Cosa leggere, cosa scrivere sul muro di Waters? Questo lavoro, disinteressandosi alla cronaca e alla biografia, vuole esplorarne sia la superficie (la consistenza sonora e narrativa), sia il valore simbolico, enigmatico, condensato in un mito senza tempo. È il contenuto evidente a rendere raggiungibile quello profondo. Inutile riferirsi all'uno escludendo l'altro: interessante è ciò che sta 'dietro' al muro, ma anche ciò che è visibile a tutti. Lo sguardo stratificato dell'autore vuole anche stabilire le coordinate del muro all'interno del reticolo culturale contemporaneo e, via via 'zoomando', nella cultura di massa e nella discografia dei Pink Floyd: il muro di Waters è l'unica struttura creata dall'uomo che sia visibile dal lato oscuro della luna.

Cosa leggere, cosa scrivere sul muro di Waters? Questo lavoro, disinteressandosi alla cronaca e alla biografia, vuole esplorarne sia la superficie (la consistenza sonora e narrativa), sia il valore simbolico, enigmatico, condensato in un mito senza tempo. È il contenuto evidente a rendere raggiungibile quello profondo. Inutile riferirsi all'uno escludendo l'altro: interessante è ciò che sta 'dietro' al muro, ma anche ciò che è visibile a tutti. Lo sguardo stratificato dell'autore vuole anche stabilire le coordinate del muro all'interno del reticolo culturale contemporaneo e, via via 'zoomando', nella cultura di massa e nella discografia dei Pink Floyd: il muro di Waters è l'unica struttura creata dall'uomo che sia visibile dal lato oscuro della luna.

Documentazioni d'epoca, racconti, interviste ed immagini che integrano il disco e completano il progetto, approfondendolo attraverso la ricostruzione delle fasi più note ma anche delle storie meno conosciute dei nostri connazionali in Sud America, i quali facendo leva sui suoni della loro terra d'origine e quelli dei luoghi che li stavano adottando, hanno esercitato una chiara influenza sull'evoluzione del tango. A un punto di vista saggistico si è preferito quello di una più accattivante e agile successione di racconti, che hanno tenuto conto che 'in Argentina tutto quello che muove gli uomini è materia del tango'. Il libro ospita anche le lunghe ed interessantissime interviste e le testimonianze in prima persona dei protagonisti dell'operazione discografica e di alcuni genovesi illustri, curate in collaborazione con la giornalista Ida Guglielmotti.

Documentazioni d'epoca, racconti, interviste ed immagini che integrano il disco e completano il progetto, approfondendolo attraverso la ricostruzione delle fasi più note ma anche delle storie meno conosciute dei nostri connazionali in Sud America, i quali facendo leva sui suoni della loro terra d'origine e quelli dei luoghi che li stavano adottando, hanno esercitato una chiara influenza sull'evoluzione del tango. A un punto di vista saggistico si è preferito quello di una più accattivante e agile successione di racconti, che hanno tenuto conto che 'in Argentina tutto quello che muove gli uomini è materia del tango'. Il libro ospita anche le lunghe ed interessantissime interviste e le testimonianze in prima persona dei protagonisti dell'operazione discografica e di alcuni genovesi illustri, curate in collaborazione con la giornalista Ida Guglielmotti.

'Questo libro è un sentito omaggio alle molteplici personalità di Roberto Antoni, detto Freak, inventore degli Skiantos e di milioni di altre storie. Un uomo-frullatore che ha attraversato ogni forma di comunicazione macinando rock e punk, pensieri dadaisti, cavalcando il '77, il futurismo, e le avanguardie contemporanee fino a distillarne l'essenza più folle, imprevista, demenziale. Ribelle e trasgressivo, estremo e gentile. Coltissimo e illuminato. Lucido anche da strafatto. strafatto da lucido. Tutto e il suo contrario. Uno dei pochi spiriti liberi in un Paese a forma di scarpa dove l'intelligenza è spesso considerata un difetto o una tara. Fu capito poco in vita ma lascia, invece, un vuoto abissale nei cuori solitari di un paio di generazioni. A lui, piccolo genio che abbiamo tanto amato, va ancora e per sempre la nostra riconoscenza. Bau Bau Baby forever.'

Il Castello di Otranto di Horace Walpole, ambientato nella città salentina, è il primo romanzo Gotico Fantasy mai scritto. Con lui ha inizio un genere che avrà un successo enorme insieme agli epigoni 'Frankestein' di Mary Shelley o 'Dracula' di Bram Stoker. Questo genere si spinge fino ai nostri giorni con Harry Potter e tante altre saghe letterarie, film e fumetti. Manfredi, principe di Otranto, sta per far sposare il figlio Corrado con Isabella erede della stirpe che regnava sulla città prima della famiglia di Manfredi ma una magia fa morire il giovane Corrado sul quale si schianta un elmo gigantesco comparso dal nulla. Ma c'è una oscura profezia... La storia prosegue serrata tra dipinti che diventano animati, fantasmi e scheletri che si materializzano e inseguimenti in cupi sotterranei ed inquietanti grotte sino all'inevitabile resa dei conti col destino. In questa edizione Giordano fa un'ipotesi del perché Walpole ha scelto l'ambientazione ad Otranto. Sono presenti altre inedite curiosità sul romanzo.

Il Castello di Otranto di Horace Walpole, ambientato nella città salentina, è il primo romanzo Gotico Fantasy mai scritto. Con lui ha inizio un genere che avrà un successo enorme insieme agli epigoni 'Frankestein' di Mary Shelley o 'Dracula' di Bram Stoker. Questo genere si spinge fino ai nostri giorni con Harry Potter e tante altre saghe letterarie, film e fumetti. Manfredi, principe di Otranto, sta per far sposare il figlio Corrado con Isabella erede della stirpe che regnava sulla città prima della famiglia di Manfredi ma una magia fa morire il giovane Corrado sul quale si schianta un elmo gigantesco comparso dal nulla. Ma c'è una oscura profezia... La storia prosegue serrata tra dipinti che diventano animati, fantasmi e scheletri che si materializzano e inseguimenti in cupi sotterranei ed inquietanti grotte sino all'inevitabile resa dei conti col destino. In questa edizione Giordano fa un'ipotesi del perché Walpole ha scelto l'ambientazione ad Otranto. Sono presenti altre inedite curiosità sul romanzo.

Questo secondo volume del progetto 'LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1969-1975' racchiude le schede biografiche con la relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in quella fantastica avventura tra utopia e realtà del 'nuovo' jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta.

Il libro, non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni '60 e '70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla 'Rivoluzione d'Ottobre' del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi.

Il libro, non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni '60 e '70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla 'Rivoluzione d'Ottobre' del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi.

Questo secondo volume del progetto 'LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1969-1975' racchiude le schede biografiche con la relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in quella fantastica avventura tra utopia e realtà del 'nuovo' jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta.

Omar Pedrini nella prefazione scrive: 'Non mi è dato sapere se questa storia sia autobiografica o meno, se sia vera o di fantasia ma visto che ho l'onore e l'onere di essere citato in un episodio che mi riguarda, di tanti anni fa, ricordandolo perfettamente non posso che pensare che ci sia comunque una base di ottima autobiografia. La cosa che mi colpisce e per la quale consiglio questo libro è che è un libro Rock&Roll, c'è tantissimo Rock&Roll ma la cosa bella è che non si vede il Rock&Roll soltanto fatto di lustrini, paillette, ricchi premi e cotillon, nani e ballerini e riflettori delle televisioni il Rock&Roll di cui ci parla l'autore è un Rock&Roll del dietro le quinte, è un'analisi quasi psicologica dell'essere artista, del volere essere artista puro, del ciurlare il manico a volte nel torbido, nell'accettare i compromessi perché la band è importante e quindi non rovinare le atmosfere positive che devono circondare una band e un leader con i suoi fidi cavalieri. Quindi un Rock&Roll visto da un punto di vista meno romantico, che riporta tutti con i piedi per terra ma non ci impedisce di sognare'.

Omar Pedrini della prefazione scrive:'Non mi è dato sapere se questa storia sia autobiografica o meno, se sia vera o di fantasia ma visto che ho l'onore e l'onere di essere citato in un episodio che mi riguarda, di tanti anni fa, ricordandolo perfettamente non posso che pensare che ci sia comunque una base di ottima autobiografia. La cosa che mi colpisce e per la quale consiglio questo libro è che è un libro Rock&Roll, c'è tantissimo Rock&Roll ma la cosa bella è che non si vede il Rock&Roll soltanto fatto di lustrini, paillette, ricchi premi e cotillon, nani e ballerini e riflettori delle televisioni il Rock&Roll di cui ci parla l'autore è un Rock&Roll del dietro le quinte, è un'analisi quasi psicologica dell'essere artista, del volere essere artista puro, del ciurlare il manico a volte nel torbido, nell'accettare i compromessi perché la band è importante e quindi non rovinare le atmosfere positive che devono circondare una band e un leader con i suoi fidi cavalieri. Quindi un Rock&Roll visto da un punto di vista meno romantico, che riporta tutti con i piedi per terra ma non ci impedisce di sognare'.

I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove, fra gli anni 60'-70, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Questo terzo volume del progetto 'loft music' è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d'avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all'introduzione e l'amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.

I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove, fra gli anni 60'-70, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Questo terzo volume del progetto 'loft music' è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d'avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all'introduzione e l'amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.

Se i sentimenti potessero essere dipinti, i colori più veri, più brillanti, sicuramente li troveremmo nelle canzoni di Don Backy. Il cantautore toscano, infatti, attraverso i suoi testi ci ha regalato tutte le varie sfaccettature di un caleidoscopio dell'amore; felice, sofferto, malinconico, nostalgico, persino alienante (Sognando fumo, uno dei suoi testi più profondi per tematica affrontata). Già dalle sue prime composizioni di fine anni Cinquanta si capisce la sua linea, la sua vena poetica composta da testi seppur semplici (considerato il periodo) ma che arrivano dritti al sentimento dell'amore, con qualche eccezione. Ad esempio, 'La storia di Frankie Ballan', che scrisse traendo ispirazione da una storia realmente accaduta ad un suo amico, un brano che costituì poi, insieme a 'Fuggiasco', il suo 45 giri d'esordio in campo discografico nel team del Clan Celentano. E proprio all'interno di questa etichetta che arrivarono i grandi successi: 'L'amore', 'L'immensità', 'Canzone', 'Casa bianca', 'Poesia', solo per citarne alcuni.

Se i sentimenti potessero essere dipinti, i colori più veri, più brillanti, sicuramente li troveremmo nelle canzoni di Don Backy. Il cantautore toscano, infatti, attraverso i suoi testi ci ha regalato tutte le varie sfaccettature di un caleidoscopio dell'amore; felice, sofferto, malinconico, nostalgico, persino alienante (Sognando fumo, uno dei suoi testi più profondi per tematica affrontata). Già dalle sue prime composizioni di fine anni Cinquanta si capisce la sua linea, la sua vena poetica composta da testi seppur semplici (considerato il periodo) ma che arrivano dritti al sentimento dell'amore, con qualche eccezione. Ad esempio, 'La storia di Frankie Ballan', che scrisse traendo ispirazione da una storia realmente accaduta ad un suo amico, un brano che costituì poi, insieme a 'Fuggiasco', il suo 45 giri d'esordio in campo discografico nel team del Clan Celentano. E proprio all'interno di questa etichetta che arrivarono i grandi successi: 'L'amore', 'L'immensità', 'Canzone', 'Casa bianca', 'Poesia', solo per citarne alcuni.

Nour Eddine Fatty racconta le diverse fasi vissute dal suo arrivo in Italia fino ad oggi. La sua è la testimonianza di un uomo carico di speranza che con fatica, forza ed umiltà ha realizzato il suo grande sogno riuscendo ad affermare il suo talento e divenendo il primo compositore musulmano a portare la propria musica in Vaticano scrivendo un'opera per il Papa:'Ho sempre pensato che la mia responsabilità di artista debba andare oltre la musica e che la mia arte debba essere al servizio delle persone e della pace, integrazione, tolleranza e convivenza pacifica.'

Nour Eddine Fatty racconta le diverse fasi vissute dal suo arrivo in Italia fino ad oggi. La sua è la testimonianza di un uomo carico di speranza che con fatica, forza ed umiltà ha realizzato il suo grande sogno riuscendo ad affermare il suo talento e divenendo il primo compositore musulmano a portare la propria musica in Vaticano scrivendo un'opera per il Papa:'Ho sempre pensato che la mia responsabilità di artista debba andare oltre la musica e che la mia arte debba essere al servizio delle persone e della pace, integrazione, tolleranza e convivenza pacifica.'

'Mi è sembrato giusto - dice l'autore del libro Fernando Fratarcangeli- ricordare la straordinaria carriera di questa artista che si è sempre contraddistinta per la sua eleganza professionale in ogni campo artistico che ha abbracciato. Mi piace considerarlo l'omaggio ad una grande artista, ad una grande donna'. Nel libro viene tracciato il percorso cinematografico dell'attrice, l'intera sua discografia e tanti aneddoti della sua vita. Il libro è impreziosito da molte foto, manifesti dei suoi film e le copertine dei suoi dischi. Il libro contiene un QR Code per un ascolto di una playlist di 30 brani scelti dall'autore.

'Mi è sembrato giusto - dice l'autore del libro Fernando Fratarcangeli- ricordare la straordinaria carriera di questa artista che si è sempre contraddistinta per la sua eleganza professionale in ogni campo artistico che ha abbracciato. Mi piace considerarlo l'omaggio ad una grande artista, ad una grande donna'. Nel libro viene tracciato il percorso cinematografico dell'attrice, l'intera sua discografia e tanti aneddoti della sua vita. Il libro è impreziosito da molte foto, manifesti dei suoi film e le copertine dei suoi dischi. Il libro contiene un QR Code per un ascolto di una playlist di 30 brani scelti dall'autore.

'A me è successo: stavo sbuffando ed arrancando sopra il mio treno su per la collina, ed il motore pur andando a tutta forza era lento e impantanato nella fanghiglia ed allora, sono saltato su di un'altra locomotiva, che andava in senso inverso, ho impresso una ulteriore accelerazione alla mia vita ed ho cominciato ad andare veloce su di un morbido, nevoso manto stradale.' Così Frederick Banting lo scopritore dell'insulina sintetizza il momento che ha cambiato la sua vita e la vita di milioni di persone affette dal diabete in quell'estate del 1921 in cui è stata scoperto l'ormone del pancreas prodotto dalle Isole di Langherans! Questo romanzo racconta la storia di Banting, un moderno Peter Pan, di Best, Macleod e Collip che hanno condiviso con lui il premio Nobel nel 1923, di August e Marie Krogh, Nicolae Paulescu, Elisabeth, Diaghilev, Zoezler... Uomini e donne con le loro debolezze ed i loro limiti ma comunque eroi; eroi-pionieri nella sperimentazione medica, o eroi nella malattia, persi tra il sogno e la speranza, alimentati con la volontà ed il cuore per far avanzare la ricerca e la sopravvivenza delle persone.

Musicista più che cantautore. Poliedrico piuttosto che poetico. Capace di insofferenze come di ascetismi. Uno, nessuno e centomila per più di dieci anni ma con precise intenzioni: con baffi e senza, con barba e senza, con codino e senza, vestito elegante con sandali e calzini bianchi, immoto, meditabondo, con occhiali da sole, laconico, filosofeggiante, vestito hippy, regista, pittore, danzante, immobile su tappeti orientali, critico ma a-politico, spirituale ma a-confessionale, (auto)ironico come non avresti detto, Franco Battiato è stato portatore sano di provocazione sui generis. Originale in quanto autarchica, indifferente ai diktat movimentisti degli anni Settanta come agli abbagli individualisti del decennio successivo. Sparpagliato per album, video e memorabilia assortita, esiste insomma l'artista uno e bino, il trascendente e il radicale. In maniera non pedissequa questo libro si concentra su quest'ultimo.

Un epistolario dei tempi moderni. Questa l'idea di Leonardo Lodato per raccontare Viola Nocenzi. Cantante, pianista, compositrice, figlia (e nipote) d'arte, suo padre è Vittorio Nocenzi, suo zio Gianni Nocenzi, fondatori del Banco del Mutuo Soccorso. Leonardo Lodato la stimola attraverso lettere che la invitano a 'confessarsi', a 'scoprirsi' e a lasciarsi scoprire dal lettore in un turbinio di ricordi e sensazioni, di esperienze vissute a fianco della famiglia ma anche attraverso gli incontri con Franco Battiato, Alda Merini, Lucio Dalla e tanti altri grandi personaggi del mondo dell'arte e della cultura. Ne firma la prefazione, uno dei più prestigiosi nomi del Teatro italiano: Pamela Villoresi.

Un epistolario dei tempi moderni. Questa l'idea di Leonardo Lodato per raccontare Viola Nocenzi. Cantante, pianista, compositrice, figlia (e nipote) d'arte, suo padre è Vittorio Nocenzi, suo zio Gianni Nocenzi, fondatori del Banco del Mutuo Soccorso. Leonardo Lodato la stimola attraverso lettere che la invitano a 'confessarsi', a 'scoprirsi' e a lasciarsi scoprire dal lettore in un turbinio di ricordi e sensazioni, di esperienze vissute a fianco della famiglia ma anche attraverso gli incontri con Franco Battiato, Alda Merini, Lucio Dalla e tanti altri grandi personaggi del mondo dell'arte e della cultura. Ne firma la prefazione, uno dei più prestigiosi nomi del Teatro italiano: Pamela Villoresi.

Musicista più che cantautore. Poliedrico piuttosto che poetico. Capace di insofferenze come di ascetismi. Uno, nessuno e centomila per più di dieci anni ma con precise intenzioni: con baffi e senza, con barba e senza, con codino e senza, vestito elegante con sandali e calzini bianchi, immoto, meditabondo, con occhiali da sole, laconico, filosofeggiante, vestito hippy, regista, pittore, danzante, immobile su tappeti orientali, critico ma a-politico, spirituale ma a-confessionale, (auto)ironico come non avresti detto, Franco Battiato è stato portatore sano di provocazione sui generis. Originale in quanto autarchica, indifferente ai diktat movimentisti degli anni Settanta come agli abbagli individualisti del decennio successivo. Sparpagliato per album, video e memorabilia assortita, esiste insomma l'artista uno e bino, il trascendente e il radicale. In maniera non pedissequa questo libro si concentra su quest'ultimo.

La TBM, Theatrical Based Medicine è una tecnica di comunicazione pratica, on stage, creata da Renato Giordano che permette di acquisire e rinforzare (utilizzando tecniche provenienti dal teatro) i metodi e gli strumenti per una comunicazione più efficace sia fra medico e paziente che interdisciplinare, che all'interno del team sanitario. E aiuta facendo fare anche un lavoro su sè stessi, a migliorare il gap tra il percepito ed il reale, rafforzando l'empatia e l'aderenza equilibrata alla reazione emotiva e contrastando il rischio di burn out. La TBM è come un ponte che unisce la Evidence Based Medicine e la Narrative Based Medicine e utilizza tecniche pratiche originali, mediate da quelle bimillenarie nate per la SCENA, tecniche che possono essere utilizzate per migliorare la comunicazione non verbale, paraverbale e verbale, anche al di fuori dell'ambito strettamente medico per il quale è nato originariamente il metodo TBM.