La mostra, curata da Gianluca Fondriest, Wolfgang Sölder e Veronica Barbacovi, è un progetto che unisce passato e presente, storia e arte, comunità e territorio. Pensata per raccontare la cultura retica attraverso i prestigiosi reperti concessi in prestito dal Ferdinandeum di Innsbruck, celebra il patrimonio condiviso delle culture alpine centro-orientali nell'età del Ferro e il profondo legame tra i territori un tempo abitati dai Reti. Al centro dell'esposizione, la cultura Fritzens-Sanzeno - conosciuta anche come 'retica' - viene presentata come espressione di un mondo alpino dinamico, aperto agli scambi e alle relazioni, lontano dall'idea di una popolazione isolata tra le montagne. Reperti archeologici provenienti dalla Val di Non, dal Trentino, dall'Alto Adige e dal Tirolo - suddivisi in sezioni tematiche dedicate alla vita quotidiana, ai culti, alla scrittura, all'economia contadina e al ruolo del banchetto e del vino - dialogano con le opere di artisti contemporanei attivi nelle stesse aree alpine, accompagnati da suoni, filmati e illustrazioni realizzate appositamente per la mostra.

Luca Marignoni (Cles, 1989), vive e lavora tra Marghera (Ve) e Smarano (Tn). Si forma all'Accademia di Belle Arti di Venezia, non rinunciando mai al contatto diretto con la natura e i luoghi della sua infanzia. La sua ricerca plastica indaga il corpo della materia, ridefinendo lo statuto dei materiali. Le sue sculture esistono in funzione della propria ombra, contaminando lo spazio espositivo e ponendosi come orizzonte fra il visibile e l'invisibile.

Diego Mazzonelli (Terlago, 1943-Trento, 2014) dopo essersi laureato in filosofia all'Università Statale di Milano inizia negli anni Sessanta ad occuparsi di teatro d'avanguardia, poesia, pittura e filosofia dell'arte. La sua attività artistica, focalizzata sulle tematiche del colore e della sua percezione, è sempre stata accompagnata da un intenso impegno in ambito culturale, di carattere sia teorico che organizzativo. La sua ricerca artistica, basata principalmente su di un processo di costruzione cromatico-formale si è svolta nell'arco di un quarantennio attraverso numerosi cicli pittorici. Fino alla metà degli anni Ottanta il suo lavoro è coerente alla definizione di un metodo artistico dove razionalità, misura ed equilibrio sono sia strumenti operativi che soggetti del quadro. A partire dagli anni Novanta presenta opere in cui la musicalità delle vibrazioni cromatiche si sostituisce alla 'perfezione' delle forme perseguita fino a quel momento. Le sue opere sono state esposte in istituzioni pubbliche e in gallerie private, in Italia e all'estero.

Giovanna Bonenti (Tione, 1992) vive e lavora a Venezia. Dopo aver studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia sviluppa una personale ricerca che si articola in cicli di opere realizzati con materiali e tecniche differenti, dal disegno alla pittura, dal collage alla scultura in ceramica. Il suo lavoro ruota attorno alla possibilità di realizzare immagini ambigue ed allusive alle forme della realtà e della natura. Sospese tra astrazione e figurazione, tra leggerezza e fisicità, le sue opere vanno a definire un arcipelago di forme e di colori che conducono lo spettatore in una sorta di racconto visivo in continuo divenire.

Palazzo Assessorile, Cles (TN). 29/06/2024 - 29/09/2024. L'esposizione, curata da Roberta Menapace, intende indagare il rapporto inesauribile che lega l'essere umano e le piante attraverso un filtro particolare, quello della cura. Prende le mosse da alcuni antichi erbari conservati nella Biblioteca Comunale di Trento, preziosi volumi illustrati che hanno permesso di tramandare per secoli antichi saperi e conoscenze su piante e fiori. Tra questi, i 'Commentarii' di Pietro Andrea Mattioli, botanico senese che ha vissuto per lungo tempo a Cles in qualità di archiatra del Principe Vescovo Bernardo Clesio. Lo studio degli erbari e l'utilizzo curativo delle piante sono soltanto il punto di partenza di un'indagine più ampia, che vuole guardare alla contemporaneità. La mostra vuole rappresentare un'occasione per indagare le piante e al contempo portare le visitatrici e i visitatori a indagarsi su cosa l'essere umano può fare per prendersene cura. Palazzo Assessorile ospita 13 artiste e artisti che con la loro pratica hanno messo sotto la lente di ingrandimento il mondo vegetale e il rapporto uomo-natura attraverso una pluralità di media: scultura, pittura, disegno, video e installazioni.