Il nuovo libro di Carlo Tortarolo esplora le sfide del mondo contemporaneo, un'opera che combina saggi acuti, aforismi illuminanti e racconti-parabole suggestivi per offrire una riflessione profonda e accessibile sulla nostra epoca. Il libro paragona l'uomo occidentale ai passeggeri ignari del Titanic, esaminando come la perdita di tradizioni, fede e valori abbia reso la nostra società vulnerabile. Con uno stile coinvolgente e mai pretenzioso, Tortarolo fornisce un'analisi penetrante delle radici delle crisi attuali, mentre gli aforismi distillano saggezza e ironia in riflessioni concise. I racconti evocano immagini potenti, pensate per risvegliare le coscienze e stimolare il pensiero critico. Questo libro è molto più di una semplice lettura. Perfetto per chi cerca risposte, ama essere stimolato a riflettere e desidera un futuro basato su valori autentici. Una lettura intrigante e intelligente che offre strumenti preziosi per comprendere e navigare le complessità del nostro tempo: 'Perché, se a decidere sono così in pochi forse il mondo non è così complesso come sembra, o almeno non lo è per tutti'. Il lettore deve lasciarsi guidare da queste pagine verso una maggiore consapevolezza con la visione del mondo verso una prospettiva rinnovata, partecipando alla costruzione di una società più forte e coesa.

Nella grande stagione della canzone d'autore che vide gli esordi di Paoli, Tenco, Lauzi, Bindi e De Andrè, c'era anche un giovane impiegato presso l'Ufficio Spedizioni del Porto di Genova, colto musicofilo poliglotta, destinato a diventare il più grande autore di testi della canzone italiana. Giorgio Calabrese non ha solo scritto migliaia di canzoni per i più grandi della musica leggera - da Mina a Ornella Vanoni - ma ha avuto il merito di far cantare in italiano molte 'stelle' straniere, come Charles Aznavour. È stato anche prolifico autore di testi anche per trasmissioni televisive (come alcune edizioni di Fantastic! E Domenica in) e radiofoniche, condotte con inconfondibile ironia. Questo libro, prima monografia in assoluto dedicata a lui, racconta i molti volti di Giorgio Calabrese, con il corredo sia di scritti da lui elaborati per periodici e copertine di dischi, sia soprattutto con le testimonianze inedite di chi ha lavorato con lui, da Gian Franco Reverberi a Ornella Vanoni, da Pippo Baudo a Gino Paoli. Oltre ad alcune delle interviste, il giornalista e musicista Vito Vita ha curato il fondamentale ed esauriente apparato discografico.

Quando dieci anni fa giunse inaspettatamente la notizia della prematura scomparsa di Donna Summer a soli 63 anni, di colpo i dancefloor di tutto il pianeta interruppero i suoni elettrizzanti e le luci stroboscopische. La disco music aveva perso la sua regina. Voce potente e poliedrica come poche nel panorama musicale, nell'arco di quasi 4 decenni la superstar afroamericana originaria di Boston vende più di centocinquanta milioni di dischi, vince 5 Grammy, un Oscar e ottiene una valanga di premi e dischi d'oro e di platino in ogni parte del globo. Sovrana del dancefloor, ma anche iconica diva della musica pop, la Summer incarna l'intramontabile colonna sonora degli anni '70 con una pletora di mega-hits da lei stessa scritti insieme al duo di produttori e musicisti Giorgio Moroder e Pete Bellotte: dalla sensuale Love To Love You Baby alla futuristica I Feel Love passando per gli evergreen Last Dance, Hot Stuff e Bad Girls, tra gli altri. Ma c'è di più. Le radici artistiche della cantante risalgono all'epoca hippie tra rock psichedelico e musical teatrali in quel di Monaco di Baviera dove, alla fine degli anni '60, Donna inizia la sua ascesa verso il successo che la porterà a collaborare nel tempo con nomi come Barbra Streisand, Quincy Jones, Bruce Springsteen e David Foster. Incontrastata regina della disco music, genere poliritmico e rivoluzionario da lei stessa ancor più nobilitato, Donna Summer, trascendendo etichette e stilemi musicali, diventa una caposcuola per le generazioni di artisti che si succedono dagli anni '80 fino ai giorni nostri. Non una mera biografia, il vo

Prefazione di Francesco Coniglio.

Ecco dunque in questo nuovo Decamerone, le canoniche dieci giornate durante le quali una disinibita congrega di amiche e amici, rinserrati piacevolmente in una villa sul mare, danno libero sfogo alle loro pulsioni. Rivivetene nella lettura le prodezze senza porre limiti all'immaginazione, «la più alta facoltà del pensiero umano», come sosteneva il non mai abbastanza compianto Federico Fellini. Prefazione di Gianfranco Angelucci.

Geoff Emerick è stato il fonico dei Beatles per album come Revolver, Abbey Road e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, il tecnico di genio che, scelto da George Martin, contribuì in maniera determinante a definire il suono della band. Entrato alla EMI ad appena 15 anni, Emerick registrò i Beatles dal 1965 fino alla disgregazione del gruppo, per continuare poi a collaborare con Paul McCartney e con decine di altri artisti, da Elvis Costello a Art Garfunkel, a Jeff Beck. Questa è la storia della sua vita e, insieme, il racconto, giorno per giorno, di come nacquero le canzoni dei Beatles, fatto da chi fu al contempo testimone e protagonista. Riviviamo così, da un nuovo punto di vista, le invenzioni tecniche dietro la voce di Lennon o la batteria di Ringo Star, ma anche gli slanci e le tensioni che caratterizzarono il secondo periodo della band. Un tassello fondamentale per la conoscenza dei Beatles, un libro imperdibile per chi li ama.

'24 ore dopo l'assassinio di John Lennon, avvenuto l'8 dicembre del 1980, il suo assistente personale e confidente Fred Seaman, uno dei miei amici più fidati, venne a farmi visita. Visibilmente scioccato, gli occhi arrossati e le lacrime che gli scendevano sulle guance mi disse: 'C'è del lavoro da fare'. L'estate precedente, durante una lunga permanenza alle Bermuda, John gli aveva confidato che nel caso gli fosse capitato qualcosa di brutto, sarebbe toccato a lui redigere la cronaca reale dei suoi ultimi anni di vita. Però non avrebbe dovuto trattarsi della storia di un uomo eccentrico, fondamentalmente felice, tutto indaffarato nelle faccende di casa come cuocere il pane e far crescere bene il figlio Sean, mentre sua moglie Yoko si occupava invece degli affari di famiglia, ma sarebbe dovuto essere il reale ritratto di una superstar tormentata, vittima della propria fama, imprigionato in camera da letto a sproloquiare sulla figura storica di Gesù, circondato da numerosi servitori intenti solo a soddisfarlo in ogni suo più piccolo desiderio'. (Robert Rosen)

La guerra dei droni non è fantascienza. E pura realtà. Che cosa sono i droni? Aerei senza equipaggio a controllo remoto, calibrati in ogni dimensione per volare a tutte le altezze, pronti a vigilare, spiare e bombardare. Un affare gigantesco per le multinazionali dell'Army, il Nobel Obama ci investe, noi offriamo le basi di decollo. Così la guerra è più facile. Papà-soldato manovra al caldo dalla consolle, il figlioletto si allena sui videogame, pronto a subentrargli. Videogiochi di guerra sempre più realistici, guerre sempre più videogiocate a distanza. Ma le morti, dall'altra parte dello schermo, sono reali. E il ronzare dei droni in volo, per chi sta sotto, è un rumore sinistro. Questa è già la guerra di oggi, questa sarà la guerra di domani e non solo. Perché il 'controllo remoto' potrebbe diventare sempre più metafora delle nostre vite.

Il terzo volume della ristampa integrale delle storie di 'Valentina Mela Verde' raccoglie, in ordine cronologico, le avventure pubblicate sul 'Corriere dei Ragazzi' nel 1974. Avendo l'autrice cessato di colorare di persona le tavole, queste sono riprodotte con i colori originali della pubblicazione, scansionati, ripuliti e corretti di alcuni errori. Età di lettura: da 8 anni.

Non si tratta di un'apologia né dell'ennesima indagine sul fenomeno del terrorismo, ma di un libro sul e dal punto di vista del terrorismo. Una sorta di right of answer, che colloca i protagonisti di questi eventi umani nei loro reali rapporti. Migliaia di persone, nei soli ultimi dieci anni, sono state arrestate o internate con l'accusa di essere terroristi. A queste persone non è mai stata data, realmente, la parola. Per loro, spesso, hanno parlato gli avvocati. Interpreti talvolta appassionati delle ragioni dei loro clienti ma naturalmente inadatti ad esprimere le loro emozioni. Il terrore di per sé è neutro, è un'emozione come tante altre, e in ciò, è indubbiamente reale. La pratica di incutere il terrore, il terrorismo appunto, è un comportamento tipico degli esseri viventi. Niente più. Le motivazioni del terrore sono invece tutt'altro che neutrali. Esse rispecchiano la necessità degli uomini, e delle donne, di prevalere. Di prevalere sugli altri esseri umani o di contrapporsi e respingere il terrore applicato da altri. Nel testo vi sono accenni storici alla pratica del terrore al solo fine di dare conto di quanto, questa, sia intimamente connessa all'evoluzione, o involuzione, del genere umano. Non c'è nulla di cui compiacersi, ben inteso, ma è una semplice, e amara, constatazione.

Umberto Bindi ha scritto, con Giorgio Calabrese, canzoni diventate dei classici della nostra storia musicale, interpretate in ogni angolo del mondo, dai più svariati interpreti. La sua discografia non è particolarmente estesa: pochi dischi di un artista sensibile e colto, un compositore che si è saputo accompagnare ad autori di grande spessore e originalità. Da 'Arrivederci' a 'Il nostro concerto', da 'Un giorno, un mese, un anno' a 'La musica è finita', passando per le decine e decine di versioni straniere dei suoi classici, questo è un piccolo tributo all'opera di questo cantautore. Prefazione di Giorgio Calabrese.

1911. L'editore parigino Fayard era pronto a uscire con il primo numero di una nuova serie per la sua collana Le Livre Populaire, ma non aveva ancora trovato la copertina adatta. Poi ricordò che un illustratore aveva lasciato in redazione una cartella di disegni, tra i quali c'era un bozzetto bocciato dal committente per la pubblicità delle Pillole Pink, miracoloso placebo contro le malattie nervose. Un personaggio dall'aria distaccata e tranquilla, in marsina e cilindro come i tipici frequentatori delle notti parigine, sovrastava la città spargendo come un seminatore manciate di pasticche che promettevano notti rosa. Un grafico della casa editrice cancellò le pillole dallo sfondo, inserì nella mano che le sparpagliava un pugnale e coprì il volto dell'uomo con una maschera. Da serena, l'atmosfera diventò inquietante; da rosa le notti parigine divennero rosse di sangue e il loro benigno custode si trasformò in una delle icone più minacciose della letteratura poliziesca. Così almeno racconta la leggenda, una delle molte che avvolgono la nascita di Fantomas, l'eroe nero di Pierre Souvestre e Marcel Allain nato un secolo fa, al crepuscolo della Belle èpoque; il criminale spietato e fantasioso che tanto piacque ai surrealisti, le cui caratteristiche si possono riassumere in una frase lapidaria che apre la sua lunga saga: 'Fa paura!'. A un secolo dalla sua ideazione, questo volume celebra il variegato mondo di Fantomas con un'illustratissima raccolta di tutto ciò che lo riguarda.

Più volte i giornali si sono occupati di Umberto Galimberti per il suo 'vizietto' (come lo ha definito il filosofo Emanuele Severino in un'intervista) di appropriarsi di testi altrui. Ma nessuno ha mai denunciato finora un vizio perfino più grave: Galimberti costruisce i suoi libri (in misure diverse e talvolta quasi per intero) con un metodo, consolidato negli anni, che produce effetti devastanti sulla sensatezza non solo di singole parti, ma - nei casi limite - dei libri nel loro insieme. Questo lavoro, nell'illustrare con dovizia di esempi il 'metodo Galimberti', demistifica impietosamente la figura e l'opera di uno dei più noti intellettuali italiani, mostrando al contempo che l'industria culturale e il mondo accademico, condizionati da logiche mercantili e corporative, non possiedono anticorpi idonei a impedire l'insorgere e il perdurare di un così grave fenomeno patologico. Le migliaia di lettori che sospingono regolarmente i libri di Galimberti in cima alla classifica delle vendite avranno, dal canto loro, di che riflettere. Prefazione di Luca Matrantonio.

Centocinquanta canzoni per raccontare l'Italia unita. Pochissime, eppure allo stesso tempo sufficienti a parlare a nome di tutte le altre e a raccontare l'evoluzione di un costume, di un'attitudine, di quella che nel mondo è percepita come la italian way of life. E persino a rivelare qualcosa di quel piccolo mistero che è l'anima di un popolo. 150 canzoni che hanno unito gli italiani, scelte e raccontate da: Massimo Baldino, Maurizio Becker, Christian Calabrese, Giorgio Calabrese, Annunziato Cangemi, Piergiuseppe Caporale, Luciano Ceri, Fausto Cigliano, Giorgio Conte, Enrico De Angelis, Francesco Donadio, Valentina Farinaccio, Emilio Gentile, Enzo Giannelli, Anna Graziani, Carmelo e Michelangelo La Bionda, Mimmo Liguoro, Melisanda Massei Autunnali, Guido Michelone, Michele Moramarco, Michele Neri, Giuseppe Panella, Timisoara Pinto, Giuseppe Pollicelli, Antonio Sciotti, Franco Settimo, Emilio Targia, Stefano Torossi, Gustavo Verde, Vito Vita, Franco Zanetti.

Strangers In The Night, My Way, New York New York... Dagli esordi degli anni Trenta con gli Hoboken Four fino all'esibizione su MTV nel '94 al fianco di Bono Vox, dagli 'slum' del New Jersey fino a Hollywood, Las Vegas, Pompei, Sinatra ha attraversato tutto il firmamento del Novecento, diventandone il classico per eccellenza. Ma sotto la patina istituzionale covava il fuoco della passione: Ava Gardner e i Kennedy, il passaggio dai democratici ai repubblicani, la folgorazione artistica per Mina, i rapporti mai chiariti con la mafia. Una grande epopea americana, da ripercorrere in queste pagine con un occhio particolare al legame di odio-amore con l'Italia, la patria delle origini e una ferita mai del tutto rimarginata. Una vita affrontata secondo regole proprie, con un senso quasi feroce di orgoglio per la classe e il rispetto: 'Ho viaggiato su tutte le strade. Ho amato, ho riso e pianto. Ho avuto le mie soddisfazioni, la mia dose di sconfitte. Ma più, molto più di questo, l'ho fatto alla mia maniera'. Prefazione di Renzo Arbore.

L'Italia è da un punto di vista storico il centro della cristianità, se non altro - e non è poco - perché contiene, geograficamente, e in buona parte mantiene, economicamente, lo stato del vaticano, uno dei più potenti e organizzati promoter della religiosità nel mondo. Va da sé che la maggioranza degli italiani è cattolica, se non nella pratica almeno nelle intenzioni. La minoranza, tra 'non credenti' e 'indifferenti', occupa un posto di sudditanza, pur vivendo in uno stato che sulla carta si dichiara laico, e tra mille difficoltà e ostruzionismi stenta ad avere 'voce in capitolo'. Questo libro è l'occasione per dare la parola a un 'campione' di atei, agnostici, non credenti di tutte le età e professioni, dal nord al sud dell'Italia, famosi e non, che hanno improntato i loro sentimenti, i loro pensieri e le loro azioni a una visione laica della vita. Il tratto comune degli interventi è quello di rimettere in piedi un mondo che una ideologia arcaica ha posto a testa in giù, in nome di qualcosa di imperscrutabile verso cui può esserci solo fede cieca o timore reverenziale. L'obiettivo è realizzabile ricostruendo un vocabolario degno di uno stato non asservito al dogmi della religione, dove l'uomo e la sua umanità sia l'unità di misura per tutte le questioni di cui è costellata la nostra vita quotidiana: i diritti e i doveri, la morte, l'eutanasia, la tolleranza, l'etica, la pace, la convivenza...

Dalla Bibbia a Cenerentola, da Nabokov a Umberto Eco, la letteratura (come la pittura e il cinema) ha cantato le grazie del piede femminile. Manuel Poggi è un amante delle estremità femminili. Le trasforma in mondi, in personaggi, in territori da sogno e da gioco e ci apre un mondo da scoprire e riscoprire, con garbo e molto amore.

'Racconti di fantasmi' propone il meglio del nero e del fantastico - con particolare riguardo alla ghost story - in traduzione e con un corredo critico-bibliografico agile ma accurato. Autori famosi o ingiustamente dimenticati, testi 'classici' e affascinanti riscoperte si alterneranno nel piano della collana come tasselli, per comporre una vera e propria mappa di questo genere, che riserva ancora stupefacenti sorprese. I volumetti, pur perfettamente autonomi, sono concepiti come un unicum da collezione e impreziositi da appendici che di volta in volta proporranno un autore storico del 'racconto di spettri' italiano: dagli scapigliati, come Tarchetti, Zena, Dossi e Calandra, a Capuana, Fogazzaro, Verga, Pirandello, fino alle insospettabili Matilde Senio e Grazia Deledda... Ma 'Racconti di fantasmi' riserva sorpresa: le versioni a fumetti - italiane e non - dei più significativi capolavori della ghost story e del tale of terror scelti e presentati da Paolo Di Orazio.

'Racconti di fantasmi' propone il meglio del nero e del fantastico - con particolare riguardo alla ghost story - in traduzioni ineccepibili e con un corredo critico-bibliografico agile ma accurato. Autori famosi o ingiustamente dimenticati, testi 'classici' e affascinanti riscoperte si alterneranno nel piano della collana come tasselli, per comporre una vera e propria mappa di questo genere, che riserva ancora stupefacenti sorprese. I volumetti, pur perfettamente autonomi, sono concepiti come un unicum da collezione e impreziositi da appendici che di volta in volta proporranno un autore storico del 'racconto di spettri' italiano: dagli scapigliati, come Tarchetti, Zena, Dossi e Calandra, a Capuana, Fogazzaro, Verga, Pirandello, fino alle insospettabili Matilde Senio e Grazia Deledda... Ma 'Racconti di fantasmi' riserva sorpresa: le versioni a fumetti - italiane e non - dei più significativi capolavori della ghost story e del tale of terror scelti e presentati da Paolo Di Orazio.

La storia di un partigiano delle formazioni comuniste che, radiato dal PCI, si stabilisce a Parigi negli anni Cinquanta e diviene un agente letterario. Tutto comincia quando lui, che non ne voleva sapere di accordi tra operai e padroni, militando in una ipotetica sinistra del partito, quella del mai visto Pietro Secchia, ha un duro confronto con Giulio Seniga, scappato in Svizzera con la cassa del PCI. Deluso da quel che si targa sinistra, Staletti inizia a girare il mondo con Parigi come baricentro, partecipando alle avventure editoriali francesi dei primi anni di Eric Losfeld e Jerome Lyndon, diventando agente di Emmanuelle Arsan e poi di tutti gli autori più trasgressivi come Cavatina, Wolinski e Copi.

'A pochi mesi dallo strappo tra Fini e Berlusconi, questo volume raccoglie gli interventi più significativi che da 'destra', a partire dal 2007, sono stati pubblicati a sostegno di un mutamento profondo nella politica, nella cultura e nella società italiane. È il primo 'libro di testo' ufficiale sulla politica finiana. Questi autori sono soprattutto teste libere e pensanti, che non prendono ordini da nessuno, che non sono pagati da chicchessia, che non sono stati comunisti negli anni settanta, socialisti negli anni ottanta e che vogliono ancor oggi mantenere integra la loro autonomia di giudizio. La loro storia e la loro cultura hanno infatti radici profondamente diverse da quelle dello spettacolo, dei sondaggi e del circo mediatico. Inoltre, questi scrittori e giornalisti che da tempo non ne fanno più passare una all'asse Lega/Berlusconi sono convinti di una cosa: che 'destra' e 'sinistra' non solo rappresentino categorie politiche vecchie ma sono diventati luoghi intransitabili da una buona politica tutta da costruire, in cui finalmente governi una forza libertaria, sensibile alla modernità, capace di coniugare sul serio doveri e diritti, durissima con chi ruba e corrompe, pronta ad affrontare il cambiamento epocale di una società nazionale.'

Le guerre in Afghanistan e in Medio Oriente, il disastro ambientale nel Golfo del Messico : negli anni Duemila è sempre più il petrolio a regolare le sorti del pianeta. Nella scacchiera del nuovo 'Grande gioco' l'Eni dispone le proprie pedine: Kazakistan, Iraq, Ecuador, Nigeria, fino alle nostre coste, teatri dove si combatte la guerra 'a bassa intensità' e senza esclusione di colpi per le fonti energetiche. C'è un problema con l'Eni ricostruisce sei anni di coraggiose e scomode inchieste di una giornalista free lance sulle piste del cane a sei zampe e, come in tutte le grandi storie di giornalismo, l'estensione dell'atto di accusa svela le trame invisibili che soffocano la libera informazione. 'Per capire come funzionano veramente le cose non c'è niente come un racconto in presa diretta, di prima mano, di cosa succede quando si prova a far trapelare informazioni che devono restare celate o a smascherare balle inventate ad arte'.

La sua prima incisione come cantante è nella celebre I Watussi di Edoardo Vianello, del lontano 1963. In quasi mezzo secolo Lucio Dalla ha attraversato la musica italiana, incurante di mode e tendenze, passando dallo stralunato beat degli anni Sessanta alle prove d'autore del decennio successivo, dalle sperimentazioni con Roversi sino a comporre l'ultima romanza dei nostri tempi: Caruso. La sua vasta discografia mostra una spiccata tendenza alla collaborazione: De Gregori, Morandi, Verdone, gli Stadio, e un grande fiuto come talent-scout: Ron, Angela Baraldi e Samuele Bersani. Ci sono poi colonne sonore, misconosciute interpretazioni straniere, incursioni nel jazz e recenti prove teatrali, che confluiscono in una carriera caratterizzata da una curiosità artistica senza uguali nel nostro Paese. Il tutto raccontato da Melisanda Massei Autunnali con stile leggero e sulla scorta di decine di testimonianze raccolte in oltre due anni di lavoro.

Nel 2006 i Pooh hanno festeggiato i quarant'anni di attività, un anniversario con un significato particolare per un complesso che, come nessun altro, è stato in grado di confermare il suo successo di singolo in singolo, di album in album, di CD in CD. E proprio ai singoli, agli album e ai CD è dedicato l'omaggio sentito di queste pagine. Omaggio raccolto in un libro che racconta una storia che parte dal primo disco dei cinque Pooh originali e che, attraverso una maturazione stilistica inarrestabile, ha portato Roby, Dodi, Red e Stefano a imporsi come icona pop della musica italiana.

L'Europa del XVI secolo è insanguinata dalle guerre di religione: un esule puritano fugge dalla madrepatria inglese per avventure che lo porteranno fino al cuore dell'Africa Nera. Spinto da una sete implacabile di giustizia, affronterà nemici di ogni sorta, umani e mostruosi, diabolici e sovrannaturali, in una incessante lotta contro le forze del male. al suo fianco la pistola,la spada e una fede incrollabile nella volontà divina: è Solomon Kane, vendicatore dei torti, tenebroso eroe protagonista del primo grande ciclo ideato da Robert E. Howard, maestro del fantasy e creatore di Conan il Barbaro. Un classico da riscoprire oggi nella sua versione integrale, con tutti i racconti e le poesie, comprese le varianti, e il contributo di Gianluigi Zuddas, che ha completato in maniera originale le storie lasciate incompiute dallo scrittore americano e ha immaginato l'inizio e la conclusione di questa saga fantastica.

È stata creata in un laboratorio dal dottor Von Richter, è parte di una generazione di esseri perfetti, se non per un solo difetto: prova dei sentimenti. Ora vive nella gotica metropoli di Meridiana. Di giorno insegna letteratura sotto le spoglie di un giovane professore. Di notte succhia la sostanza che la mantiene in vita dai suoi simili inviati per distruggerla. Non è un vampiro, non è un supereroe. Bella. Melanconica. Irraggiungibile. Fantastica creatura della notte. In questo terzo volume: Cybersix alla resa dei conti col suo alter ego Adrian Seidelman; un gorilla dal cervello umano lotta per la libertà; il Dottor Von Reichter resuscita Merlino l'Incantatore.

Sono ricchi, famosi, invidiati; vivono in ville hollywoodiane, circondati da bellissime donne che li confortano durante le loro frequenti crisi creative. Tendono a identificarsi con gli eroi delle loro storie e ne indossano materialmente i panni quando, in preda a furore omicida, massacrano colleghi e aiutanti nell'intento di carpire loro l'idea per un racconto di successo. Sono i 'fumettisti d'invenzione', ovvero gli autori di fumetti come li immagina la fiction; protagonisti di film, programmi televisivi, romanzi e racconti a strisce nei quali è più valida che mai la classica avvertenza: 'Ogni riferimento alla realtà è puramente casuale!'.