profondità e intensità nell'intreccio delle emozioni legate alla sofferenza, alla vulnerabilità e alla costante ricerca di significato nell'esperienza umana. La poesia qui si fa processo di manifestazione e riscatto dalla sofferenza ereditata da frustrazioni, perdite e dalla mancanza di reciprocità nei rapporti tra individui.