Nella Trieste, occupata dai tedeschi, della primavera del 1944 due capitani della Wehrmacht, Gustav Winkler e Hermann Zaider, si confrontano segretamente sul futuro della guerra. Nel frattempo, Mikhajlo Huseynzade, carismatico partigiano azero, che combatte sul Carso, vuole seminare il terrore nel cuore stesso dei territori occupati, preparando due attentati dinamitardi in luoghi frequentati dai militari tedeschi. Al suo fianco, Ivan Ruski, suo compagno fin da quando caddero entrambi prigionieri mentre combattevano con l'Armata Rossa. A cinquanta chilometri di distanza, a Lipa, un paesino nella regione Liburnica, ai confini con l'Istria, il giovane Dejan fugge di casa per unirsi alla compagnia di partigiani guidata dal comandante Viktor. Ad unire tutte queste storie l'obiettivo di una macchina fotografica.

Il potere dei sogni è l'importanza della memoria. L'autore immortala con la sua Reflex la natura e i suoi ritmi. Ogni foto racconta un particolare, ferma un momento e l'obiettivo lo cattura per portarlo al lettore. Lo scorrere delle immagini è accompagnato dalla trasformazione della macchina fotografica in penna stilografica che, con attenta precisione, spiega quello che vediamo nella foto. Il cerchio si chiude con la mano dell'autore che prende dalla tradizione orale tutto quello che la memoria ha ricordato nei secoli. La chiave che guida gli scatti fotografici è la curiosità verso la vita. La natura è per l'autore continua sorpresa e meraviglia, anche nelle sue manifestazioni più violente. Per esempio, il mare calmo regala una sensazione di pace e serenità ma il mare in tempesta, che scarica la sua forza incontenibile contro la scogliera, facendo esplodere l'acqua in una deflagrazione di schizzi. Quella per lui è la vera essenza del mare. Osservando le immagini di questo libro, traspare il profondo rispetto per la natura in tutte le sue forme e per la vita in generale.

Questo libro apre la trilogia che l'autrice, Sabrina Porcino, vuole mettere su carta. Trame avvincenti che avvolgono il reale, raccontate da una poetessa che si cimenta, per la prima volta, con la narrativa. Luoghi e persone, descritti ed elaborati dalla sapiente mano della scrittrice, a metà tra la realtà e la fantasia, possono diventare stimoli curiosi per tutti coloro che desiderano avvicinare fenomeni che hanno in sé un magnetismo surreale. Una fata sacerdotessa con caratteristiche umane e poteri che non appartengono ai più, percepisce e sviluppa trame da mozzare il respiro. Attraverso il libro il regno dell'invisibile si trasforma in certezza nella vita quotidiana a unione del divino.

Perché raccogliere francobolli? Perché proprio quelli che riguardano soggetti di montagna? Le ragioni possono essere tante e remote nel tempo. Le mie sono state essenzialmente la curiosità, un desiderio di evasione e la necessità di alimentare una grande fantasia giovanile. Curiosità per questi pezzetti di carta colorata incollati su buste e giornali, che contengono i disegni più strani. Desiderio di evasione, voglia di visitare paesi lontani e di vivere una vita diversa, forse immaginaria, piena di emozioni e di colori, sentita più necessaria proprio quando si è confinati fisicamente in un luogo differente e distante dai propri interessi. Fantasia favorita da questi quadratini, che diventano finestre oltre le quali si aprono immense praterie o solitari sentieri all'interno di grandiose foreste, sovrastate da cime imponenti che si possono quasi toccare. Da ragazzo bastava che li raccogliessi in un piccolo album, per sentirmi vivo e poter viaggiare, proprio come avevano fatto veramente le lettere che rigiravo tra le mani, guidate fino a me da quei piccoli francobolli.

'La prima volta che vidi la Olivetti avevo sedici anni. Mio padre, come me, trentacinque anni prima, era sceso anche lui da quel treno, in quella stazione. Entrambi avevamo trovato, appena voltato l'angolo, la fabbrica di mattoni rossi'. Così inizia questa biografia del fondatore della Olivetti, del quale l'autore ha voluto far emergere l'industriale, ma anche l'uomo e il politico. Una biografia documentale, scritta in gran parte dal personaggio e quindi scevra da interpretazioni, se non quelle che emergono dalle lettere e dagli articoli che Camillo Olivetti stesso ha redatto.

Il 15 ottobre 2013 Italo Calvino avrebbe compiuto 90 anni. Mi è sembrata un'occasione rara e preziosa per provare a rileggere la storia contemporanea e novecentesca del jazz americano attraverso i valori che Calvino propose nel suo capolavoro postumo 'Lezioni americane' capovolgendone il paradigma iniziale. Le sei proposte per il nuovo millennio, anzi i six memos for the next millenium, individuati da Italo Calvino, diventano il filo rosso per riproporre sei qualità della musica jazz nordamericana, sei ambiti di riflessione, sei possibilità interpretative del canone musicale sviluppatosi negli Stati Uniti d'America durante il '900. In altre parole, il jazz diventa la lezione americana verso cui rivolgere lo sguardo per comprendere e decriptare l'attuale contemporaneità.

Ricettario dedicato a coloro che amano spaziare tra menù a base di pesce e carne e che hanno a disposizione tempi e spazi contenuti. Proposte gastronomiche di facile realizzo rivolte anche a chi non è un 'cuoco provetto', per soddisfare la golosità di ogni palato. Le ricette, ricche e fantasiose, prevedono l'utilizzo di cibi più o meno comuni e di tradizione, alcuni dei quali troppo spesso poco apprezzati, perché non conosciuti. La semplicità di queste ricette ben si adatta all'ambiente domestico e la particolarità dei piatti proposti permette di preparare pietanze adatte a tutte le situazioni conviviali, dal pasto frugale al 'pranzo della domenica'. Un libro realizzato per compiacere la vista e il palato e per richiamare alla convivialità un po' perduta che si può tornare a riscoprire seduti a tavola.

Pardés è la parola ebraica che definisce il giardino, il paradiso di pace della terra coltivata e produttiva. Luogo idilliaco e felice. Nel pardés è stato creato il primo uomo. Dal pardés è stato scacciato con dolore. In pardés il popolo di Israele spera di veder rifiorire la Terra di Sion, la terra che Dio gli ha promesso e a cui, ogni ebreo, anela tornare. Falastin è la parola araba che definisce la terra in cui, per duemila anni, il popolo palestinese ha vissuto, coltivato, costruito villaggi. Palestina è il nome che i romani diedero alla Terra di Canaan, dopo averla sottomessa. Un nome inviso al popolo di Israele, perché deriva da genti nemiche, i filistei. Un nome in cui, però, si riconosce il popolo che la nascita dello Stato di Israele sembra aver condannato a esilio e miseria. 'Pardés Falastin' non esiste, è un semplice sogno di pace. 'Pardés Falastin' è la terra che ebrei e palestinesi devono trovare il modo di condividere.

Verne interpreta il gusto della sua epoca: esotismo ed esigenze d'evasione, attenzione alle promesse della scienza e delle tecnologie, fiducia nel progresso. Nella trasparenza delle sue immagini più straordinariamente anticipatrici, però, non di rado si legge una certa diffidenza verso le macchine e verso un futuro nel quale l'uomo rischia di perdersi. Questo radicale pessimismo che vena Parigi nel XX secolo, fu il motivo per cui, scritto nel 1863 il racconto fu ritrovato e pubblicato solo nel 1994.

Felice Lionfredi arriva a questo punto della vita, contrassegnata da una professione inusuale, dall'amore per due donne e dall'amicizia speciale e profonda per un compagno d'infanzia, senza aver mai messo ipoteche sul futuro. Ora vive trascinando la sua vecchiaia a casaccio e neppure lo sfiora l'idea di dare alle giornate un senso. Il presente non gli interessa, è come se non lo riguardasse. Una maligna abulia gli ha spento lo sguardo; persino i ricordi, che erano per lui una fonte straordinaria di vitalità senza paragoni, lentamente, si sono spenti. Eppure, lui aveva sempre creduto di avere una straordinaria, misteriosa facoltà che gli consentiva di ripercorrere innumerevoli volte, indipendentemente dalla sua volontà, le vicissitudini accadutegli nel passato, come in un film, in cui l'attore ripete più volte la stessa scena. Felice Lionfredi era convinto di possedere il dono di una speciale ubiquità, sganciata dalle regole del tempo e dello spazio. Ma, dalla vita trascorsa, vissuta in pienezza, non ha saputo o voluto portare con sé nulla di ciò che è stato, e, adesso, scruta le sue mani vuote, il niente che ha attorno. Felice Lionfredi è un uomo di soli ricordi.

Questo catalogo documenta una mostra e dà conto di un centinaio di opere d'arte, solitamente appese in alcuni salotti, sale da pranzo, camere da letto private. Opere che, per circa un mese, sono state separate dalla loro vita, ricollocate in uno spazio museale ed esposte alla pubblica visione. Opere che, pur rimanendo identiche, hanno temporaneamente cambiato fruitore, dismettendo la loro privata funzione ornamentale, acquisendone una emotiva pubblica. Un cambio di senso, legato al solo cambio di contesto, che legittima la presenza di uno scritto che racconta la costruzione di una collezione d'arte pubblica, quella del Centro Comunale di Cultura, che in alcuni casi ha viaggiato parallelamente a quella delle quadrerie private cittadine.

Il catalogo contiene opere che sono esposte presso il Castello di Buronzo. Si è voluto adottare un criterio di selezione non rigidamente restrittivo, che renda conto della molteplicità delle diverse ricerche attuali nell'ambito della pittura, della scultura, dell'installazione, del video e della performance. Il fil rouge che al visitatore sarà facile individuare e che il lettore ritroverà in questa guida e che lega opere anche distanti per concezione ed esecuzione è quello del rapporto tra Natura e Cultura. Anche in questo caso si tratta di un tema ampio nel quale trovano posto riflessioni sul paesaggio, naturale e urbano, sul corpo, sul cibo, sulla percezione stessa dello spazio che è insieme atto naturale e culturale. Non poteva esserci forse luogo più adatto di Buronzo a stimolare tale riflessione, essendo il borgo parte di un territorio nel quale una agricoltura di grande tradizione ha fortemente trasformato il paesaggio, tanto da far riconoscere come naturale un ambiente da millenni costruito dall'uomo.

Ogni rappresentazione implica un processo percettivo ed è costruita attraverso la dimensione fisica, psicologica e culturale. L'arte, in quanto atto di rappresentazione, è attività di connessione di quelle dimensioni e, nella molteplicità dei piani di descrizione, permette all'osservatore di costruire il suo rapporto con il mondo.

Jorge, un bambino traumatizzato, è accompagnato da Ushuaia, nell'estremo Sud America, fino a Buenos Aires alla ricerca della madre. La voce narrante e Jorge attraversano l'Argentina, viaggiando in autobus e fermandosi in pensioni e alberghetti sperduti nel vuoto dei paesaggi patagonici. Lungo il viaggio incontrano un'umanità variegata che si fonde con la meraviglia di un paese struggente.

Manca una manciata di secondi alle dieci di una fredda mattina d'inverno. Sull'asfalto dell'autostrada A4, nei pressi del casello di Dalmine, scoppia una sparatoria tra due pattuglie della Polizia Stradale e tre individui a bordo di una Fiat 132. A terra, senza vita, restano due poliziotti e un bandito. Che cos'è successo esattamente in quel maledetto 6 febbraio 1977? Qual è stata la dinamica del conflitto a fuoco e chi sono i reali colpevoli del duplice omicidio del Maresciallo di P. S. Luigi D'Andrea e della Guardia di P. S. Renato Barborini? Per trovare le risposte a questi interrogativi, Maurizio Lorenzi ha analizzato le carte processuali, scoprendo dettagli inediti che si scontrano con la presunta 'etica criminale' dell'epoca che, di fatto, si sgretola in maniera clamorosa. Con il ritmo tipico dell'inchiesta giornalistica, ci si addentra nelle ultime ore divita del Maresciallo della P. S. Luigi D'Andrea e nelle fitte trame del processo celebrato in seguito ai tragici eventi, caratterizzato da colpi di scena, confessioni ritrattate, indagini a singhiozzo, false piste e altro ancora.

Il testo fu pubblicato per la prima volta nel 1780, sotto pseudonimo, incontrando notevole interesse. La lettura di questo libro fa intravedere nei personaggi inventati alcuni dei pittori vicini a Beckford, presi a bersaglio dall'ironia dello scrittore. Ma il significato dell'opera è piuttosto nella vena satirica con la quale è marcato il passaggio di sensibilità di un'intera epoca che si avvia a rinnegare gli eccessi di formalismo della pittura fiamminga e olandese, da un lato, e il culto di uno sterile classicismo dall'altro, per farsi romantica esaltazione dell'individuo e della natura, secondo la lezione impartita al giovane Beckford da Alexander Cozens.

Fabio Tassi è un giornalista di successo della Rai con alle spalle un passato da brigatista le cui radici affondano nel periodo universitario. Nessuno ne è mai venuto a conoscenza. Seguendo un'inchiesta sulla prostituzione arriva a Parigi e incontra Lorraine, una donna dal passato misterioso che possiede diversi night club nella capitale francese. I due si innamorano, ma in uno dei locali della donna un agente dei servizi segreti italiani, sulle tracce del giornalista, è brutalmente assassinato. Delle indagini si occupano anche i servizi segreti francesi e il passato del giornalista riemergerà per presentare all'uomo un conto difficile da saldare.

La storia di chiunque è fatta di istanti. La vita di ognuno è costellata di momenti, prodigiosi o maledetti, in cui qualcosa avviene e qualcosa cambia.Attimi di storie che corrono su binari paralleli, ma che un umile 'testimone' ogni volta raccoglie e trattiene. Scrittura e pittura concatenate per cogliere questa realtà, ognuna col proprio linguaggio. Tredici caleidoscopici racconti per emozionare. Tredici tele per dar sfogo alle emozioni. Al di là dell'attimo in cui tutto inizia e si consuma. L'attimo in cui tra segni e colori, nel sorgere inatteso d'un pensiero, si immagina una storia che prende forma. L'attimo in cui tra parole e suoni, nel sentire vibrare un'emozione, la si afferra e la si rende propria. Colori come parole, racconti come pennellate, nascono nell'accendersi di un'idea, nel guizzo di un attimo formando anelli di un'unica catena.