«Cosa, più del dolore? Cos'altro c'è che meglio si faccia poesia? E l'identità, che nel dolore, in un 'certo' dolore, sicuramente nel suo, di Anna, si perde e si disfa lentamente. Pur resistendo. Pur sopportando quel che si può, più che si può, e poi anche oltre. È già poesia così. Materialmente spirituale, concretamente sognante. Fuggiasca, combattente, combattva. Sguardi, carezze, sorrisi, condanne, la ricerca di un senso, di un sentiero. Che Anna ha dentro, ma che fuori non trovava. Questo c'è. Tra questi versi, nelle pieghe di questo suo ultimo dono. Questo troverete. La traccia per il vostro senso, da scavare seguendo le orme lasciate da Anna. Labili e sottli, volutamente. Affinché ognuno ci metta sopra la sua impronta e la faccia propria. Questo ci ha lasciato, prima di andarsene. Anna credeva fermamente che la cultura fosse quello spazio di accesso necessario a nuovi spazi di ricerca. Di comprensione e confronto con l'altro e col mondo. Di amore. Anna, la sua dolcezza, la sua fermezza, la sua fortezza, la sua complessa meravigliosa semplicità, la sua sfrontata bellezza e ricercata calda gentilezza. È tutta qua. E lei ce ne fa dono una volta di più. Assaporatene uno spicchio, tenete il resto per dopo. Per quando ce ne sarà bisogno. Perché ce ne sarà bisogno.» (Edoardo Semmola. 09/12/21)

Architetti, ieri presenti, testimoni diretti, artefici e non sempre magistrali nelle fasi di trasformazione e crescita di Macerata, così è stato sin dalle origini. Oggi, l'impulso a questo lavoro nasce dallo slancio di misurare attraverso gli accadimenti del XX secolo le linee dei nuovi Profili di urbanistica, nello scenario della 'città-stato d'animo' contemporanea. Un ante - conoscitivo del contesto storico generale introduce la summa. Dopo l'arroccamento albornoziano, è il nobile cittadino maceratese Pompeo Floriani architetto militare del '600 a indicare quanto 'la cerchia delle mura fanno sembrare una grande fortezza racchiudendovi solo l'eminenza del monte.' Storica verità di un architetto, testimone di un Profilo urbanistico della Città. Seguono, mutevoli 'tempi di opere murate e scritte', con presenze e interventi di altri architetti eccellenti. Agli inizi, con l'insediamento del prestigioso Ateneo del 1290, inserito in Platea Magna, con il Palazzo del Podestà, il Palazzo dei Priori nella Piazza Grande, la Città testimonia l'origine di un ecellente microcosmo di storia, di vita e di cultura. È la città murata, 'eminenza del monte' che consolida la straordinaria compattezza e integrità del suo antico nucleo. Avviene con la cinquecentesca Loggia dei Mercanti (1582) nel contesto della Piazza Centrale, quando, illustri architetti come Antonio Galli Bibbiena, Cosimo Morelli, Pietro Ghinelli nel Teatro Lauro Rossi (1775) e artisti della scuola Vanvitelliana nel Tempietto della Misericordia operano nei comparti di maggior pregio del tessuto urbano storicizzato. Segnato nel

Un libro singolare, a metà strada tra monografia e catalogo pittorico, 'Il pittore della scrittura. Dipinti storie poesie'. Un volume di ben 328 pagine che raccolgono l'esperienza artistica ed umana di Marcello Mogno , classe 1936, percorrendo la sua avventurosa biografia , fatta di viaggi parigini, di soste con Orfeo Tamburi, del qual e è stato allievo, di soggiorni romani, di incontri, più in particolare, dalle nostre parti con il 'nostro' Peschi. Mogno nasce ad Aosta. Una adolescenza di studi matti e disperati, dicotomica, con due lauree, una in Legge e l'altra in Lettere ed una padre, Tullio, a sua volta geniale, amico e 'confessore epistolare' di Umberto Saba. Il carteggio tra i due è intenso e lunghissimo, si blocca solo per un breve periodo ( Saba non poteva-voleva rispondere perché sotto l'occhio del fascismo, così come Tullio).

'Se leggendo questo libro a volte indulgerai al sorriso ed altre al pianto, se il tuo cuore seguendo questo lungo racconto cederai presto alla commozione e anche all'indignazione, se i tuoi occhi d'un tratto scopriranno l'incanto e poco dopo... l'inferno, non sorprenderti, non stupirti. Ad altri, prima di te, tutto ciò è realmente accaduto!''...Franchi: l'ipotesi secondo la quale quella fine Samantha l'avrebbe cercata, è esclusa anche e soprattutto da un altro piccolo ma inoppugnabile particolare: la ragazza è stata prima uccisa! Sul suo collo vi sono infatti tumefazioni ed escoriazioni da strangolamento. Samantha però si è difesa graffiando l'aggressore, in un estremo tentativo di salvare la propria vita. Ma contro di lei, Franchi, oltre ai graffi che ha sulle mani e sul viso e che raccontano gli ultimi drammatici istanti della giovane, sono emersi riscontri che la smentiscono su tutto: il più eclatante dei quali è che, contrariamente a quanto da lei sostenuto, Samantha non è mai rientrata nel suo appartamento! Allora? - tuonò ancora forte il Maresciallo...'

'Se voi seguirete, o pittori, l'andazzo della nostra epoca la cosa terminerà così: che spariranno i boschi e le dolci creature...' Luigi Bartolini

Uno dei centri del plot contemporaneo, del romanzo contemporaneo, sta in quella sorta di avvitamento e inquietudine che il soggetto, l'autore, il protagonista, mostrano nel procedere della scrittura. Una scrittura del 'secolo dell'ansia', ha detto autorevolmente Eliot, che non può non registrare da un lato l'implosione e la crisi, dall'altro provvedere al suo contrario: uscire dal labirinto. È quanto avviene in questa sospensione narrativa che Laura Tonti offre con la sua Anima Di Vina e la conseguente Banca Rotta. Producendo, anzi prediligendo un registro totalmente surrealista, bretoniano, l'autrice tenta di evitare la suggestione del realismo e si avvicina a certe astrazioni o fertili magnetismi di Tommaso Landolfi, in un clima tra fabula e principio di realtà. 'Lei intanto non smetteva di lavorare e di bastare a se stessa. La sera al rientro si trovava nella strada la stessa potente atmosfera di indifferenza intensa ed oscura del lavoro. E allora Vina si preparava alla fuga e si rifugiava in silenzio a casa racchiusa nel suo stesso sogno, un sogno ancor più grande di lei. Una bellezza sofferta e lo strano calmo candore di una vita migliore esprimeva la delicatezza del suo viso: era meraviglioso questo vagare in una donna, meraviglioso lo scopo. Come si poteva sopportare di ostacolarla o ferirla? A guardarla muoversi era come una nuvola soffice che meditava sempre, in qualche modo remota... che bella creatura, come l'anima di una fiamma.' Laura Tonti Parravicini è nata a Milano dove vive e lavora. Dopo gli studi giuridici presso l'Università Cattolica si è dedicata piena

Il 30 Maggio 1942, durante la battaglia di El-Gazala, in Cirenaica, Giuseppe Passantino era al comando di una colonna di trentacinque autocarri Lancia 3Ro, carichi di munizioni e carburanti destinate alla divisione Corazzata 'Ariete', che, impegnata in combattimento, doveva attraversare un campo minato, su una pista liberata durante la notte dai genieri italiani. Senonché, accadde che una batteria di quattro cannoni mobili inglesi, al mattino presto, si era piazzata su una piccola altura, ad alcuni chilometri da dove doveva obbligatoriamente transitare la sua colonna. Poiché era assolutamente indispensabile portare il carburante e le munizioni alla Divisione Corazzata 'Ariete', il Passantino pensò subito ad attirare il bersaglio dei cannoni inglesi sulla sua 1100 mimetica, guidandola, egli solo con un carico di venti candelotti di dinamite, direttamente in direzione della batteria. L'azione riuscì perché gli Inglesi, vedendo la 1100 venire decisamente contro di Loro, puntarono tutte e quattro le 'bocche da fuoco' verso la vettura suicida e così la colonna potè attraversare indenne il campo minato. Il Passantino circondato da una pioggia di esplosioni ebbe una lesione a tutt'e due gli organi auditivi, per cui divenne in breve quasi sordo nel 1945 e da quella data ha smesso di parlare la lingua araba e in parte anche quelle europee. Fu un'azione da 'Kamikaze' per dovere verso la Patria. Il ten.te Colonnello Passantino è l'ultimo Ufficiale che si è arreso agli Inglesi nel territorio egiziano, nella Battaglia di el-Alamein nel 1942.

La musica che gira intorno Quel fenomeno di passione nella Macerata degli anni '60 e '70 De la musique avant toute chose (Paul Verlaine) Imagine all the people Living life in peace... ( John Lennon) Chi volesse tentare una 'narrazione' degli eventi e dei personaggi di quel Teatro Musicale che fu la Macerata degli anni '60 e '70 incapperebbe immediatamente in un ginepraio, o meglio si troverebbe positivamente 'perduto' in un labirinto, in una moltiplicazione foltissima di complessi e di aree di aggregazione giovanile di difficile 'schedatura': tanti i rivoli, tantissimi gli 'affluenti', moltissimi gli estuari e i delta che sfociarono al mare (l'acqua era meno 'sporca' e sulla spiaggia ancora c'erano i cavallucci marini, gli ippocampi e le stelle, come ben ricorda quella Macerata che si riversava d'estate - a valanga - a Civitanova o Portorecanati, piazzando gli ombrelloni con una 'buca' scavata all'impronta sulla sabbia). .... .....'Hey Jude, non prendertela, prendi una canzone triste e rendila migliore, ricorda di lasciarla penetrare nel tuo cuore allora puoi cominciare a renderla migliore' così i Beatles nel 1968, il testo era di Lennon e Mc Cartney che insieme a tanti altri non poco ci hanno detto che non avremmo dovuto perdere, come questa lassa finale di Bob Dylan con la quale si chiudono (aprendosi), queste pagine: 'Ma quanti anni può esistere un monte prima che lo ricopra il mare? Si, e quanti anni certa gente può esistere prima che libera possa andare? Si, e quante volte un uomo può girarsi e far finta di non vedere? La risposta, amico mio, sta soffiando nel vento, l

Poesia

Poesie.

'Saltavano da una macchina all'altra, evitando di scontrarsi tra loro. Si divertivano in questo modo. Ad ogni locale visitato cambiavano auto. Spezzavano così la monotonia che i luoghi imponevano. Divertirsi in fondo significava cambiare, cosa non facile da quelle parti. Arrivarono ad accorgersi che erano sempre gli stessi ad uscire la sera, fu una scoperta non esaltante. Vivevano con lo spirito di non farsi coinvolgere negativamente dallo statu quo. La malinconia e la depressione devastavano le loro esistenze...'

Continuazione ideale di 'Racconti brevi', prosieguo e mistione di questi a quei frammenti narrativi; Sergio Ceschini trascrive ancora appunti dalla sua anima, ancora spunti d'historiæ luminosissime: pensieri, intuizioni, descrizioni di persone o personaggi, figure o tipologie, viste - e così mostrate - ora con indulgenza ora con ironia. Storie brevi, volutamente brevi, come flash direttamente al lettore, bagliori di una sensibilità contemporanea sempre dialogica con se stessa e con gli altri.

Dopo i 'Racconti brevi' e 'Le storie brevi', il discorso narrativo di Sergio Ceschini, non solo prosegue, si sviluppa ulteriormente in questi 'Attimi di vita'. Né ci inganni il titolo di questo terzo libro (che, quasi scaramanticamente, tre racconti contiene), perché nel Carpe diem dell'autore ciò che è precario - per sua stessa natura - riacquista nuovo sentore e sapore. Anche lo stile si perfeziona e matura, nel dialogo continuo di quest'anima contemporanea con la propria e l'altrui sensibilità.

Poesia Epigrammi

'Ora diremo qualcosa su ognuno dei due componenti potenziali del pensiero, il quale, pur se importante, non completa la ricerca, perché, manca dell'altro componente. Solo entrambi i componenti, L'analisi e la Sintesi, completano il Pensiero per giungere all'Armonia'.