Il reperto della tavola Osca è una significativa, quanto misteriosa, testimonianza dell'idioma degli Italici, presenti da alcuni millenn nell'Italia centro-meridionale. Il reperto fu ritrovato in alto Molise nel marzo del 1848 e, dopo varie peripezie, finì al British Museum di Londra, ove ancor oggi si conserva. Circa le interpretazioni del contenuto scritto in osco, riportato sulle due facciate della tavola, vi sono state ampie discussioni. L'autrice ne fornisce una diversa da quella ufficiale, che scaturisce dai suoi trentennali studi condotti sulle antiche feste popolari e in base ai frammenti pervenuti dalla tradizione cristiana, che si celebrano in numerosi paesi dell'Abruzzo e del Molise. Il libro riporta la sue indagini e la traduzione che ne deriva.

La silloge poetica è rappresentativa di un'anima che attraversa due diverse dimensioni della nostra intima esistenza: la voce palpitante della natura che risuona in noi e il senso di umanità che non chiude gli occhi davanti alla dolente realtà che ci circonda. Ne scaturiscono riflessioni in versi che sorvolano tragedie epocali in un abbraccio fraterno ai tanti diseredati della vita e all'umanità nel suo esistere faticoso e dolente. Ma il cuore, appoggiandosi ad ali, che vanno sul soffio dei venti, ridiscende a terra, proprio nella natura, per ritrovare in essa il contatto vitale.

Adelmina vive sola nel suo piccolo paese collocato sul versante appeninico che domina il fiume. I pregiudizi le hanno impedito di sposarsi. Trasforma la solitudine in forza personale e così vive per la sua terra, dove coltiva una vigna, e vive nell'attesa dei suoi due nipoti, che vengono d'estate in vacanza nel paesello, dal capoluogo di provincia dove abitano stabilmente. Ma c'è la guerra, una guerra che lei non capisce. Non capisce perché hanno confiscato il rame e l'oro. Teme che le requisiscano pure i suoi gioielli di famiglia, ai quali tiene moltissimo, non tanto per il loro valore venale, quanto per il valore simbolico di continuità tra generazioni di donne. Li nasconde perciò nella sua vigna. Non capisce perché continuano a sparare dall'altro lato del fiume, quando tutti dicono che la guerra è finita. Ed è proprio dall'altro lato del fiume che accade l'imprevedibile. Una storia vera che attesta come, nel folle gioco della guerra, non esistono vinti e vincitori: i nemici diventano alleati e gli alleati nemici. Età di lettura: da 12 anni.

Una giornalista dalla vita impegnata in città, ha il compito di fare un servizio sul grande nuotatore Antonio Casolino, quello che tutti chiamavano "il Professore". Torna per questo nella cittadina dove ha vissuto la prima parte della sua vita felice e che ha lasciato quando la sua vita felice non lo è stata più. La donna ha infatti nel cuore il ricordo di una famiglia un tempo unita ma che, come tante, si è disgregata all'improvviso. L'Autrice ci trasporta nell'intimo della protagonista, nel suo appartamento sul mare che aveva lasciato per allontanare quel dolore e che ora tornava a proiettarle immagini perdute e ancora brucianti. Poi l'indagine la prende: vuole capire chi è il professore e perché guarda fisso il mare. È un romanzo alla memoria del personaggio, ma anche un romanzo di sentimenti, di ricordi che fanno continuamente capolino, mescolandosi al tempo presente e generando un'atmosfera intima.

La raccolta poetica segue il sentiero della transumanza, iniziato con il precedente libro "Tratturo", pubblicato dall'autrice del 2020. È la strada lungo la quale si snodano sentimenti, nostalgie, turbamenti e speranze. È il sentire del pastore antico, ma è anche il sentire della poetessa, in una sorta di memoria percettiva, verso la sua ricerca identitaria nel misterico riflettere sull'esistenza. In questa seconda raccolta poetica sul tema l'Autrice continua e approfondisce il suo viaggio, intensificando lo scandaglio della vita interiore. Transumanza non è mai un ripetersi, è un incedere sempre nuovo, verso esperienze altre che, seppur nello stesso percorso, ha occhi diversi. È un cogliere novità miste a radici, memoria, sentimenti eterni d'amore, paura, speranza, è caricarsi del dolore antico fra le bellezze paesaggistiche del presente. Prefazione di Giuseppe Napolitano.

Poesie gocce di respiro, potenti e vitali per l'anima che le ha espresse, tappe di un cammino esistenziale di sentimenti, emozioni, affetti, dettati dall'amore e da uno sguardo profondo e pieno di calore umano. Un viaggio nei sentimenti, dell'amore in particolare, apice di tutti i sentimenti umani, manifestato nelle sue svariate forme: l'amore per la donna, per la natura, per il mare, le stagioni, anche per le piccole cose che, se apprezzate, rendono bella la vita. L'autore osserva il vivere quotidiano e ce lo restituisce con lo stupore che tanti di noi, presi da un ritmo che non è più umano, hanno perduto, o hanno dato per scontato. I versi sono in vernacolo termolese, la lingua madre dell'autore che, sola, riesce ad esprimere i gemiti dell'anima. Ed è proprio l'uso del vernacolo ad attestare una consapevolezza identitaria, un forte senso di appartenenza. Completano la raccolta poetica due testi di teatro comico che concludono il libro con una saggezza briosa.

Il racconto narra la storia delle reliquie di San Timoteo presenti nel duomo di Termoli dal Medioevo. La tradizione vuole che siano state trafugate in seguito all'assedio di Costantinopoli, dove Crociati e Bizantini si combatterono nell'aprile del 1204, al culmine della IV Crociata. Gli eserciti crociati saccheggiarono Costantinopoli e trafugarono i corpi dei Santi, trasferendoli in Occidente come bottini di guerra. Il libro ha lo scopo di far conoscere la storia tramandata dalla tradizione soprattutto ai ragazzi, per questo il racconto è espresso romanzato, in modo breve e illustrato, e, come di consuetudine dei Cantieri Creativi a unire la scrittura e l'arte visiva, è integrato ad una mostra di pittura.

Il libro è una raccolta di opere visive e poesie. Le opere non si manifestano come imitazione della realtà, ma come forma autonoma, i cui segni della figurazione sono ricondotti ad un mondo al quale tendono i sogni. Eppure non è solo un modo per fuggire sopra le cose, magari da quelle che fanno male, è soprattutto un modo d'indagare il reale. Virano dalla mediocrità che impera nel mondo e si mettono sulle tracce del nostro destino divino. L'arte è un viaggio alla ricerca di una sorta di eden perduto, che ciascun essere umano porta dentro e di cui non siamo sempre consapevoli. Abbiamo urgenza di profondità e di senso, di una diversa composizione armonica dell'esistenza. Le opere aspirano a questa armonia mancante. Si fanno portavoce di tanti, troppi silenzi presenti nel mondo, nello specifico delle donne, che chiedono di essere riconosciute. La presenza della scrittura è scelta per mettere in scena frammenti di una narrazione interiore dell'autrice, comune a moltissime donne. Nel percorso si evocano figure storiche del panorama femminile, come Penelope, Dafne, Francesca... costellato di riflessioni sulla condizione della donna, di ieri come di oggi.

Un gruppo di poeti, ognuno col suo taccuino di versi in tasca, salpa alla volta delle isole Diomedee (le Tremiti), per poetare in sintonia col verso di questi lamentosi gabbiani presenti nelle isole. Essi sono, come vuole la leggenda, i compagni di Diomede, reduci da Troia e sepolti nell'isola. Questo libro racconta con immaginazione il luogo e raccoglie le parole poetiche declamate in quella giornata, per fare memoria di attimi di condivisione. Il luogo diviene il catalizzatore della magica sintonizzazione tra il poeta e il suo ascoltatore, contesto ideale affinché si crei sintonia. Il libro, nel rispetto della preminenza data alla parola, fonde testo e immagini.

La trasmissione della cultura dei Beni demologici si è sempre tramandata di padre in figlio da una generazione all'altra, ma si è quasi del tutto interrotta nel vorticoso cambiamento della società contemporanea, dove in genere l'arte è considerata lontana dall'ethos popolare. La ricerca riportata in questo libro mira alla riappropriazione storica di un importante patrimonio dalle forti potenzialità culturali ed educative, la cui memoria non va perduta. L'indagine va dalle tradizioni legate alla nascita e crescita dell'uomo - i voti augurali, le ninna-nanne, i giochi, i canti giocosi, le filastrocche - al matrimonio e alla costituzione di una famiglia, gruppo compatto e sacro all'interno di una comunità anch'essa saldamente strutturata, fino alla morte. Ripercorre il ciclo dell'anno esaminando tutte le tradizioni legate alle ricorrenze. Si sofferma poi ad analizzare il mondo del lavoro, che a Termoli si basava prevalentemente sulla pesca, e su tutte le credenze religiose e superstiziose, o miste di sacro e profano, che segnavano l'esistenza dell'uomo. Indaga il mondo della magia, considerando tutte le creature fantastiche partorite dalla fantasia popolare, alle scaramanzie e ai presagi, fino alla saggezza racchiusa nei proverbi e nei racconti. Un posto preminente occupano i canti, molti dei quali sono stati scritti o rivisitati dallo stesso Autore e corredati dallo spartito musicale, e le leggende, in alcune delle quali aleggia lo spettro delle incursioni saracene e il ruolo di difesa che mura e castello hanno assunto del borgo antico di Termoli.

La raccolta poetica ripercorre l'iter della vita dell'autrice in un viaggio fatto di ricordi ed eventi inediti riguardanti la famiglia e lei stessa, a voler delineare una parabola che sfocia in un sogno poetico, come un arcobaleno, a segnare l'alfa e l'omega della sua vita. Le poesie sono legate ai luoghi dove l'autrice è vissuta: da Riva del Garda, a Pontelandolfo, ad Avezzano, a Bari, ad Altilia, a Termoli e infine tutto sfocia nel mito, del sogno, del mistero che lei definisce Atlantide.

Un racconto che parte da un paesino del Gargano. Nella descrizione di questo piccolo mondo antico l'autrice mostra una sensibilità della memoria fuori dal comune, dove si avverte il respiro più profondo della propria terra abitata da gente semplice ed operosa. In questo contesto si svolge la vita tranquilla di un'umile famiglia, come un album della memoria che si riempie di ricordi, nostalgia, voglia di stare insieme. Tramite la parola l'autrice trasporta il lettore sull'onda di delicate emozioni positive e negative, dove una luce illumina il giardino dei ricordi nella geografia delle proprie radici.

Il libro raccoglie poesie in vernacolo termolese illustrate da disegni e acquerelli. Esse invitano ad osservare il mondo che ci circonda nelle sue forme quotidiane e consuete, eppure mai identiche nel fluire incessante della vita, conducendoci a fare un percorso degli occhi dell'anima, rievocando posti, persone, sensazioni. Testo e disegni richiamano infatti sentimenti e generano nostalgie, ma hanno anche l'ardire di andare oltre: vogliono puntare dritto a ricomporre, come in un grande puzzle, i frammenti scomposti, i sogni sconnessi, i pensieri dispersi del nostro povero mondo contemporaneo. Allora invitano a voltarci indietro, osservando un paesaggio disegnato ancora integro nelle sue componenti naturali e antropiche e raccontato in vernacolo, una lingua per ricordare da dove proveniamo, affinché possiamo riappropriarci del presente, di quei segni di un'umanità nella quale potersi riconoscere ancora.

Ogni anno si apre a Guardialfiera, un piccolo borgo del Molise, la porta della Perdonanza nell'antica cattedrale. L'arte può diventare uno specchio rivelatore di memorie ed ha in sé il potere magico di farci mantenere il contatto con le nostre emozioni. È proprio attraverso l'arte della parola e della pittura che questo libro vuole narrare con empatia ai ragazzi e agli adulti, un racconto che rievoca, tra mito e vicende reali legate a papa Leone IX e ai Normanni, una memoria antica che ha segnato il borgo, trasformandolo in sede vescovile dall'XI al XIX secolo. Con la prefazione e le coordinate storiche di Antonio Mucciaccio, la fantasia e la storia si fondano nel racconto "Guardia Adalpherius avamposto di guerra", sollecitando il lettore a non dimenticare le radici dalle quali proviene ogni tradizione.

Nell'ambito della generale valorizzazione dei Tratturi e della loro lettura multidisciplinare, il libro si propone come un'oasi poetica negli itinerari connessi ai corridoi ecologico-escursionistici, immergendosi nell'etica della civiltà agro-pastorale. Immagini e poesia si accompagnano in questa indagine sulle risorse oltre che paesaggistiche, squisitamente umane della cultura transumante che ha segnato per millenni il Molise e che pertanto va conservata e tutelata. La scrittura di Rossella de Magistris tratta il tema del cammino sin dalla sua precedente raccolta di poesie e in questa nuova raccolta percorre e descrive le vie dell'anima attraverso una strada concreta, fisica, qual è quella del tratturo. Poesie e disegni indagano sul paesaggio, sui suoi aspetti legati ai piccoli centri, ma soprattutto indagano sui sentimenti umani. La transumanza rievoca infatti tradizioni e valori del mondo contadino, determinanti nell'economia e nelle dinamiche sociali molisane, ma anche nella configurazione ancora attuale del suo paesaggio e della sua gente. Il libro, non a caso, è connesso alla mostra "Tratturi: ethos e paesaggio", a cura della stessa illustratrice Antonietta Aida Caruso. La poesia di Rossella e i disegni che l'accompagnano sono "un dono a chi sappia avvicinarsi e gustarne gli aromi, i sapori nascosti, in un mondo sospeso sulla pagina, giocato come un puzzle pazientemente ricomposto" come afferma il critico Giuseppe Napolitano, autore della prefazione. E prosegue: "Rossella chiede di accompagnarla in questo itinerario della mente, che è insieme riscoperta di un mondo re

Questo libro, prodotto nell'anniversario della nascita di Giulio Rivera, il giovane di Guglionesi (CB) scomparso nell'attentato ad Aldo Moro, il 16 marzo 1978, a 24 anni, mentre svolgeva il suo compito di agente di scorta, è un atto di testimonianza in sua memoria. Una comunità che perde un suo membro prematuramente si sente mutilata, come un albero senza radici e senza foglie. Si resta divisi tra il ricordo che genera dolore e il voler dimenticare per sperare di guarire. Accorre allora in aiuto l'arte della parola, che mette le cose al loro giusto posto nell'eterno scorrere del tempo. La parola è qui espressa in poesie e testimonianze scritte da quanti, nella sua città natale, hanno conosciuto Giulio Rivera e con lui hanno attraversato un tratto della vita. I testi e le immagini che li accompagnano conducono il lettore a fare memoria del giovane eroe, ripercorrendo attraverso la sua storia, alcuni fatti drammatici che hanno interessato l'Italia intera.

Il libro nasce da un evento che unisce arte visiva, musica e poesia. Ogni anno si svolge a Termoli, nella serata del 10 agosto, presso villa Inclinata e a cura dei Cantieri Creativi, una serata artistica dove l'arte visiva e la musica fanno da ancelle all'arte della parola. Il consueto incontro attribuisce alle stelle di San Lorenzo il simbolo della ricerca del senso profondo che ciascun artista, nella parola o nell'immagine, ricerca. L'arte esplica la funzione di riflessione sul mondo, attuando un distacco momentaneo dai ritmi consueti del nostro tempo, per permetterci di osservare a distanza la vita che creiamo giorno dopo giorno. Questo libro testimonia la VI edizione dell'evento. Le poesie, declamate dagli autori stessi, o da un attore, sono intervallate da canzoni d'autore proposte dal gruppo musicale, contornate da una mostra d'arte visiva. La raccolta dei testi declamati, con le opere esposte e i testi critici sono pubblicati a ricordo della serata, allo scopo di valorizzare ciascun autore e divulgarne le espressioni. Il lavoro vuole incoraggiare talenti che non intendono fuggire od omologarsi alle idee dominanti e mira a promuovere l'espressività individuale, in un mondo sempre più dominato dal pensiero unico. Gli autori presenti in questa raccolta hanno la fortuna di possedere uno strumento privilegiato per "tastare" il mondo e per esprimere ciò che lo sguardo non vede: attraverso le loro opere l'inimmaginabile è immaginato. Ma talvolta le parole non bastano, occorre l'arte visiva per esprimere l'inesprimibile.

Il libro si configura come un catalogo d'arte, ma è molto di più. Esso sintetizza un processo artistico che nasce da un bisogno umano di memoria, attraverso un viaggio critico all'interno di una diversificata produzione artistica dell'autrice che attraversa architettura, pittura, scultura e scrittura con flash d'immagini e testi. Essi tentano di raccontare le sue strade creative, susseguitesi e intersecatesi in rapporto allo scorrere della vita stessa e testimoniano quanto la creatività è interconnessa con le vicende dell'esistenza, il fluire dei rapporti e degli eventi e il ruolo fondamentale che svolge nella ricerca costante di significato, all'interno dei labirinti umani.

Nei versi di questa raccolta Virginia Macchiaroli Mucciaccio compie un percorso poetico esistenziale ripercorrendo tematiche già presenti nelle opere precedenti, quali la natura, l'amore, la nostalgia delle piccole cose vissute nella giovinezza e filtrate attraverso lo sguardo del presente, ma lo fa evidenziando anche il cambiamento della società e spesso lo smarrimento dei valori. Così la sua produzione poetica, costantemente illuminata da una vigorosa, riconciliante umanità e da una generale atmosfera di serenità e di speranza, fa trasparire in dissolvenza anche la polvere della miseria, della violenza, dei dubbi. La luce e il calore, le sensazioni che illuminano la vita, le gioie racchiuse nelle piccole cose di ogni giorno sono il modo per sconfiggere il negativo che ci circonda e focalizzare quella gioia sommessa e profonda che dona speranza.

L'autore ci conduce nelle terre del Molise immergendoci piacevolmente in un mondo in cui persistono valori etici e paesaggistici ancora in gran parte incolumi dalla trasformazione globale che ci sta omologando e massificando. E lo fa con una sana e umanistica lentezza, estranea al turismo del mordi e fuggi, attraverso un racconto pacato e sereno, così come ha fatto nei suoi scritti precedenti. Questo libro infatti è la naturale continuazione della indagine che l'autore conduce da diverso tempo alla ricerca delle radici della gente molisana, gente semplice e insieme profonda, sensibile, ma anche forte, ricca di autentica religiosità, oltre che di sapiente e pratico realismo, di cui ha narrato in "Pane e vino". Lì, sebbene presenti una vita dura e soggetta a imprevedibili catastrofi, il nostro autore non enfatizza né drammatizza la fatica, ma la valorizza in una dimensione etica e, in un'Italia dalla rapida espansione industriale del dopoguerra, mostra invece un mondo ritmato con le stagioni e con le ricorrenze religiose, sottolineando le suggestioni nate dal contatto con la terra, con le forze della natura e del soprannaturale. Prefazione di Francesco D'Episcopo e postfazione di Gaspero Di Lisa.

Le poesie della XXX Giornata mondiale della poesia, che si svolge annualmente a Guardialfiera (CB), sono raccolte in questa pubblicazione illustrata. La scrittura è un modo per elaborare il vissuto e far scorrere nel tempo gioie e ferite della vita, elevandole al di sopra della fatica quotidiana, per far posto ancora al nuovo e attendere che l'universo chiami per altre strade. La poesia traduce i frammenti dei pensieri, ancora fantasmi della mente e del cuore, in elementi coordinati e collocati nell'eterno scorrere del tempo. Allora le esperienze preziose o dolorose si spiritualizzano, i fantasmi svaniscono, i sentimenti del poeta diventano i sentimenti di tutti, dei quali non avere più paura. Questa sorta di elaborazione del pensiero e dei sentimenti avviene di pari passo nel disegno, generando risonanza tra le due forme espressive: la parola genera immagini, evoca sentimenti, richiama vissuti, il disegno s'innesta nella creazione delle parole, corroborandone la suggestione ed essendone a sua volta corroborato. Un'espressione potenzia l'altra, in modo che non si generi semplicemente un'addizione di elementi giustapposti tra loro, ma venga arricchito il potere poetico ed evocativo dell'intera raccolta. Come un'avventura spirituale, l'idea espressa a parole ha generato il sentimento e ha prodotto il segno. Insieme, parola e segno, generano altre corrispondenze nel lettore/fruitore. L'atto stesso di disegnare allora, che avviene sull'onda dell'emozione suscitata dalla parola, indica una strada, una traccia per una possibile interpretazione del testo.

I 25 artisti riuniti al MACTE di Termoli nel gennaio 2016 creano un simposio per fare il punto sull'arte. Sono artisti dalla pluridirezionarità sperimentale e ciascuno con una sua poetica. Ciò che li accomuna è il superamento dell'arte come finestra sul mondo, ossia rappresentativa, ma fatta invece per guardare oltre lo sguardo. L'intervento di artisti noti, assieme a giovani artisti meno noti, le loro voci diversificate, danno all'operazione espositiva ed editoriale proposta dai Cantieri Creativi un senso di cooperazione e di stimolo al superamento della crisi dell'arte, in atto nella nostra società. Questi artisti, mediati dai critici e dalla curatrice, formano un laboratorio d'idee attorno allo storico Premio Termoli per rendere l'arte, non un fatto di élite, ma più vicina alla gente, per indagare il senso del vivere oggi, vedere nuove strade da percorrere per attraversare una società sempre più complessa e articolata (e spesso anche disperata) che l'arte contemporanea esprime, indaga, rivela.

Accompagnato da una mostra di pittura, il libro indaga la figura di San Timoteo, discepolo di Paolo, le cui spoglie sono conservate nel duomo di Termoli. La ricerca artistica e letteraria s'intreccia con la storia e la tradizione. Partendo dalla morfologia del luogo, giunge ad esplorare la personalità di Timoteo, attraverso le due Lettere a lui scritte da Paolo. Come queste, non ne racconta la vita, ma cerca di percepirne alcuni aspetti, dove emerge il carattere umano, l'intensa relazione con l'Apostolo, fatta di momenti di vita reale, difficoltà, aspirazioni, affetto e raccomandazioni, nell'ambito di una società simile da quella di oggi, cioè conflittuale, problematica, fatta di uomini e di donne dalle specifiche individualità. Attraversando la sua stessa esperienza, l'autrice fa una lettura laica delle Lettere, confrontandole con la realtà contemporanea e, attraverso l'interpretazione pittorica e il loro misurasi con l'oggi, giunge a percepire un cristianesimo non oggetto di studio in un lontano passato, che ha poco a che fare con adesso, ma la risposta alle nostre eterne domande.