Quelle qui raccolte sono "espressività" poetiche, componimenti in versi sciolti che procedono per ispirazione occasionale o dalla espressione in versi liberi di riflessioni e rivelazioni. Nascono dall'amore per la parola, per la lingua, per il suono della frase che comprende e crea, dalla necessità di costruire un senso dove non è possibile coglierne che il riflesso.

"Le parole non ci appartengono, il tutto e il contrario di tutto, nessuno le ignori, nessuno se ne impossessi. Un viaggio, un luogo, nel cielo, tra le nuvole dell'immaginazione. Nella distanza c'è l'incomprensione, ma anche tutto il sapere. Come eravamo belli "Tutti insieme appassionatamente" e quanto amore "amore lontano, amore nel ricordo, amore nel mio cuore ti porterò". Il ricordo incantevole e terribile come "la bellezza scolpita sull'abisso" "e baci e strette e spinte e a perdifiato e a mozzare il fiato". "La mia generazione in viaggio" fino a quando questo mondo ci accoglierà".

La parola poetica è la luce che guida nel viaggio interiore e permette di conoscersi e riconoscersi, ci sostiene durante il cammino nel quotidiano. È proprio questo "Nóstos. Viaggio nelle pieghe dell'anima", una silloge poetica che conduce il lettore in un viaggio intimo e ricco di riflessioni nell'anima dell'autrice per approdare alla consapevolezza che le anime dell' autrice e del lettore coincidono. L'io diviene noi attraverso il sentire comune. In una realtà che spesso opprime e isola le anime, qui la parola unisce. È una lettura per chi cerca il riflesso di sé nei libri e per chi, nonostante le difficoltà del quotidiano, riesce a nuotare negli abissi dell'anima, a volte naufragata, inseguendo sempre la luce.

"È arrivata la poesia" è un'opera prima che tocca le corde più profonde dell'animo umano. Ogni verso narra un viaggio di introspezione tra la vastità dell'esistenza e l'intimità del dolore, raccontando il percorso poetico dell'autrice che affronta, insieme al padre, il tormento di una malattia che li separerà, trovando nella poesia la sua rinascita.

Una poetica quella di Maria Annunziata Gallo in "Io mi regalo cieli e orizzonti" che rimanda ad una ritualità antica fatta di curiosi e rigeneranti sguardi all'insù. Tra la lucentezza dell'astro diurno e lo sfavillio della notte si espande quel cielo che insieme alle sue creature è sempre cornice del suo poetare. Questa silloge mira a porgere al lettore una finestra di fulgida e tersa speranza al di là del grigiore che incupisce l'odierna realtà. Vuole accompagnarlo sulle amene e irrinunciabili alture della gratitudine e dell'amore.

Attraverso il gesto sacro e dissacrante del dire e del conoscere poetico, "Veneravamo le madri" osa una profanazione, o meglio uno svelamento, della nota uterina della manifestazione, tentando di toccare quello stato verginale della materia che, se visto, può forse ancora permettere la ritessitura di un dialogo immaginifico col divino, ovvero un ritorno a un discorso mitico e sacrale sul materno.

"Niente e tutto ciò" che ho è una raccolta poetica che affronta tematiche prettamente esistenziali attraverso le domande che l'autrice più si pone nel corso della sua crescita. Dalle origini ai primi stupori, il realismo e le delusioni, gli amori. Un susseguirsi di versi che tentano di racchiudere in una raccolta le contraddizioni della propria esistenza, approdando a tutto ciò che l'autrice è, eppure - ancora - a tutto ciò che non è e che diametralmente la rappresenta.

"Orizzonti" è un viaggio interiore, una navigazione attraverso le tempeste dell'anima alla ricerca di un faro. Ogni verso è una tappa di questo percorso, un frammento di un mosaico che si compone e si ricompone, rivelando la bellezza di un'anima in continua evoluzione. Un'esplorazione intima che, attraverso la semplicità delle parole, tocca le corde più profonde del cuore, raccontando storie di rinascita, di amore e di speranza.

"Ricordi" è una raccolta di poesie che esplorano l'animo umano attraverso memoria, amore, solitudine. Con un linguaggio evocativo e immagini potenti, l'autore intreccia esperienze personali con temi universali, usando elementi naturali come metafore emotive. Pervasa da malinconia e introspezione, invita il lettore a un percorso autentico, meditando sulla condizione umana e le proprie emozioni.

Esplorazioni urbane. Ricordi. Fogli di pentagramma. 40 poesie a metà tra appunti di viaggio e canzoni abbozzate. Sono parole che si mischiano, dando vita a storie diverse che spesso richiamano lettere, suoni, foto, quadri e viaggi. Racconti che spesso iniziano dopo il lavoro, il tram, le email e le call. Dopo le sette di sera, insomma.

Percorriamo i molti cammini che la parola, libera e liberante, consente. Ci concediamo soste di stupore, pause di silenzio, folgorazioni di luce, per poi ripartire alla ricerca dell'anima mundi, senza bastone né bisaccia, ma nudi e liberi.

Come si chiama quella strana sensazione che arriva a metà autunno e che si porta via tutta la spensieratezza e la freschezza dei giorni estivi? Che nome si dà a quella fitta nube di fumo che copre la visuale sul proprio futuro nel momento in cui i piani non vanno come previsto e ci si ritrova senza terra sotto ai piedi? "Effetto novembre" è una raccolta di poesie "fatte di fango", di pensieri scritti di getto, autunno dopo autunno, nel tentativo di spiegare un dolore dai contorni poco definiti, eppure, al tempo stesso, così profondo e pungente.

Le poesie inserite nella raccolta "Cieli supplementari" costeggiano, secondo diverse sfumature e accezioni, i satelliti dell'amore e dell'introspezione personale. L'amore corrisposto, perduto, sperato, stentato, eventuale; l'amore o il disamore per gli altri e per sé. Il rapporto perennemente ondulante con l'Io e la necessità, a fasi alternate, di fuggire da se stessi. Per volgere, in ogni caso, a concepire le poesie come "cieli supplementari", nei quali cercare quiete nei momenti bui della propria esistenza.

Questa è la prima raccolta di poesie di Lucia Monaco. Ogni capitolo presenta il suo rimanere se stessa nella poesia in condizioni di vita e di pensiero diverse, così come la materia mantiene la sua identità attraverso i passaggi di stato. Cielo, alberi, montagne e vie cittadine fanno da sfondo alle sue trasformazioni, mentre i brevi intermezzi riflettono il suo interrogarsi sulla poesia.

"Femminile" è una raccolta che parla di amore. Non solo per le donne, non solo per gli uomini. Parla di dolore attraverso l'amore e di amore attraverso il dolore. Ogni frase scritta qui è un atto di guarigione. Le parole sono sanguinose, a tratti violente. Le metafore crude. Ogni parola è un bacio al vetriolo, fa male ma la si ama.

«Le mie poesie sono definite "frutti" ritenuti "acerbi" per la mia giovane età ma "dolci" per la loro bellezza. Esse sono prevalentemente brevi e composte con un linguaggio semplice. Le poesie di questa raccolta sono spesso descrittive ma contenenti un secondo piano più profondo. I capitoli in cui è divisa la raccolta sono sei, tutti a tema naturale ma con un rimando più sottile al contenuto» (l'autore)

"Errando sulle strade dell'essenza" raccoglie una selezione di poesie brevi ispirate agli haiku giapponesi nati nel XVII secolo. Le terzine scritte da Claudio Barile raccontano in maniera evocativa i pensieri e le impressioni che hanno accompagnato i suoi viaggi in solitaria lungo i più noti cammini d'Italia. Dietro l'apparente semplicità di un haiku si nascondono le complessità e le fragilità della vita umana nonché le sue continue interazioni con il mondo della natura. L'haiku racconta dunque il rapporto indissolubile che viene a legare uomo e natura a partire da una combinazione poetica unica nel suo genere ed esprime in maniera semplice e immediata concetti filosofici e spirituali millenari come l'armonia degli opposti, l'interdipendenza o l'impermanenza. L'haiku, per molti aspetti, è lo strumento rivoluzionario per eccellenza; è il metodo più pacifico che si conosca per combattere la tirannia dei tempi moderni e il dispotismo di una civiltà che ha imposto bisogni superficiali, vizi sempre più nocivi e velleità e bramosie sfrenate che producono una cronica infelicità.

Poesie e novelle dalla luna, sono una raccolta di poesie, là dove brilla il cielo stellato, fatato di emozioni come un barlume di piume di angeli, sotto la bellezza dei cieli, con gli occhi all'insù... Nascono ardenti, pensieri e sentimenti, che come un fuoco, bruciano e lasciano cadere la loro cenere di stelle, che trasporta tra le pagine di questo libro, poesie, che della luna e delle stelle, brillano delle loro dolci novelle.

L'amore come perdita e resurrezione, il Sud come miraggio di un impossibile ritorno all'origine, il tempo come cadenza ineffabile che lega le attese di un pronome inospitale ad attimi di pienezza improvvisi. Queste sono alcune delle tracce poetiche che la raccolta custodisce sotto forma di epifanie, movenze telluriche, peregrinazioni dello sguardo e della memoria in cui ogni lettore può precipitare danzando.

Dedicatorie si presenta come una raccolta di poesie legate insieme dal tema della dedica a luoghi, alla Natura, a situazioni, a momenti e spezzoni di Vita, che hanno lasciato un ricordo indelebile, stimolando emozioni e sensazioni necessarie alla mente e al cuore. Una dedica, quindi, a tutto ciò che l'esistenza regala, cercando di coglierne la parte più profonda e vitale, andando al di là del lasciarsi sviare dall'alternarsi di momenti sereni o meno dati dalla quotidianità e dalla società. Quest'ultima ha trasformato l'essere umano, portandolo a celare, a anestetizzare, se non addirittura a cancellare, i sentimenti provati anche per le cose semplici, verso gli altri e verso il mondo che ci circonda. Tutto allora diventa dedica e celebrazione, per riscoprire e per non dimenticare mai di sentirsi vivi ancora. Prefazione di Francesca De Sanctis.

Un processo di immagini, un viaggio in salita che conduce il lettore nel labirinto, all'interno di un inconscio guidato dai sogni e dagli elementi naturali. Il filo è destinato a spezzarsi in questa maratona di poesie che socchiude le sue speranze e le sue minacce mentre la parola rivela nient'altro che la sua povera allusione.

"Sotto La Pelle" è frutto dei doni che la vita ci lascia cogliere. L'amore, la bellezza, la miseria e il dolore vengono trattati con la delicatezza di chi sa che il cuore è uno strumento fragile e che, senza la speranza di un lieto fine, ogni conflitto sarebbe inutile. Le poesie diventano strumento attraverso cui riconquistare frammenti di tempo da dedicare a sé stessi, lasciandosi andare alle emozioni.

Questa raccolta è un timido affacciarsi nel labirinto dell'animo umano, quel dedalo in cui ogni svolta svela frammenti di desideri, paure e conflitti. Gli scacchi, qui, non sono soltanto un campo di battaglia, sono una lente attraverso cui osservare il tempo, il destino e la nostra fragile esistenza.

Questa silloge è la giovinezza con la sua frenetica voglia di volare, è eros che plasma i corpi, li eleva, li sublima, li riscalda, è thanatos che li distrugge, li mortifica, li invecchia. È un viaggio profondo nell'inconscio personale e collettivo, il viaggio di un giovanotto che, consapevole della propria sessualità, inizia a sperimentarla. Un delirio erotico si sposa col delirio mistico. Egli lotta fra bene e male, sacro e profano, amore e odio, sublimando gli opposti.

"Scoprirsi cullati dalla tempesta delle emozioni e immersi nella vita, la meraviglia del ritrovarsi in viaggi sconfinati. Un passaggio. La sicurezza di un amore, la paura di essersi persi. Riordinare uno spazio ormai pieno per fare posto a sé stessi."

Il vuoto lasciato da una figura femminile ormai irraggiungibile costituisce il nucleo originario intorno a cui gravitano le immagini e i ricordi. L'illusione di una felicità perduta, di un'occasione sfiorata ritorna incalzante in amari interrogativi tinti di nero. Il fantasma della donna amata si è definitivamente dissolto; ormai irriconoscibile, si manifesta unicamente come presenza nefasta.

"I colori del mio spettro" è una raccolta poetica che esplora il caleidoscopio dell'esperienza umana attraverso cinque tonalità emblematiche: rosso carminio, nero avorio, mattone, turchese e bianco. Ogni colore rappresenta una dimensione dell'animo del poeta: dall'intensità del rosso carminio che racconta l'amore e la passione fino alla trascendenza del bianco, simbolo di un'essenza ineffabile. Con versi che oscillano tra intime confessioni e riflessioni universali, il poeta invita il lettore a immergersi in un viaggio emotivo, profondo e poliedrico, così come multiformi risultano lo stile e il lessico, pur mantenendo viva la riconoscibilità di una penna autentica. Questa silloge è al pari d'una mappa poetica dell'interiorità umana, dove ogni verso si dipana come sfumatura unica del vissuto e del sentire, componendo un mosaico vibrante di introspezione e trascendenza, non privo di una vena (auto)ironica caratteristica dell'autore.

"Nulla di personale": poesie dal 2014 al 2024. L'autrice cattura attimi di vita quotidiana ed epifanie con immagini vivide come fotografie, toccando temi intimi e profondi che trasforma in versi sciolti, rime baciate e haiku. Dagli scenari urbani all'evocazione dei miti, si susseguono riflessioni sulla solitudine e sulla ricerca di nuove connessioni. Temi universali come l'amore e la memoria si alternano a momenti intimi di riflessione su di sé e sulla propria storia.

"Come piume" è un viaggio intimo attraverso le emozioni umane, un mosaico di esperienze personali e universali. L'autrice, con una sensibilità profonda e immagini evocative che intrecciano ricordi personali, riflessioni filosofiche e contemplazione della natura, ci invita a esplorare le profondità dell'anima e a riconsiderare il nostro posto nel mondo, tra malinconia e speranza, vulnerabilità e forza, in un equilibrio delicato e intenso.

In questa silloge ho cercato di rispondere a cosa sia per me la poesia, partendo da una frase: la poesia è l'anello debole della catena. L'aggettivo "debole" però ha un significato totalmente opposto perché la sua debolezza in realtà è forza, riesce a rompere questa catena fatta di omertà e di luoghi comuni che a volte imbavaglia anche la stessa poesia con conti matematici e inquinamenti esterni.