Il volume è il catalogo della mostra che inaugura la sede milanese della Galleria di arte moderna e contemporanea Santo Ficara (9 ottobre - 20 novembre 2009). Tre artisti partecipano con le loro opere a questo evento: un piccolo ciclo, se non un vero e proprio trittico, per Carla Accardi; tre cimeli della stagione che egli stesso ritiene la migliore della sua attività creativa per Getulio Alviani; due lavori bianchi e uno argento, colore ormai utilizzato soltanto per i veri compagni di strada, per Enrico Castellani. Accardi, Alviani e Castellani interpretano così, ciascuno con il proprio personale linguaggio, una 'ricerca della felicità', una soluzione visiva, oggettuale, comportamentale che l'arte può fornire al progetto di un 'nuovo mondo'. Il linguaggio si fa spazio in una maniera specialistica e specializzata, concentrando cioè sul problema spazio l'intera percezione dell'universo.

Il volume è il catalogo, pubblicato in collaborazione con MOdenArte, della nuova mostra di Concetto Pozzati. Come scrive lo stesso Maestro: 'Memoria, ri-memoria, storia, ri-storia. Sono i quadri che ti guardano e che hanno gli occhi, oltre una loro oralità, anche dietro la nuca. Sono loro che si confrontano, si scelgono o si isolano individuando però il perché di quell'occhio sempre spalancato. Esiste sempre una dualità nell'opera come nell'occhio, che rispecchia da un lato in un sentimento amoroso e suadente e dall'altro la lancetta e la spia per il massaggio dell'intelletto. [...] Questa mostra raccoglie lavoro e 'resti', archeologicamente intesi, sparsi negli ultimi vent'anni e in ben dieci cicli. L'irrinunciabile pittura intesa come inventario'.

Il volume è il catalogo della mostra collettiva 'Dentro' (San Gimignano Galleria Gagliardi, 12 settembre - 4 ottobre 2009, mostra che raggruppa sei artisti: Andrea Boyer, David De Biasio, Marica Fasoli, Paolo Tagliaferro, Michele Taricco, Luciano Ventrone. Pur distanti fra loro per età ed esperienza personale, essi risultano intimamente legati dalla stessa tenace aspirazione a rappresentare, il più fedelmente possibile, la realtà che li circonda: oggetti, luoghi e persone. Siamo di fronte ad un vero e proprio viaggio 'dentro' la realtà virtuale della tela dipinta e del foglio disegnato, affascinati dalla caparbia ricerca della fedele riproduzione post fotografica del reale. Le opere sembrano appartenere ad un lavoro di grande oggettività, ma ognuna di queste sembra più vicina ad essere il luogo privilegiato di un evento, l'altare scenico della rappresentazione quale centro dello stupore e dell'incanto, per chi ancora riesce a provare stupore ed incanto.

Attraverso le sue installazioni l'artista mostra il coraggio di accostare le proprie creazioni astratte a forme che stanno alla base della nostra storia dell'arte, acquisite come tradizionali e naturali. Strutture non figurative inerenti a una comunicazione al tempo stesso meditativa e compulsiva, ma non avulse dalla storia, non lontane da quell'arte del reale bisogno e del puro piacere che ha caratterizzato molti secoli della nostra antichità. Le finestre sul passato di Ciccia non intendono rallentare la crescita artistica degli sperimentatori della nostra contemporaneità, bensì vogliono dimostrare quanto il passato possa dialogare con il presente, quanto la storia dell'arte antica possa incontrare quella contemporanea per mezzo di una danza sfrenata e magica in un tempo senza tempo. Magia dell'arte, forza dell'allusione e potere di un artista che non ha mai smesso di sognare. Il volume è il catalogo della mostra di Fiesole (Area e Museo Civico Archeologico di Fiesole, 12 settembre - 31 ottobre 2009).

Catalogo della personale che il maestro Dorigo mette in scena a Firenze (Galleria San Gallo Art Station, 23 ottobre 2009 - 6 gennaio 2010): il suo lavoro si può ben definire una 'traduzione' di sequenze cinematografiche concentrate nell'atto unico, al tempo stesso lentissimo e istantaneo, della pittura. Dorigo raccoglie la testimonianza del regista russo Tarkovskij e la utilizza come canone artistico, sorgente di immagini e visioni, icona da cui partire e a cui rivolgersi per giungere a una personalissima visione, trasfusa in un trascorso di tempo, tradotto ma prima intravisto. Egli è pienamente e intensamente un artista che usa la pittura, la scrittura, il colore, la fotocopia, l'immagine moltiplicata con tutta l'appassionata avidità di mezzi che può concedersi soltanto chi è in possesso di uno stile abbastanza forte da non scomporsi e non confondersi di fronte a qualunque avventura di linguaggio.

Il volume è il Catalogo dell'esposizione OpenArtCode Paris (Grand Palais, 3-9 novembre 2009) di un gruppo di artisti di formazione eterogenea e diversi per nazionalità, cultura e tecnica espressiva. Dall'unione dei loro talenti sono nate varie esposizioni, in Italia, Francia, Montecarlo e Messico. Adesso la loro energia si concentra nella promozione dei singoli lavori al prossimo Oper Art Code di Parigi. Gli artisti sono: Barbara Alcalde, Marely Becerra, Figen Begen, Leon Bosboom, Mary Brilli, Brenda Charles, Emilie Cummings, Marybel Gallegos, Shirley Garcia Cipullo, Marina Gavazzi, Juan Carlos Granados, Guti, Sumio Inoue, Betty Jonker, Margaret Karapetian, Margaret LaBounty, Arianna Luporini, Roy Lawaetz, Sinae Lee, Lina Moretti Nesticò, Catalina Ochoa, Marieta Reijerkerk, Enrique Garcia Saucedo, Naomi Sheed, Carlo Vitali, Karel Vreeburg e Amanda Ward Thomas.

Un catalogo di ampio respiro internazionale, l'installazione Universal Language dell'artista senese Franca Marini nello spazio che ha ispirato la sua creazione, il Queens College Art Center di New York. Nativa di Siena, la Marini ha ricevuto un formazione artistica come pittrice in Italia e negli Stati Uniti. Oltre ad essere conosciuta per i suoi grandi quadri astratti, lo è anche per la sua estetica di collage scultoreo nella quale incorpora una gamma di materiali che include pittura, metallo, legno, tessuto, marmo e fili metallici. Universal Language rappresenta l'apice del suo lavoro con questi diversi mezzi espressivi.L'artista ha creato un'opera ricca ed eloquente: cinque grappoli irregolari di intricate forme distese attorno al cuore dello spazio espositivo del Queens College Art Center, sospese da fili di rame e corde. Realizzate con fibre, pigmento e spago su carta, le parti lucenti ricordano altri materiali: pergamena, tela, imballaggio. Insieme formano un'unica suggestiva opera che circonda interamente i 42 metri di circonferenza della galleria.

Il lettore potrà scoprire in quest'opera le migliori aziende produttrici di Spumante Metodo Classico - interpretate da Andrea Zanfi con la sua solita metodologia originale - e attingere altresì le informazioni complete sulla produzione degli Spumanti, sui territori, sui vitigni utilizzati, sulle fasi della vinificazione, le caratteristiche dei vini selezionati, la degustazione e molto altro. Hanno collaborato per i testi inseriti all'interno del doppio volume, il prof. Attilio Scienza dell'Università di Milano, la Ager s.c. Agricoltura e Ricerca, Giampietro Comolli del 'Forum degli Spumanti d'Italia', gli enologi Stefano Capelli e Mattia Vezzola. Un libro da leggere, da consultare, da tenere in biblioteca, ma anche semplicemente da sfogliare e da gustare con gli occhi - grazie anche alle centinaia di fotografie inedite di Giò Martorana. Un nuovo ed importante tassello che consente a tutti i lettori, siano essi semplici appassionati o professionisti del mondo del vino, di avere una fotografia dettagliata del movimento spumantistico italiano e dei suoi protagonisti.

Il lettore potrà scoprire in quest'opera le migliori aziende produttrici di Spumante Metodo Classico - interpretate da Andrea Zanfi con la sua solita metodologia originale - e attingere altresì le informazioni complete sulla produzione degli Spumanti, sui territori, sui vitigni utilizzati, sulle fasi della vinificazione, le caratteristiche dei vini selezionati, la degustazione e molto altro. Hanno collaborato per i testi inseriti all'interno del doppio volume, il prof. Attilio Scienza dell'Università di Milano, la Ager s.c. Agricoltura e Ricerca, Giampietro Comolli del 'Forum degli Spumanti d'Italia', gli enologi Stefano Capelli e Mattia Vezzola. Un libro da leggere, da consultare, da tenere in biblioteca, ma anche semplicemente da sfogliare e da gustare con gli occhi - grazie anche alle centinaia di fotografie inedite di Giò Martorana. Un nuovo ed importante tassello che consente a tutti i lettori, siano essi semplici appassionati o professionisti del mondo del vino, di avere una fotografia dettagliata del movimento spumantistico italiano e dei suoi protagonisti.

Il catalogo testimonia un innovativo evento collaterale alla 11ª Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia, ovvero l'allestimento di un percorso lungo la suggestiva Laguna Nord di Venezia costellata di shelters. Queste 'capanne', raggiungibili in barca, accolgono i visitatori nel cuore del paesaggio e offrono oasi di cibo e quiete dove riscoprire il Parco Nord della Laguna. L'evento, organizzato dall'Istituzione Parco della Laguna, vuole sensibilizzare il pubblico sul tema della valorizzazione e della salvaguardia dei beni paesaggistici attraverso un prototipo di viaggio. Un viaggio speciale, lontano dagli itinerari che vomitano flussi di turisti, un viaggio lento, quasi senza mete precise, un viaggio che raggiunge questi rifugi galleggianti collocati all'incrocio di un sistema di reti che disegnano la complessità del Parco. Punti strategici e panoramici, quelle che una volta erano le postazioni militari austriache. Il catalogo offre una parte introduttiva testuale dove sono presentati il Parco e il suo sviluppo nel tempo; la seconda, invece, è illustrata dalle fotografie di Alessandra Chemollo e Fulvio Orsenigo (ORCH Orsenigo_Chemollo), che rendono in pieno le atmosfere e le suggestioni di questa insolita location.

In collaborazione con la galleria Frittelli arte contemporanea viene pubblicato il catalogo della mostra fiorentina Michelangelo/Burri 'Colpa è di chi m'ha destinato al foco', a Firenze dal 4 luglio al 18 settembre 2008. L'esposizione ospita gli scatti del fotografo Aurelio Amendola, testimone delle grandiosità plastiche di Michelangelo e illustratore dei protagonisti delle avanguardie del XX secolo, così come dimostrano i ritratti dedicati alle combustioni di Alberto Burri. Il volume offre allo spettatore una visione inedita di Michelangelo e di Burri. Amendola agisce sul sottile confine tra uno sguardo nuovo e l'attesa: attraverso il gioco di luci e ombre e attraverso le riprese ravvicinate, il fotografo recupera una verginità della visione. Nessuna ostentazione: Amendola interroga Michelangelo, attende risposte, si pone in una condizione di ascolto e non di appropriazione, scoprendo il tempo sacro della riflessione e dell'ascolto. Rincorre poi la gestualità di Burri assecondando la volontà dell'artista in organicità e sequenzialità cinematografiche.

La recente produzione dell'artista è stata selezionata intorno a uno dei tratti stilistici fondamentali della sua pittura - la luce - in una lettura che coinvolge il rapporto tra le arti visive e le scienze. L'esposizione e il catalogo si articolano all'interno della duplice polarità tra neri profondi, agitati da luci cariche di mistero, e bianchi luminosi, ma mai accecanti. Quadri che sono spazi mentali, luoghi dell'immaginario, ma anche memorie di una natura colta nel suo stato embrionale; quadri che toccano le corde della sensibilità, la sfera profonda del sentire umano. Bendini ricerca e ottiene un contatto profondo con lo spettatore, un trasferimento simbolico che è autentica forma di espressività. Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria Frittelli Arte Contemporanea, 4 ottobre - 6 dicembre 2008).

L'artista, che vive la propria produzione come una vera esperienza esistenziale, si lascia trasportare dal sistematico desiderio di conoscenza e auto-conoscenza ed è guidato dalla volontà di ricerca tipica di chi vuole correre più veloce del tempo. Il ciclo dei tappeti-natura è la ricostruzione meta-reale di un frammento di vita impietosamente bloccato, forse salvato: ogni composizione corrisponde a un monito, alla tessera di mosaico universale e al sistematico tentativo di coinvolgere lo spettatore in un'esperienza interattiva. Se parliamo di interazione e di polisensorialità non può non venirci in mente l'arte elettronica: l'altro strumento comunicativo utilizzato dall'artista torinese. Gilardi, infatti, è stato uno dei primi artisti italiani ad occuparsi con continuità del rapporto tra arte e new media, tra cultura e arte interattiva. Nel secondo capitolo del libro, Vanni ci apre le porte a questo tipo di esperienze che hanno portato Gilardi a crescere come artista e ad essere considerato uno degli autori più noti e stimati a livello internazionale.

Capire, interpretare, monitorare il presente per poter tracciare plausibili modelli dei 'vini che berremo'. Questo lo scopo della 1ª giornata di studio sul vino dal titolo 'Innovazione: il vino che berremo', svoltasi a Roma il 7 febbraio 2008 e di cui la Carlo Cambi Editore ha redatto il volume con la raccolta completa degli interventi.

Il volume 'svela' 58 aziende vitivinicole di questa regione che ai più è sconosciuta sotto l'aspetto vitivinicolo e poco incline anche a 'farsi scoprire'. Una regione che ha richiesto un lavoro minuzioso di ricerca e di selezione di quei vignaioli che nel libro sono raccontati attraverso pennellate narrative capaci di cogliere gli aspetti più veri e sinceri che li caratterizzano; insomma, non soltanto la mera visione di un'azienda e dei suoi prodotti, ma il racconto di un viaggio alla scoperta di chi vi sia 'dietro' al vino e alla sua realizzazione. Dopo le degustazioni nelle decine e decine di aziende visitate e le lunghe chiacchierate effettuate con i tanti contadini, imprenditori e vignerons, la Lombardia si è mostrata di difficile lettura e per questo bellissima, 'aprendosi' con molta diffidenza, mostrandosi però originale, ricca di grandi opportunità e anche di difetti congeniti contrastanti fra loro. Secondo Zanfi, si è svelata 'come un grande mosaico composito, variegato, colorato, ricco di tante piccole maioliche che solo all'apparenza potrebbero sembrare quasi insignificanti rispetto alle dimensioni del disegno, per la realizzazione del quale risultano, invece, indispensabili'. Un viaggio che Zanfi ha percorso anche stavolta insieme al fotografo Giò Martorana.

La collaborazione tra la Carlo Cambi Editore e lo spazio espositivo ExhibAir all'Aeroporto Malpensa di Milano, iniziata nell'ottobre del 2007 con l'uscita di 20 Maestri dalla Collezione Farnesina, si consolida con la pubblicazione Electronic Lounge - La Donazione Halevim al Museo del Novecento, uscito in occasione di un'attesa mostra sulla video-arte (27 febbraio - 28 maggio 2008). Appassionati, curiosi e viaggiatori possono conoscere il patrimonio artistico della nostra contemporaneità attraverso un'iniziativa resa possibile dalla generosità della Fondazione Halevim, che ha concesso alcune video-istallazioni di artisti come Cuoghi, Grimaldi, Roccasalva, Tuttofuoco, che vivono e lavorano a Milano, a cui è aggiunta l'americana Anna Gaskell, che apre la prospettiva a un ambito internazionale. Il visitatore, o la persona in attesa del decollo, potrà lasciarsi coinvolgere dalle suggestioni delle immagini e dalle sollecitazioni del suono, immergendosi in uno spazio interattivo che lo condurrà immediatamente verso le emozioni che hanno presieduto le creazioni degli artisti.

Cristallino, incontaminato, spontaneo sono aggettivi che descrivono uno degli artisti italiani più rappresentativi del Novecento. Schifano ha sempre indagato il lato meno eclatante, ma più vero, del mondo circostante: l'unico modo per essere sicuro di trovare qualcosa era per lui lavorare senza sosta. Essere è fare. A un certo punto della sua esistenza, Schifano si è interessato alla televisione, al bombardamento di immagini e di stimoli che poteva fornire, e alla possibilità di mantenere un contatto differito con la realtà allontanata dal suo contesto ideale. Pezzi live di vita vissuta e il catalogo ne è il grande racconto visivo. Solo alla fine delle trasmissioni inizia la vita vera, con l'apertura verso quella parte di esistenza generalmente isolata per non mettere a repentaglio la vulnerabilità emotiva. Se un giorno dovessero spegnersi le TV, i lavori di Schifano mostreranno che niente si crea o si distrugge, ma tutto si trasforma in eterno. Il volume è il Catalogo della mostra di Forlì (Fondazione Dino Zoli Arte Contemporanea, 26 ottobre - 18 gennaio 2008).

Il volume è il catalogo dell'attesa tappa fiorentina del Grand Tour di Georges Adéagbo, il più importante artista dell''Africa occidentale che ha avuto ampi riconoscimenti in Europa, Stati Uniti e Giappone. Adéagbo è un 'collezionista' che raccoglie e ordina sistematicamente fotografie, libri, ritagli di giornali, stoffe, object trouvés assemblandoli insieme con criteri diversi, a seconda del contesto in cui si trova ad operare. Il rapporto tra Africa ed Europa, la storia della colonizzazione, il dramma della guerra e della schiavitù, il cannibalismo culturale e la religione, la democrazia e l'arte sono i temi più cari ad Adéagbo che, interessato alle storie locali e agli eroi leggendari, mette in scena suggestive narrazioni i cui significati attraversano i confini tra paesi, culture, epoche, linguaggi. Le sue installazioni a Firenze sono pensate per coinvolgere un'intera città e ben due sedi espositive: il Museo di Palazzo Vecchio, centro politico e simbolo, e la galleria Frittelli.

Il volume 'svela' 58 aziende vitivinicole di questa regione che ai più è sconosciuta sotto l'aspetto vitivinicolo e poco incline anche a 'farsi scoprire'. Una regione che ha richiesto un lavoro minuzioso di ricerca e di selezione di quei vignaioli che nel libro sono raccontati attraverso pennellate narrative capaci di cogliere gli aspetti più veri e sinceri che li caratterizzano; insomma, non soltanto la mera visione di un'azienda e dei suoi prodotti, ma il racconto di un viaggio alla scoperta di chi vi sia 'dietro' al vino e alla sua realizzazione. Dopo le degustazioni nelle decine e decine di aziende visitate e le lunghe chiacchierate effettuate con i tanti contadini, imprenditori e vignerons, la Lombardia si è mostrata di difficile lettura e per questo bellissima, 'aprendosi' con molta diffidenza, mostrandosi però originale, ricca di grandi opportunità e anche di difetti congeniti contrastanti fra loro. Secondo Zanfi, si è svelata 'come un grande mosaico composito, variegato, colorato, ricco di tante piccole maioliche che solo all'apparenza potrebbero sembrare quasi insignificanti rispetto alle dimensioni del disegno, per la realizzazione del quale risultano, invece, indispensabili'. Un viaggio che Zanfi ha percorso anche stavolta insieme al fotografo Giò Martorana.

In occasione dell'omonima esposizione presso la Triennale di Milano (21 settembre 2008 - 1 febbraio 2009) questa monografia italiana è dedicata al trentennale lavoro del celebre disegnatore Guido Crepax e al suo personaggio più innovativo, Valentina, creata nel 1965. Reale e trasgressiva, la fotografa milanese Valentina Rosselli è la donna più famosa nella storia del fumetto: oltre al mondo culturale ed estetico del suo autore, lei incarna lo spirito della società italiana attraverso i cambiamenti degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta. Come spiegato nell'introduzione al volume, almeno due sono i modi per rileggere l'opera di Guido Crepax: dall'esterno, scorrendo le pagine e le immagini, o dall'interno, scoprendo la fantasia che ha forti riferimenti alla casa e alla famiglia. Proprio la casa suddivisa in stanze e il tempo nelle sue forme sono i fili conduttori della mostra e del catalogo.