Un'attenta lettura della documentazione disponibile ha condotto gli Autori del volume "Galatina dall'Antichità al Medioevo, e oltre", a conclusioni talvolta sorprendenti: ad esempio quella che individua il nucleo medievale della città nel casale di San Pietro (da cui proviene la famosa donazione del 1188), localizzabile nello spazio contiguo all'attuale chiesa di San Pietro e Paolo (la Chiesa Madre). La curiosità ha spinto Pietro Giannini e Biagio Virgilio a rivedere criticamente e a tradurre in italiano (in due Appendici Documentarie) dei testi che sinora erano noti solo nella loro originaria redazione latina: la bolla di Bonifacio IX del 1391 e la pergamena di Giovanni Antonio Del Balzo Orsini del 1449, che ingloba al suo interno i privilegi di Raimondo Del Balzo del 1355 e di Nicola Orsini del 1375. La loro lettura puntuale ha restituito numerose notizie che hanno consentito finalmente di gettare le basi per la formulazione di una autentica storia della città.

Storia di una ragazza che, sedotta prima delle nozze dall'uomo amato, accetta il matrimonio riparatore con un ricco vedovo. Vicenda di un'umile fanciulla che, pur violata, sposa un piccolo borghese con il quale si fa portatrice di valori nuovi. In appendice ritratti noti e meno noti di personaggi caratteristici che hanno lasciato una impronta indelebile nella vita e nella storia del paese. Prefazione di Donato Margarito.

Fu una felice intuizione dell'Editore Mario Congedo quella di far nascere la "collana" le GUIDE VERDI, affidandone la cura a Mario Cazzato e ad Antonio Costantini, già collaboratori della prestigiosa Casa Editrice. Era il 1990 e il secondo numero fu dedicato proprio ad Acaya, perché nell'ottica dell'Editore e dei curatori si avvertiva la necessità di far conoscere anche gli aspetti "minori", e per certi aspetti sconosciuti, della storia e della cultura del Salento. E la scelta cadde proprio sulle vicende storiche, artistiche ed architettoniche di un piccolo "borgo": Acaya che, con il suo castello, con le mura, con i fossati e soprattutto con il suo impianto urbanistico, costituiva un esempio unico di città fortificata. Il castello era stato da poco acquisito dalla Provincia, ma era ancora in stato di abbandono, poi iniziarono i restauri e si cominciò a ripulire una parte dei fossati. Dopo 34 anni l'Editore ha voluto riprendere il discorso su Acaya con la pubblicazione di una "nuova" Guida (n.52): 128 pp., 300 ill. a colori, una veste tipografica accattivante che ripropone ai lettori più attenti le vicende storiche di un "borgo" meta di tantissimi viaggiatori da tutto il mondo.

Le Cronache date dai Governatori alle Università, ai Comandanti dei castelli e dei posti di difesa costiera, non sono sufficienti per capire lo stato d'animo che serpeggiava tra le genti del Salento dopo l'assedio turco di Otranto. Un incubo che durò per secoli, paure, inquietudini e aggressioni che la gente cercò di esorcizzare con epigrafi minacciose rivolte al "Gran Turco". Di quelle "inquietudini" e di quelle "aggressioni", segni tangibili sono le numerose torri costiere e le tante masserie fortificate che, ancora oggi, qualificano e caratterizzano il paesaggio. Caditoie e piombatoi posti a difesa di porte e finestre di civili abitazioni e di edifici religiosi, sistemi di scale con ponti levatoi, botole a scale a pioli per mettere in collegamento i diversi piani delle torri di difesa delle masserie, "guardiole" che svettano sui terrazzi e creano un collegamento a vista tra torri costiere e torri interne, garitte angolari sporgenti a pulpito, feritoie e camminamenti di ronda per tenere sotto controllo il territorio prossimo all'insediamento, il tutto organizzato su strade di antica ed attiva frequentazione.

Introduzione. Capitolo I: Del tempo aragonese. Scenari sociali per alcuni monumenti del secondo Quattrocento. Capitolo II: sepolcri dei fedeli alla casa d'Aragona nelle chiese della capitale del Regno. Capitolo III: Una nuova generazione di Cavalieri nei sepolcri napoletani. Capitolo IV: Genitori e figli. Capitolo V: Uomini di Legge e di nuove battaglie. Capitolo VI: Donne aristocratiche napoletane del Cinquecento: ritratti. Capitolo VII: Il senso della vita e della morte tra sepolture sopravvissute ed epitaffi scomparsi. Giacomo Perrone. Scultura funeraria napoletana in età moderna. Per un avvio alla catalogazione del patrimonio 1470-1623. Lo sguardo di De Stefano sulle sepolture a Napoli fino al 1560- Dal 1560 al 1623. D'Engenio Caracciolo e i «sepolchri» nel patrimonio chiesastico napoletano. Il patrimonio fuori Napoli Brevi cenni sull'araldica funeraria e qualche esempio di decifrazione degli stemmi in alcune sepolture di Marcello Semeraro. Bibliografia.

Giuseppe Ceraudo, La Topografia antica: lavorare sul campo tra tradizione e innovazione. Enrico Felici, La Topografia Antica litoranea. Origini, essenza, semantica e metodologia. Anna Mecci, Etruschi nella valle del Sambre: alcune osservazioni su un'area rurale dell'ager faesulanus. Laura Ebanista, La via Severiana. Questioni di percorrenza in agro pontino. Elio de Magistris, via af Capua Regium: Miliarii Tabelarii e Forum in CIL I2 638. Cristina Soraci, La cristianizzazione di Catania e il culto dei martiri: storia e topografia. Marcello Spanu, Gli stadi in Asia Minore. Una revisione. Maria Teresa Lachin, Andabalis (Andavilis, Addaualis) e la sua mansio in Cappadocia tra agiografia e topografia. English Summaries.

"Lecce nelle chine di Hornig", testo in italiano ed inglese, trenta tavole staccabili, con le riproduzioni dei disegni a china di Hans Hornig dei palazzi e delle chiese di Lecce. Tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta, in concomitanza con la pubblicazione di numerosi volumi di storia locale e di storia dell'arte su Lecce e il Salento, l'editore Mario Congedo commissionò ad un giovane artista tedesco, Hans Hornig, delle tavole che rappresentassero a china brunita i principali monumenti della città e del territorio. Il disegnatore accettò di buon grado e ne nacque una proficua collaborazione. Oggi, i suoi lavori, dopo essere stati ammirati per decenni sulle pubblicazioni Congedo, sono chiamati a raccolta e proposti in un libro che accompagna l'omonima mostra e che si fa "dinamico", portatore di collezionismo. Un volume non solo da sfogliare e leggere in maniera tradizionale, ma da cui è possibile estrarre le opere di Hornig stampate su carta acquerello, da esporre, da incorniciare, da riassemblare nella propria collezione privata, da ricomporre in una personalissima installazione.

Le Cronache date dai Governatori alle Università, ai Comandanti dei castelli e dei posti di difesa costiera, non sono sufficienti per capire lo stato d'animo che serpeggiava tra le genti del Salento dopo l'assedio turco di Otranto. Un incubo che durò per secoli, paure, inquietudini e aggressioni che la gente cercò di esorcizzare con epigrafi minacciose rivolte al "Gran Turco". Di quelle "inquietudini" e di quelle "aggressioni", segni tangibili sono le numerose torri costiere e le tante masserie fortificate che, ancora oggi, qualificano e caratterizzano il paesaggio. Caditoie e piombatoi posti a difesa di porte e finestre di civili abitazioni e di edifici religiosi, sistemi di scale con ponti levatoi, botole a scale a pioli per mettere in collegamento i diversi piani delle torri di difesa delle masserie, "guardiole" che svettano sui terrazzi e creano un collegamento a vista tra torri costiere e torri interne, garitte angolari sporgenti a pulpito, feritoie e camminamenti di ronda per tenere sotto controllo il territorio prossimo all'insediamento, il tutto organizzato su strade di antica ed attiva frequentazione.

Un libro indovinello, un viaggio nel tempo, un'avventura in un edificio speciale e segreto. Accompagna il Marchesino del palazzo marchesale di Botrugno tra giochi, quiz e curiosità, alla scoperta di uno dei luoghi più belli del mondo.

Se durante la metà del XVI secolo la presenza spagnola e portoghese nel Nuovo Mondo si poté dire ormai consolidata, non altrettanto avvenne per l'Inghilterra che alle prese con varie problematiche di carattere politico e religioso tardò, rispetto ai rivali iberici, a fondare colonie di popolamento. Le esplorazioni furono demandate a avventurieri spregiudicati come Humphrey Gilbert, John Hawkins e Francis Drake spinti anche dal remunerativo commercio degli schiavi. Il tutto incoraggiato dalla regina Elisabetta I che vedeva in queste imprese, soprattutto dopo la sconfitta dell'Invincibile Armada nel 1588, il primo fondante momento per la costruzione di un impero al di là dell'Atlantico, che si concretizzò con la fondazione di Jamestown e il possesso della Virginia. Una colonia costruita tra i morsi della fame, la mancanza di forza lavoro e il ricorso alla manodopera schiavile nella quale si solidificò una società di tipo razzista con leggi ben precise imposte dai nuovi padroni per regolare la vita, le punizioni e la morte degli schiavi. Uno spaccato di un mondo in continua evoluzione con tutta una serie di contraddizioni riscontrabili ancora oggi nella società americana.

Castellana fuori e dentro le mura (vol. III, tomo II, Congedo Editore, Galatina 2023) è l'ultima, sorprendente fatica dello storico castellanese Donato Mastromarino. E di autentica fatica si tratta: sono pagine copiose, dense di notizie, spesso inedite, relative, come recita il sottotitolo, allo sviluppo urbano, alle antiche famiglie, al territorio rurale, alla beneficenza e religiosità della nostra cittadina tra il XVII e il XIX secolo. Il volume è impreziosito da molte e splendide fotografie, anche queste spesso inedite, che non solo illustrano il testo, ma accompagnano il lettore passo dopo passo, quasi tenendolo per mano, alla comprensione della fitta e complessa documentazione storica, alla scoperta di una Castellana, che non avremmo mai sospettato potesse avere una tradizione così affascinante.

"Abitavo in un vicolo popolarmente detto il Caúto, dal buco, munito di griglia, che vi si apriva, di un condotto fognario che raccoglieva le acque piovane e le convogliava in basso. Questo luogo presto divenne per me come il polo di un campo magnetico e qui io sentii prima la coscienza di crescere e di essere; qui, a preferenza di tutti gli altri luoghi del paese, io imparai ad amare l'esistente, l'argilla della vita, l'umanità calorosa e contraddittoria dei nostri simili."

L'artista salentino conferisce valore semantico alla grana costitutiva la juta grezza, alla trama sfilata, ai superstiti fili verticali dell'ordito - il complesso di segni significanti -, alle paste cromatiche ora dense ora diluite che aggallano sulla superficie, mentre il nero si lascia intravedere alle spalle dell'apertura. Non è un caso, appunto, che lui costruisca artigianalmente l'opera dall'inizio, il telaio, alla fine, la cornice, mantenendo un legame complessivo. C'è la conferma nel ciclo Cattedrali che «la forma con cui l'artista filtra il suo mondo», come aveva lucidamente osservato Marcello Venturoli, «è in grandissima parte il suo contenuto». Gino De Rinaldis non pone in partenza una contrapposizione fra "figurativo" e "non figurativo"; semplicemente cerca, nella proposizione comunicativa, l'urgenza di rappresentare una diversa realtà visibile. Un altro modo di vedere. Un'intenzione più metaforica evocativa che non mimetica, pur se appare tale negli espliciti rimandi agli elementi architettonici, tetti a spioventi, monofore, bifore, trifore, o già battezzando con termini figurativi le singole tele in serie. Potrebbero pure configurarsi quasi astrazioni geometriche.

Nell'età dei Flavi, Valerio Flacco dedica un poema alla vicenda mitica di Giasone, che alla guida di uno stuolo di eroi raggiunge le terre remote della Colchide per impadronirsi del Vello d'oro. Un tema trattato in Grecia da Apollonio Rodio, del quale il poeta latino ripropone le principali sequenze narrative, allontanandosene però in misura significativa con l'inserimento di nuovi episodi, la soppressione di altri, una diversa caratterizzazione dei personaggi e, in generale, confezionando un'opera dalla struttura più compatta. Nella sua riscrittura della saga argonautica, Valerio Flacco rivolge una particolare attenzione alle stelle, differenziandosi anche per questo aspetto dal modello di Apollonio Rodio. Nel poema latino, a notazioni essenziali di contenuto astronomico si alternano rappresentazioni astrali complesse e affreschi sontuosi della volta celeste. Queste sezioni dell'opera presuppongono un fenomeno letterario che affonda le sue radici nella letteratura greca e conosce a Roma, a partire dal I sec. a.C., uno straordinario sviluppo: la grande fioritura di opere consacrate alle stelle, o che ad esse riservano uno spazio significativo.

«Questo paese non presenta nulla di notevole in fatto di arte....» Così tuonava un preoccupato Cosimo De Giorgi nel 1888 nei suoi Bozzetti di viaggio. [...] Chi entra per la prima volta nella Cappella di Santa Maria di Costantinopoli in Cerfignano avverte immediatamente la sensazione degli strazianti segni di un lungo e completo abbandono e, purtroppo, di un insieme pittorico lacunoso; che ad un esame a vista più attento fa comprendere l'eterogeneità dei linguaggi iconografici, cogliendo "mani" e "momenti" differenti. Un palinsesto pittorico in cui si evidenziano almeno due distinte identità di credo e di tradizione, quella di Santa Maria di Costantinopoli, rappresentata da un ciclo pittorico mariano e quella della tradizione popolare di Santa Loja, che si evince dalla documentazione d'archivio acquisita e studiata dal prof. Filippo Cerfeda e riportata all'interno di questo volume. A differenza di quanto "...tuonava un preoccupato Cosimo De Giorgi" la Cappella di Cerfignano è una Cappella degna di interesse artistico e antropologico...

Paolo Liverani, Ferdinando Castagnoli: il valore di un metodo Guido Rosada, Due topografi dal Veneto e dal Friuli: Plinio Fraccaro e Luciano Bosio Stella Patitucci Uggeri, Pier Luigi Dall'Aglio, Nereo Alfieri Alexandre Simon Stefan, Dinu Adamesteanu (1913-2004) Oscar Belvedere, Giovanni Uggeri e la metodologia di indagine sul campo in topografia antica Cairoli F. Giuliani, Terremoto e ossatura murale, parametri spesso travisati o trascurati nell'architettura archeologica Alexander V. Podossinov, Influence of periplic literature on the coastal road system of the Tabula Peutingeriana Annapaola Mosca, Paesaggi interconnessi. Tra Pianura e Alpi Pier Luigi Dall'Aglio, Carlotta Franceschelli, Le buone pratiche per la gestione delle acque indesiderabili nella città romana: alcuni casi di studio Giulio Ciampoltrini, Paola Rendini, Antichi e recenti ritrovamenti per la via romana da Lucca a Firenze Riccardo Chellini, Note topografiche sui tular?fiesolani e sulla Strada Maremmana di Fonte Santa Giuseppe Scardozzi, Lo stadio di Hierapolis di Frigia: un monumento fantasma nella valle del Lykos.

Gli Orsini del Balzo - prima Raimondello e poi il figlio Giovanni Antonio -, un gruppo familiare di milites radicato nel principato di Taranto, innalzarono nella contea di Soleto, tra il Trecento e il Quattrocento, monumenti di grande rilievo artistico e simbolico. Tra questi, incastonata nel centro antico di Soleto, la chiesa di Santo Stefano, vero gioiello dell'architettura religiosa romanico-gotica pugliese di fine XIV secolo. Progettata e costruita con un impianto architettonico di derivazione bizantina, custodisce al suo interno meravigliosi cicli pittorici, realizzati in più fasi e a più mani, alcuni intrisi di apparenti bizantinismi, altri caratterizzati da una pittura di orientamento neogiottesco. Il prete italogreco di Soleto, ispiratore del complesso programma iconografico, trasse le storie dai Vangeli canonici, ma anche dagli apocrifi, da fonti mistagogiche e da altri documenti rari e poco noti come le fabulose vite di Santo Stefano tramandate da antichi codici greci e latini. Alcune scene, pertanto, costituiscono un vero e proprio unicum nella storia dell'arte e della Chiesa.

Saggi M. Bozzi Corso, La didattica per competenze e la Storia dell'arte; A. M. Monaco, Il senso critico di Sergio Ortese per la Storia dell'Arte nel Salento...; L. Petracca, Origini, apogeo e declino dei Del Balzo di Soleto...; N. Cleopazzo, Tracce di tardogotico nella chiesetta di San Giovanni Battista a Francavilla Fontana; R. De Giorgi, 'Un po' di gotico' nelle collezioni del MNAC di Barcellona; Fabrizio Ghio, La 'Chiesa Greca'. Vicende storiche e costruttive...; M. Tanzi, Esercizi di riconoscimento: una tavola di Marco 'calavrese' ; S. Castellana, Johannes Hispanus in fondo al mare: i dipinti sulla Regia Nave Aurora; A. Fiore, Intorno a due opere del Pordenone in Puglia; D. Caracciolo, Amici pittori, amici poeti nella Napoli tra '500 e '600; M. De Santis, Iconografia e Controriforma: Il caso di Vespasiano Genuino (1552-1637); M. L. Sorrone, Iconografia e immagini della tradizione nelle opere di G. Donato Chiarello; Lucio Galante, Ritorno a Toma: La pioggia di Cenere del Vesuvio; D. Rucco, Stanislao Sidoti, «paesista di merito»...; F. Coi, Enrico Giannelli...; M. Cesari, Su un pastello ritrovato del salentino Giuseppe Casciaro; L. Gaeta, Compianti e Addolorate di cartapesta.

Un viaggio tra le forme e gli usi del latino, dalle sue lontane origini indoeuropee alle più vicine propaggini romanze, captando i segnali fugaci della lingua parlata e meditando le parole imperiture di poeti e letterati, delineando l'evoluzione di fonetica, morfologia, lessico e sintassi e ragionando sulle fonti, per apprezzare la varietà dei registri e cogliere, attraverso i segni e i fenomeni della lingua, il codice culturale di una civiltà. Il resoconto fotografa una realtà polimorfa, ben lontana dalla staticità delle forme classiche, in cui il latino di Cicerone, modello perfetto di stile e di pensiero, è solo una delle tante voci che accompagnano il viaggiatore. Osservata nel suo complesso, la lingua di Roma appare un sistema esposto a continue sollecitazioni per via di mutamenti sociali, politici e culturali, segnato da molte varianti sincroniche e diacroniche in ragione dell'eterogeneità del corpo sociale, della vastità delle aree interessate dalla romanizzazione e dei numerosi contatti con le popolazioni vicine.

«Il lavoro della Livieri è strutturato in sezioni che ripercorrono le fasi della vita umana: "La bambina, nascita e prima infanzia" (l'attesa, il parto, l'allattamento, i giochi infantili, la prima istruzione "professionale"), "La ragazza diventa donna" (l'abbigliamento, la bellezza, il corredo e la dote, il corteggiamento e il fidanzamento, il matrimonio), "I lavori femminili" (la sarta, la ricamatrice, la tessitrice, la contadina, la tabacchina), "La vita religiosa e sociale della donna" (la devozione religiosa, le feste, i canti popolari, poesie, preghiere, filastrocche, ecc.), "La donna in cucina. Ricette tradizionali neretine" (il pane, la pasta, i legumi, le verdure, la frutta, i dolci). Si tratta di un viaggio completo, ricco, a 360 gradi nella vita femminile di una comunità, impreziosito peraltro da uno dei migliori corredi iconografici che io conosca, merito, oltre che di Anna Chiara, del gigantesco archivio di Mario Congedo, che per queste cose è molto più di un editore e si prodiga oltremodo perché le sue creature abbiano per il lettore un piacere visivo che integra e aiuta l'immersione nel testo scritto.» (dall'Introduzione di Marcello Aprile)

Spina, la famosa città portuale fondata sull'Adriatico alla foce del Po, cerniera tra Greci ed Etruschi, fiorì dalla fine del VI secolo al 225 a.C. circa. Nel V secolo a.C. fu al centro degli scambi commerciali tra Atene e l'Etruria Padana e indirettamente l'area celtica, anche d'Oltralpe. A cento anni dalla scoperta della necropoli di Spina, si nota che soprattutto i magnifici vasi attici a figure rosse hanno polarizzato l'attenzione degli studiosi; ma gli scavi nell'abitato, condotti dagli autori di questo libro tra il 1965 e il 1979, hanno rivelato una variegata produzione locale di ceramiche di uso domestico, che merita particolare attenzione. In questo lavoro vengono prese in esame le ceramiche grigie, dipinte e acrome, delle quali si presentano la classificazione delle forme vascolari e dei sistemi decorativi e le evidenze archeologiche della produzione locale, ossia una fornace, numerosi separatori da fornace, scarti di lavorazione e contrassegni impressi con punzoni o con castoni anulari.

La rilevanza dello studio della scultura della prima età angioina nella Terra di Bari è proporzionale al carente stato degli studi al riguardo, ultimamente rimpinzati di interventi destinati alla enucleazione di immagini mariane angioine e alla individuazione di tangenze artistiche filo dinastiche, ma che trova il caposaldo storiografico nelle ricerche pioneristiche del tema di Pina Belli D'Elia e di Maria Stella Calò Mariani. L'attenzione allo specifico territorio di Bari e del suo circondario, inoltre, è supportata dalle plurime testimonianze, in certi casi conservatesi in frammenti, del patrimonio scultoreo del periodo iniziale del XIV secolo. Il focus del libro riflette sulla decorazione dei portali pugliesi e di altre opere parimenti importanti, collocabili cronologicamente dal tramonto del Duecento alla prima metà Trecento, in cui è possibile individuare diverse linee di percorrenza dello stile e varie scelte iconografiche riconducibili a due fenomeni di committenza simultanei, l'uno affiancabile al gusto dei re angioini e l'altro svincolato da esso, predisposto ad accogliere sia la predilezione al conservatorismo dei retaggi formali e figurativi del passato svevo ...

Le vicende di una famiglia Salentina, negli anni a ridosso dell'ultimo conflitto mondiale, rivissute in un momento in cui nuove angosce che si riteneva sepolte nel passato, ricompaiono minacciose nelle nostre vite. Affanni, ansie, sacrifici ma anche momenti di gioia carichi di umanità. Ultimi scorci di una vita legata alle tradizioni, ai valori della famiglia e del lavoro, prima che lo tsunami della globalizzazione giungesse a uniformare ogni vissuto in un plasma indistinto. Memorie e sentimenti che si diffondono liberi, come i pappi del soffione mossi dal vento e dalla speranza che qualcuno si posi lievemente su un terreno fecondo per germogliare a nuova vita.

«Dalle pagine del volume e dalle splendide immagini fotografiche sentiamo trasudare la fatica del popolo, spesso alle prese con sedicenti signori di feudataria arroganza, quel popolo umile che trovava nella religiosità spontanea e sincera l'unico conforto per una vita così grama, associandosi nelle confraternite, o in piccole fondazioni come quella della chiesetta della Mater Domini, ormai completamente spoglia, frequentando riti austeri e feste povere, come la benedizione delle porte della città durante la processione dell'Ascensione o il rito della manna di S. Nicola nel palazzo Persio, ma che offrivano genuini momenti di aggregazione e di identità sociale.(don Vito Castiglione Minischetti)"Castellana fuori e dentro le mura" si arricchisce di questo terzo volume che, come gli altri, percorre il territorio di Castellana e la storia stessa della nostra cittadina, con una inconsueta capacità di sistematizzazione arricchita da infinite informazioni sui nostri antenati e sui nostri luoghi. Case, strade, famiglie, persone, rivivono nelle pagine di questa Opera che solo l'acribia del ricercatore instancabile, qual è l'amico Donato, ha reso possibile» (Augusto dell'Erba)

Il libro, ricco di 200 illustrazioni a colori, nel saggio di Mario Cazzato, analizza, con scrupolosa documentazione, le analogie del complesso edilizio di Cerrate con le costruzioni dell'oriente bizantino, così come la prima fase dei cicli pittorici della Chiesa deriverebbero dai modelli dei grandi cantieri della Macedonia. La seconda parte del libro di Antonio Costantini è dedicata al feudo dell'abbazia di Cerrate, ai suoi confini e alla sua estensione. Il fortunato recupero della "Platea di tutte le Piante feudali dell'Abbadia di S. Maria a Cerrate" del 1803, l'antica Platea del 1691 e il Catasto Onciario di Lecce del 1755 fornisce un quadro completo del feudo di Cerrate, delle rendite, delle colture predominanti e delle tipologie edilizie di 22 masserie con una economia agricola incentrata prevalentemente sull'olivicoltura, con un totale di oltre 68.000 alberi d'olivo che consentivano all'abbazia di ottenere cospicui guadagni.

Nell'estate del 2017 Pierpaolo De Giorgi è ospite, insieme al gruppo "I Tamburellisti di Torrepaduli", di una delle più belle trasmissioni culturali della televisione, la rubrica "Persone" di Rai 1, ideata e diretta dal caporedattore del Tg1 Angelo Angelastro. Durante le riprese, tra una pizzica scherma e un'esibizione di tamburi a cornice, Angelastro confida a De Giorgi di conservare numerose foto di tarantate da lui scattate nel corso di un servizio televisivo del lontano 1978. Le immagini in bianco e nero furono "catturate" durante il rito pubblico nei pressi della nota cappella di Galatina, da dietro una grata che nascondeva il più possibile il fotografo e la sua reflex. Colgono momenti concitati durante i quali le tarantate assumono atteggiamenti rivelatori e pose di grande valore simbolico. De Giorgi intende mostrare come il tarantismo sia una risorsa gestita tradizionalmente dalle donne della famiglia, e non un rito terapeutico illusorio che svela le "frane della psiche" di persone di sesso femminile vittime di oppressioni e preclusioni erotiche.

Indice del volume: Caterina Lavarra, Prefazione, Andrea Matteo Acquaviva, Versione latina del De virtute morali di Plutarco, edizione critica e traduzione italiana di Claudia Corfiati; Nota al testo, Andreae Aquevivi praefatio ad Troianum Caracciolum; Prefazione di Andrea Acquaviva a Troiano Caracciolo Plutarchi de virtute morali opusculum; L'operetta sulla virtù morale di Plutarco; Appendice P. Summonte Antonio Donato / Aquivivo Ioviano Comiti S. Pietro Summonte saluta il Conte Gioviano Antonio Donato Aquaviva; Indice delle figure e delle tavole; Indice dei nomi di persona.