"Conservare il futuro" è il libro che testimonia venticinque anni di cura dell'arte contemporanea nello stesso luogo: la Fondazione Querini Stampalia di Venezia. E' un lungo tempo in cui la curatrice Chiara Bertola ha potuto osservare le metamorfosi e le rinascite di questo antico palazzo che, attraverso le differenti visioni degli artisti proiettate nei suoi spazi, l'hanno reso ogni volta molti luoghi. Conservare il futuro è un programma e un metodo di lavoro. Il suo fondamento è la relazione con il tempo, con il passato e la storia, perché in ogni progetto il luogo storico diventa un soggetto che chiede di essere visto, riconosciuto, ascoltato e poi aperto al dialogo con il presente. Chiara Bertola racconta, in un testo unico che ripercorre le mostre site specific dal 1997 al 2022, gli interrogativi, i pensieri e le scoperte fatte insieme agli artisti, vivendo con loro il processo ideativo e definisce una linea curatoriale fuori dai confini canonici o consolidati, incentrata sui concetti di 'precarietà' e 'instabilità'.

Questo libro è un oggetto anomalo e stratificato. È diviso in capitoli, che seguono il modo in cui si è sviluppata e compiuta la mostra "Matrice" nel corso dei molti mesi di lavoro. Alcune fasi importanti di costruzione del progetto hanno infatti avuto luogo nel periodo precedente la sua apertura, in una forma a cavallo tra la dimensione privata del lavoro di un artista e quella pubblica del momento espositivo. Come espresso anche nel testo critico, Jacopo ha spostato il suo studio negli spazi della Fondazione Carispezia nei mesi precedenti la sua apertura. Qui, all'interno di una struttura triangolare, uterina, la matrice fisica della mostra per l'appunto, ha realizzato buona parte dei lavori da esporre. E molte cose sono accadute al suo interno. Di tutto questo tenta di dar conto il catalogo. [...]

Documentare il sud con gli occhi di chi lo vede per la prima volta e da un finestrino diventa l'occasione non solo di rendere partecipi altri di quelle ore trascorse "on the road" ma anche di coinvolgerli in una percezione, a volte quasi onirica, di paesaggi e sensazioni che danno un sapore speciale al tempo e a queste meravigliose terre. Si alternano paesaggi e stagioni con immagini che diventano parte intima di un vissuto percepito familiare ai più, rimandandoci inconsciamente ai viaggi di tutti, quando, spesso annoiati, guardiamo dal finestrino in attesa di arri-vare alla nostra destinazione. Questo è il mio Sud.

Il volume interroga la scena del lungo Sessantotto in Italia all'incrocio tra sperimentazioni artistiche e politiche dei movimenti, alla ricerca di questioni che ancora assediano e turbano il presente. Questioni esplose allora, relative alla comunità, all'ibridazione disciplinare, ai processi di soggettivazione, alla relazione tra creazione e produzione sono tuttora dominanti nella prassi discorsiva e artistica della performance. Con testi di Ilenia Caleo, Piersandra Di Matteo, Annalisa Sacchi, Toni Negri, Marco Baravalle, Lorenzo Mango, Maurizio Lazzarato, Alessandro Pontremoli, Stefano Tomassini, Franco Berardi Bifo, Gianni Manzella, Lucia Farinati, Marco Solari, Francesca Corona, Giorgio Barberio Corsetti, Riccardo Caporossi, Kinkaleri, Giada Cipollone, Lea Melandri, Marion D'Amburgo, Viviana Gravano, Marcella Campagnano, Valeria Graziano, Silvia Bottiroli, Silvia Fanti/Xing, Stefano Brilli, Giuseppe Allegri, Enrico Pitozzi, Maria Grazia Berlangieri, Ippolita Avalli, Caterina Serra, Valentina Valentini, Nicolas Martino, Daniele Vergni, Marco Assennato, Gregory Sholette, Michele Di Stefano.